Il capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage
type: channel
description: Il capitale culturale (ISSN: 2039-2362) è la rivista scientifica fondata da Massimo Montella e promossa dalla Sezione di Beni Culturali del Dipartimento di Scienze della formazione, dei beni culturali e del turismo dell’Università di Macerata. Si avvale di molteplici competenze disciplinari (archeologia, archivistica, diritto, economia aziendale, informatica, museologia, restauro, storia, storia dell’arte) unite dal comune obiettivo della implementazione di attività di studio, ricerca e progettazione per la valorizzazione del patrimonio culturale. La rivista accoglie contributi, provenienti da diversi ambiti disciplinari, sui temi del valore e della valorizzazione del patrimonio culturale, nel quadro dei principi esplicitati nella Journal mission (per cui si rimanda al n. 1/2010) e prevede una pubblicazione con cadenza semestrale, e può includere supplementi dedicati a convegni oppure a temi particolari. Ciascun articolo è identificato da un DOI (Digital Object Identifier), che deve essere riportato nella citazione. A seguito della procedura di revisione della classificazione delle riviste scientifiche avviata nel 2013 dall'ANVUR, "Il Capitale culturale" ha ottenuto il riconoscimento di scientificità per le seguenti aree disciplinari: 08 - Ingegneria civile ed Architettura; 10 - Scienze dell'antichità, filologico-letterarie e storico-artistiche; 11 - Scienze storiche, filosofiche, pedagogiche e psicologiche; 12 - Scienze giuridiche; 13 - Scienze economiche e statistiche. E' stata inoltre riconosciuta di Fascia A per l'area 10 e per il settore 11/B1 - Geografia. La rivista dal 2015 è indicizzata nel database WEB OF SCIENCE™ - EMERGING SOURCES CITATION INDEX di Thomson Reuters. Dal 2018 la rivista è inclusa in SCOPUS di Elsevier.
publisher: eum
language: it-IT
publication name: Il capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage
issn: 2039-2362
copyright: La licenza adottata è la Creative Commons - Attribuzione/Condividi allo stesso modo. Ovvero, gli autori che pubblicano su questa rivista accettano le seguenti condizioni: Gli autori mantengono i diritti sulla loro opera e cedono alla rivista il diritto di prima pubblicazione dell'opera, contemporaneamente licenziata sotto una Licenza Creative Commons - Attribuzione che permette ad altri di condividere l'opera indicando la paternità intellettuale e la prima pubblicazione su questa rivista. Gli autori possono aderire ad altri accordi di licenza non esclusiva per la distribuzione della versione dell'opera pubblicata (es. depositarla in un archivio istituzionale o pubblicarla in una monografia), a patto di indicare che la prima pubblicazione è avvenuta su questa rivista. Gli autori possono diffondere la loro opera online (es. in repository istituzionali o nel loro sito web) prima e durante il processo di submission, poiché può portare a scambi produttivi e aumentare le citazioni dell'opera pubblicata.
items: Editoriale
items: I problemi della tutela nel quadro della vita nazionale
items: Indice
items: Primerano D. (2025), Ripensare il museo. Il Museo Diocesano Tridentino, 1989-2021, Milano: Silvana Editoriale, 183 pp.
items: Oliva S. (2025), Creazione di valore e strategie di resilienza nei musei. Aspetti teorici ed evidenze empiriche, Milano: FrancoAngeli, 121 pp.
items: "Museologia” (1972–1985). Una palestra aperta alla discussione/“Museologia” (1972–1985). A space open to debate
items: V. Bassini, M. Focacci (2025), Nello studio di Pipein Gamba. Immagini di una Genova di fine Ottocento, Genova: Sagep, 95 pp.
items: S. Prosperi Valenti Rodinò, B. Ciuffa (2025), Maratti invenit et pinxit: Carlo Maratti e l’incisione, Roma: Artemide (Segni e impronte), 456 pp.
items: Giuseppe Bonaccorso (2024), Borromini ultimo atto. La casa, il suicidio, l’eredità, Roma: Campisano Editore, 328 pp.
items: Tra politica e devozione: gli esordi lauretani dell’orafo Cosimo III Merlini /Between Politics and Devotion: The Early Works in Loreto of the Goldsmith Cosimo III Merlini
items: Sulla simbologia della lunetta delle Pieve di S. Siro a Cemmo / On the symbolism of the lunette of the Pieve di S. Siro in Cemmo
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4300
items: Immagini controverse: eredità del passato, urgenze del contemporaneo e futuro inclusivo / Introduction. Controversial Images: Legacies of the Past, Urgencies of the Present, and an Inclusive Future
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4250
items: Taxopoulou I. (2023), Sustainable Theatre: Theory, Context, Practice, London: Bloomsbury Publishing, 256 pp.
items: Garthe C.J. (2022), The Sustainable Museum. How Museums Contribute to the Great Transformation, London: Routledge, 260 pp.
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4247
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4246
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4242
items: Mattia Guidetti (2023), Trofei turcheschi sulla frontiera adriatica. Oggetti ottomani nella Marca pontificia, 1684-1723, Roma: Viella, 267 pp.
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4239
items: Rita Pamela Ladogana (2025), Isole, Arte, Spazio Pubblico. Interventi di Arte Ambientale in Sardegna e in Sicilia, Milano: Postmedia Books, 106 pp.
items: Specchio Riflesso. Il focus group, luogo di parola dove il controverso prende forma / Mirror Reflection. The focus group, a place for discussion where controversy takes shape
items: Difficult Images: Alterity in Early Modern Genoa Exhibited
items: Il blackface nella TV di stato italiana. Tale e quale show (RAI 1, 2017-2020) / Blackface in Italian public tv. Tale e quale show (RAI 1, 2017-2020)
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4196
items: Pencarelli T. (2025), La gestione strategica d’impresa nella prospettiva dello stakeholder capitalism. Il ruolo della leadership umanistica, Milano: FrancoAngeli, 324 pp.
items: Cultural institutions facing the challenge of sustainability: from theory to practice. An introduction
items: Silent Spring
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4188
items: From Ottoman Costume to Venetian Print: Isabella Piccini and the Istoria dello stato presente dell' Impero Ottomano
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4175
items: Presentazione / Foreword
items: Cesare Brandi, dal manuale alla Teoria del restauro / Cesare Brandi, from the manual to the Theory of Restoration
items: La psicologia sperimentale in museo: il caso del priming alla Pinacoteca di Brera / Experimental psychology in museums: the case of priming at the Pinacoteca di Brera
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4138
items: Renato Mancia e la Scuola Nazionale del Restauro (Milano 1935) nel dibattito contemporaneo / Renato Mancia and the Scuola Nazionale del Restauro (Milan 1935) in Contemporary Debate
items: Sergio Bettini, Tiziano e la dicibilità del colore / Sergio Bettini, Titian and the verbalization of colour
items: Painting a Controversial Issue in Contemporary East African Art. A Focus on Peter Ngugi and a Comparison with Arim Andrew and Michael Soi between Nairobi and Kampala
items: Conservation Challenges of Cultural Heritage: Ottoman Baths in Istanbul’s Historic Peninsula
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4057
items: Art of the East Side Gallery in Berlin: A monument of joy with potential for conflict
items: Lettera alla madre dal carcere di San Vittore
items: Controversial Art in Colonial East Africa: Murang’a Murals and the Saint James all Martyrs Anglican Memorial Cathedral
items: Riccardo da Lentini and the import of Gothic into Swabian Sicily
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4017
items: Bertacchini E.E., Borrione P. (2024), La cultura conta. Riflessioni sull’economia della cultura a partire dall’opera di Walter Santagata, Torino: Edizioni Fondazione Santagata ETS, 229 pp.
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4009
items: Spatialising (and visualising) social diversities. Ghettoes, synagogues and fraternal societies in early modern Jewish-Christian relations: the case of Papal States
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4002
items: Monument as process. Contemporary art practices and controversial memories in the present Bosnia and Herzegovina
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3994
items: Managing controversial heritage through education. Experience at a site of perpetrators
items: Paola Dubini, Diana Martello, Alberto Monti (2024), Rendere conto. Il bilancio di sostenibilità delle organizzazioni culturali, Milano: EGEA, 135 pp.
items: Nuovi documenti e attribuzioni per Ernst Van Schayck (Utrecht, 1575-Macerata, 1632) / New documents and Attributions for Ernst Van Schayck (Utrecht, 1575–Macerata, 1632)
items: Between knowledge and feeling. The Multi-method approach of the ARTEMISIA Project for the analysis of visitor's mood, emotion and behavior in the museum experience
items: Lorenzo Mascheretti, L'intarsio ligneo all'incrocio delle arti. L'opera di fra Damiano Zambelli. 1480 circa- 1549, Roma-Bristol: «l'Erma» di Bretschneider, 395 pp.
items: Federico Valacchi (2024), L’archivio aumentato: tempi e modi di una digitalizzazione critica, Milano: Editrice Bibliografica, 175 pp.
items: The internationalization of Italian art and archaeological museums: A qualitative study
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3966
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3965
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3960
items: Inclusive museums in the Japanese super-ageing society: the third-place advantage
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3932
items: Pueblos sumergidos y memorias exiliadas. Los casos gallegos de Portomarín y Aceredo / Submerged towns and exiled memories. The Galician cases of Portomarín and Aceredo
items: Indice / Table of contents
items: https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3895

Editoriale
type: item
creator: Patrizia Dragoni
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2026 Patrizia Dragoni, Pietro Petraroia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 7
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/5286

I problemi della tutela nel quadro della vita nazionale
type: item
creator: Pier Fausto Bagatti Valsecchi
rights: Copyright (c) 2026 Pier Fausto Bagatti Valsecchi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 309
ending page: 319
doi: 10.13138/2039-2362/5281

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2026 Maria Teresa Gigliozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/5239

Primerano D. (2025), Ripensare il museo. Il Museo Diocesano Tridentino, 1989-2021, Milano: Silvana Editoriale, 183 pp.
type: item
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2026 Patrizia Dragoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 279
ending page: 281
doi: 10.13138/2039-2362/5203

Oliva S. (2025), Creazione di valore e strategie di resilienza nei musei. Aspetti teorici ed evidenze empiriche, Milano: FrancoAngeli, 121 pp.
type: item
description: Rencesione: Oliva S. (2025), Creazione di valore e strategie di resilienza nei musei. Aspetti teorici ed evidenze empiriche, Milano: FrancoAngeli, 121 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2026 Mara Cerquetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 287
ending page: 289
doi: 10.13138/2039-2362/5194

"Museologia” (1972–1985). Una palestra aperta alla discussione/“Museologia” (1972–1985). A space open to debate
type: item
description: Il contributo ricostruisce la storia della rivista «Museologia. Rassegna di Studi e Ricerche» (1972–1985), soffermandosi sul ruolo di Ezio Bruno De Felice nella ridefinizione del suo profilo scientifico. Attraverso l’analisi di fonti editoriali e archivistiche esamina l’evoluzione della linea editoriale della rivista sotto la sua direzione. L’indagine mostra come il periodico divenne uno spazio di confronto interdisciplinare che accompagnò il passaggio della museologia italiana da una fase prevalentemente teorica a un orientamento più operativo. This article reconstructs the history of the journal «Museologia. Rassegna di Studi e Ricerche» (1972–1985), focusing on the role of Ezio Bruno De Felice in redefining its scholarly orientation. Based on editorial and archival sources, it examines the evolution of the journal’s editorial line. The study shows how the journal became a forum for interdisciplinary debate accompanying the shift of Italian museology from a mainly theoretical discipline to a more operational field.Parole chiave: Museologia, Riviste di museologia, Università Internazionale dell’Arte, Dibattito museologico, Musei in Italia
creator: Nadia Barrella
rights: Copyright (c) 2026 Nadia Barrella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 129
ending page: 156
doi: 10.13138/2039-2362/5160

V. Bassini, M. Focacci (2025), Nello studio di Pipein Gamba. Immagini di una Genova di fine Ottocento, Genova: Sagep, 95 pp.
type: item
creator: Filippo Yahia Masri
rights: Copyright (c) 2026 Filippo Yahia Masri https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 303
ending page: 305
doi: 10.13138/2039-2362/5158

S. Prosperi Valenti Rodinò, B. Ciuffa (2025), Maratti invenit et pinxit: Carlo Maratti e l’incisione, Roma: Artemide (Segni e impronte), 456 pp.
type: item
creator: Ruggero De Blasi
rights: Copyright (c) 2026 Ruggero De Blasi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 299
ending page: 302
doi: 10.13138/2039-2362/5148

Giuseppe Bonaccorso (2024), Borromini ultimo atto. La casa, il suicidio, l’eredità, Roma: Campisano Editore, 328 pp.
type: item
description: Recensione /Book Review
creator: Daniela Del Pesco
rights: Copyright (c) 2026 Daniela Del Pesco https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 291
ending page: 294
doi: 10.13138/2039-2362/5145

Editoriale
type: item
creator: Patrizia Dragoni
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2025 Patrizia Dragoni; Pietro Petraroia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 7
ending page: 21
doi: 10.13138/2039-2362/4653

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2025 Maria Teresa Gigliozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 3
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/4554

Tra politica e devozione: gli esordi lauretani dell’orafo Cosimo III Merlini /Between Politics and Devotion: The Early Works in Loreto of the Goldsmith Cosimo III Merlini
type: item
description: Il contributo ricostruisce la prima commissione medicea affidata all’orafo Cosimo III Merlini, una coppia di candelieri d’oro destinati nel 1614 alla Santa Casa di Loreto per volontà dell’Arciduchessa Maria Maddalena d’Austria. Attraverso fonti edite e inedite della Guardaroba Medicea e dell’Archivio della Santa Casa di Loreto, l’articolo analizza le fasi progettuali ed esecutive dell’opera, rivelando il ruolo di ideatore del Merlini e la complessa prassi esecutiva dell’opera. Il lavoro si inserisce nel più ampio contesto della politica devozionale e dinastica dei Medici verso Loreto, luogo privilegiato di autorappresentazione tra XVI e XVIII secolo. Le descrizioni inventariali e un’incisione settecentesca consentono una restituzione formale dei candelieri, perduti in seguito al saccheggio napoleonico del 1797. Il caso-studio evidenzia la valenza simbolica dell’oreficeria e il valore delle committenze come strumenti di propaganda politica e religiosa. This contribution reconstructs the first Medici commission entrusted to the goldsmith Cosimo III Merlini: a pair of golden candlesticks destined in 1614 for the Holy House of Loreto by will of Grand Duchess Maria Maddalena of Austria. Drawing upon published and unpublished sources from the Guardaroba Medicea and the Archive of the Holy House of Loreto, the article analyzes the design and execution phases of the work, revealing Merlini’s role as its creator and the complex manufacturing process behind it. This study is situated within the broader context of the Medici's devotional and dynastic policy toward Loreto, a privileged site for self-representation between the 16th and 18th centuries. Inventory descriptions and an 18th-century engraving allow for a formal reconstruction of the candlesticks, which were lost following the Napoleonic plundering of 1797. The case study highlights the symbolic value of goldsmithing and the significance of these commissions as instruments of political and religious propaganda.
creator: Marco Coppe
rights: Copyright (c) 2026 Marco Coppe https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 105
ending page: 127
doi: 10.13138/2039-2362/4431

Sulla simbologia della lunetta delle Pieve di S. Siro a Cemmo / On the symbolism of the lunette of the Pieve di S. Siro in Cemmo
type: item
description: In località Cemmo, Valle Camonica (BS), si trova la piccola Pieve romanica dedicata a San Siro la cui facciata meridionale presenta un portale lunettato riccamente decorato. Al centro della lunetta è scolpito un cherubino, affiancato da due draghi a sinistra e un’aquila a destra, e reca alla base un’iscrizione latina che recita: HINC D[EU]S INTRANTES AD TE B[E]N[E]DIC PROPERANTES. Questo articolo si propone di approfondire il legame tra l’iscrizione, l’apparato iconografico e il contesto culturale in cui la lunetta è stata ideata e prodotta, analizzandone le possibili fonti e motivazioni storiche. Partendo dallo studio dell’iscrizione si è ricostruito il legame tra testo e immagine, anch’essa analizzata attraverso le fonti scritte e con la comparazione con altre rappresentazioni con un soggetto simile. The small Romanesque parish church of San Siro is located in the Valle Camonica in Cemmo (BS). Its southern façade has a richly decorated portal with a lunette. In the center of the lunette there is a carved cherub flanked on the left by a pair of dragons and on the right by an eagle. At the base of the scene is a Latin inscription which reads: HINC D[EU]S INTRANTES AD TE B[E]N[E]DIC PROPERANTES. The aim of this article is to explore the relationship between the inscription, the iconographic scheme, and the historical context in which the lunette may have been conceived and produced, focusing on its possible sources and historical motivations. Starting from a study of the inscription, the relationship between text and image is reconstructed. The image is also examined through its sources and comparisons with other similar representation.
creator: Stefano Bianchini
rights: Copyright (c) 2026 Stefano Bianchini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 41
ending page: 72
doi: 10.13138/2039-2362/4402

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4300
type: item
title: Gestione del patrimonio archeologico nella Terra dell’incenso: il Parco Archeologico di Al Baleed (Salalah, Sultanato dell’Oman) come modello di valorizzazione sostenibile / Managing Archaeological Heritage in the Land of Frankincense: The Al Baleed Archaeological Park as a Model for Sustainable Valorisation
description: L’articolo presenta il caso studio del Parco Archeologico di Al Baleed (Al Baleed Archaeological Park, Salalah, Sultanato dell’Oman) come modello di gestione sostenibile e valorizzazione del patrimonio archeologico nell’ambito dei siti UNESCO del Land of Frankincense. Obiettivo del lavoro è illustrare un approccio integrato che combina ricerca archeologica, conservazione, valorizzazione ambientale e coinvolgimento della comunità locale. La metodologia si basa sull’interazione tra scavo stratigrafico, rilievo digitale, modellazione 3D e strategie di comunicazione innovative, incluse applicazioni di realtà aumentata per la fruizione del sito. I risultati evidenziano l’efficacia di un modello che unisce documentazione scientifica e accessibilità pubblica, promuovendo la partecipazione della comunità e lo sviluppo sostenibile del territorio, in un equilibrio virtuoso tra tutela, conoscenza e uso sociale del patrimonio. The paper presents the case study of the Al Baleed Archaeological Park (Salalah, Sultanate of Oman) as a model for the sustainable management and valorisation of archaeological heritage within the UNESCO property Land of Frankincense. The aim is to illustrate a holistic approach combining archaeological research, conservation, environmental enhancement, and community engagement. The methodology relies on the interaction between stratigraphic excavation, digital recording, 3D modelling, and innovative communication strategies, including the use of augmented reality for on-site interpretation. Results demonstrate the effectiveness of a model that merges scientific documentation with public accessibility, fostering community participation and sustainable territorial development through a balanced integration of preservation, knowledge, and social use of heritage.
creator: Alexia Pavan
rights: Copyright (c) 2026 Alexia Pavan https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 15
ending page: 39
doi: 10.13138/2039-2362/4300

Immagini controverse: eredità del passato, urgenze del contemporaneo e futuro inclusivo / Introduction. Controversial Images: Legacies of the Past, Urgencies of the Present, and an Inclusive Future
type: item
creator: Giuseppe Capriotti
creator: Alice Devecchi
rights: Copyright (c) 2025 Giuseppe Capriotti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 9
ending page: 22
doi: 10.13138/2039-2362/4256

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4250
type: item
title: «Nova domus comunis padue que est in capite fori». Il Palazzo della Ragione di Padova nel Duecento / Nova domus comunis padue que est in capite fori». The 13th century phase of the Palazzo della Ragione of Padua
description: Il saggio pone l’attenzione sulla fase duecentesca del Palazzo della Ragione di Padova, ovvero quella antecedente all’intervento monumentale di Giovanni degli Eremitani e ne ricostruisce, lì dove è possibile, l’antica facies. Pur ispirato al modello lombardo, per la posizione di centralità rispetto alle piazze, l’uso dei materiali e dei particolari decorativi, il palazzo padovano mostra influenze veneziane e lagunari, visibili nella struttura aperta del portico, nel dialogo diretto con gli spazi circostanti, nella ritmica delle lunghe arcate e delle fitte lesene, che lo rendono simile a una strada coperta più che a un edificio chiuso. Queste scelte riflettono un’ideologia democratica e una volontà da parte del Comune di Padova di rendere gli spazi pubblici il più possibile accessibili ai cittadini, favorendone il dialogo. Emerge così un edificio che fonde consapevolmente stili architettonici diversi: la matrice originaria romanico lombarda e le suggestioni veneziane lagunari, in una visione di propaganda politica volta alla monumentalità e affermazione cittadina. Un approccio sperimentale ed originale che culminerà successivamente nel Trecento con l’intervento di Giovanni degli Eremitani, che ne consolida il valore simbolico e artistico con la volta a carena di nave. The essay focuses on the 13th-century phase of the Palazzo della Ragione in Padua, specifically the period prior to the monumental intervention by Giovanni degli Eremitani, and it reconstructs, where possible, its original appearance. Although inspired by the Lombard model—evident in its central position in the squares, the use of materials, and certain decorative elements—the Paduan palace also shows Venetian and lagoon influences. These are visible in the open structure of the portico, its direct dialogue with the surrounding spaces, and the rhythm of the long arcades and dense pilasters, which make it resemble a covered street more than an enclosed building. These choices reflect a democratic ideolog…
creator: Elisabetta Cortella
rights: Copyright (c) 2026 Elisabetta Cortella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 73
ending page: 104
doi: 10.13138/2039-2362/4250

Taxopoulou I. (2023), Sustainable Theatre: Theory, Context, Practice, London: Bloomsbury Publishing, 256 pp.
type: item
description: Book review/Recensione: Taxopoulou I. (2023), Sustainable Theatre: Theory, Context, Practice, London: Bloomsbury Publishing, 256 pp.
creator: Leticia Labaronne
rights: Copyright (c) 2025 Leticia Labaronne https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 947
ending page: 949
doi: 10.13138/2039-2362/4249

Garthe C.J. (2022), The Sustainable Museum. How Museums Contribute to the Great Transformation, London: Routledge, 260 pp.
type: item
description: Book review/Recensione: Garthe C.J. (2022), The Sustainable Museum. How Museums Contribute to the Great Transformation, London: Routledge, 260 pp.
creator: Małgorzata Ćwikła
rights: Copyright (c) 2025 Małgorzata Ćwikła https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 943
ending page: 945
doi: 10.13138/2039-2362/4248

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4247
type: item
title: S. Rudolph, S. Prosperi Valenti Rodinò (2024), Carlo Maratti (1625-1713) tra la magnificenza del Barocco e il sogno d'Arcadia: dipinti e disegni, Roma: Ugo Bozzi Editore s.r.l., 2 voll., cartonato in tela in cofanetto, 1260 pp., 1000 ill. b/n e col.
creator: Donatella Livia Sparti
rights: Copyright (c) 2026 Donatella Livia Sparti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-30
publication date: 2026-06-30
number: 33
starting page: 295
ending page: 297
doi: 10.13138/2039-2362/4247

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4246
type: item
title: Costanza Caraffa, Marzia Faietti, Eike D. Schmidt, Giovanna Targia e Gerhard Wolf, con Bill Sherman, Katia Mazzucco, Lunarita Sterpetti, Claudia Wedepoh, a cura di (2023), Camere con vista. Aby Warburg, Firenze e il laboratorio delle immagini, Firenze: Giunti, Kunsthistorisches Institut in Florenz, Le Gallerie degli Uffizi, 384 pp.
creator: Anna Biagetti
rights: Copyright (c) 2025 Anna Biagetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 477
ending page: 480
doi: 10.13138/2039-2362/4246

Indice
type: item
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2025 Giuseppe Capriotti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/4244

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4242
type: item
title: Joan Molina Figueras, a cura di (2023), El espejo perdido: judíos y conversos en la España medieval, catalogo della mostra (Madrid: Museo Nacional del Prado, dal 10.10.2023 al 14.1.2024 e Barcelona: Museu Nacional d’Art de Catalunya, dal 22.2.2024 al 26.5.2024), Madrid: Museo Nacional del Prado, 240 pp.
creator: Mariaceleste Di Meo
rights: Copyright (c) 2025 Mariaceleste https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 485
ending page: 487
doi: 10.13138/2039-2362/4242

Mattia Guidetti (2023), Trofei turcheschi sulla frontiera adriatica. Oggetti ottomani nella Marca pontificia, 1684-1723, Roma: Viella, 267 pp.
type: item
creator: Francesca Astarita
rights: Copyright (c) 2025 Francesca Astarita https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 473
ending page: 476
doi: 10.13138/2039-2362/4240

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4239
type: item
title: Enrica Pagella, Cecilia Pennacini, Lucrezia Cippitelli, a cura di (2023), Africa. Le collezioni dimenticate, catalogo della mostra (Torino, Musei Reali – Sale Chiablese, 27 ottobre 2023 – 25 febbraio 2024), Torino: Editris 2024, 240 pp.
creator: Michela Cannone
rights: Copyright (c) 2025 Michela Cannone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 481
ending page: 484
doi: 10.13138/2039-2362/4239

Rita Pamela Ladogana (2025), Isole, Arte, Spazio Pubblico. Interventi di Arte Ambientale in Sardegna e in Sicilia, Milano: Postmedia Books, 106 pp.
type: item
description: Recensione/Book review: Rita Pamela Ladogana (2025), Isole, Arte, Spazio Pubblico. Interventi di Arte Ambientale in Sardegna e in Sicilia, Milano: Postmedia Books, 106 pp.
creator: Andrea Masala
rights: Copyright (c) 2025 Andrea Masala https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 951
ending page: 954
doi: 10.13138/2039-2362/4217

Specchio Riflesso. Il focus group, luogo di parola dove il controverso prende forma / Mirror Reflection. The focus group, a place for discussion where controversy takes shape
type: item
description: Il contributo descrive alcuni esiti dell’analisi dei focus group realizzati nell’ambito del progetto Co-Ima con l’obiettivo di discutere l’assunto di “immagine controversa”, grazie al confronto con oggetti rappresentativi di idee non definibili in modo univoco. Il coinvolgimento di svariati gruppi di dialogo ha aperto spazi di parola in cui ognuno ha trovato e creato le condizioni per esprimere punti di vista, confrontarsi con ulteriori narrazioni e ampliare categorie artistiche, sociali e culturali legate a temi emergenti. Tra quelli dibattuti, saranno approfonditi: il processo di costruzione di saperi e di conoscenze (attraverso il dialogo, il confronto e lo scontro) e il controverso emergente nelle interpretazioni esplicitate. Ripercorrere le logiche della ricerca qualitativa, soffermandosi sulla rilettura pedagogica degli esiti emersi, consentirà di mettere in luce il ruolo di luoghi e di tempi di riflessività critica in cui la reciprocità collettiva assume interessanti linee interpretative. The paper presents the findings of a focus group analysis conducted as part of the Co-Ima project, with the objective of investigating the concept of “controversial image”. This analysis involved a comparison with objects representing ideas that cannot be defined in a univocal way. The involvement of various dialogue groups resulted in the creation of spaces for discussion in which all participants were able to express their points of view, engage with other narratives, and explore the artistic, social and cultural dimensions of emerging issues. The following aspects will be explored in greater depth: the process of constructing knowledge and understanding (through dialogue, discussion and debate) and the controversy arising from the interpretations expressed. By retracing the methodology of qualitative research and focusing on the pedagogical reinterpretation of the results, it is possible to highlight the role of places and times of critical reflection in which collective …
creator: Rosita Deluigi
creator: Miriam Cuccu
creator: Francesca Mondin
rights: Copyright (c) 2025 Rosita Deluigi, Miriam Cuccu, Francesca Mondin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 441
ending page: 470
doi: 10.13138/2039-2362/4203

Difficult Images: Alterity in Early Modern Genoa Exhibited
type: item
description: This contribution addresses the question of controversial or “difficult” heritage through the prism of a specific, recent experience, an exhibition devoted to the representation of Islamic alterity in early modern Genoa curated by the paper’s author and by Daniele Sanguineti. Some of the artworks exhibited are presented, and the meanings they conveyed analysed. Three thematic areas are selected as examples: the visual device by which stereotypical Ottoman attributes were anachronistically assigned to negative characters in unrelated narratives (such as Pontius Pilate in the Ecce Homo iconography); the representation of subjugated Turks in ‘militant’ images celebrating the role of Andrea Doria as bulwark of Christianity; the depiction of enslaved people in Genoa, with reference to both the representation of galley slaves’ activities in the port area and the insertion of the figures of domestic slaves (specifically, black pages) as accessories in portraits signalling the aristocratic sitters’ status. Questo contributo affronta la questione del patrimonio culturale controverso o “difficile” attraverso il prisma di un'esperienza specifica e recente, una mostra dedicata alla rappresentazione dell'alterità islamica nella Genova dell'età moderna, curata dall'autrice dell'articolo e da Daniele Sanguineti. Vengono presentate alcune delle opere esposte e analizzati i significati che esse veicolano. Tre aree tematiche sono state selezionate come esempi: il dispositivo visivo attraverso il quale riconoscibili attributi ottomani venivano anacronisticamente assegnati a personaggi negativi in narrazioni non correlate (come Ponzio Pilato nell'iconografia dell'Ecce Homo); la rappresentazione dei Turchi soggiogati in immagini “militanti” che celebravano il ruolo di Andrea Doria come baluardo della cristianità; la raffigurazione della condizione schiavile a Genova, con riferimento sia alla rappresentazione delle attività nella zona portuale degli schiavi utilizzati primariamente come …
creator: Laura Stagno
rights: Copyright (c) 2025 Laura Stagno https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 379
ending page: 402
doi: 10.13138/2039-2362/4200

Il blackface nella TV di stato italiana. Tale e quale show (RAI 1, 2017-2020) / Blackface in Italian public tv. Tale e quale show (RAI 1, 2017-2020)
type: item
description: Con una prospettiva comparata tra Italia e Stati Uniti e incrociando gli studi culturali e sulla visualità con gli studi critici sulla razza, il saggio lavora sul ruolo giocato dal colore della pelle come marcatore razziale naturalizzato nelle forme televisive di razzismo inconsapevole attraverso l’analisi del blackface nella trasmissione della televisione di stato italiana Tale e quale show (RAI 1, 2012-). Ricostruendo un contesto transatlantico e con l’adozione di una prospettiva storico-culturale di medio periodo che sottolinea la necessità di interpretare il fenomeno del blackface in relazione al razzismo, alle dinamiche di razzializzazione e alle forme di costruzione della bianchezza e della nerezza presenti e passati, il contributo sostiene e dimostra il ruolo dell’intrattenimento leggero e della cultura pubblica di massa nei processi di consolidamento della bianchezza italiana. With a comparative perspective between Italy and the US based on Cultural, Visual and Critical Race Studies the essay interrogates the role played by skin color as naturalized racial marker in anti-Black mediatic forms of unintentional racism focusing on the practice of blackface in the public Italian television program Tale e quale show (RAI 1, 2012-). Adopting a medium-term transatlantic approach, the contribution argues for the necessity of interpreting contemporary Italian blackface in relation to racializing dynamics of whiteness and Blackness to demonstrate the role of mass public culture in reinforcing Italian whiteness today.
creator: Tatiana Petrovich Njegosh
rights: Copyright (c) 2025 Tatiana Petrovich Njegosh https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 323
ending page: 350
doi: 10.13138/2039-2362/4199

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4196
type: item
title: Immagini oltre la tragedia. Diplomazia culturale, diritti umani e musei negli anni dell’immediato dopoguerra / Images beyond tragedy. Cultural diplomacy, human rights and museums in the immediate post-war years
description: Da circa un secolo, i musei hanno assunto un ruolo sociale che ne ha profondamente modificato il rapporto con il pubblico e ne ha ampliato le funzioni originarie, dimostrandone l’importanza per la costruzione di una comunità più coesa e integrata. Oggi questi valori sono riconosciuti, ma l’attuale contesto politico globale deve farci riflettere sulla necessità di fare del museo uno spazio di cittadinanza in cui i diritti possono essere riconosciuti, come successo dopo la tragedia della seconda guerra mondiale, della Shoah e dell’uso della bomba atomica. Attraverso una analisi condotta su documenti di archivio e riviste, questo articolo documenta come, per i primi anni dell’immediato dopoguerra, i neonati organismi internazionali UNESCO e ICOM abbiamo cercato, attraverso collezioni ed esposizioni museali, con l’uso di immagini anche di forte impatto emotivo, di ricostruire una coesione sociale che, cercando di promuovere i diritti, portasse ad un riequilibrio della società e al fondamento di una pace duratura. For about a century, museums have taken on a social role that has profoundly changed their relationship with the public and broadened their original functions, demonstrating their importance in building a more cohesive and integrated community. Today these values are recognised, but the current global political context should make us reflect on the importance of making the museum a space of citizenship where rights can be recognised, as happened after the tragedy of World War II, the Shoah and the use of the atomic bomb. Through an analysis of archive documents and journals, this article documents how, for the first years of the immediate post-war period, the newly founded international bodies UNESCO and ICOM tried, through museum collections and exhibitions, with the use of images, also with a strong emotional impact, to reconstruct a social cohesion that, by seeking to promote rights, would lead to a rebalancing of society and the foundation of a lasting peac…
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2025 Patrizia Dragoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 223
ending page: 256
doi: 10.13138/2039-2362/4196

Pencarelli T. (2025), La gestione strategica d’impresa nella prospettiva dello stakeholder capitalism. Il ruolo della leadership umanistica, Milano: FrancoAngeli, 324 pp.
type: item
description: Recensione: Pencarelli T. (2025), La gestione strategica d’impresa nella prospettiva dello stakeholder capitalism. Il ruolo della leadership umanistica, Milano: FrancoAngeli, 324 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2025 Mara Cerquetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 283
ending page: 286
doi: 10.13138/2039-2362/4192

Cultural institutions facing the challenge of sustainability: from theory to practice. An introduction
type: item
description: In this special issue, we aim to deepen our understanding of how, and to what extent, sustainability is integrated into the strategic planning and social and sustainability reporting practices of cultural institutions. The challenges of assessing the work of cultural organizations through alternative lenses, such as social value, have long been discussed in the cultural management literature. Yet, the topic has gained renewed urgency as the cultural sector is increasingly called to take responsibility for the sustainable transition. The contributions collected here explore sustainability in the cultural field from multiple disciplinary perspectives, including management, museum studies, and geography. They draw on a range of methodological approaches, including literature reviews, theoretical overviews, conceptual and empirical analyses, and case studies. In questo numero speciale intendiamo approfondire la comprensione di come, e in quale misura, la sostenibilità sia integrata nella pianificazione strategica e nelle pratiche di rendicontazione sociale e di sostenibilità delle istituzioni culturali. Le sfide legate alla valutazione del lavoro delle istituzioni culturali attraverso lenti alternative – come il valore sociale – sono da tempo oggetto di discussione nella letteratura di management culturale. Tuttavia, la questione assume oggi una rinnovata urgenza, poiché al settore culturale è sempre più richiesto di assumersi la responsabilità della transizione sostenibile. I contributi raccolti in questo volume esplorano la sostenibilità in ambito culturale da prospettive disciplinari diverse, tra cui il management, i museum studies e la geografia, adottando un’ampia gamma di approcci metodologici, che spaziano dalle revisioni della letteratura alle rassegne teoriche, dalle analisi concettuali ed empiriche fino agli studi di caso.
creator: Elena Borin
creator: Mara Cerquetti
creator: Leticia Labaronne
rights: Copyright (c) 2025 Elena Borin; Mara Cerquetti; Leticia Labaronne https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 25
ending page: 38
doi: 10.13138/2039-2362/4191

Silent Spring
type: item
description: Excerpt from/Estratto da: Carson R. (1962), Silent Spring, Boston-New York: Mariner Classics, pp. 1-13.
creator: Rachel Carson
rights: Copyright (c) 2025 Mara Cerquetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 957
ending page: 962
doi: 10.13138/2039-2362/4189

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4188
type: item
title: Nuove ipotesi sui capitelli erratici e reimpiegati di S. Bartolomeo a Carpineto della Nora in Abruzzo / The erratic and reused capitals in the abbey church of St. Bartolomeo in Carpineto della Nora: hypothesis of provenance and stylistic contextualisation considering the Benedictine and Norman figurative milieu of southern Italy
description: Attraverso un’indagine storico artistica combinata con la ricerca archivistica e l’analisi testuale delle fonti cronachistiche, si è tentato di ricostruire il contesto di provenienza di alcuni capitelli erratici e reimpiegati nella chiesa abbaziale di S. Bartolomeo a Carpineto della Nora. Per queste stampelle è stata qui proposta una datazione risalente alla seconda metà del XII sec. in base alla loro connessione, in primis, con il portale della chiesa, già ricondotto con certezza da chi scrive all’abbaziato di Oliviero (1149-1180). Grazie a questa metodologia multidisciplinare è stato possibile, dunque, ipotizzare la loro provenienza da una struttura claustrale e la loro appartenenza a un milieu tipologico-figurativo di matrice benedettino normanna che, in risalita verso i confini settentrionali del Regno, si esprime entro i contorni, ancora in via di definizione, della bottega attiva a S. Bartolomeo. Questa radicandosi sul territorio si aggiorna, fra fine XII e inizi XIII sec., in senso protogotico come testimonia, in particolare, la lastra murata nella facciata cinquecentesca di S. Maria Assunta a Paganica. The author reconstructs the context of origin of some erratic and reused capitals in the abbey church of St. Bartolomeo in Carpineto della Nora, through historical and artistic research combined with archival research and textual analysis of chronicle sources. These capitals have been dated to the second half of the 12th century due to their connection, first and foremost, with the church portal, which the author has already attributed with certainty to the Oliviero’s (1149-1180) abbacy. Based on this multidisciplinary methodology, it was therefore possible to suggest that they originated from a cloistered structure and belonged to a typological-figurative milieu of Benedictine Norman origin which, moving northwards towards the northern borders of the Kingdom, found expression within the still undefined contours of the workshop active in St. Bartholomeo. This …
creator: Claudia D'Alberto
rights: Copyright (c) 2025 Claudia DAlberto https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 361
ending page: 402
doi: 10.13138/2039-2362/4188

From Ottoman Costume to Venetian Print: Isabella Piccini and the Istoria dello stato presente dell' Impero Ottomano
type: item
description: This paper explores the visual program accompanying the Venetian editions of Paul Rycaut’s Istoria dello stato presente dell’Imperio Ottomano, with a particular focus on the engravings signed by the Franciscan nun Isabella Piccini. Rather than offering a general assessment of her artistic oeuvre, the study seeks to uncover the modalities through which images and knowledge about the Ottoman Empire were transferred across linguistic, cultural, and editorial contexts in seventeenth-century Europe. Central to the inquiry is the question of whether Piccini’s engravings represent original inventions or adaptations of earlier models. Drawing on comparative visual analysis and historical contextualization through archival and bibliographic sources, the paper demonstrates that the engravings are reinterpretations of pre-existing visual material—primarily derived from earlier editions published in London, Paris, and Amsterdam. Special attention is given to the transnational circulation of imagery: from Ottoman kıyafet albums, through the typological engravings in the English editions, to more elaborate narrative scenes in the French versions, some of which incorporate motifs from artists such as Melchior Lorck. Within this complex visual genealogy, Piccini emerges not as an originator, but as a skilled intermediary who adapted and translated existing imagery into the Venetian print tradition. Questo saggio analizza l’apparato visivo che accompagna le edizioni veneziane dell’Istoria dello stato presente dell’Imperio Ottomano di Paul Rycaut, con particolare attenzione alle incisioni firmate dalla monaca francescana Isabella Piccini. Piuttosto che offrire una valutazione generale della sua produzione artistica, lo studio mira a indagare le modalità attraverso le quali le immagini e le conoscenze sull’Impero Ottomano vennero trasferite tra contesti linguistici, culturali ed editoriali nella Europa del Seicento. Al centro della ricerca si trova la questione se le incisioni della P…
creator: Klara Capalija
creator: Ivana Čapeta Rakić
rights: Copyright (c) 2025 klara capalija, Ivana Čapeta Rakić https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 571
ending page: 606
doi: 10.13138/2039-2362/4187

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4175
type: item
title: Un Belvedere “foto-montato”. Per una geneaologia winckelmanniana dell’apparato iconografico de «La difesa della razza» / A “photo-montaged” Belvedere. For a Winckelmannian Genealogy of the Iconographic Apparatus of La Difesa della Razza (1938–1943)
description: Avvalendosi di una metodologia ampiamente warburghiana, il saggio ricostruisce in maniera del tutto innovativa la geneaologia visuale del ricorso all'iconografia winckelmanniana nel periodico fascista “La difesa della razza” (1938-1943) e dimostra come nel momento di massima tangenza e aderenza fra la politica fascista e quella nazionalsocialista la redazione de "La difesa" operi un ri-orientamento verso parametri estetici che sin dall'Illuminismo hanno nutrito in maniera tanto innocente quanto colpevole il seme del razzismo. Il saggio si basa sulla tesi che attraverso il nuovo linguaggio modernista del foto-montaggio, a cui la propaganda fascista faceva ampiamente ricorso, “La difesa della razza” compia su un piano colto ma al contempo accessibile alla massa un'operazione simile a quella del Belvedere vaticano, ovvero crei un museo immaginario del razzismo ricco di rimandi interni che si richiama a un sapere iconografico ampiamente condiviso nella coscienza collettiva e costituito da un insieme di immagini ambivalenti nelle quali si è sedimentato nei secoli un repertorio di stereotipi razziali. Drawing on a broadly Warburgian methodology, this essay offers an entirely innovative reconstruction of the visual genealogy behind the use of Winckelmannian iconography in the Fascist periodical “La Difesa della Razza” (1938–1943). It demonstrates how, at the moment of greatest convergence and alignment between Fascist and National Socialist policies, the editorial team of “La difesa” pursued a reorientation towards aesthetic parameters which - since the Enlightenment - had, in ways both seemingly innocent and profoundly culpable, nourished the seeds of racism. The essay is based on the thesis that, through the new modernist language of photomontage, which Fascist propaganda extensively deployed, “La difesa della razza” enacted, on a scholarly yet mass-accessible level, an operation akin to that of the Vatican Belvedere: it creates an imaginary museum of racism, richly inte…
creator: Maria Paola Scialdone
rights: Copyright (c) 2025 maria Paola scialdone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 191
ending page: 222
doi: 10.13138/2039-2362/4175

Presentazione / Foreword
type: item
creator: Pierluigi Feliciati
creator: Federico Marazzi
creator: Emanuela Stortoni
creator: Daniele Sacco
rights: Copyright (c) 2025 Pierluigi Feliciati, Federico Marazzi, Emanuela Stortoni, Daniele Sacco https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 11
ending page: 19
doi: 10.13138/2039-2362/4157

Cesare Brandi, dal manuale alla Teoria del restauro / Cesare Brandi, from the manual to the Theory of Restoration
type: item
description: Tra le carte Einaudi (Torino, Archivio di Stato), si è recuperato il progetto di Cesare Brandi degli anni Cinquanta per un manuale sulla conservazione, che collegava teoria e pratica secondo un’angolazione poi persa col naufragio dell’iniziativa. Il ritrovamento ha offerto l’occasione di analizzare il piano dell’autore, confrontandolo con i materiali superstiti delle lezioni e la struttura, tra paratesto e testo, della Teoria del restauro, approdata nel 1963 alla prima pubblicazione per i tipi delle Edizioni di Storia e Letteratura. Ne è scaturita una rinnovata verifica sulla sua genesi, dove sottrazioni e sussistenze si combinano al deliberato processo di distillazione speculativa della ventennale esperienza di direzione dell’autore all’Istituto Centrale del restauro. Le interpretazioni proposte, misurate anche sul piano della intertestualità, testimoniano che, nonostante la grande fortuna in Italia e all’estero, la Teoria può ancora considerarsi per tanti aspetti suscettibile di approfondimenti. Among the Einaudi papers (Turin, State Archives), Cesare Brandi's 1950s project for a manual on conservation was recovered, linking theory and practice in a way that was subsequently lost when the initiative was abandoned. The discovery provided an opportunity to analyse the author's plan, comparing it with the surviving materials from his lectures and the structure, between paratext and text, of Teoria del restauro (Theory of Restoration), which was first published in 1963 by Edizioni di Storia e Letteratura. This led to a renewed examination of its genesis, where subtractions and continuities combine with the deliberate process of speculative distillation of the author's twenty years of experience as director of the Central Institute of Restoration. The interpretations proposed, also measured in terms of intertextuality, show that, despite its great success in Italy and abroad, the Theory can still be considered in many respects susceptible to further study.
creator: Maria Ida Catalano
rights: Copyright (c) 2025 Maria Ida Catalano https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 667
ending page: 697
doi: 10.13138/2039-2362/4146

La psicologia sperimentale in museo: il caso del priming alla Pinacoteca di Brera / Experimental psychology in museums: the case of priming at the Pinacoteca di Brera
type: item
description: Il contributo presenta una ricerca sperimentale condotta presso la Pinacoteca di Brera (Milano), finalizzata a verificare l’efficacia del priming – semantico, visivo e combinato – nella valorizzazione dell’esperienza museale. L’obiettivo è esplorare il potenziale di questo meccanismo di memoria implicita nel favorire l’apprendimento, il benessere emotivo e lo sviluppo di attitudini pro-ambientali, ampliando e perfezionando uno studio pilota precedentemente svolto alla Pinacoteca Ambrosiana. Il disegno sperimentale ha coinvolto 161 partecipanti suddivisi in quattro gruppi, con l’impiego di strumenti psicometrici pre e post visita. La ricerca si è basata su un protocollo di ricerca approvato dall’Università del Sacro Cuore di Milano ed è stata condotta in un contesto ecologico reale. L'istituzione museale è intrinsecamente riconosciuta come un laboratorio cognitivo e sociale attivo, un contesto relazionale dove l'incontro con le collezioni favorisce i processi di apprendimento, le emozioni e il benessere mentale. In questo panorama, l'introduzione della psicologia sperimentale mira a offrire strumenti metodologici per misurare, tracciare e validare scientificamente l'efficacia dei processi analizzati. This paper presents an experimental study carried out at the Pinacoteca di Brera (Milan) aimed at evaluating the effectiveness of semantic, visual, and combined priming in enhancing the museum experience. The objective is to explore the potential of this implicit memory mechanism in promoting learning, emotional wellbeing, and pro-environmental attitudes, building on and refining a pilot study previously conducted at the Pinacoteca Ambrosiana. The experimental design involved 161 participants divided into four groups and employed psychometric tools administered before and after the visit. The research is based on a research protocol approved by the Ethics Committee of the Università del Sacro Cuore di Milano, and has been conducted in a real-world ecological context. The…
creator: Annalisa Banzi
rights: Copyright (c) 2026 Annalisa Banzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 187
ending page: 211
doi: 10.13138/2039-2362/4139

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4138
type: item
title: Prima dei ‘Cosmati’ nel Patrimonium Petri: il ciborio dell’abbazia di S. Giovanni in Argentella e il recupero del linguaggio astratto altomedievale nella scultura romanica / Before the ‘Cosmati’ in the Patrimonium Petri: the ciborium of the Abbey of St. John in Argentella and the revival of the Early Medieval abstract language in Romanesque sculpture
description: Nel saggio si affronta lo studio del ciborio in stucco dell’abbazia di S. Giovanni in Argentella in Sabina, che si contraddistingue per l’originalissimo apparato decorativo del tutto aniconico. L’intento è quello di precisare in via definitiva la controversa cronologia dell’opera, che presenta oscillazioni anche di mezzo millennio, dal periodo altomedievale a quello romanico, e allo stesso tempo individuare le maestranze a cui attribuire la sua realizzazione. L’analisi comparativa ha condotto a collocare il ciborio agli inizi del XII secolo, quando si assiste in Italia come in Europa occidentale alla ripresa del decoro a intreccio di origine altomedievale; mentre la sua esecuzione si deve a maestranze itineranti, provenienti molto probabilmente dalla regione francese dell’Occitania. The essay deals with the study of the stucco ciborium of the Abbey of S. Giovanni in Argentella in Sabina, which is characterized by its highly original and completely aniconic decorative apparatus. The aim is to definitively clarify the controversial chronology of the work, which shows oscillations of even half a millennium, from the early medieval period to the Romanesque period, and at the same time to identify the craftsmen to whom its creation is attributed. The comparative analysis has led to placing the ciborium at the beginning of the 12th century, when in Italy as in Western Europe we witness the revival of the interlacing decoration of early medieval origin; while its execution is due to itinerant craftsmen, most likely coming from the French region of Occitania.
creator: Fabio Betti
rights: Copyright (c) 2025 Fabio Betti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 329
ending page: 359
doi: 10.13138/2039-2362/4138

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2025 Maria Teresa Gigliozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 3
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/4137

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2025 Pietro Petraroia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/4136

Renato Mancia e la Scuola Nazionale del Restauro (Milano 1935) nel dibattito contemporaneo / Renato Mancia and the Scuola Nazionale del Restauro (Milan 1935) in Contemporary Debate
type: item
description: Il 14 dicembre 1935 venne inaugurata a Milano la Scuola Nazionale del Restauro, un piccolo istituto che aveva l'ambizione di essere un riferimento nazionale. Un ruolo importante nella fondazione lo ebbe Renato Mancia (1888-1985), curioso personaggio umbro di Trevi, che già era stato scultore, artista e restauratore, grande sostenitore della “pinacologia” come scienza e autore nel 1936 di uno dei primi testi italiani sull'uso della diagnostica artistica. Questo contributo indaga aspetti inediti della biografia di Mancia e contestualizza la breve storia della Scuola milanese nell’ambito italiano, caratterizzato da un confronto/scontro serrato tra chi proponeva una visione esageratamente positivista dell’uso degli strumenti scientifico-diagnostici e chi rivendicava una mediazione necessaria con gli storici dell’arte. In tutto ciò, per stabilire la credibilità degli interlocutori, fu fondamentale distinguere chi si era colluso con il florido mercato dei falsi d’arte. On 14 December 1935, the Scuola Nazionale del Restauro was inaugurated in Milan, it was a small institute that had the ambition of being a national reference. An important role in the foundation was played by Renato Mancia (1888-1985), a curious umbrian person from Trevi, who had already been a sculptor, artist and restorer, a great supporter of “pinacology” as a science and author in 1936 of one of the first italian texts on use of artistic diagnosis. This paper investigates inhedit aspects of Mancia's biography and contextualizes the brief history of the milanese Scuola in Italy, in a time characterized by a close comparison/clash between those who proposed an exaggeratedly positivist vision of the use of scientific-diagnostic tools and those who claimed a necessary mediation with art historians. In all this, to establish the credibility of the interlocutors, it was essential to distinguish who had colluded with the thriving market of art forgeries.
creator: Silvio Mara
rights: Copyright (c) 2025 Silvio Mara https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 635
ending page: 665
doi: 10.13138/2039-2362/4132

Sergio Bettini, Tiziano e la dicibilità del colore / Sergio Bettini, Titian and the verbalization of colour
type: item
description: Con un approccio destrutturante e innovativo, nei saggi Il colore di Tiziano (1977) e Linguistica di Tiziano (1980), Sergio Bettini scandaglia l’arte del pittore cadorino e, dopo aver constatato l’ineffabilità della cromia vecelliana, si sofferma sulle difficoltà insite nella verbalizzazione del visivo, interrogandosi sulla pertinenza del linguaggio critico e mettendo in discussione le tradizionali strategie escogitate dalla storiografia per rendicontare il colore del maestro veneto. Il contributo ripercorre le riflessioni metodologiche di Bettini e ricostruisce i passaggi attraverso i quali lo studioso, grazie a un continuo dialogo con i fermenti filosofici del proprio tempo, approda prima al concetto di “struttura” e poi ad un’interpretazione della proposta tizianesca come linguaggio fluido, ancora oggi indispensabile linea-guida per inquadrare la pennellata e per interpretare la “maniera sfatta” del Vecellio. In his essays Il colore di Tiziano (1977) and Linguistica di Tiziano (1980), the art historian Sergio Bettini takes a deconstructive and innovative approach to the art of the painter from Cadore. After having ascertained the ineffability of Titian's colour, he dwells on the difficulties inherent in the verbalization of the visual, questioning the pertinence of critical language and questioning the traditional strategies devised by scholars to account for the colour of the Venetian master. The contribution retraces Bettini's methodological reflections and reconstructs the steps through which the scholar, thanks to a continuous dialogue with the philosophical ferments of his time, arrives first at the concept of “structure” and then at an interpretation of Titian's proposal as a fluid language, still today an indispensable guideline for framing the brushstroke and interpreting the “unfinished manner” of the Late Titian.
creator: Matteo Capurro
rights: Copyright (c) 2025 Matteo Capurro https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 739
ending page: 765
doi: 10.13138/2039-2362/4089

Painting a Controversial Issue in Contemporary East African Art. A Focus on Peter Ngugi and a Comparison with Arim Andrew and Michael Soi between Nairobi and Kampala
type: item
description: This article analyses how Kenyan painter Peter Ngugi, a leading figure in contemporary East African art, integrates elements of Swahili tangible and intangible cultural heritage to address a sensitive issue: the freedom to love and, more broadly, the rights of gender and sexual minorities. A comparative analysis is also conducted with works by Arim Andrew (Uganda) and Michael Soi (Kenya), who engage with similar themes through different visual strategies. While Arim Andrew employs cryptic symbolism to hint at unspeakable desires in Uganda, Michael Soi is overt, portraying homosexual characters to critique Kenyan societal hypocrisy. Positioned between these extremes, Peter Ngugi adopts a poetic approach, using the kanga (fluttering freely in outstretched arms) as a metaphor for a nation that honours its traditions but is also ready to embrace a more inclusive future. Questo articolo analizza come il pittore keniota Peter Ngugi, figura di spicco dell’arte contemporanea dell’Africa orientale, integri elementi del patrimonio culturale tangibile e intangibile Swahili per affrontare una questione delicata: la libertà di amare e, più in generale, i diritti delle minoranze di genere e sessuali. Viene inoltre condotta un’analisi comparativa con opere di Arim Andrew (Uganda) e Michael Soi (Kenya), che affrontano temi simili attraverso differenti strategie visive. Se Arim Andrew ricorre a un linguaggio simbolico e criptico per alludere a desideri indicibili in Uganda, Michael Soi è esplicito, rappresentando personaggi omosessuali al fine di denunciare l’ipocrisia della società kenyota. Collocandosi tra questi due estremi, Peter Ngugi adotta un approccio poetico, utilizzando il kanga (che sventola libero tra braccia protese al cielo) come metafora di una nazione che onora le proprie tradizioni, ma che sarebbe anche pronto ad aprirsi a un futuro più inclusivo.
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2025 Giuseppe Capriotti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 291
ending page: 322
doi: 10.13138/2039-2362/4082

Conservation Challenges of Cultural Heritage: Ottoman Baths in Istanbul’s Historic Peninsula
type: item
description: Baths are multifaceted architectural structures that embody both tangible and intangible cultural heritage. Originating in antiquity and refined through Roman techniques, they flourished under Islamic influence, reaching monumental proportions in Ottoman cities, especially under Chief Architect Sinan. This study examines the conservation challenges of Ottoman baths, focusing on their architectural, structural, and functional systems. Deterioration is caused by environmental, socio-cultural, and economic factors, as well as property disputes, inappropriate reuse, and urban transformation. Three Sinan-era baths—Valide Sultan Ayakapı (Cibali), Kapıağası Yakupağa, and Çemberlitaş—are analyzed as case studies representing different states: abandoned, reused, and still operational. Each case illustrates distinct conservation issues and informs strategies to preserve their architectural and cultural integrity. I bagni sono strutture architettoniche complesse che incarnano un patrimonio culturale tangibile e intangibile. Nati nell’antichità e perfezionati con le tecniche romane, si svilupparono sotto l’influenza islamica, raggiungendo dimensioni monumentali nelle città ottomane, soprattutto sotto l’architetto capo Sinan. Questo studio analizza le sfide di conservazione dei bagni ottomani, con particolare attenzione agli aspetti architettonici, strutturali e funzionali. Il deterioramento è dovuto a fattori ambientali, socio-culturali ed economici, nonché a controversie sulla proprietà, riusi inadeguati e trasformazioni urbane. Tre bagni dell’epoca di Sinan – Valide Sultan Ayakapı (Cibali), Kapıağası Yakupağa e Çemberlitaş – sono esaminati come casi di studio che riflettono diversi stati funzionali: abbandonato, riutilizzato e ancora operativo. Ogni caso evidenzia problematiche specifiche e fornisce indicazioni per la salvaguardia dell’integrità architettonica e culturale dei bagni ottomani di Istanbul.
creator: Zeynep Tanrıverdi
creator: Emine Selcen Cesur
rights: Copyright (c) 2026 Zeynep Tanrıverdi, Emine Selcen Cesur https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 243
ending page: 276
doi: 10.13138/2039-2362/4058

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4057
type: item
title: Catene invisibili. Il “problema” delle immagini della schiavitù mediterranea in Italia dopo il Black Lives Matter / Invisible Chains. The “Problem” of Mediterranean Slavery Images in Italy after Black Lives Matter
description: Nel 2020, con l’uccisione di George Floyd, le proteste del movimento attivista Black Lives Matter hanno assunto una dimensione globale. Tra le varie espressioni di dissenso da parte dei manifestanti, si sono moltiplicate le richieste di rimozione o abbattimento di monumenti situati in spazi pubblici e associati a colonialismo, schiavitù, razzismo e cultura patriarcale. In Italia, l’attenzione si è concentrata principalmente su monumenti legati al fascismo e al passato coloniale, mentre è mancato un dibattito critico sulle rappresentazioni della schiavitù mediterranea, ad eccezione del monumento a Ferdinando I de’ Medici a Livorno, noto come dei Quattro Mori. A partire da questo caso emblematico, l’articolo presenta altre raffigurazioni della schiavitù mediterranea nei monumenti pubblici e privati italiani, interrogandosi sulle ragioni della loro marginalità nel discorso pubblico contemporaneo. In 2020, following the killing of George Floyd, the protests of the Black Lives Matter movement assumed a global dimension. Among the various expressions of dissent, demands for the removal or toppling of public monuments associated with colonialism, slavery, racism, and patriarchal culture multiplied across many countries. In Italy, public attention focused primarily on monuments linked to fascism and the colonial past, while a critical debate on representations of Mediterranean slavery remained largely absent — with the partial exception of the monument to Ferdinando I de’ Medici in Livorno, commonly known as the Quattro Mori. Starting from this emblematic case, the article explores other representations of Mediterranean slavery in public and private monuments across Italy, questioning the reasons behind their marginality in contemporary public discourse.
creator: Maria Luisa Ricci
rights: Copyright (c) 2025 Maria Luisa Ricci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 353
ending page: 378
doi: 10.13138/2039-2362/4057

Art of the East Side Gallery in Berlin: A monument of joy with potential for conflict
type: item
description: More than four million people visit the East Side Gallery every year to see what is still considered to be the longest gallery in the world. Even almost 35 years after its creation, the fascination of this piece of the Berlin Wall, transformed in 1990 into a work of art with colour and creativity by 118 artists in 1990, remains unbroken. The East Side Gallery was created at the same time as other artistic appropriations of the former barrier at a time when, for a short while, anything seemed possible along the former border strip. As the East Side Gallery is in its entirety a listed monument, so are each of its individual paintings – even after significant changes during the major renovation in 2008/2009 were carried out. The significance of the memorial lies on the one hand, in the historical layer of the Berlin Wall and, on the other, in the unique artistic appropriation for the period 1989/1990. The artworks all reflect the spirit of the time in which they were created. However, perceptions change. How should we deal with paintings that are, in our eyes today, politically provocative? The article discusses different approaches of conservation as well as aspects and approaches of the interpretation and mediation of contested public spaces and historic monuments. In the case of the East Side Gallery, there is also a debate about what is really authentic about this still young monument, as authenticity is always considered a key prerequisite for the credibility of monuments. Ogni anno più di quattro milioni di persone visitano la East Side Gallery, considerata ancora oggi la galleria più lunga del mondo. Anche a quasi 35 anni dalla sua creazione, la fascinazione esercitata da questo tratto del Muro di Berlino, trasformato nel 1990 in un’opera d’arte di colore e creatività da 118 artisti, rimane intatta. La East Side Gallery nacque nello stesso periodo di altre forme di appropriazione artistica dell’ex barriera, in un momento in cui, per breve tempo, tutto sembrava p…
creator: Axel Klausmeier
rights: Copyright (c) 2025 Axel Klausmeier https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 175
ending page: 190
doi: 10.13138/2039-2362/4037

Lettera alla madre dal carcere di San Vittore
type: item
description: For this volume, the chosen "Classic" is a short but significant text by Fernanda Wittgens (1903-1957), the first woman in Italy to be appointed to a leadership position at the Pinacoteca di Brera. Intellectually close to Ettore Modigliani, she was actively involved during the Second World War in safeguarding artworks from the Pinacoteca, the Poldi Pezzoli Museum, the Quadreria of the Ospedale Maggiore, and many other collections in Milan. Arrested in 1944, she was imprisoned in San Vittore prison in Milan, where she maintained a prolific correspondence. From these letters emerges the portrait of a woman deeply committed both professionally and politically, for whom art held a crucial social and moral function, and could serve as a tool for enlightenment and education accessible to all. In this sense, the Letters offer intimate and profoundly clear reflections on the intellectual's role in defending the ideals of civilization and brotherhood among peoples, as exemplified by the Letter to the Mother dated September 13, 1944, presented here.
creator: Fernanda Wittgens
rights: Copyright (c) 2025 Emanuela Stortoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 549
ending page: 550
doi: 10.13138/2039-2362/4035

Controversial Art in Colonial East Africa: Murang’a Murals and the Saint James all Martyrs Anglican Memorial Cathedral
type: item
description: The Murang’a Murals, paintings that cover episodes in the story of Jesus Christ – Nativity, Baptism, Last Supper, Agony in the Garden, and Crucifixion – on the interior walls of the Saint James all Martyrs Anglican Memorial Cathedral, have become a unique ‘Christian artistic statement’ depicting the contestation that prevailed in Colonial East Africa between African art, religion and culture as set against that of the European. The murals were commissioned by an alliance between the Church Missionary Society and the Colonial Government as a response to African resistance to colonialism through the Mau Mau uprising. The present article focuses on the artist, Elimo Njau, the Murang’a Murals coded message thereof and the contestation for identity and representation that marked colonial East African. It uses the case of Murang’a Murals and the Mau Mau Movement to argue that the enjoining of missionaries to the colonial endeavor laid bare the contradictions, paradoxes and conflicts between the flag and the Bible as well as nationalism and faith, leading to multiple shadows of tenets that define Christianity and African religion. The murals stand as historic witnesses on the need for modern day East Africa to continuously embrace cross-cultural inclusivity even as it edges out new identities. I dipinti murali di Murang’a, che raffigurano episodi della vita di Gesù Cristo (la Natività, il Battesimo, l’Ultima Cena, l’Agonia nell’Orto e la Crocifissione) sulle pareti interne della Cattedrale anglicana memoriale di San Giacomo martire, sono diventati una singolare “dichiarazione artistica cristiana”, che rappresenta la tensione presente nell’Africa Orientale coloniale tra arte, religione e cultura africane, contrapposte a quelle europee. I dipinti furono commissionati a seguito di un’alleanza tra la Church Missionary Society e il governo coloniale, come risposta alla resistenza africana al colonialismo durante l’insurrezione dei Mau Mau. Il presente articolo si concentra sull…
creator: Stephen Joshua
creator: Wanyenda Leonard Chilimo
rights: Copyright (c) 2025 Stephen Joshua, Wanyenda Leonard Chilimo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 257
ending page: 290
doi: 10.13138/2039-2362/4032

Riccardo da Lentini and the import of Gothic into Swabian Sicily
type: item
description: Given the difficulties in evaluating the beginnings of a italian Gothic style, the essay focuses on a rediscovered figure, magister Riccardo da Lentini, by centring him on to the pivotal monument of Castel Maniace and at the launch of the season of the castra in eastern Sicily (post 1234-1240). Along the way, the picture has been enriched with additional data, gradually outlining the modus operandi of the prepositus novorum hedificiorum in the service of Frederick II, at times correcting understandable uncertainties, and the investigation has been extended to his proven travels to the mainland after 1240. From the very beginning, surrounded by skilled and anonymous collaborators, the nature of the team led by Riccardo is evidenced by all that arrived in Regnum Siciliae, which is the tangible outcome of orders imposed from above, only to be revised within certain limits in the presence of the sovereign. Taking for granted that Riccardo was continually put to the test, Thus, the deliberate versatility in design with recognisable common features became routine, quickly applying the modernity of a redefined Gothic, enhanced by the most advanced technological solutions, to a defensive structure reduced to the essentials. Ammesse le difficoltà nel radiografare gli esordi di un gotico italiano, il saggio focalizza il peso avuto da un ricomparso protagonista, il magister Riccardo da Lentini, ruotandolo sul monumento cardine di Castel Maniace e al lancio della stagione dei castra nella Sicilia orientale (post 1234-1240). Strada facendo, il quadro si è arricchito di ulteriori dati e via via si è delineato il modus operandi del prepositus novorum hedificiorum al servizio di Federico II, talora rettificando comprensibili incertezze, e dopo il 1240 l’indagine è stata estesa al provato peregrinare in terraferma. Sin dapprincipio attorniato da validi e anonimi collaboratori, di quale pasta fosse l’équipe governata da Riccardo lo avvalora il tanto sopraggiunto nel Regnum Siciliae, …
creator: Pio Francesco Pistilli
rights: Copyright (c) 2025 Pio Francesco Pistilli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 403
ending page: 438
doi: 10.13138/2039-2362/4029

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4017
type: item
title: Una memoria da risignificare: il potere mitopoietico delle immagini durante il fascismo e la loro circolazione dal centro alla periferia / Resignifying memory: the mythopoetic power of images during fascism and their circulation from center to periphery
description: Il contributo analizza alcuni modelli artistici e iconografici che si sono sviluppati in ambito nazionale per la rappresentazione dei simboli del fascismo e dell’immagine di Mussolini, al fine di proporre un confronto tra questi e il dipinto del duce a cavallo nella sala comunale di Corridonia. Con la stessa intenzione, proprio in riferimento al caso della cittadina marchigiana, si riesaminano le origini del mito dell’eroe costruito dalla propaganda di regime intorno alla memoria di Filippo Corridoni. Alla luce di tali esempi, si ritiene che l’interpretazione di questo patrimonio “difficile” trovi nel museo uno spazio privilegiato alla sana restituzione dei fatti e alla ri-significazione dei simboli controversi di un passato complesso, raggiungibile solo attraverso una mediazione critica e aggiornata da costruire in forme di partecipazione attiva delle comunità. The contribution analyses artistic and iconographic models that have developed in Italy for the representation of the symbols of fascism and the image of Mussolini, in order to propose a comparison between these and the painting of the Duce on horseback in the town of Corridonia. With the same purpose, it re-examines the origins of the hero myth constructed by regime propaganda around the memory of Filippo Corridoni. In view of the examples considered, museums could be places of restoring the facts and reinterpreting the controversial symbols of a “difficult” heritage. Indeed, this re-reading can only be achieved through a critical and contemporary mediation that must be established through forms of active community participation. This approach can help us to comprehend past events and reinterpret their meanings.
creator: Marta Vitullo
rights: Copyright (c) 2025 Marta Vitullo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 151
ending page: 174
doi: 10.13138/2039-2362/4017

Bertacchini E.E., Borrione P. (2024), La cultura conta. Riflessioni sull’economia della cultura a partire dall’opera di Walter Santagata, Torino: Edizioni Fondazione Santagata ETS, 229 pp.
type: item
description: Recensione/Book review: Bertacchini E.E., Borrione P. (2024), La cultura conta. Riflessioni sull’economia della cultura a partire dall’opera di Walter Santagata, Torino: Edizioni Fondazione Santagata ETS, 229 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2025 Mara Cerquetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 537
ending page: 542
doi: 10.13138/2039-2362/4016

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4009
type: item
title: Claves anulatae: un viaggio attraverso i libri di Francesco Maria II della Rovere (e nell’immaginario di Giusto Lipsio) / Claves anulatae: a journey through the books of Francesco Maria II della Rovere (and in the imagery of Justus Lipsius)
description: Adottando la metodologia per lo studio degli immaginari storici sviluppata dal progetto universitario Immaginare i saperi. Tutte le immagini di una biblioteca, il contributo analizza la diffusione dell’illustrazione delle claves anulatae: anelli-chiave utilizzati nella Roma antica per imprimere sigilli e raffigurati da Giusto Lipsio nelle note agli Annales di Tacito. La notorietà europea di Lipsio ne favorì la fortuna nella corte di Francesco Maria II della Rovere, attestata dalla presenza di testi lipsiani nel ms. 50 della Biblioteca Universitaria Alessandrina, che sembrano essere stati disattesi dagli studi. L’illustrazione delle claves anulatae compare in altri testi del XVII secolo e soprattutto nell’Iconologia di Cesare Ripa. Un confronto fra le diverse edizioni dell’opera ha rivelato, oltre alla presenza di citazioni tratte da Lipsio a partire dal 1613, il ruolo delle claves anulatae nel definire l’iconografia della voce Secretezza, overo Taciturnità, impiegata in seguito da vari artisti. Adopting the methodology for the study of historical imaginaries developed by the university project Immaginare i saperi. Tutte le immagini di una biblioteca, this contribution analyzes the dissemination of the illustration of claves anulatae: key rings used in ancient Rome to imprint seals and depicted by Justus Lipsius in his notes on Tacitus’ Annales. The European reputation of Justus Lipsius contributed to his reception at the court of Francesco Maria II della Rovere, as documented by the presence of Lipsian texts in ms. 50 of the Biblioteca Universitaria Alessandrina, an aspect that has thus far remained largely unexplored in scholarly research. The illustration of the claves anulatae appears in other 17th-century texts, most notably in Cesare Ripa’s Iconologia. A comparison between different editions of this work has revealed, in addition to citations from Lipsius appearing from 1613 onward, the role of the claves anulatae in defining the iconography of the entry Secret…
creator: Giovanni Pacini
rights: Copyright (c) 2025 Giovanni Pacini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 543
ending page: 569
doi: 10.13138/2039-2362/4009

Spatialising (and visualising) social diversities. Ghettoes, synagogues and fraternal societies in early modern Jewish-Christian relations: the case of Papal States
type: item
description: An analysis of the visual aspects of Jewish physical segregation in early modern Italy might clarify how this isolation did not prevent the independent development of Jewish topographic settlements and aesthetic expressions. The existence of connections with non-Jewish cultural phenomena was not impeded, and the adjacent, daily spatial interaction between Jewish and Christian individuals facilitated the transformation of the most open-minded among them into crucial intermediaries and innovators, located at the meeting point of diverse social and intellectual domains. The case of the Papal States can illustrate the intricacies of the relationships between legal and administrative bodies, religious institutions, communities and individuals, and cultural outputs both within and outside the ghettoes. These relationships demonstrate a dynamic, varied, and changeable balance. This observation calls into question any oversimplified portrayal of the ‘Jew’ and also the subtle notion that Jewish history is fixed, as it is often viewed solely through the perspective of persistent discrimination. Un’analisi degli aspetti visuali della segregazione fisica degli ebrei nell’Italia moderna può evidenziare come quell’isolamento non abbia impedito lo sviluppo indipendente degli insediamenti ebraici e delle loro espressioni culturali ed estetiche. L’esistenza di connessioni con fenomeni culturali non ebraici non fu ostacolata, e l'interazione spaziale quotidiana tra individui ebrei e cristiani facilitò la trasformazione dei più aperti tra loro in intermediari e innovatori cruciali, situati nel punto d'incontro di diversi ambiti sociali e intellettuali. Il caso dello Stato della Chiesa in epoca moderna può illustrare la complessità delle relazioni tra organi giuridici e amministrativi, istituzioni religiose, comunità e individui, nonché i risultati culturali delle interazioni ebraico-cristiane tra interno ed esterno dei ghetti. Ciò mette in discussione una rappresentazione eccessivamen…
creator: Germano Maifreda
rights: Copyright (c) 2025 Germano Maifreda https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 55
ending page: 78
doi: 10.13138/2039-2362/4005

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/4002
type: item
title: Note per una rappresentazione dello stupro nel Seicento: il caso di Margherita Sarrocchi e Margherita Costa / Notes for a representation of rape in the 17th century: the cases of Margherita Sarrocchi and Margherita Costa
description: Lo stupro costituisce un tema costitutivo di numerosi miti e leggende fondative della tradizione occidentale, spesso trasmesso in discorsi che ne hanno edulcorato la componente di violenza, in una galleria di «immagini contese» (Maifreda), su cui si basa un canone culturale di matrice patriarcale. Il saggio si propone un sondaggio tematico sulla rappresentazione del “ratto” nella letteratura del Seicento, restringendo il campo alla scrittura delle donne e prendendo in considerazione in particolare le prospettive assunte da Margherita Sarrocchi e Margherita Costa nelle loro opere con un duplice obiettivo: in primo luogo, fornire un contributo su autrici che sono state silenziate e rimosse dal canone, quindi verificare se e in che misura un tema ad alta sensibilità possa essere interpretato in modo differente dalla specola di una scrivente donna. L’indagine si propone di dimostrare come le autrici riscrivano in modo originale il motivo del “ratto”, mettendo in scena protagoniste che, pur subendo violenza, reagiscono e si trasformano da vittime in protagoniste (Costa) oppure donne che si difendono da sole evitando l’abuso (Sarrocchi). Rape represents a theme that, on the one hand, is constitutive of numerous foundational myths and legends of the Western tradition, on the other hand, it has often been transmitted through discourses that have downplayed its component of violence, within a gallery of «contested images» (Maifreda) upon which a masculinist and patriarchal cultural canon is built. This essay proposes a thematic survey on the representation of 'rape' in seventeenth-century literature, narrowing the field to women's writing and taking into particular consideration the works of Margherita Sarrocchi and Margherita Costa, with two primary objectives: first, to contribute to the study of authors who have been silenced and excluded from the canon, and second, to verify if and to what extent such a highly sensitive theme can be interpreted differently from the persp…
creator: Sara Lorenzetti Lorenzetti
rights: Copyright (c) 2025 Sara https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 78
ending page: 100
doi: 10.13138/2039-2362/4002

Monument as process. Contemporary art practices and controversial memories in the present Bosnia and Herzegovina
type: item
description: The recent history of Bosnia and Herzegovina, with the legacy of 1990-1995 war, is one of the most controversial in Europe. In the last 30 years, a disputable process of monumentalisation of memories, decided from above, has further nurtured ethnic hatred and nationalisms. In such a context, a large part of Bosnian artists has taken the responsibility to question the traditional concept of monument and adopted participatory practices addressed at sharing painful memories with and within communities. In the effort to account memory as a process, they seek strategies to transform monuments in processes as well. The contribution presents the work of three Bosnian artists, personally met by the author in Sarajevo, highlighting their activist attitude towards the issue of memory and monuments in post war Bosnia and Herzegovina (BiH). La storia recente della Bosnia ed Erzegovina, segnata dall’eredità della guerra del 1990-1995, è tra le più controverse d’Europa. Negli ultimi trent’anni, un discutibile processo di monumentalizzazione delle memorie, deciso dall’alto, ha ulteriormente alimentato odio etnico e nazionalismi. In un simile contesto, una larga parte degli artisti bosniaci si è assunta la responsabilità di mettere in discussione il concetto tradizionale di monumento e di adottare pratiche partecipative volte a condividere memorie dolorose con e all’interno delle comunità. Nel tentativo di concepire la memoria come un processo, essi cercano strategie per trasformare anche i monumenti in processi. Il contributo presenta il lavoro di tre artisti bosniaci, incontrati personalmente dall’autrice a Sarajevo, mettendo in evidenza il loro atteggiamento attivista nei confronti della questione della memoria e dei monumenti nella Bosnia ed Erzegovina (BiH) del dopoguerra.
creator: alice devecchi
rights: Copyright (c) 2025 alice devecchi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 403
ending page: 420
doi: 10.13138/2039-2362/3995

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3994
type: item
title: Il Medioevo di Charles Percier (1764-1838). Tra percezione e documento: prime riflessioni su alcuni inediti disegni romani/The Middle Ages by Charles Percier (1764-1838). Between perception and document: initial reflections on some unpublished Roman drawings
description: Nell’opera grafica dell’architetto francese Charles Percier, pensionnaire dell’Accademia di Francia a Roma, si riscontra un interesse non trascurabile per il Medioevo. Sebbene questo aspetto sia noto, è stato tuttavia finora poco approfondito. A ragione di ciò, il presente contributo si propone come un primo momento di riflessione e indagine, volto da un lato a esplorare il modo in cui Percier percepisce e rappresenta l’architettura medievale e dall’altro a valutare l’attendibilità dei suoi disegni come documento di un patrimonio ormai scomparso o modificato. Il corpus si è rivelato una risorsa di grande valore, mettendo in luce, tra l’altro, due contesti distinti tra Italia e Francia. In questo saggio vengono presentati alcuni esempi, con particolare riferimento agli schizzi realizzati durante il soggiorno romano, tra il 1789 e il 1791. The graphic work of the French architect Charles Percier, pensionnaire at the Académie de France in Rome, shows a strong interest in the Middle Ages. Although this aspect is well known, it has not yet been studied in depth. For this reason, the present article is intended to serve as a first moment of reflection and investigation, on the one hand to explore how Percier perceived and represented medieval architecture, and on the other to assess the reliability of his drawings as a record of a heritage that has since disappeared or been altered. This corpus of work has proved to be an invaluable resource, highlighting, among other things, two distinct contexts between Italy and France. This essay presents a selection of examples, with particular reference to the sketches made during Percier's stay in Rome between 1789 and 1791.
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2025 Maria Teresa Gigliozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 51
ending page: 86
doi: 10.13138/2039-2362/3994

Managing controversial heritage through education. Experience at a site of perpetrators
type: item
description: This essay frames sites of perpetrators as a controversial heritage and explores the approaches taken to manage this class of heritage through education, proposing considerations from the analysis of the educational programme conceived and implemented at the Museum of Secret Surveillance “House of Leaves” in Tirana, which is housed in one of the former offices of the Albanian communist regime’s State Security. Beginning with a review of the scholarly literature on controversial heritage, sites of perpetration and education in memorial museums, the research proceeds with a methodology that combines the analysis of educational materials and interviews with museum staff and collaborators in educational activities. The research identifies the potential and shortcomings of two key approaches to managing controversial heritage through education: embracing multivocality through witness testimonies and fostering critical thinking through personal engagement. The paper concludes pointing to the distinction between education at sites of perpetrators and education on perpetrators, and to underexplored educational opportunities. Questo saggio inquadra i “sites of perpetrators” come patrimonio controverso ed esplora gli approcci adottati per gestire questa tipologia di patrimonio attraverso l'educazione, proponendo considerazioni a partire dall'analisi del programma educativo concepito e realizzato presso il Museo della Sorveglianza Segreta “Casa delle Foglie” di Tirana, ospitato in uno degli ex uffici della Sicurezza di Stato del regime comunista albanese. Partendo da una rassegna della letteratura scientifica sul patrimonio controverso e sull'educazione nei musei commemorativi, la ricerca procede con una metodologia che combina l'analisi dei materiali didattici e quattro interviste con il personale del museo e i collaboratori delle attività educative. La ricerca identifica il potenziale e le carenze di due approcci alla gestione del patrimonio controverso attraverso l’educazio…
creator: Giulia Avanza
rights: Copyright (c) 2025 Giulia Avanza https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 421
ending page: 440
doi: 10.13138/2039-2362/3891

Paola Dubini, Diana Martello, Alberto Monti (2024), Rendere conto. Il bilancio di sostenibilità delle organizzazioni culturali, Milano: EGEA, 135 pp.
type: item
description: Recensione / Book review: Paola Dubini, Diana Martello, Alberto Monti (2024), Rendere conto. Il bilancio di sostenibilità delle organizzazioni culturali, Milano: EGEA, 135 pp.
creator: Elena Borin
rights: Copyright (c) 2025 Elena Borin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 533
ending page: 536
doi: 10.13138/2039-2362/3981

Nuovi documenti e attribuzioni per Ernst Van Schayck (Utrecht, 1575-Macerata, 1632) / New documents and Attributions for Ernst Van Schayck (Utrecht, 1575–Macerata, 1632)
type: item
description: Il contributo si sofferma sulla fase finale dell'attività del pittore neerlandese Ernst Van Schayck stabilitosi a Macerata intorno al 1620 e morto in questa città nel 1632, presentando nuove proposte attributive in grado di arricchirne notevolmente la fisionomia. Muovendo da una riconsiderazione complessiva della documentazione e del catalogo fino a oggi noto del prolifico artista e avvalendosi di documenti inediti e nuove attribuzioni si fornisce una rilettura complessiva della sua personalità, mettendo in evidenza, in modo particolare le relazioni intrattenute con i committenti, con altri artisti e il mercato di riferimento. This paper focuses on the final phase of the career of Dutch painter Ernst Van Schayck, who settled in Macerata around 1620 and died in that city in 1632, presenting new attributions that significantly enrich our understanding of his work. Starting from a comprehensive review of the documents and the catalogue known up to now on this prolific artist, and drawing on unpublished documents and new attributions, it provides a comprehensive reinterpretation of his personality, highlighting in particular his relationships with his patrons, other artists and the art market.
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2025 Francesca Coltrinari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 465
ending page: 542
doi: 10.13138/2039-2362/3980

Between knowledge and feeling. The Multi-method approach of the ARTEMISIA Project for the analysis of visitor's mood, emotion and behavior in the museum experience
type: item
description: This study aims to provide a contribution to advance knowledge on the evaluation of visitors’ behavior in a museum context based on the approach developed within the ARTEMISIA project, which has been carried out at the Museum of Rome in Palazzo Braschi (Rome, Italy). The approach involved the study of visitors’ trajectories through sensors, equipped with artificial intelligence internal functions, for checking visitors’ position and sight orientation in combination with user experience analysis and assessment of visit impact on emotional wellbeing and sense of connection with art. This approach allowed to identify different visitors’ experiential profiles and provided evidence of a positive association between improvement in their emotional wellbeing and visit time length. Overall, the findings lead to the definition of different approaches to museum fruition, with possible relevant implications in terms of the conception of museum exhibition and cultural marketing. Questo studio fornisce un contributo alla valutazione del comportamento dei visitatori in un contesto museale, basato sull’approccio sviluppato dal progetto ARTEMISIA, svolto presso il Museo di Roma a Palazzo Braschi (Roma, Italia). L’approccio ha comportato lo studio delle traiettorie dei visitatori attraverso sensori, dotati di funzioni interne di Intelligenza Artificiale, per il controllo della posizione dei visitatori e dell’orientamento visivo in combinazione con l’analisi dell'esperienza dell'utente e la valutazione dell’impatto della visita sul benessere emotivo e sul senso di connessione con l’arte. Questo approccio ha permesso di identificare diversi profili esperienziali dei visitatori e ha fornito prove di un’associazione positiva tra miglioramento del loro benessere emotivo e durata della visita. Nel complesso, i risultati portano alla definizione di diversi approcci alla fruizione museale, con possibili implicazioni rilevanti in termini di concezione dell'esposizione museale e di marketing c…
creator: Alessandra Marasco
creator: Sofia Ceccarelli
creator: Valeria Corazza
creator: Alina Jasmine Cordova Garzon
creator: Laura Leopardi
creator: Saverio Giulio Malatesta
creator: Roberta Manzollino
creator: Alfonsina Pagano
creator: Isabella Toffoletti
creator: Sara Uboldi
creator: Augusto Palombini
rights: Copyright (c) 2025 Augusto Palombini, Sofia Ceccarelli, Alessandra Marasco, Alfonsina Pagano, Alina Jasmine Cordova Garzon, Laura Leopardi, Saverio Giulio Malatesta, Roberta Manzollino, Sara Uboldi, Valeria Corazza, Isabella Toffoletti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 873
ending page: 908
doi: 10.13138/2039-2362/3978

Lorenzo Mascheretti, L'intarsio ligneo all'incrocio delle arti. L'opera di fra Damiano Zambelli. 1480 circa- 1549, Roma-Bristol: «l'Erma» di Bretschneider, 395 pp.
type: item
description: Book Review
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2025 Francesca Coltrinari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 525
ending page: 528
doi: 10.13138/2039-2362/3974

Federico Valacchi (2024), L’archivio aumentato: tempi e modi di una digitalizzazione critica, Milano: Editrice Bibliografica, 175 pp.
type: item
creator: Gemma Scali
rights: Copyright (c) 2025 Gemma Scali https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 543
ending page: 548
doi: 10.13138/2039-2362/3972

The internationalization of Italian art and archaeological museums: A qualitative study
type: item
description: International management literature has extensively examined the internationalization processes of manufacturing firms, yet museums remain an understudied area. This paper seeks to address this gap by analyzing the internationalization strategies of Italian art and archaeological museums and exploring the factors that have recently influenced their internationalization initiatives. Based on interviews conducted with seven museums, the study explores the unique internationalization processes of Italian art and archaeological museums. The findings show that, beyond attracting foreign tourists, they actively cooperate with foreign museums (through loans and temporary exhibitions) and research centers (via joint research initiatives). Additionally, museums have recently intensified their digitalization efforts to engage a global audience. This study offers valuable insights into the complex dynamics of museums’ internationalization. It emphasizes the importance of qualified staff, strong network ties, and effective use of social media in facilitating international expansion. At the same time, it highlights key challenges, including the delicate balance between internationalization and preserving authenticity, as well as managing bureaucratic obstacles in the process. La letteratura sul management internazionale ha esaminato ampiamente i processi di internazionalizzazione delle imprese manifatturiere, mentre i musei rimangono un’area ancora poco studiata. Questo studio si propone di colmare questo gap analizzando le strategie di internazionalizzazione dei musei italiani d’arte e archeologia e i fattori che hanno recentemente influenzato le loro iniziative internazionali in tale ambito. Basato su interviste condotte con sette musei, lo studio indaga i caratteristici processi di internazionalizzazione dei musei italiani d’arte e archeologia. I risultati mostrano che, oltre ad attrarre turisti stranieri, i musei collaborano attivamente con istituzioni estere, sia attraverso…
creator: Barbara Francioni
creator: Tiia Vissak
rights: Copyright (c) 2025 Barbara Francioni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 809
ending page: 839
doi: 10.13138/2039-2362/3968

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3966
type: item
title: La storia della miniatura attraverso le attività del Ministero della Pubblica Istruzione: per una breve biografia novecentesca della disciplina / The History of the Miniature through the Activities of the Ministry of Education: for a Brief Biography of the Discipline in the 20th Century
description: Inserendosi nel solco metodologico della storia della storia dell’arte, il saggio è dedicato al tentativo di ricostruire in filigrana lo sviluppo della storiografia italiana della miniatura per come emerge da una rilettura critica di alcuni contributi comparsi sul «Bollettino d’arte» nell’arco di un cinquantennio. Luogo di riflessione e divulgazione delle conoscenze specialistiche che si assestavano parallelamente in studi accademici e cataloghi, l’archivio storico della rivista ministeriale restituisce un repertorio esemplare di ricerche in grado di sintetizzare la complessità del pro-cesso. La densità dei contributi dedicati allo studio filologico, all’attribuzione e alla datazione delle miniature scoperte e riscoperte nel territorio italiano nel corso della prima metà del secolo consente all’analisi, benché specificamente condotta sulla rivista governativa, di mettere in evidenza il percorso generale di consolidamento ed emancipazione del settore della storia della miniatura dal metodo peculiare della storia della pittura, da cui dipese almeno inizialmente, fino al raggiungimento di una piena specializzazione negli anni Sessanta del Novecento. Based on the method of the History of art history, this article attempts to contribute to the reconstruction of the Italian history of illumination history. The main subject of the research is the development of the historiographical method as it emerges from a critical analysis of some studies published in the «Bollettino d’arte» over about fifty years. The quantity and quality of the contributions dedicated to the philological study, the identification of the author and the dating of the illuminations discovered and investigated in the Italian territory during the first half of the century allowed the analysis to highlight the general path of consolidation and emancipation of the realm of the History of Illumination from the method of the History of paintings, from which it depended at least until the 1960s.
creator: Annalisa Laganà
rights: Copyright (c) 2025 Annalisa Laganà https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 87
ending page: 110
doi: 10.13138/2039-2362/3966

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3965
type: item
title: Nicola Bonaccorsi e il Mediterraneo nel Settecento. Vita di mare, guerra di corsa e impressioni di viaggio / Nicola Bonaccorsi and the Mediterranean in the Eighteenth Century. Life at Sea, Privateering, and Travel Impressions
description: Il Mediterraneo è sempre stato un mare che unisce e divide allo stesso tempo, al cui interno si sono incontrate e scontrate società e culture, anche attraverso immaginari controversi. A partire dall’esperienza biografica di Nicola Bonaccorsi, trasmessaci attraverso un documento manoscritto conservato presso la Biblioteca Statale di Macerata, l’articolo intende riflettere sulla percezione e presenza dell’alterità nel secondo Settecento. Verrà quindi analizzato il contesto marittimo dell’epoca, ragionando sul fenomeno della guerra di corsa, sulla sua rilevanza e sulla minaccia barbaresca. Successivamente, verrà proposto un tentativo d’analisi di cosa fosse per l’autore del manoscritto l’alterità, riflettendo su eventuali differenze rispetto ad altre componenti della società e della stessa comunità marittima di cui faceva parte. L’articolo vuole quindi mostrare come una riflessione storiografica attenta al controverso debba innanzitutto partire da una riflessione profonda riguardante il punto d’osservazione adottato. The Mediterranean has always been a sea that both unites and divides, a space where societies and cultures have met and clashed, often through controversial imaginaries. Drawing on the biographical experience of Nicola Bonaccorsi, as conveyed through a handwritten document preserved at the Biblioteca Statale di Macerata, this article reflects on the perception and presence of otherness in the late eighteenth century. The study will first examine the maritime context of the time, focusing on privateering, its significance, and the so-called Barbary threat. It will then attempt to analyze what otherness meant for the author of the manuscript, considering possible differences compared to other social groups and the maritime community to which he belonged. Ultimately, this article seeks to demonstrate that a historiographical approach attentive to controversy must begin with a deep reflection on the chosen perspective of observation.
creator: Luca Domizio
rights: Copyright (c) 2025 Luca Domizio https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 101
ending page: 120
doi: 10.13138/2039-2362/3965

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3960
type: item
title: Vincoli di simpatia e di amicizia. Antonio Maraini, Helma Brock de Gironcoli e la mostra «Moderne Italienische Kunst» [Arte italiana moderna] alla Künstlerhaus di Vienna (aprile-giugno 1933) / "Brock de Gironcoli and the exhibition «Moderne Italienische Kunst» [Modern Italian Art] at the Vienna Künstlerhaus (April–June 1933)"
description: Questo articolo esamina una delle prime mostre di arte contemporanea italiana all'estero organizzate dal regime fascista, la «Moderne Italienische Kunst» [Arte moderna italiana] alla Künstlerhaus di Vienna nell'aprile-giugno 1933. Curata da Antonio Maraini, segretario della Biennale di Venezia e commissario del Sindacato fascista delle belle arti, questa mostra fu un prototipo per i successivi progetti di diplomazia culturale di Maraini all'estero. La mostra coincise con il riavvicinamento dell'Italia alla dittatura corporativa di Dollfuss in Austria, in funzione anti-nazista. Maraini collaborò a stretto contatto con la scrittrice viennese Helma Brock de Gironcoli nella selezione e promozione delle opere d'arte come esempi di valori fascisti. Sebbene sia stata celebrata dai critici austriaci, la mostra provocò proteste in Italia da parte di artisti esclusi o sottorappresentati. Analizzando i documenti d'archivio, l'articolo ricostruisce le complesse negoziazioni tra istituzioni e individui che hanno plasmato questo sforzo pionieristico di esportare l'arte contemporanea italiana approvata dal fascismo come propaganda culturale, dimostrando che la mostra di Vienna è stata un banco di prova per l'ambiziosa visione di Maraini del Sindacato e della Biennale come principali entità autorizzate a organizzare tali eventi all'estero. This article examines one of the first exhibitions of contemporary Italian art abroad organized by the Fascist regime, the «Moderne Italienische Kunst» [Italian Modern Art] at the Vienna Künstlerhaus in April-June 1933. Curated by Antonio Maraini, Secretary of the Venice Biennale and Commissioner of the Fascist Syndicate of Fine Arts, this large-scale show was a prototype for Maraini's subsequent cultural diplomacy projects abroad. The exhibition coincided with Italy's rapprochement with Dollfuss's corporatist dictatorship in Austria against Nazi expansionism. Maraini collaborated closely with the Viennese writer Helma Brock de Gironcoli in selec…
creator: Laura Moure Cecchini
rights: Copyright (c) 2026 Laura Moure Cecchini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 157
ending page: 186
doi: 10.13138/2039-2362/3960

Inclusive museums in the Japanese super-ageing society: the third-place advantage
type: item
description: Museums are increasingly regarded as tools of cultural welfare to enhance individual and collective wellbeing, particularly for the elderly. This report aims to provide an updated analysis of the accessibility and inclusivity of Japanese museums for visitors over 65, assessing existing programs, identifying barriers, and suggesting strategies to enhance the cultural offer in response to the needs of this growing demographic, especially in Japan and Italy. The study is based on data collected using a questionnaire and interviews with Japanese museum managers, enriched by examples of best practices observed firsthand. The findings reveal strong interest from the elderly in museums, often limited by physical and organizational barriers, as well as a cultural offer not always suited to this group. The report concludes with recommendations to improve accessibility and encourage the engagement of over-65s, enabling them to fully benefit from a museum experience tailored to their needs. I musei sono sempre più considerati strumenti di welfare culturale per promuovere il benessere individuale e collettivo, con particolare attenzione alle persone anziane. Questo report mira a offrire un’analisi aggiornata sull’accessibilità e l’inclusività dei musei giapponesi per i visitatori over 65, valutando i programmi esistenti, individuando ostacoli e proponendo strategie per potenziare l’offerta culturale in risposta alle esigenze di una fascia demografica in crescita, soprattutto in Giappone e Italia. L’indagine si basa sui dati ottenuti tramite un questionario e interviste ai responsabili dei musei nipponici, integrati da esempi di buone pratiche osservate direttamente sul campo. I risultati rivelano un forte interesse degli anziani per i musei, spesso frenato da barriere fisiche e organizzative, oltre che da un’offerta culturale non sempre adeguata. Il report si conclude con suggerimenti per migliorare l’accessibilità e favorire il coinvolgimento degli over 65, consentendo loro di…
creator: Luca Torelli
rights: Copyright (c) 2025 Luca Torelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 909
ending page: 940
doi: 10.13138/2039-2362/3951

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3932
type: item
title: «Questa piaga aperta del mondo». La schiavitù in Africa centro-orientale nei libri di viaggio illustrati di fine Ottocento / «Questa piaga aperta del mondo». Slavery in Central-Eastern Africa in illustrated travel books of the late nineteenth century
description: Nei libri di esplorazione sull’Africa centro-orientale circolati in Italia fra gli anni ’70 e gli anni ’90 del XIX secolo, la condanna della schiavitù era un tema centrale. Ciò si riverberava direttamente nelle numerose illustrazioni che raffiguravano mercanti di schiavi e africani schiavizzati che, corredando tali opere, andavano a creare uno sfaccettato corpus iconografico della schiavitù africana vista da occidentali del tardo Ottocento. Analizzare tali immagini permette, in primo luogo, di osservare alcuni stereotipi legati alla rappresentazione delle popolazioni africane: l’infantilismo dei cosiddetti «selvaggi», la crudeltà ancestrale degli schiavisti arabi, l’alternanza fra ripugnanza e attrazione per le donne africane. In secondo luogo, consente di riflettere su alcune contraddizioni riguardanti lo status dei portatori africani che accompagnavano le spedizioni occidentali nelle regioni equatoriali, spesso trattati e rappresentati in maniera non dissimile dagli schiavi. In the travel literature about explorations in Central-Eastern Africa circulated in Italy between the 1870s and the 1890s, the condemnation of slavery was a central theme. This discourse was vividly reflected in the numerous illustrations of slave traders and enslaved Africans that accompanied these works, contributing to the formation of a complex iconographic corpus on African slavery in the late nineteenth century. The analysis of these images offers valuable insights into the stereotypes shaping the representation of African populations, including the infantilization of so-called "savages," the portrayal of Arab slave traders as inherently cruel, and the ambivalent depiction of African women, oscillating between repulsion and fascination. Moreover, it highlights certain contradictions regarding the status of the porters who accompanied Western expeditions into equatorial regions, as they were often treated and represented in ways strikingly similar to enslaved Africans.
creator: Paolo Ronzoni
rights: Copyright (c) 2025 Paolo Ronzoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 121
ending page: 150
doi: 10.13138/2039-2362/3932

Pueblos sumergidos y memorias exiliadas. Los casos gallegos de Portomarín y Aceredo / Submerged towns and exiled memories. The Galician cases of Portomarín and Aceredo
type: item
description: En el siglo XX, muchos pueblos fueron sacrificados en Europa para construir presas y embalses. El ejemplo español es particularmente significativo, ya que el régimen franquista basó parte de su desarrollo autárquico en la producción de energía eléctrica. Una de las consecuencias en el campo de la conservación del patrimonio es que hoy tenemos casi quinientas ciudades que constituyen lo que ha sido llamado “Iberia sumergida”. En los últimos años, debido a graves sequías, estos pueblos han vuelto de forma intermitente al presente, como si fueran ciudades fantasma. Precisamente, este artículo intentará ilustrar un estudio, basado en la consulta de fuentes periodísticas y archivísticas, sobre dos de los ejemplos más singulares de Galicia: Portomarín, en la provincia de Lugo, y Aceredo, en la provincia de Ourense. Dos ciudades inundadas en épocas diferentes, pero que han vuelto a salir a la superficie, abriendo el debate sobre las memorias silenciadas y las identidades arrancadas. In the 20th century, many towns in Europe were submerged to build dams and reservoirs. The Spanish example is particularly significant, as the Franco regime supported part of its autarkic development through the production of electrical energy. One of the consequences in the field of heritage conservation is that today we have around five hundred towns that make up what has been called "the submerged Iberia." In recent years, due to the severe droughts, these villages have intermittently returned to the present, as if they were ghost towns. Precisely, this article aims to illustrate a study, based on the consultation of hemerographic and archival sources, on two of the most peculiar Galician examples: Portomarín, in the province of Lugo, and Aceredo, in the province of Ourense. Two populations submerged in different eras, but which resurface, opening the debate on silenced memories and stolen identities.
creator: Carla Fernández Martínez
rights: Copyright (c) 2026 CARLA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2026-06-29
publication date: 2026-06-29
number: 33
starting page: 213
ending page: 241
doi: 10.13138/2039-2362/3902

Indice / Table of contents
type: item
creator: Emanuela Stortoni
rights: Copyright (c) 2025 Emanuela Stortoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 5
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/3898

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3895
type: item
title: Nuove riflessioni su Tardo Impero e Alto Medioevo a Tifernum Mataurense (Sant'Angelo in Vado, PU) / New Reflections on Late Antiquity and the Early Middle Ages on Tifernum Mataurense (Sant'Angelo in Vado, PU)
description: Il lavoro si pone come obiettivo quello di pubblicare nuovi dati di scavo sul Tardo Impero e l’Alto Medioevo nell’area appenninica nord-marchigiana, in particolare nel comprensorio di Tifernum Mataurense (Sant’Angelo in Vado-PU) lungo l’alta vallata del Metauro, alla luce delle indagini stratigrafiche effettuate a più riprese dall’Università di XXX nell’“Area Sud Terme I” tra il 2010 e il 2022. Le informazioni raccolte confermano l’ipotesi di un centro che conosce fasi di progressiva decadenza a partire dalla seconda metà del III secolo d.C., di cui la più grave sembra collocarsi tra il VI e il VII secolo, pur mantenendo forme residue di resilienza e aggregazione areale. Con l’avvio della costruzione del vicino borgo di Sant’Angelo in Vado nel XIV-XV secolo l’antica città, ormai ridotta a un cumulo di macerie, viene trasformata in cava di materiale edilizio. The work aims to publish new excavation data on the Late Empire and Early Middle Age periods in the northern Apennine area of the Marche region, particularly in the Tifernum Mataurense area (Sant’Angelo in Vado-PU) along the upper Metauro valley, in light of the stratigraphic investigations carried out repeatedly by the University of XXX in the “South Area Terme I” between 2010 and 2022. The hypothesis of a settlement experiencing phases of gradual decline from the second half of the 3rd century AD is confirmed, with the most severe phase appearing to occur between the 6th and 7th centuries, while still maintaining some forms of resilience and local aggregation. With the construction of the nearby village of Sant’Angelo in Vado in the 14th-15th centuries, the ancient city, now reduced to a heap of ruins, became a quarry for building material.
creator: Emanuela Stortoni
rights: Copyright (c) 2025 Emanuela Stortoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 47
ending page: 69
doi: 10.13138/2039-2362/3895

Continuità discontinue. Tra topografia antica e archeologia del paesaggio / Discontinous Continuities. Between Ancient Topography and Landscape Archaeology
type: item
description: Il contributo, attraverso il riferimento ad alcuni testi di Umberto Moscatelli e di Nereo Alfieri e a partire da una preliminare discussione sulle differenze negli approcci e negli oggetti di ricerca della topografia antica e dell’archeologia del paesaggio, prova ad avviare una prima riflessione su un tema che l’archeologia tende a eludere: come spiegare le continuità e perché farlo può avere una rilevanza sia negli approcci di ricerca, sia nelle ricadute applicative della nostra disciplina. The contribution, through reference to selected texts by Umberto Moscatelli and Nereo Alfieri and starting from a preliminary discussion on the differences in approaches and research subjects between ancient topography and landscape archaeology, seeks to initiate a first reflection on a theme that archaeology tends to overlook: how to explain continuities and why doing so can be relevant both in research approaches and in the practical implications of our discipline.
creator: Anna Maria Stagno
rights: Copyright (c) 2025 Anna Maria Stagno https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 23
ending page: 45
doi: 10.13138/2039-2362/3894

Alessandro Serrani (2024), Lavoro e arte. Le corporazioni di mestiere nel Rinascimento bolognese, Bologna: Edizioni Pendragon, 545 pp.
type: item
description: This is a review of the newly published monograph by Dr. Alessandro Serrani on the patronage of the trade guilds in Renaissance Bologna.
creator: Stephanie Leone
rights: Copyright (c) 2025 Stephanie Leone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 529
ending page: 532
doi: 10.13138/2039-2362/3890

Il percorso dimenticato di Selim Augusti, scienziato della conservazione / The forgotten achievements of Selim Augusti, conservation scientist
type: item
description: Selim Augusti ha avuto un ruolo notevole nella cultura del restauro e della scienza per la conservazione in un arco di tempo che ha visto la costituzione dei fondamenti di queste discipline in Italia come in ambito internazionale. La sua attività si è svolta senza soluzione di continuità per oltre quarant’anni, dai primi anni ’30, in cui iniziò la collaborazione con Sergio Ortolani, direttore della Pinacoteca del Museo di Napoli, attraverso importanti tappe che lo hanno visto protagonista della creazione del laboratorio scientifico dell’Istituto Centrale del Restauro nel 1940 e della fondazione del laboratorio di Conservazione del Museo di Capodimonte nel 1957, dove ha operato fino al pensionamento nel 1973. Anche se diversi contributi hanno delineato aspetti e momenti della sua attività, la sua fisionomia attendeva ancora una piena definizione. Grazie al riesame dello stato degli studi e a importanti rinvenimenti, è stato possibile delineare in maniera più completa il suo profilo. Selim Augusti played a remarkable role in the culture of restoration and conservation science over a period of time that has seen the establishment of the foundations of these disciplines in Italy as well as internationally. His work was carried out without interruption for over forty years, from the early 1930s, when he began his collaboration with Sergio Ortolani, director of the Naples Museum's Pinacoteca, by way of important milestones that saw him play a leading role in the creation of the scientific laboratory of the Istituto Centrale del Restauro in 1940, and the foundation of the Capodimonte Museum's Conservation Laboratory in 1957, where he worked until his retirement in 1973. Although several publications have outlined aspects of his activity, his contribution still awaited to be defined in a comprehensive fashion. Thanks to a review of the state of studies and important findings, it has been possible here to provide a more complete survey of his contribution to the sector.
creator: Angela Cerasuolo
rights: Copyright (c) 2025 Angela Cerasuolo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 699
ending page: 737
doi: 10.13138/2039-2362/3889

The impact of extended reality technologies (XR) on the enhancement of cultural heritage experience: a bibliometrics analysis
type: item
description: In recent decades, Extended Reality (XR) technologies, including Augmented Reality (AR), Virtual Reality (VR), and Mixed Reality (MR), have been increasingly adopted by cultural institutions to enhance heritage preservation and offer new modes of engagement. This shift has generated growing interest in international research, with a significant rise in publications over the past decade focusing on how visitors perceive and evaluate these technologies. This study presents a bibliometric analysis of academic literature from 1985 to 2024, using a PRISMA-based protocol to rigorously identify relevant studies. The aim was to map the development of research on the topic, identify key trends, and assess the methodologies used to evaluate the impact of immersive technologies on cultural experiences. The findings highlight four main areas of investigation: the role of XR in cultural tourism, its effect on visitor behavior, its contribution to learning processes, and the factors influencing its acceptance and adoption. In conclusion, the study identifies emerging research directions and underscores the need for further exploration of the long-term implications of XR in cultural heritage engagement. Negli ultimi decenni, le tecnologie Extended Reality (XR), tra cui la Realtà Aumentata (AR), la Realtà Virtuale (VR) e la Realtà Mista (MR), sono state progressivamente adottate dalle istituzioni culturali per favorire la conservazione del patrimonio e offrire nuove modalità di fruizione. Questo cambiamento ha suscitato un crescente interesse nella ricerca accademica, con un notevole aumento delle pubblicazioni incentrate sulla percezione e valutazione di tali tecnologie da parte dei visitatori. Il presente studio propone un’analisi bibliometrica della letteratura accademica dal 1985 al 2024, utilizzando un protocollo di selezione basato sulle linee guida PRISMA al fine di garantire un’identificazione rigorosa degli studi rilevanti. L’obiettivo è quello di mappare l’evoluzione dell…
creator: Alice Fontana
rights: Copyright (c) 2025 Alice Fontana https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 841
ending page: 871
doi: 10.13138/2039-2362/3863

The “controversial” image of the Jews. The case of the parish church of Saint George in Lovran
type: item
description: In the town of Lovran, located on the eastern coast of the Istrian peninsula, three late medieval churches are adorned with Gothic frescoes. These include the parish church of St. George, the church of St. John the Baptist, and the church of the Holy Trinity. The subject of research in this paper focuses on the frescoes in the church of St. George, specifically the images on the northern wall. In the iconography of the paintings, the author recognizes anti-Jewish symbolism that had hitherto gone unnoticed and unstudied at this location. The author substantiates the hypothesis of anti-Jewish iconography in the frescoes with evidence drawn from the contemporary reception of the images, specifically through the interpretation of graffiti inscribed by worshippers. Written in Glagolitic script, these graffiti—particularly those of an offensive nature—were directed at the negative figures portrayed in the frescoes. Nella città di Lovran, situata sulla costa orientale della penisola istriana, tre chiese tardo medievali sono adornate con affreschi gotici: la chiesa parrocchiale di San Giorgio, la chiesa di San Giovanni Battista e la chiesa della Santissima Trinità. Questo articolo si concentra sugli affreschi della chiesa di San Giorgio, nello specifico sulle immagini sulla parete settentrionale. Nell’iconografia di questi dipinti, l’autore riconosce un simbolismo antiebraico che fino ad ora era passato inosservato in questa località. L’autore sostiene l’ipotesi che i dipinti siano antiebraici attraverso analizzando la coeva ricezione delle immagini, in particolare mediante l’interpretazione dei graffiti incisi dai fedeli. Scritti in alfabeto glagolitico, questi graffiti – soprattutto quelli di natura offensiva – erano rivolti alle figure negative rappresentate negli affreschi.
creator: Ivana Capeta Rakic
rights: Copyright (c) 2025 Ivana Capeta Rakic https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-10-28
publication date: 2025-10-28
number: 33
starting page: 25
ending page: 54
doi: 10.13138/2039-2362/3830

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3793
type: item
title: La ceramica del primo monastero di S. Benedetto a Urbino / The Ceramics of the first Monastery of San Benedetto in Urbino. The Archaic Majolica from the Excavation of Palazzo Brandani. La maiolica arcaica dallo scavo di Palazzo Brandani
description: I rinvenimenti di maiolica arcaica nello scavo di Palazzo Brandani a Urbino fanno luce sulla ceramica da mensa in uso alle monache nella fase del primo monastero di San Benedetto e permettono di aggiungere un nuovo tassello alla storia della produzione ceramica urbinate. The findings of archaic majolica in the excavation of Palazzo Brandani in Urbino shed light on the tableware used by the nuns in the phase of the first monastery of San Benedetto and allow us to add a new piece to the history of Urbino ceramic production.
creator: Anna Lia Ermeti
rights: Copyright (c) 2025 Anna Lia Ermeti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 213
ending page: 229
doi: 10.13138/2039-2362/3793

La chiesa di Petrus e Johanna: nuove proposte su Santa Maria in Pallara a Roma / The church of Petrus and Johanna: new proposals on Santa Maria in Pallara in Rome
type: item
description: La chiesa di S. Maria in Pallara sul Palatino ha sempre attirato l’attenzione degli studiosi per la sua unicità tra le pitture del X secolo romano, per il suo ignoto committente e per le sue innovative scelte iconografiche. Questo saggio, tramite lo studio di varie descrizioni e degli acquerelli di Antonio Eclissi, propone una ricostruzione complessiva delle pitture delle pareti laterali e, quindi, delle personalità alla base della loro committenza. Le nuove proposte mirano a reintegrare il monumento all’interno della lunga storia della pittura parietale dell’Alto Medioevo romano per evidenziare i suoi modelli ispiratori, i suoi possibili confronti e, soprattutto, il suo rapporto con l’ambiente culturale e religioso del X secolo e l’inaspettato attivismo delle donne come committenti. The church of S. Maria in Pallara on the Palatine has always attracted the attention of scholars for its uniqueness among the 10th century Roman paintings, for its unknown patron and for his innovative iconographic choices. This essay, through the study of various descriptions and Antonio Eclissis’watercolors, proposes an overall reconstruction of the paintings on the side walls and, therefore, of the personalities behind their patronage. The new proposals aim to reintegrate the monument within the long history of Roman Early Middle Ages wall painting to highlight its inspiring models, its possible comparisons and, above all, its relationship with the cultural and religious environment of the 10th century, and the unexpected activism of women as patron.
creator: Andrea Ghionna
rights: Copyright (c) 2025 Andrea Ghionna https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 13
ending page: 50
doi: 10.13138/2039-2362/3789

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3782
type: item
title: A gloria di una nuova primavera dinastica. Il fregio della Stanza di Augusto di Palazzo De Vico a Macerata / To the glory of a new dynastic spring. The frieze in the Augustus Room of Palazzo De Vico in Macerata
description: Agli albori del XVIII secolo, a Macerata, la nobile famiglia De Vico affidò a Giovanni Anastasi l’incarico di decorare alcuni ambienti al primo piano della propria dimora. Il ciclo pittorico, frizzante trama barocca di argomento storico, mitologico e letterario, celebra il lustro e il potere del casato committente, esaltandone l’ambiziosa politica matrimoniale e il ricercato gusto erudito. Il contributo intende chiarire e interpretare l’iconografia del fregio di una delle stanze teatro dell’impresa: la cosiddetta Stanza di Augusto, così battezzata per alcuni episodi della vita del primo imperatore dipinti a monocromo alla base della volta. At the dawn of the 18th century in Macerata, the noble De Vico family commissioned Giovanni Anastasi to decorate several rooms on the first floor of their residence. The pictorial cycle, a vibrant Baroque plot of historical, mythological and literary themes, celebrates the prestige and the power of the family, emphasizing their ambitious marital policy and refined erudite taste. This contribution aims to clarify and interpret the iconography of the frieze in one of the rooms where the undertaking took place: the so-called Stanza di Augusto (Room of Augustus), named after episodes from the life of the first emperor painted in monochrome at the base of the vault.
creator: Alessandro Cadelli
rights: Copyright (c) 2025 Alessandro Cadelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 169
ending page: 196
doi: 10.13138/2039-2362/3782

Partecipazione, identità territoriale, rigenerazione. Le Capitali Italiane della Cultura / Participation, Territorial Identity, Regeneration. The Italian Capitals of Culture
type: item
description: Il contributo propone una riflessione sulle dinamiche innescate dalla candidatura e dalla designazione del titolo Capitale Italiana della Cultura. La valorizzazione del territorio mediante l’applicazione di un’etichetta culturale rappresenta una strategia ampiamente riconosciuta per favorire lo sviluppo competitivo delle città nel contesto globale. L’articolo, esaminando alcuni casi di studio, invita a concentrarsi sul processo che coinvolge gli attori urbani, che a partire dalla candidatura, può promuovere una maggiore partecipazione locale ai processi di governance, consentendo di ampliare la base decisionale – anche nell’ambito di politiche per la rigenerazione urbana – e rafforzare l’identità territoriale. Alcune esperienze evidenziano tentativi di incrementare la capacità di agency locale, che, se condotti in maniera efficace, possono costituire modelli di riferimento per la governance allargata, che trovano riscontro nelle raccomandazioni sia nazionali che europee. The paper proposes a reflection on the dynamics triggered by the bid and the designation of the title Italian Capital of Culture. The enhancement of the territory through a cultural label is a widely recognised strategy to foster the competitive development of cities in the global context. Examining a number of case studies, the article suggests focusing on the process involving urban actors, which, starting with the candidacy, can promote greater local participation in governance processes, enabling a broader decision-making base – also in the context of urban regeneration policies – and strengthen territorial identity. Some experiences highlight attempts to increase empowerment of local actors, which, if conducted effectively, can constitute reference models for extended governance, as recognised in both national and European recommendations.
creator: Lucia Cappiello
rights: Copyright (c) 2025 Lucia Cappiello https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 439
ending page: 460
doi: 10.13138/2039-2362/3781

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2024 Pietro Petraroia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/3735

Sulla localizzazione dell’anfiteatro della città di Pisaurum nelle Marche: nuovi dati / The location of the Amphitheatre of the City of Pisaurum in the Marches: New Data
type: item
description: Il contributo presenta i risultati delle prime tre campagne di prospezioni geofisiche svolte presso la città marchigiana di Pesaro (quartiere della cattedrale). Le ricerche, affiancate da indagini sulle fonti di archivio, anche inedite, sono volte al reperimento di informazioni utili a collocare, nella topografia urbana, l’anfiteatro dell’antica colonia romana di Pisaurum, attestato nelle fonti, ma non riconoscibile nell’attuale tessuto cittadino. I risultati ottenuti sono incoraggianti e permettono, per la prima volta, di proporre una plausibile collocazione per la struttura scomparsa. The contribution presents the results of the first three geophysical prospecting campaigns carried out in the Marche city of Pesaro (Cathedral district). The researches, supported by investigations on archive sources, also unpublished, have the objective of locating, in the urban topography, the amphitheatre of the ancient Roman colony of Pisaurum, attested in the sources, but not traceable in the city plan. The results obtained are encouraging. They make it possible, for the first time, to propose a plausible location for the ancient amphitheatre.
creator: Daniele Sacco
creator: Salvatore Piro
creator: Giovanni Leucci
creator: Laura Cerri
rights: Copyright (c) 2025 Daniele Sacco https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 71
ending page: 105
doi: 10.13138/2039-2362/3731

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3730
type: item
title: Il mito di Druso Maggiore nella «Bolzano italiana»: espansione urbana e monumenti irrealizzati negli anni ’30 / 'The Myth of Drusus the Elder in "Italian Bolzano": Urban Expansion and Unrealised Monuments in the 1930s'
description: Dopo il passaggio del Sud Tirolo all'Italia nel 1919 e con l'instaurazione del regime fascista nel 1922, in meno di un ventennio Bolzano divenne una delle città in Italia con il più vasto numero di simboli del potere fascista. Non soltanto si cancellarono e sostituirono i simboli dalla monarchia austro-ungarica con quelli dell’italianità, ma vennero realizzate nuove iscrizioni, rilievi e monumenti per reiterare i valori e le narrazioni del regime negli spazi pubblici della città. In questo contesto, le vicende delle infrastrutture e dei monumenti – quest’ultimi mai realizzati – dedicati al condottiero romano Nerone Claudio Druso (38 a.C. – 9 d.C.) sono di particolare interesse. Ripercorrendo la cronologia di questi interventi e analizzando i progetti e le vicende della mancata realizzazione dei monumenti attraverso i documenti d’archivio, il contributo interroga il modo in cui il regime avesse previsto ed effettivamente riuscì a declinare capillarmente il mito di Druso e l’ideologia della romanità nella costruzione della nuova città italiana di Bolzano. Queste operazioni, inevitabilmente innestatesi nel locale sentimento nazionalista di matrice ottocentesca, dimostrano come gli spazi pubblici di Bolzano furono luoghi dove si negoziarono chiaramente istanze diverse, e che l’assenza di monumenti dedicati al generale romano risalenti agli anni ’30 non possa che essere intesa, in questa terra di confine, quale chiaro sintomo del prevalere di istanze di politica internazionale. After the passage of South Tyrol to Italy in 1919 and with the establishment of the fascist regime in 1922, in less than twenty years, Bolzano became one of the cities in Italy with the most significant number of symbols of fascist power. Not only were the symbols of the Austro-Hungarian monarchy erased and replaced with those of italianità, but new inscriptions, reliefs and monuments were created to reiterate the regime's values and narratives in the city's public spaces. In this context, the inf…
creator: Elisabetta Rattalino
rights: Copyright (c) 2025 Elisabetta Rattalino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 607
ending page: 634
doi: 10.13138/2039-2362/3730

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3729
type: item
title: Play that game. Gli scivoli di Carsten Höller. Il gioco come strumento partecipativo in contesti istituzionali / Play that Game. Carsten Höller's slides. Games as a Participatory Tool in Institutional Contexts
description: A partire dagli anni Sessanta del secolo scorso, un numero crescente di mostre e interventi artistici ha richiesto la partecipazione diretta del fruitore come parte integrante del processo di significazione delle opere stesse. Una siffatta metodologia, negli ultimi decenni, sembra occupare un posto di rilievo nella produzione artistica e nelle attività espositive di musei e gallerie, avviando un radicale ripensamento del rapporto tra oggetto, artista, pubblico ed istituzione. Tra i vari modi di organizzare la partecipazione, il gioco e l’intrattenimento ludico sono stati scelti da numerosi artisti che, con il loro lavoro in spazi istituzionali, hanno contribuito alla messa a punto di quello che è stato definito “museo ludico”: Carsten Höller rappresenta, senza dubbio, un esempio paradigmatico di un siffatto approccio. Il contributo mira ad offrire, alla luce del recente dibattito critico sulla questione, una chiave di lettura dei celebri scivoli che l’artista tedesco, dalla fine degli anni Novanta del Novecento, allestisce in musei e istituzioni culturali di tutto il mondo. Since the 1960s, an increasing number of exhibitions and artistic interventions have called for the direct participation of the viewer as an integral part of the process of signification of the works of art. Such a methodology, in recent decades, seems to occupy a prominent place in the artistic production and exhibition activities of museums and galleries, initiating a radical rethinking of the relationship between object, artist, audience and institution. Among the various ways of organizing participation, play and entertainment have been chosen by numerous artists who, through their work in institutional spaces, have contributed to the development of what has been called the "ludic museum": Carsten Höller represents, without a doubt, a paradigmatic example of such an approach. The contribution aims to offer, considering the recent critical debate on the issue, a key to interpreting the famous …
creator: Luca Palermo
rights: Copyright (c) 2025 Luca Palermo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 347
ending page: 368
doi: 10.13138/2039-2362/3729

Aspetti di vita quotidiana nei castelli del Friuli medievale: dati archeologici preliminari / Aspects of Daily Life in Medieval Friulian Castles: Preliminary Archaeological Data
type: item
description: Le indagini archeologiche svolte nei castelli del Friuli Orientale (castelli di Ahrensperg, Motta, Partistagno, Zucco) hanno restituito molti dati riguardo la vita di questi insediamenti dal XIII al XVI secolo. Si considerano qui aspetti di vita quotidiana derivanti da alcuni contesti chiusi in relazione anche con la destinazione d’uso degli spazi: focolari, recipienti per cottura e preparazione dei cibi, suppellettili per la tavola, aspetti igienici. Dall’analisi preliminare appare evidente l’alto livello di qualità di vita presente nei castelli basso medievali, residenze dell’alta nobiltà friulana, evidenziata da importazioni di ceramiche dall’area bizantina e islamica, di raffinate produzioni vitree veneziane, da un sistema igienico pari a quello riscontrato nelle più importanti dimore urbane dell’area alto adriatica. Nel corso del XV secolo si nota una progressiva diminuzione e impoverimento dei materiali in uso alle classi subalterne, le sole ancora presenti all’interno dei castelli. Archaeological investigations carried out in the castles of Eastern Friuli (the castles of Ahrensperg, Motta, Partistagno, Zucco) have provided extensive data about life in these settlements from the 13th to the 16th centuries. This study considers aspects of daily life derived from certain closed contexts, also in relation to the functional use of spaces: hearths, cooking and food preparation vessels, tableware, and hygiene-related elements. Preliminary analysis clearly highlights the high standard of living in late medieval castles, which served as residences for the high nobility. This is evidenced by the importation of ceramics from Byzantine and Islamic areas, refined Venetian glassware, and a hygiene system comparable to that found in the most important urban residences in the Upper Adriatic region. During the 15th century, however, there is a noticeable decline and impoverishment of materials used by the lower classes, who were the only remaining inhabitants within the castl…
creator: Simonetta Minguzzi
rights: Copyright (c) 2025 Simonetta Minguzzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 187
ending page: 211
doi: 10.13138/2039-2362/3728

Ai confini settentrionali di Fermo bizantina: la bassa val di Chienti in età altomedievale / At the Northern Borders of Byzantine Fermo: The Lower Chienti Valley in the Early Middle Ages
type: item
description: Partendo dal Convegno 2023 di Ascoli Piceno Sulle orme dei Longobardi fra Marche e Umbria (Ascoli Piceno, 4-6 maggio 2023) (Staffa 2024B, Staffa 2024C), sulla persistenza del controllo romano-orientale nelle Marche meridionali sino al VII secolo, e ricollegandosi agli Atti del II Convegno di Archeologia Medievale delle Marche (Macerata, 26-28 maggio 2024) (Staffa 2025), in cui si illustrano le fasi bizantine di Fermo (secc.VI-inizi VIII), si approfondisce l’assetto tardoantico-altomedioevale della val di Chienti, unita alla Diocesi Fermana, nell’evidente crisi di Pausulae e della sua diocesi. Si ricostruisce la continuità del popolamento, legata alla persistenza della struttura amministrativa romano-orientale, leggibile anche in beni fiscali altomedievali, forse riverberatasi nei ministeria della Chiesa Fermana oppure rimasti sotto il controllo degli imperatori, spesso passati sotto il controllo di grandi abbazie (emblematica la capillare presenza del monastero ravennate di Sant’Apollinare in Classe), ed alla sopravvivenza di nuclei abitati, sedi di pievi, che sopravvivono nel tessuto di villaggi medievali, che caratterizza ancor oggi l’area. We start with 2023 Ascoli Piceno conference In the Footsteps of the Lombards between Marche and Umbria (Ascoli Piceno, May 4–6, 2023) (Staffa 2024B, Staffa 2024C), on the persistence of Roman-Oriental control in southern Marche until the seventh century, and link to the Proceedings of the II Conference of Medieval Archaeology of Marche (Macerata, May 26/28, 2024) (Staffa 2025), in which the Byzantine phases of Fermo (6th-early 8th centuries) are illustrated. The late ancient-early medieval layout of the val di Chienti, united with the Fermana Diocese in the obvious crisis of Pausulae and its diocese, is explored. The continuity of settlement is reconstructed, linked to the persistence of the Roman-Oriental administrative structure, also legible in early medieval fiscal goods, perhaps reverberating in the ministeria of the Eccle…
creator: Andrea Rosario Staffa
rights: Copyright (c) 2025 Andrea Rosario Staffa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 107
ending page: 151
doi: 10.13138/2039-2362/3727

L'abbazia di Santa Croce al Chienti: note per un’analisi del patrimonio fondiario / The Abbey of Santa Croce al Chienti: Notes for an Analysis of the Landed Property
type: item
description: Lo studio della valle del Chienti, con particolare attenzione ai complessi architettonici religiosi, ha preso il via su incoraggiamento di Umberto Moscatelli, con l’obiettivo di approfondire alcuni temi già affrontati in seno al progetto R.I.M.E.M. Percorrendo la valle in diverse occasioni è nato poi l’interesse verso l’abbazia di Santa Croce al Chienti ed in particolare per il suo patrimonio fondiario. Quest’ultimo è stato analizzato a partire dalle fonti documentarie e cartografiche edite, con l’obiettivo di individuare, attraverso ripetuti sopralluoghi, i beni in godimento all’abbazia, analizzarne la natura e comprenderne le dinamiche di gestione attuate dalla comunità religiosa. Il risultato più apprezzabile, oltre ad una preliminare messa a sistema del patrimonio – per il quale permangono ancora diverse incertezze in termini di localizzazione topografica dei beni stessi – è probabilmente la ricostruzione di un paesaggio monastico che tra IX e XII secolo appare più vivo ed in fermento che mai. TThe study of the Chienti valley, with particular attention to the religious architectural complexes, began at the encouragement of Umberto Moscatelli, with the aim of deepening certain themes already addressed within the R.I.M.E.M. project. Travelling through the valley on various occasions, interest was then aroused in the abbey of Santa Croce al Chienti and in particular its land patrimony. The latter was analysed on the basis of ancient written and cartographic sources, with the aim of identifying, through repeated surveys, the assets enjoyed by the abbey, analysing their nature and understanding the management dynamics implemented by the religious community. The most appreciable result, in addition to a preliminary systematisation of the patrimony - for which there are still several uncertainties in terms of the topographical location of the goods themselves - is probably the reconstruction of a monastic landscape that between the 9th and 12th centuries appears more a…
creator: Alessia Frisetti
rights: Copyright (c) 2025 alessia frisetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-07-09
publication date: 2025-07-09
number: 33
starting page: 153
ending page: 185
doi: 10.13138/2039-2362/3723

I Bronzi e fonderie nella Roma Preunitaria: "Lo stato miserevole nella quale la nostra città era caduta” Bronzes and foundries in pre-unification Rome: “The miserable state our city had fallen into"
type: item
description: Alcune fonti a stampa comparate con lo studio di numerose opere in metallo permettono di mettere in luce sia un quadro generale del peggioramento produttivo ed economico che coinvolse la città di Roma nel corso dei primi sette decenni del XIX secolo ma anche, e più nello specifico, di evidenziare come la statuaria in bronzo sia sempre più interessata, con il progredire degli anni, da una crisi profonda nella realizzazione di opere di grandi dimensioni a causa del costo delle materie prime, per l’impossibilità tecnica e la scarsità di maestranze specializzate. Una situazione che costrinse scultori di chiara fama internazionale come Pietro Tenerani e Adamo Tadolini ad inviare i modelli preparatori in gesso presso fonderie specializzate d’oltralpe.
creator: Sante Guido
rights: Copyright (c) 2024 Sante Guido https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 433
ending page: 454

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3719
type: item
title: “Miniere di turisti”: l’analisi della sostenibilità e delle prospettive di sviluppo turistico, dal nazionale al locale, per la riqualificazione delle aree minerarie / “Mines of Tourists”: an analysis of sustainability and tourism development perspectives, from national to local, for the redevelopment of mining areas
description: Il contributo analizza la riconversione turistica dei siti minerari dismessi in Italia, con un approccio geografico integrato che combina osservazione diretta, analisi spaziale in ambiente GIS e sistemi automatizzati di web scraping. Il framework di valutazione impiega KPI multidimensionali per misurare sostenibilità, accessibilità, attrattività e coinvolgimento delle comunità locali, integrando la dimensione scalare e i principi degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG). L’indagine si concentra sui siti della rete ReMi in Marche, Toscana e Sardegna, evidenziando pratiche di valorizzazione industriale, criticità legate alla governance, ai rischi di gentrification e all’effettiva inclusione della popolazione residente nei processi di risemantizzazione del patrimonio minerario. I risultati mettono in luce disomogeneità regionali e modelli di sviluppo locale differenti. Il lavoro contribuisce alla riflessione geografica sulle geografie post-industriali e sulla costruzione di modelli replicabili di fruizione sostenibile dei paesaggi minerari. This paper investigates the tourism-led regeneration of disused mining sites in Italy through an integrated geographical approach combining field observation, spatial analysis via GIS and automated data extraction through web scraping. The assessment framework employs multidimensional KPIs to evaluate sustainability, accessibility, attractiveness, and community engagement, incorporating scalar dynamics and the Sustainable Development Goals (SDGs). The analysis focuses on selected sites within the ReMi network in Marche, Tuscany, and Sardinia, examining the interplay between industrial heritage valorisation, governance practices, risks of gentrification, and the active participation of local populations in shaping new territorial meanings. Results reveal regional disparities and diverse models of local development. The study contributes to the geographical debate on post-industrial landscapes, offering transferable indicators to…
creator: Simone Betti
creator: Lorenzo Virgini
creator: Diego Borghi
rights: Copyright (c) 2025 Simone Betti, Lorenzo Virgini, Diego Borghi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 179
ending page: 219
doi: 10.13138/2039-2362/3719

How do cultural institutions and festivals contribute to sustainable development? An interpretive review of the academic and practitioner literature
type: item
description: This paper explores how cultural institutions and festivals contribute to sustainable development by combining insights from academic and practitioner literature. Through an interpretive review of 81 academic articles and 33 practitioner documents, we identify two main findings: 1) three mechanisms – connecting, caring, and empowering – through which cultural institutions and festivals generate value across economic, cultural, social, and environmental dimensions; 2) four policy areas – value creation, equity and resilience, education and training, and participatory governance – across which policymakers leverage cultural institutions and festivals to pursue sustainability-oriented policies. By bridging scholarly and practitioner perspectives, the study provides a more nuanced understanding of the multifaceted role of culture in advancing sustainable development and offers relevant insights for researchers, policymakers, and cultural managers. Questo studio esplora come le istituzioni culturali e i festival contribuiscono allo sviluppo sostenibile, integrando prospettive provenienti da studiosi e practitioners. Attraverso una review interpretativa di 81 articoli accademici e 33 documenti practitioner, abbiamo ottenuto due principali risultati: 1) tre meccanismi – connecting, caring ed empowering – attraverso cui le istituzioni culturali e i festival supportano le dimensioni di tipo economico, culturale, sociale e ambientale dello sviluppo sostenibile; 2) quattro aree di policy – value creation, equity and resilience, education and training, and participatory governance – rispetto ai quali i policymaker fanno leva su questi attori per promuovere interventi orientati alla sostenibilità. Collegando la prospettiva accademica a quella practitioner, lo studio approfondisce il ruolo complesso e multidimensionale della cultura nello sviluppo sostenibile, offrendo spunti utili per ricercatori, decisori politici e operatori culturali.
creator: Stefano Rodighiero
creator: Carlo Fusari
creator: Fabrizio Montanari
creator: Davide Sordi
rights: Copyright (c) 2025 Stefano Rodighiero, Carlo Fusari, Fabrizio Montanari, Davide Sordi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 39
ending page: 81
doi: 10.13138/2039-2362/3718

Non-financial reporting in cultural organizations: motivations, processes and outputs
type: item
description: This study analyzes the motivations, processes, and outputs of non-financial reporting by Italian cultural organizations through qualitative research based on semi-structured interviews and focus groups. In response to European and global regulatory requirements, as well as increasing transparency expectations driven by the 2030 Agenda for Sustainable Development, cultural organizations face growing pressure to disclose non-financial results that demonstrate their value creation. However, the lack of a consistent regulatory framework leads to inconsistencies in reporting practices, including format, tone, and indicators, which often fail to meet stakeholder expectations. This study thoroughly examines the underlying motivations for non-financial sustainability reporting, the processes involved, and the output dimension within the context of Italian cultural organizations, contributing to the limited academic discourse on sustainability in the cultural sector. Il presente lavoro analizza le motivazioni, i processi e i risultati della rendicontazione non finanziaria delle organizzazioni culturali italiane tramite un’indagine qualitativa basata su interviste semi-strutturate e focus group. In risposta ai requisiti normativi europei e globali, nonché alle crescenti aspettative di trasparenza dettate dall’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile, le organizzazioni culturali sono sottoposte a una pressione sempre maggiore affinché rendano pubblici i risultati non finanziari che dimostrino la creazione di valore. Tuttavia, la mancanza di un quadro normativo coerente genera disallineamenti nelle prassi, in termini di formato, tono e indicatori, spesso non in linea con le aspettative degli stakeholder. Lo studio analizza in modo approfondito le motivazioni che sottendono la rendicontazione non finanziaria, i processi attraverso cui essa si realizza e le modalità con cui si manifesta nei risultati, con particolare riferimento al contesto delle organizzazioni culturali italiane…
creator: Diana Martello
creator: Paola Dubini
creator: Alberto Monti
rights: Copyright (c) 2025 Diana Martello, Paola Dubini, Alberto Monti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 117
ending page: 150
doi: 10.13138/2039-2362/3712

Learning from a Garden. Reframing Sustainability in a Participatory Community Museum
type: item
description: The paper reconsiders the main theoretical and methodological principles of urban heritage and museology from a post-humanist perspective, aiming to view sustainability in community- and territory-based museums from a new angle. This has been carried out through the case study of MUBIG, a territory-based community museum in a Milan suburb. The goal of the paper is to explore the possibilities of engaging with posthumanism and post-anthropocentrism and their implications for heritage management, while simultaneously adhering to the principles and critical aspects of the humanist approach to heritage. Taking a garden as a metaphor as well as concrete open-air museum room, and a “thinking-through-nature” tool, the interpretation of the data gathered through various sources for a year-long period opens up space for the unlearning, or re-learning, of the conventional postulates of museum management in a sustainable key. This process has been shaped into six “lessons” whose key concepts are organicity, relationality, coexistence, grafting, seasonality and slowness. L'articolo affronta i fondamenti teorici e metodologici della conservazione del patrimonio urbano e della museologia da una prospettiva post-umanista, con l'obiettivo di guardare alla sostenibilità dei musei di comunità da una nuova prospettiva. Per fare ciò, si appoggia al caso di studio di MUBIG, un museo di quartiere alla periferia di Milano. L'obiettivo dell'articolo è quello di esplorare le possibilità di confrontarsi con le sfide suggerite dalla cornice teorica del post-umanesimo e del post-antropocentrismo, rispetto alle loro implicazioni per la gestione del patrimonio, senza rinunciare alla cornice critica dell'approccio umanistico. Assumendo il giardino come metafora, oltre che come sala museale en plain air e come strumento per “pensare attraverso la natura”, l'interpretazione dei dati raccolti lungo un anno genera la possibilità di un dis-apprendimento, o ri-apprendimento, dei postulati della gestion…
creator: Anna Chiara Cimoli
creator: Željka Miklošević
rights: Copyright (c) 2025 Anna Chiara Cimoli, Željka Miklošević https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 297
ending page: 326
doi: 10.13138/2039-2362/3704

What does sustainability mean in a corporate museum? Learning from CUBO, Museo di Impresa del Gruppo Unipol
type: item
description: Corporate museums lay at the crossroad between the worlds of business and cultural heritage. In academia they have been mainly studied as strategic assets which managers use with a means-end logic. Limited attention has been given to their social role, that of being a potential leverage in corporate sustainability agenda and, more importantly, at the service of society’s sustainable development. The present study aims to fill this knowledge gap by exploring: How is sustainability framed and measured in a corporate museum? A collaborative action research project with CUBO, Museo d’impresa del Gruppo Unipol, led to the development of a performance measurement system to assess the museum’s sustainability performance, from which practitioners of this sector but also of other heritage institutions could take inspiration for future implementations. The paper also offers a discussion on the role of sustainability measurement to combine the dual nature of corporate museums. I musei d'impresa vivono a cavallo tra il mondo delle aziende e il mondo dei beni culturali. In accademia, sono per lo più studiati come asset strategici che i manager utilizzano con una logica utilitaristica. Risulta invece poco studiato il loro ruolo per il sociale, sia come potenziali leve delle strategie di sostenibilità delle aziende, sia come attori al servizio della collettività e del suo sviluppo sostenibile. L’articolo si chiede dunque: Come viene inquadrata e misurata la sostenibilità in un museo d’impresa? Un progetto in collaborazione con CUBO, Museo d'impresa del Gruppo Unipol, ha portato allo sviluppo di un sistema di misurazione della performance di sostenibilità del museo, da cui gli operatori del settore, ma anche altre istituzioni culturali, potranno trarre ispirazione per future implementazioni. L’articolo offre infine una discussione sul ruolo della misurazione della sostenibilità per coniugare la doppia anima dei musei di impresa.
creator: Eleonora Carloni
rights: Copyright (c) 2025 Eleonora Carloni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 221
ending page: 257
doi: 10.13138/2039-2362/3701

Harmonising sustainability in theatres as catalysts for resilience
type: item
description: This paper seeks to highlight the critical role that theatres play in fostering resilience and sustainability and underscores the significance of a holistic approach to sustainability thanks to a qualitative analysis of five Milanese theatres. The findings highlight the potential of theatres to act as catalysts for society’s reflection, dialogue, and action towards sustainability, emphasising the indispensable role of community involvement and stakeholder collaboration. The investigation reveals that the sustainability of theatres depends on global strategies that include management efficiency, marketing innovation, and diversification of funding. Digitisation of archives and sustainable production practices emerge as pivotal in minimising environmental impacts and preserving cultural heritage. Simultaneously, innovative staging, audience engagement in sustainability, and the development of new works addressing current sustainability challenges serve to amplify the societal impact of theatres. Questo lavoro cerca di evidenziare il ruolo critico dei teatri nel promuovere la sostenibilità e, grazie a un’indagine qualitativa su cinque teatri milanesi, sottolinea l’importanza di un approccio olistico alla sostenibilità. I risultati evidenziano il potenziale dei teatri nel fungere da catalizzatori per la riflessione, il dialogo e l’azione della società verso la sostenibilità, sottolineando il ruolo indispensabile del coinvolgimento della comunità e della collaborazione degli stakeholder. L’analisi rivela che la sostenibilità dei teatri dipende da strategie globali che comprendono l’efficienza della gestione, l’innovazione del marketing e la diversificazione dei finanziamenti. La digitalizzazione degli archivi e le pratiche di produzione sostenibili si rivelano fondamentali per ridurre al minimo l’impatto ambientale e preservare il patrimonio culturale. Allo stesso tempo, gli allestimenti innovativi, il coinvolgimento del pubblico nella sostenibilità e lo sviluppo di nuov…
creator: Annamaria Esposito
creator: Angela Besana
creator: Chiara Fisichella
rights: Copyright (c) 2025 Annamaria Esposito, Angela Besana, Chiara Fisichella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 83
ending page: 115
doi: 10.13138/2039-2362/3697

Embedding Culture 3.0 and University 3.0 in leadership development programmes for heritage organisations and heritage sites
type: item
description: This article critically explores the evolving concepts around cultural leadership with the purpose of putting forward a model of what heritage-related executive leadership training could look like to prepare future leaders increasingly facing placemaking challenges, shrinking budgets and ecological sustainability. The research in this article uses a CPE (Cultural Political Economy) methodology to manage complexities around the concepts of cultural leadership but additionally uses two “lenses” essential for 21st-century knowledge societies to design content and learning environments. These cover cultural engagement on the one hand (Sacco’s Culture 3.0) and institutional learning on the other (the author’s University 3.0). The results from the evaluation of the first three years of executive leadership courses are summarised, and the design of the next phase of this leadership training is described, this time pivoting more strongly into heritage, digital and sustainability. Questo articolo esamina criticamente l’evoluzione dei concetti relativi alla cultural leadership con l’obiettivo di proporre un modello di formazione per la leadership esecutiva nel settore del patrimonio, capace di preparare i futuri leader ad affrontare sfide di placemaking, bilanci in contrazione e sostenibilità ecologica. La ricerca adotta una metodologia CPE (Cultural Political Economy) per gestire le complessità concettuali della cultural leadership. Inoltre, impiega due “lenti” ritenute essenziali per le società della conoscenza del XXI secolo nella progettazione di contenuti e ambienti di apprendimento: da un lato il coinvolgimento culturale (Culture 3.0 di Sacco), dall’altro l’apprendimento istituzionale (University 3.0 di Boehm). Vengono sintetizzati i risultati della valutazione dei primi tre anni dei corsi di leadership esecutiva e descritta la progettazione della fase successiva della formazione, che si orienta con maggiore decisione verso patrimonio, digitale e sostenibilità.
creator: Carola Bettina Boehm
rights: Copyright (c) 2025 Carola Bettina Boehm https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 259
ending page: 295
doi: 10.13138/2039-2362/3695

Bridging Legacies: Multiperspective Insights of Local Stakeholders on the Decolonisation of Nias Ethnographic Collections in Italian Museums
type: item
description: A significant number of ethnographic artefacts from Southeast Asia were acquired by European institutions during the colonial period through various means, including scientific expeditions, missionary activities, and the art market. In recent years, the fate of these collections—particularly in the context of decolonisation, repatriation, and restitution—has been the subject of growing academic and institutional debate. This article examines the case of the Nias ethnographic collections from Indonesia, currently held in several Italian museums. Nias, a small island west of Sumatra, became a focal point of anthropological interest in the late 19th century and a target of illicit artefact trade in the 20th century. As a result, Nias cultural objects are widely dispersed across European collections. Despite their significance, these collections have received little attention in Indonesia's national restitution agenda. This study explores the decolonisation of Nias objects in the Italian museums context, drawing on archival research, interviews with key stakeholders, museum fieldwork, and community-based discussions in Nias. The findings reveal diverse perspectives among stakeholders—including museum professionals, local academics, and source communities—on restitution, representation, education, and the role of digital technologies in cultural revitalisation. While preferences vary, all stakeholders express a shared desire to reconnect with Nias heritage. The article argues that decolonisation efforts must go beyond physical repatriation and instead embrace inclusive, collaborative, and context-sensitive approaches that centre the voices and needs of originating communities. Un numero significativo di manufatti etnografici provenienti dal Sud-Est asiatico è stato acquisito da istituzioni europee durante il periodo coloniale attraverso diverse modalità, tra cui spedizioni scientifiche, attività missionarie e il mercato dell’arte. Negli ultimi anni, il destino di queste …
creator: Ahmad Ginanjar Purnawibawa
rights: Copyright (c) 2025 Ahmad Ginanjar Purnawibawa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 767
ending page: 808
doi: 10.13138/2039-2362/3693

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3690
type: item
title: Il Sentiero tematico del carbone nei Monti Nebrodi (Sicilia) come strumento di recupero del patrimonio paesaggistico locale / The Coal Theme Trail in the Nebrodi Mountains (Sicily) as a Tool for Recovering the Local Landscape Heritage
description: Lo scopo di questo articolo è quello di rispondere pienamente al concetto di heritage landscape, in quanto in esso sono coinvolte sia componenti naturali che culturali, combinate nel tempo e nello spazio. Il risultato di questa miscela performativa può produrre fenomeni che si collocano da qualche parte e possono essere considerati depositari di valori condivisi e di memoria per le generazioni future. L’obiettivo di questo studio è quello di individuare e proporre il “Sentiero tematico del carbone”, un percorso storico, culturale e naturalistico all’interno del Parco Naturale Regionale dei Nebrodi in Sicilia, basato sulla tradizione del mestiere del carbonaio e sul ciclo di produzione del carbone. Le motivazioni di questa ricerca si basano sulla definizione di patrimonio e paesaggio che oggi sono legati all’evoluzione degli itinerari culturali, coinvolgendo sia le istituzioni locali che altre componenti della società civile, per sostenere la cooperazione e l’interazione per la creazione di offerte turistiche culturali e sostenibili. I risultati dello studio si basano sulla letteratura geo-storica, su osservazioni approfondite sul campo e su alcune applicazioni GIS. Le osservazioni suggeriscono che l’heritage landscape è un mezzo che consente di preservare la cultura tradizionale, trasferire le identità locali e riconoscere il patrimonio rurale. The purpose of this article is to fully respond to the concept of Heritage Landscape, as both natural and cultural components are involved in it, combined in time and space. The result of this performative mixture can produce phenomena that are located somewhere and can be considered repositories of shared values and memory for future generations. The objective of this study is to identify and propose the “Thematic Charcoal Trail”, a historical, cultural and natural trail within the Nebrodi Regional Natural Park in Sicily, based on the tradition of the charcoal maker’s trade and the charcoal production cycle. The motivations …
creator: Gianni Petino
rights: Copyright (c) 2025 Gianni Petino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 483
ending page: 518
doi: 10.13138/2039-2362/3690

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2024 Maria Teresa Gigliozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 3
ending page: 5

Mattia Sanna Montanelli (2024), Heritage crowdsourcing. Processi di qualità nella ricerca partecipata per il patrimonio archeologico italiano, Quingentole: SAP Società Archeologica, 180 pp.
type: item
description: The contribution is a review of the recent book by Mattia Sanna Montanelli, Heritage Crowdsourcing. Processi di qualità nella ricerca partecipata per il patrimonio archeologico italiano (Quingentole: SAP Società Archeologica, 2024, 180 pp.), on participatory archaeology, understood as an approach that actively involves local communities in the research and enhancement of cultural heritage. The goal is to ensure democratic access to culture, allowing people to contribute to the understanding and preservation of both material and immaterial heritage. The concept also includes a thorough methodological reflection to refine research techniques, integrating the scientific aspect with the needs of the communities. In this way, heritage helps build an identity link between the past and the present.
creator: Martina Bernardi
rights: Copyright (c) 2025 Martina Bernardi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 519
ending page: 524
doi: 10.13138/2039-2362/3682

Indice/Table of contents
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2024 Maria Teresa Gigliozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 5
ending page: 7

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3669
type: item
title: Nuove riflessioni sui panni dipinti fiamminghi e sulla loro diffusione in area italiana tra Quattrocento e Cinquecento / New Insights on Flemish Painted Canvas and Their Diffusion in the Italian Area between 15th and 16th Century
description: Tra XV e XVI secolo gli artisti neerlandesi facevano ricorso alla tela per la produzione di oggetti leggeri, facilmente immagazzinabili, talvolta sostituti economici di tavole e arazzi. Tali lavori, definiti ‘panni dipinti’, si presentano generalmente come tempera a colla su tela di lino o come xilografia e potevano essere eseguiti molto velocemente, mostrandosi assolutamente adatti qualora la commissione fosse stata da realizzarsi con una certa rapidità. Ciò li rendeva perfetti per l’esportazione; in particolare, Diane Wolfthal ha evidenziato che circa un quarto dei panni neerlandesi sopravvissuti, proviene dall’Italia, una proporzione che aumenta per le opere eseguite da maestri meglio conosciuti come Dieric Bouts, Hugo van der Goes, Giusto di Gand e Gérard David. Tuttavia la scarsa attenzione verso questo genere di manufatto ha creato non poca confusione: da qui la necessità di intraprendere in questo saggio un percorso di ricerca atto a definire la produzione dei panni dipinti, superando alcune criticità, attraverso una riconsiderazione della letteratura esistente e del lessico utilizzato dalle fonti. Between 15th and 16th centuries, Netherlandish artists used canvas for the production of light objects, easily to be stored, sometimes low-cost substitutes for panels and tapestries. These works, defined as ‘panni dipinti’, are generally presented as glue tempera on linen canvas or as a woodcut and could be made very quickly, proving to be absolutely suitable if the art commission had to be carried out swiftly. This made them perfect for the export; in particular, Diane Wolfthal highlighted that about a quarter of the surviving Netherlandish canvas comes from Italy, a proportion that increases for the works performed by well-known masters such as Dieric Bouts, Hugo van der Goes, Justus van Gent and Gérard David. However, the lack of attention to this kind of artefact has created confusion in literature: hence the need to undertake in this essay a research path aime…
creator: Tamara Dominici
rights: Copyright (c) 2025 Tamara Dominici https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 111
ending page: 146
doi: 10.13138/2039-2362/3669

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3663
type: item
title: Riallestimenti, licenze e dispute: Luigi Canina Presidente dei Musei Capitolini tra 1855 e 1856 / Refurbishments, Licences and Disputes: Luigi Canina President of the Capitoline Museums between 1855 and 1856
description: Tramite un’accurata ricerca su documenti inediti conservati presso l’Archivio Storico Capitolino di Roma, fondo Presidenze e Deputazioni, questo contributo intende ricostruire una pagina dello sviluppo dei Musei Capitolini rimasta estranea alla recente storiografia critica: ossia, quella relativa alla nomina dell’architetto e archeologo Luigi Canina a presidente del museo negli anni tra 1855 e 1856. L’analisi di circolari, ragguagli e rendiconti prodotti in questi anni consentirà di ricostruire non solo le vicende legate alle proposte di riallestimento, alla predisposizione dei calendari di apertura, alla concessione di licenze e permessi studio da parte del presidente, ma offrirà ancora uno spaccato vivido sul vestiario di servizio e sulle vertenze sollevate dagli impiegati museali. Un’ultima riflessione, infine, riguarderà il direttore Alessandro Tofanelli: una figura ancora tutta da indagare nel contesto dell’evoluzione dei Musei Capitolini a metà ‘800. Through an accurate investigation of unedited archival documents kept at the Capitoline Archive in Rome, in the folder Presidenze e Deputazioni, this essay intends to reconstruct a page in the history of the Capitoline Museums that has been overlooked by scholars: that is, the one related to the appointment of the architect and archaeologist Luigi Canina as president of the museum in 1855-1856. Analysis of circulars, reports and accounts produced in these years allows the author to present a perspective on the new museum outfittings proposed by Canina, as well as the opening calendars, the study permits and the work uniforms he adopted, including also the controversies among the museum staff that he resolved. Lastly, a brief consideration will involve the director Alessandro Tofanelli, whose role in the museum development in the mid-18th century is completely ignored at the state-of-the-art.
creator: Chiara Mannoni
rights: Copyright (c) 2025 Chiara Mannoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 235
ending page: 258
doi: 10.13138/2039-2362/3663

Rethinking Culture and Creativity: The Challenge of Sustainability. An Introduction
type: item
description: This article introduces the journal section related to the third edition of the workshop “Rethinking Culture and Creativity”, held at the “Cognetti de Martiis” Department of Economics and Statistics of the University of Turin on 19 and 20 October 2023. The workshop was first promoted by Luciana Lazzeretti at the University of Florence in 2020. This edition was also an opportunity to commemorate Walter Santagata, his seminal work in the field of the economics of culture, and the legacy he left to the academic and professional domains. Questo articolo introduce la sezione relativa alla terza edizione del workshop “Rethinking Culture and Creativity”, tenutosi presso il Dipartimento di Economia e Statistica “Cognetti de Martiis” dell’Università di Torino il 19 e 20 ottobre 2023. Il workshop, promosso per la prima volta da Luciana Lazzeretti presso l’Università di Firenze, in questa edizione ha rappresentato anche l’occasione per celebrare la memoria di Walter Santagata, i suoi lavori seminali nel campo dell’economia della cultura e l’eredità per gli ambiti accademici e professionali da lui lasciati.
creator: Paola Borrione
creator: Mara Cerquetti
creator: Giovanna Segre
rights: Copyright (c) 2024 Paola Borrione, Mara Cerquetti, Giovanna Segre https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 13
ending page: 16
doi: 10.13138/2039-2362/3660

Elogio della gratuità
type: item
description: Santagata W. (2008), Elogio della gratuità, in L’arte dello spettatore. Il pubblico della cultura tra bisogni, costumi e tendenze, a cura di F. De Biase, Milano: FrancoAngeli, cap. 13.
creator: Walter Santagata
rights: Copyright (c) 2024 Walter Santagata https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 537
ending page: 544
doi: 10.13138/2039-2362/3659

Carlo Crivelli: una nuova stagione di studi / Carlo Crivelli: a new Era of Research
type: item
description: Introduzione al volume Carlo Crivelli. Nuovi studi e interpretazioni /Introductione to the Volume Carlo Crivelli. Nuovi studi e interpretazioni /
creator: Francesca Coltrinari
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2024 Francesca Coltrinari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 9
ending page: 21
doi: 10.13138/2039-2362/3656

Il leudo ligure e il trasporto del marmo nel Mar Mediterraneo in Età moderna / The Ligurian leudo and marble transport in the Mediterranean Sea in the Modern Age
type: item
description: Nell’ultimo quarto del secolo XVI viene messo in atto a Genova un articolato progetto con implicazioni storiche, tecniche, economiche e artistiche incentrato sul marmo, il cui ciclo vede nei trasporti marittimi uno dei settori più delicati. In questo studio si presenta, attraverso documenti inediti e l’approfondita analisi della letteratura michelangiolesca, l’assoluta importanza di un’antica e particolare imbarcazione ligure che viene adattata alla veicolazione lapidea, diventando la più utilizzata nell’intero bacino del Mediterraneo: il leudo. In the last quarter of the 16th century, a complex project with historical, technical, economic, and artistic implications was implemented in Genoa, focusing on marble, whose cycle saw maritime transport as one of the most delicate sectors. This study presents, through unpublished documents and an in-depth analysis of Michelangelo's writings, the absolute importance of an ancient and unique Ligurian vessel that was adapted for transporting stone, becoming the most widely used in the entire Mediterranean basin: the leudo.
creator: Roberto Santamaria
rights: Copyright (c) 2025 ROBERTO SANTAMARIA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 439
ending page: 463
doi: 10.13138/2039-2362/3652

Fondere è confondere/To fuse is to confuse
type: item
description: L’intervento si sviluppa su quattro filoni principali. Il primo filone riflette sul parallelo ipotizzabile tra la produzione di opere in bronzo e le arti che usano tecniche a stampa (xilografia, calcografia, litografia etc.), ovvero, unicità e autenticità dell’opera, necessità di moltiplicare gli esemplari, pressioni del mercato, l’ambiente culturale etc. Il secondo filone analizza come le fonderie storiche, volte alla produzione di arredi urbani, arte sacra e statuaria di propaganda del nuovo Regno si siano via via riadattate per far fronte al cambiamento dei costumi, per poi cessare le attività, lasciando un vuoto difficilmente colmabile nel tessuto urbano. Il terzo filone è una riflessione sulla fonderia Giovanni e Angelo Nicci, operante a Roma dall’inizio del XX secolo agli anni ‘80. Nicci, in un primo tempo al San Michele, successivamente al Mandrione, è la fonderia che ha realizzato tra l’altro riproduzioni in bronzo di Forme uniche della continuità dello spazio di Umberto Boccioni. Il quarto filone analizza da una prospettiva di comunicazione, nell'attuale era digitale, le opere d'arte che possono essere replicate rapidamente e illimitatamente in un istante, rendendo la fruizione artistica un gesto abituale di sfogliare gli schermi con le dita. Il digitale consente un’eccezionale velocità di diffusione, ma anche indebolisce il legame con l'opera originale. I filoni trattati sono stati spesso al centro del dibattito di artisti e intellettuali. Costoro si sono interrogati e s’interrogano sul tema della riproducibilità e della molteplicità delle opere d’arte, talora partendo dal motto cinico “falsifica la moneta”, attribuito a Diogene. Tale motto trova nella moneta da 20 centesimi di euro la sua materializzazione iconica.
creator: Massimo Mazzone
rights: Copyright (c) 2024 Massimo M Mazzone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 239
ending page: 245

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3649
type: item
title: In un mare di notizie: storie di cronaca dalla scoperta alla musealizzazione del relitto della nave punica di Marsala (TP) / In a Sea of News: Stories from the Discovery to the Museum Display of the Punic Ship-Wreck of Marsala (TP)
description: Gli articoli scientifici sono il mezzo con cui vengono date informazioni in merito alle scoperte di un sito archeologico. Quando questa necessità di comunicazione si trasla al grande pubblico generalista, all'inizio della seconda metà del Novecento, la notizia viene affidata alla stampa per essere divulgata. Il presente lavoro ricostruisce la storia della nave punica di Marsala (TP), dalla scoperta nel 1969, seguendo le fasi dei lavori di rimontaggio, fino all’inaugurazione del Museo archeologico al Baglio Anselmi nel 1986. Sono stati analizzati oltre un centinaio di articoli di giornali locali siciliani e nazionali che trattarono della scoperta del primo relitto punico rinvenuta al largo della laguna dello Stagnone (TP). L’obiettivo del contributo risponde ad alcune domande fondamentali nell’ambito della public archaeology: quanto la stampa possa essere utile alla ricostruzione dei fatti, quali personaggi sono intervenuti come protagonisti della vicenda e con quale impatto sul pubblico. Scientific articles are the medium through which information is given about the discoveries of an archaeological site. When this need for communication was transferred to the general public at the beginning of the second half of the 20th century, the news was entrusted to the press for dissemination. The present work reconstructs the history of the Punic ship of Marsala (TP), from its discovery in 1969, following the phases of its reassembly, to the inauguration of the archaeological museum at Baglio Anselmi in 1986. Over a hundred articles from local Sicilian and national newspapers dealing with the discovery of the first Punic wreck found off the Stagnone Lagoon (TP) were analysed. The contribution aims to answer some fundamental questions in the field of public archaeology: how useful the press can be to reconstruct the facts, which personalities intervened as protagonists in the affair and what impact it had on public opinion.
creator: Chiara Vitaloni
rights: Copyright (c) 2025 Chiara_Vitaloni Vitaloni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 281
ending page: 324
doi: 10.13138/2039-2362/3649

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3648
type: item
title: Musei a prova di CSR: analisi dei modelli di approccio al bilancio sociale, ricadute operative e impatto per gli istituti culturali nazionali / An examination of Corporate Social Responsibility reporting models, operational effects, and implications for Italian museums
description: La definizione delle politiche di CSR è uno dei temi centrali nel dibattito sulla museologia contemporanea poiché sempre più centrale è il ruolo che i musei possono giocare oggi nello sviluppo di strategie d’impatto sociale, culturale e ambientale. Una visione d’insieme, in questo senso, può essere garantita dalla pubblicazione del principale strumento di verifica di impatto e rendicontazione (non finanziaria) disponibile in ambito CSR: il bilancio sociale. Il contributo, partendo da una valutazione teorico-normativa internazionale e nazionale, si sofferma sulla rilevanza operativa della dotazione di reportistica sociale strutturata per i musei italiani, analizzando, tramite griglie di valutazione parzialmente fornite dal legislatore, la qualità del bilancio sociale pubblicato, i punti di forza e di debolezza così da far emergere una panoramica completa sul fenomeno della responsabilità sociale in ambito nazionale. The definition of corporate social responsibility policies is a central topic in contemporary museology, as the role of museums in developing social, cultural, and environmental impact strategies has become increasingly prominent. An overarching perspective in this domain can be provided by the publication of the primary tool for impact verification and reporting in the CSR field: the Social Report. This paper, based on an international and national theoretical and regulatory assessment, focuses on the operational significance of structured social reporting for Italian museums. It analyzes, through evaluation grids partially provided by the Legislator, the quality of the published Social Reports, examining both the strengths and weaknesses, in order to offer a comprehensive overview of the phenomenon of social responsibility in the national context.
creator: Nicola Urbino
rights: Copyright (c) 2025 Nicola Urbino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
number: 33
starting page: 151
ending page: 178
doi: 10.13138/2039-2362/3648

Indice / Table on contents
type: item
description: Indice del supplemento 16/2024 "Carlo Crivelli,. Nuovi studi e interpretazioni"
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2024 Francesca Coltrinari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/3643

Le Madonne di Macerata e di Corridonia di Carlo Crivelli: due storie a confronto / The Macerata and Corridonia Madonnas by Carlo Crivelli: two Stories in Comparison
type: item
description: Il contributo si propone di rileggere l'opera di Macerata e quella di Corridonia entrambe realizzate da Carlo Crivelli nei primi anni Settanta del Quattrocento. Il saggio ripercorre dunque la fortuna critica ed espositiva, sia nelle fonti a stampa che in quelle documentarie, la storia della conservazione e della tutela, il contesto storico e artistico nel quale sono state realizzate, collocate e utilizzate, il patronage delle istituzioni, la sociabilità e il consumo devozionale nonché i riadattamenti e i restauri subiti. Un’inedita tessitura che consente di restituire la figura di un pittore largamente apprezzato già a partire del settimo decennio del Quattrocento.
creator: Giuliana Pascucci
rights: Copyright (c) 2024 Giuliana Pascucci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 253
ending page: 277
doi: 10.13138/2039-2362/3642

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3640
type: item
title: L’ultimo Crivelli. Nuovi documenti, ipotesi e proposte sulle opere per Camerino, Fabriano e Matelica: la committenza e il contesto / The Last Crivelli. New Documents, Hypotheses and Proposals on Works for Camerino, Fabriano and Matelica: Their Patronage and Context
description: Il contributo si propone di offrire una riflessione complessiva sugli ultimi anni di attività di Carlo Crivelli, fra il 1480 e il 1495 circa, svoltisi prevalentemente nella zona appenninica delle Marche, a Camerino e nelle principali città del ducato dei da Varano. Sebbene progressivamente posto al centro dagli studi specialistici degli ultimi venti anni, tale periodo non appare ancora pienamente indagato, mentre è essenziale per la piena comprensione della figura artistica di Crivelli e della sua ascesa sociale, culminata con l’acquisizione del titolo di cavaliere che, in questa sede, si propone di datare con precisione ai primi giorni di gennaio del 1490. Avvalendosi anche di documenti inediti, ci si concentra sulle opere realizzate dal maestro veneto per Fabriano e Matelica fra il 1490 e il 1494 delle quali si chiariranno aspetti connessi alla committenza, al contesto di realizzazione, alle carpenterie. In particolare il contributo si sofferma sulle vicende della Madonna con il Bambino e i santi Francesco e Sebastiano (1491, Londra, National Gallery) e della sua committente Oradea Becchetti e della pala con l’Incoronazione della Vergine (1493, Milano, Pinacoteca di Brera), entrambe provenienti dalla chiesa di S. Francesco a Fabriano. The paper aims to offer a comprehensive reflection on the last years of Carlo Crivelli’s activity, between about 1480 and 1495, which took place mainly in the Apennine area of the Marche, in Camerino and in the main cities of the da Varano duchy. Although progressively placed at the center of the specialized studies of the last twenty years, this period still does not appear to have been fully investigated, while it is essential for the full understanding of Crivelli’s artistic figure and his social rise, culminating with his acquisition of the title of knight, which, here, we propose to date precisely to early January 1490. Availing also of unpublished documents, we focus on the works made by the Venetian master for Fabriano and Mat…
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2024 Francesca Coltrinari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 307
ending page: 411
doi: 10.13138/2039-2362/3640

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3639
type: item
title: Una mostra “interferente”. "Carlo Crivelli e i crivelleschi" (Venezia, 1961): una rilettura attraverso gli scritti e l’archivio privato di Pietro Zampetti / An “interfering” Exhibition. "Carlo Crivelli e i crivelleschi" (Venice, 1961): a Reinterpretation trough the Writings and Private Archives of Pietro Zampetti
description: Il contributo esamina la ricezione critica della mostra “Carlo Crivelli e i crivelleschi” – Venezia, Palazzo Ducale, 10 giugno - 10 ottobre 1961 – attraverso una rilettura della fortuna critica dell’evento e degli scritti, anche inediti, di Pietro Zampetti. L’indagine contestualizza l’evento nel quadro delle tradizionali rassegne biennali di arte antica, organizzate dal Comune di Venezia, prima e dopo la seconda guerra mondiale. Attraverso un accurato apparato foto-iconografico, il testo documenta l’allestimento curato da Egle Renata Trincanato. La discussione si estende alla ricezione critica internazionale di Carlo Crivelli, cercando di offrire un’interpretazione legata ai diversi orientamenti tra Ottocento e Novecento. La trattazione si concentra sull’evoluzione del pensiero critico di Pietro Zampetti nei confronti dell’attività matura di Carlo Crivelli, nel contesto del coevo ambiente artistico tra i Ducati di Urbino e Camerino e la Marcha di Ancona, per volgere verso un progressivo avvicinamento a una moderna concezione della cultura figurativa adriatica. The paper examines the critical reception of the exhibition Carlo Crivelli e i crivelleschi – Venice, Palazzo Ducale, June 10-October 10, 1961 – through a reevaluation of the critical fortune of the event and the writings, including unpublished ones, of Pietro Zampetti. The investigation contextualizes the event within the framework of the traditional biennial exhibitions organized by the Municipality of Venice, before and after the Second World War. Through a rare photo-iconographic apparatus, the text documents the installation conducted by Egle Renata Trincanato. The discussion extends to the international critical reception of Carlo Crivelli, attempting to offer an interpretation linked to the different international orientations between the Eighteenth and Nineteenth centuries. The conclusions focus on the evolution of Pietro Zampetti’s critical thinking regarding the late Crivelli, the artistic environmen…
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2024 Caterina Paparello https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 133
ending page: 173
doi: 10.13138/2039-2362/3639

Anversa 1930: l’Italia all’ “Exposition Internationale Coloniale, Maritime et d'Art Flamand”/Antwerp 1930: Italy at the 'Exposition Internationale Coloniale, Maritime et d'Art Flamand'.
type: item
description: Il saggio si propone di indagare la partecipazione dell’Italia all’ “Exposition Internationale Coloniale, Maritime et d'Art Flamand” di Anversa del 1930, con particolare riferimento alla sezione coloniale e al ruolo dell’arte al suo interno. Per la prima volta, infatti, viene allestita una sala interamente dedicata al nuovo genere dell’arte coloniale, su cui ampiamente si era discusso nelle riviste di settore negli anni precedenti. Le opere d’arte cessano di essere impiegate come semplice quinta ambientativa di merci e prodotti agricoli, per divenire parte integrante del programma propagandistico di regime. Svoltasi alla data cruciale di apertura di decennio, la rassegna costituisce un’occasione di aggiornamento per l’Italia. Di lì in avanti, infatti, una serie di scelte espositive impiegate dal Belgio verranno assimilate anche dall’Italia, dimostrando l’importanza di un’analisi comparativa e transnazionale nello studio delle mostre e dei musei coloniali.
creator: Giuliana Tomasella
rights: Copyright (c) 2024 Giuliana Tomasella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 431
ending page: 460
doi: 10.13138/2039-2362/3634

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3632
type: item
title: Intorno alle sfortune mantovane di Bernardo Gallizioli: lo stacco della Madonna in trono col Bambino e donatori di Santa Maria della Vittoria/Around the Mantuan misfortunes of Bernardo Gallizioli: the detachment of the Madonna Enthroned with Child and Donors in Santa Maria della Vittoria
description: Il contributo indaga il caso dello stacco della Madonna in trono con Bambino e donatori estratta nel 1852 dalla parete esterna della chiesa di Santa Maria della Vittoria a Mantova e trasportata lo stesso anno nel Museo Patrio. Attraverso la documentazione inedita conservata nell’Archivio Storico del Comune di Mantova è stato possibile ripercorrere la vicenda lungo l’arco di un ventennio (1832-1852), evidenziando la correlazione esistente fra il definirsi delle impalcature politiche preposte alla conservazione dei monumenti patri e la genesi del museo progettato da Carlo d’Arco. Al tempo stesso la ricostruzione delle vicissitudini conservative del dipinto ha messo in luce le incertezze e le resistenze che indirizzarono le azioni di tutela nel contesto cittadino, portando infine le istituzioni a preferire la dispendiosa e complessa prassi dello stacco a massello e a viceversa rifiutare la proposta di strappare il dipinto avanzata da Bernardo Gallizioli – nel 1848 a Mantova per la prima volta – a dispetto dei vantaggi comportati dal metodo del restauratore bresciano. The contribution investigates the case of the detachment of the Madonna Enthroned with Child and Donors extracted in 1852 from the external wall of the church of Santa Maria della Vittoria in Mantua and transported the same year to the Museo Patrio. Through the unpublished documentation preserved in the Historical Archive of the Municipality of Mantua, it was possible to retrace the story over twenty years (1832-1852), highlighting the correlation between the establishment of the political scaffolding for the preservation of patriotic monuments and the genesis of the museum designed by Carlo d'Arco. At the same time, the reconstruction of the painting's conservation vicissitudes highlighted the uncertainties and resistance that directed conservation actions in the city context, eventually leading the institutions to prefer the costly and complex practice of stacco a massello and conversely to reject the pr…
creator: Monica Molteni
rights: Copyright (c) 2024 Monica Molteni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 407
ending page: 430
doi: 10.13138/2039-2362/3632

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3629
type: item
title: Ancona nell’Alto Medioevo. Per l’indagine di due arredi liturgici attraverso lo studio della fotografia storica di primo Novecento/Ancona in the Early Middle Ages. For the Investigation of two Sacred Furnishings through the Study of Historical Photography from the Early Twentieth Century
description: La città di Ancona, ricchissima di testimonianze del suo passato paleocristiano, conserva poche tracce materiali dei suoi arredi liturgici altomedievali, in buona parte custoditi nelle collezioni del Museo Diocesano. Attraverso il vaglio degli archivi fotografici, utilizzati non come semplice rassegna di immagini storiche, ma come documenti ricchi di dati, indispensabili alla ricostruzione di un tessuto storico fortemente stratificato nel tempo o irrimediabilmente perduto, è possibile ricostruire un quadro molto più ricco di testimonianze, gettando le basi per una ricostruzione della produzione artistica in fase longobarda e carolingia nell’importante città adriatica, con particolare focus su due centri ecclesiastici: Santa Maria della Piazza e la scomparsa cattedrale di San Lorenzo.
creator: Letizia Barozzi
rights: Copyright (c) 2024 Letizia Barozzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
doi: 10.13138/2039-2362/3629

La raccolta inedita di rilievi di età carolingia dal santuario di S. Girio a Potenza Picena/The unpublished collection of Carolingian reliefs from the sanctuary of S. Girio in Potenza Picena
type: item
description: Nel contributo si rende noto per la prima volta l’intera raccolta di materiali scolpiti altomedievali, conservati nel santuario di S. Girio a Potenza Picena (MC). Emersi nel corso degli scavi, purtroppo non documentati, svolti nell’area presbiteriale dell’edificio religioso negli anni Cinquanta del secolo scorso, sono rimasti fino ad oggi del tutto inediti. I rilievi appartengono, come emerso dallo studio comparativo, alla prima età carolingia e facevano parte di un arredo liturgico. Rimane da comprendere il contesto originario di pertinenza dei materiali, perché le notizie storiche più antiche sul santuario risalgono solo alla fine del XIII secolo e l’attuale struttura architettonica è stata in gran parte ricostruita nel corso del Novecento.
creator: Fabio Betti
rights: Copyright (c) 2024 Fabio Betti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 157
ending page: 181
doi: 10.13138/2039-2362/3628

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3627
type: item
title: Nel “gelido vento di una giornata d’autunno”: storia di una collezione e della “fatale continuazione” dei luoghi e delle cose / In the ‘chill wind of an autumn day’: story of a collection and the ‘fatal continuation’ of places and things
description: Il presente saggio intendere proporre all’attenzione degli studi la storia della collezione dei Davis, una ricca famiglia americana che si stabilisce a Napoli, sul finire dell’Ottocento, acquistando la Villa Floridiana. Attraverso la ricostruzione della vita, delle passioni e dei contatti del suo iniziatore, Alexander Henry Davis, ci si propone di aggiungere un inedito contributo alla storia dei tanti collezionisti stranieri che scelgono di risiedere in Italia, in edifici colmi di storia che arredano con preziosi prodotti d’antiquariato. Adeguatamente studiato per Firenze e per Roma, il fenomeno è quasi del tutto insondato per Napoli. È anche alla luce delle scarne indicazioni esistenti che va dunque letto il presente contributo con cui si vuole, al momento, avviare una ricerca e offrire possibili (ma quanto mai necessari) spunti di studio. The present essay aims to bring to the attention of studies the history of the Davis’ collection, a rich American family that settled in Naples at the end of the nineteenth century, purchasing the Villa Floridiana. Through the reconstruction of the life, passions, and connections of its initiator, Alexander Henry Davis, the article aims to add a new contribution to the history of the many foreigners who choose to reside in Italy, in buildings full of history, furnished with precious antiques. Adequately studied for Florence and for Rome, the phenomenon is almost entirely unexplored for Naples. It is also in the light of the scarce existing indications that this contribution should be read, with the intention, for now, only to initiate research and offer possible avenues for study.
creator: Nadia Barrella
rights: Copyright (c) 2024 Nadia Barrella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 367
ending page: 405
doi: 10.13138/2039-2362/3627

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3625
type: item
title: Il precoce inserimento della Storia dell’arte nei piani di studio delle scuole secondarie spagnole: apertura al confronto / The Early Inclusion of the History of Art in the Curricula of Spanish Secondary Schools: an Openness to Discussion
description: La ricostruzione delle discipline scolastiche è un filone di ricerca in divenire nei singoli Paesi, che si auspica prolifico, soprattutto per quelle che hanno avuto scarsa considerazione nei curricoli e perciò una maturazione metodologica più lenta. La Spagna ha introdotto la Storia dell’arte nelle scuole secondarie nel 1868, sicuramente un primato. Analizzando la legislazione, le primissime programmazioni, i rispettivi contenuti, struttura e obiettivi, si tracciano i pregressi di una materia che ha avuto una laboriosa configurazione normante, valutandone le effettive implicazioni didattico-pedagogiche. The reconstruction of school disciplines in individual countries is an ongoing and hopefully prolific line of research, especially for those disciplines that have had little consideration in the curricula and therefore slower methodological maturation. Spain introduced History of Art in secondary schools in 1868, certainly a first. Analyzing the legislation, the very first curricula, their contents, structure, and objectives, we trace the history of a discipline that has had a laborious regulatory configuration, assessed its real didactic-pedagogical implications.
creator: Debora De Gregorio
rights: Copyright (c) 2025 Debora De Gregorio https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 325
ending page: 346
doi: 10.13138/2039-2362/3625

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3624
type: item
title: Convergenze interdiscipliari. Studi sulla scultura policroma di età barocca in Italia meridionale: un bilancio e una verifica di metodo / Interdisciplinary Convergencies. Studies on polychrome sculpture of the Baroque age in southern Italy: a balance sheet and methodological verification.
description: Tre sculture in legno dipinto di età barocca, due delle quali inedite, sono state studiate con un approccio multidisciplinare che ha permesso di risalire al loro contesto produttivo pur nella scarsità dei documenti d’archivio. Indagini diagnostiche e restauro hanno contribuito, insieme alla ricerca bibliografica e filologica, a definire la loro provenienza, committenza e ambito esecutivo. La più antica, un piccolo Ecce Homo a figura intera, si può riferire con solidi argomenti ad una bottega operosa a Napoli nei primi decenni del Seicento. Un busto di un altro Ecce Homo datato 1674, oltre a ritrovare col restauro la preziosa policromia ad estofado, con la tomografia assiale ha rivelato la firma dell’autore in un cartiglio posizionato in una cavità. Infine l’attribuzione a Giacomo Colombo di un Sant’Onofrio di formato “terzino” ha trovato sostegno nell’analisi della tecnica delle commettiture dei tasselli di legno. Three painted wooden sculptures from the Baroque period, two of which are unpublished, have been studied with a multidisciplinary approach which has made it possible to trace their production context despite the scarcity of archival documents. Diagnostic investigations and restoration have contributed, together with bibliographic and philological research, to defining their provenance, patronage and autorship. The oldest, a small full-length Ecce Homo, can be clearly traced back to an industrious workshop in Naples in the first decades of the seventeenth century. A bust of another Ecce Homo dated 1674, in addition to rediscovering the precious estofado polychromy with the restoration, with the axial tomography revealed the author's signature in a cartouche positioned in a cavity. Finally, the attribution to Giacomo Colombo of a small size Saint Onuphrius found support in the analysis of the technique of joining the wooden dowels.
creator: Raffaele Casciaro
creator: Angela Calia
creator: Mariana Cerfeda
creator: Mariachiara De Santis
creator: Giorgia Di Fusco
creator: Daniela Fico
creator: Girolamo Fiorentino
creator: Daniela Rizzo
creator: Matilde Stella
rights: Copyright (c) 2024 Raffaele Casciaro, Angela Calia , Mariana Cerfeda, Mariachiara De Santis, Giorgia Di Fusco , Daniela Fico, Girolamo Fiorentino , Daniela Rizzo, Matilde Stella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 219
ending page: 264
doi: 10.13138/2039-2362/3624

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2024 Pietro Petraroia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
number: 33
starting page: 7
ending page: 13
doi: 10.13138/2039-2362/3623

Rivalry on the Roman Scene: Guido Reni’s Brushes versus Caravaggio’s Fists
type: item
description: An anecdote written by Carlo Cesare Malvasia highlights the kind of relationship that existed between Guido Reni and Caravaggio. Malvasia states in his 1678 Felsina pittrice that Reni arrived in Rome on the invitation of Cavalier d’Arpino and that he was commissioned to make the Crucifixion of St. Peter for San Paolo alle Tre Fontane, which he used as an opportunity to practise his Caravaggesque manner. Caravaggio was displeased and blamed Reni for stealing his style and colouring. He warned him not to show himself near him or he would have to bear the consequences; «he would be glad to fight not with his brush, but with his fists». In this article, I want to follow Malvasia and ask what reason Caravaggio may have had to be furious with Reni. This kind of anecdote outlines a certain aspect of early modern artistic culture that reveals the kind of rivalries that existed between painters. Although not expressed explicitly, Malvasia’s anecdote suggests a sophisticated reading of both Caravaggio’s and Reni’s versions of the Crucifixion of St. Peter. That Caravaggio and Reni did not see each other’s versions before completing their own, might hint to the reasons for Caravaggio’s fury. Un aneddoto raccontato da Carlo Cesare Malvasia mette in luce il tipo di rapporto che esisteva tra Guido Reni e Caravaggio. Malvasia afferma nella sua Felsina pittrice del 1678 che Reni arrivò a Roma su invito del Cavalier d’Arpino e che ricevette l’incarico di realizzare la Crocifissione di San Pietro per San Paolo alle Tre Fontane, opera che utilizzò come occasione per esercitarsi nello stile caravaggesco. Caravaggio ne fu irritato e accusò Reni di avergli rubato lo stile e i colori. Lo avvertì di non farsi vedere nei suoi paraggi, altrimenti avrebbe dovuto subirne le conseguenze; «sarebbe stato felice di combattere non con il pennello, ma con i pugni». In questo articolo, intendo seguire Malvasia e chiedermi quale motivo potesse avere Caravaggio per essere tanto furioso con Reni. Questo …
creator: Daniel M. Unger
rights: Copyright (c) 2025 Daniel M. Unger https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 147
ending page: 168
doi: 10.13138/2039-2362/3618

Questioni di identità nazionale. Fusioni a Firenze tra Otto e Novecento: dalla monumentalizzazione urbana, in un giudizio di Marcello Piacentini, al restauro
type: item
description: Lo designazione di Firenze quale nuova Capitale dello Stato unitario italiano e poi il ruolo ‘rappresentativo’ attribuito alla città anche dopo lo spostamento a Roma della Capitale stessa, hanno rappresentato un ‘motore’ celebrativo - in quanto identitario - che ha coinvolto fortemente anche l’Industria fusoria toscana: i Monumenti cittadini - sia quelli antichi (intesi ora con valore celebrativo delle antiche glorie patrie, «italiane»), sia quelli di dedicazione contemporanea specie agli Eroi risorgimentali - ricevevano un’attenzione particolare, tra Unicità (esaltazione del ruolo di Firenze) e Paradigmaticità (politica nazionale celebrativa e attenzioni realizzative o restaurative). Così, da una parte si assisteva ad un processo di “Monumentalizzazione risorgimentale” delle piazze fiorentine, grazie alle nuove fusioni monumentali (e alle copie del David in particolare, con tutta la coda di polemiche postume anche di Marcello Piacentini); dall'altra si procedeva al Restauro (tramite consolidamenti, ripristini, integrazioni, sostituzioni o puliture...) delle antiche opere Monumentali bronzee all’aperto, di Età rinascimentale e tardo manierista, alla luce anche delle più aggiornate sensibilità restaurative (come per l'attenzione alle “patine” e alle sole «spolverature» secondo la lezione di John Ruskin). The designation of Florence as the new Capital of the unitary Italian State and then the ‘representative’ role attributed to the city even after the Capital itself was moved to Rome, represented a celebratory ‘driver’ - as an identity-building one, which also strongly involved the Tuscan foundry industry: the city monuments - both the ancient ones (now understood as having a celebratory value of the ancient “Italian” homeland glories) and those of contemporary dedication especially to the Risorgimento Heroes - received particular attention, between Uniqueness (exaltation of the role of Florence) and Paradigmaticity (celebratory national policy and realization or rest…
creator: Ferruccio Canali
rights: Copyright (c) 2024 Ferruccio Canali https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 361
ending page: 374

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3608
type: item
title: Le fonti documentarie sulle scuole d’arte applicate all’industria in Italia fra fine Ottocento e inizi Novecento/Documentary sources on schools of applied art in industry in Italy in the late 19th and early 20th century
description: L'organizzazione della istruzione artistica industriale di fine Ottocento era incardinata nell'ambito del Ministero dell'Industria e Commercio. Dalla lettura della documentazione prodotta nell'espletamento delle attività connesse da parte della Divisione Industria e Commercio di quegli anni, appare evidente come tutto ciò avesse di fatto una valenza precisa: quella di collegare l'evoluzione delle scuole professionali al mondo del lavoro e al mondo della produzione artigianale. L'istruzione artistica industriale trovava immediata espressione e valorizzazione nell'ambito di una serie di manifestazioni nazionali e internazionali, anche d’oltreoceano, promosse da privati, ma anche dalle amministrazioni pubbliche di riferimento in modo periodico e costante. Basti citare le numerose esposizioni e la relativa documentazione prodotta dagli uffici preposti, che attestano la frequente partecipazione degli studenti con i loro lavori e manufatti nell’ambito di tali manifestazioni
creator: Maria Letizia Sagù
rights: Copyright (c) 2024 Maria Letizia Sagù https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 311
ending page: 326

I manufatti in ghisa tra arte e industria
type: item
description: La produzione di manufatti in ghisa per l’illuminazione e l’arredo urbano è un fenomeno che si manifesta a livello europeo fin dalla metà del XIX secolo: in Inghilterra e Scozia prima, in Francia e in Italia poi, sono numerose le fonderie che li progettano, li realizzano e li commercializzano. Le opere in ghisa destinate alle città sono prodotti d’arte industriale, dove la funzione specifica per la quale sono concepiti, non sovrasta mai la costante ricerca della bellezza e dell’originalità, e il cui valore artistico deriva sia dalla loro composizione armonica sia dalla scelta accurata dei dettagli. È quanto emerge con evidenza anche dai cataloghi d’epoca, che si distinguono per l’enorme quantità di modelli e di varianti. La ricerca del “bello nell’utile” trova un riferimento nei motivi ornamentali del mondo antico, diffusi fin dalla seconda metà del ‘700 da artisti come Piranesi, Fontaine, Basoli, i quali hanno inconsapevolmente influito, in maniera considerevole e duratura, sulle arti applicate e il design.
creator: Raffaella Bassi
rights: Copyright (c) 2024 Raffaella Bassi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 295
ending page: 310

Lo scultore statunitense Hendrik Christian Andersen (1872-1940) e i suoi fonditori romani / American sculptor Hendrik Christian Andersen (1872-1940) and his Roman founders
type: item
description: Le opere in bronzo dello scultore Hendrik Christian Andersen, conservate all’interno della sua casa museo, si presentano come un campionario ideale per uno studio delle fonderie artistiche industriali attive nel Regno nei primi decenni del Novecento. Per la fusione delle sue prime opere, l’artista si rivolgerà infatti ad alcune delle principali fonderie attive in quel momento nelle città di Roma e Napoli, volgendo poi lo sguardo all’estero e instaurando a partire dal 1911 un legame con la Württembergische Metallwarenfabrik di Geislingen, in Germania. Sculptor Hendrik Christian Andersen’s bronze works preserved inside his house-museum represent a perfect collection of samples for the study of some of the artistic industrial foundries active in Italy in the early decades of the 20th century. Indeed, for the casting of his first works, the artist turned to some of the main foundries active in the cities of Rome and Naples. Later his attention was drawn to other foundries abroad and by 1911 he established a connection with the Württembergische Metallwarenfabrik of Geislingen, in Germany.
creator: Valerio Caporilli
rights: Copyright (c) 2024 Valerio Caporilli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 173
ending page: 196

Per una revisione dell’attività produttiva e mercantile di Carlo Rizzarda: il ruolo della fotografia/For a review of Carlo Rizzarda's production and mercantile activities: the role of photography.
type: item
description: Il contributo intende focalizzarsi sul ruolo della fotografia nell’attività commerciale del feltrino Carlo Rizzarda (1887-1931), titolare a Milano di un’importante ditta di ferri battuti. I cinque inediti album di fotografie (oltre 1300 pezzi) che documentano i lavori eseguiti dall’artista sono strumento prezioso non solo per ricostruire la sua attività, destinata a largo successo in Italia e all’estero e apprezzata da critici come Ugo Ojetti, ma anche per individuare strategie di mercato e modalità di presentazione e promozione della produzione di un’officina artistica che coniuga sapienza progettuale e competenze artigianali con moderni procedimenti produttivi delle arti decorative.
creator: Valentina Pellegrinon
rights: Copyright (c) 2024 Valentina Pellegrinon https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 279
ending page: 293

Formatori, fonditori, bronzisti e restauratori nella Firenze post-unitaria / Mold, replica, bronze casting and restoration in Florence during the post-unification era.
type: item
description: La documentazione conservata presso molti archivi storici include nomi di bronzisti e fonditori operativi nella Firenze postunitaria. Alcuni di questi professionisti, più o meno noti, venivano richiesti anche per la pulitura di monumenti o la riparazione di oggetti d’arte. Tra questi nomi spicca quello di Clemente Papi (1803–1875), “Real Fonditore” e “primo Fonditore d’Italia” o quello dei fratelli Galli, prosecutori della sua attività nonché autori della copia in bronzo del San Giorgio di Donatello (1892). Papi e i Galli avrebbero relazionato perfino sullo stato di conservazione di alcuni capolavori in bronzo, fornendo pareri tecnici per operazioni volte ad arricchire importanti gipsoteche. Negli stessi anni, intanto, la produzione di manufatti artistici ad opera dell’Opificio delle Pietre Dure – futura sede di un laboratorio di restauro – veniva portata avanti da mosaicisti, da “maestri di rilievo” ma anche da un’officina di bronzisti anonimi, come l’autore de l’Italia liberata, dal modello di Paolo Ricci (1835-1892). Le vicende qui narrate cercano di offrire spunti per studi volti alla ricostruzione dell’attività svolta a Firenze dalle fonderie artistiche o dalle officine minori, plausibilmente legate alla nascita di un settore dedito al restauro dei metalli. This research focuses on the study of various archival sources that reveal the role and contribution of metal craftsmen in Florence in the post-unification period. Museums or local administrations turned to bronze casting workshops to provide expertise on certain metal works of art or even to repair them. A prominent figure was Clement Papi (1803-1875), owner of an important foundry. After his death, the foundry survived thanks to his assistants, the Galli brothers. The latter produced and signed the bronze copy of Donatello's Saint George (1892). Otherwise, as for the other craftsmen and foundrymen of the Florentine Opificio delle Pietre Dure – in the same building that will be converted in restoration work…
creator: Maria Baruffetti
rights: Copyright (c) 2024 Maria Baruffetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 111
ending page: 136

Le componenti ornamentali per l’architettura nella Napoli dell’Ottocento/Ornamental patterns for architecture in XIXth century Naples
type: item
description: La ricerca ha l’obiettivo di una prima ricognizione del ruolo dei prodotti delle fonderie, qualificati esteticamente, utilizzati per l’edilizia del XIX secolo, assumendo Napoli come caso studio significativo. Sul piano del metodo sono state incrociate le fonti indirette con la ricognizione dirette. I risultati mostrano la rilevanza e l’ampiezza del fenomeno, le diversa connotazioni tra primo e secondo ottocento, e indicano la fertilità di futuri approfondimenti.
creator: Fabio Mangone
rights: Copyright (c) 2024 Fabio Mangone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 95
ending page: 109

Intorno al Duomo. Decoro e figurazione di Alessandro Mazzucotelli (1865-1938) / Around the Duomo. Decoration and figuration by Alessandro Mazzucotelli (1865-1938)
type: item
description: Alessandro Mazzucotelli (1865-1938) è una figura chiave delle arti applicate italiane nel passaggio tra ‘800 e ‘900. Il suo personaggio di fine epoca e di pioniere del Moderno è stato ben inquadrato da Rossana Bossaglia nel quadro degli studi sul Liberty degli anni Settanta. Questo saggio riesamina una sezione del lavoro milanese del grande fabbro con particolare riguardo alla relazione con le architetture, sezione articolata intorno al Duomo e alla sua piazza che contiene applicazioni di epoche diverse: la casa Ferrario (1902-03), il Palazzo della Borsa (1900-01), i lampioni candelabri di piazza Duomo (1926-28), sezione che consente di tracciare un quadro preciso dell’articolazione della sua opera. Emerge la progressiva emancipazione dalla figura dell’artigiano esecutore di disegni altrui verso il raggiungimento di una compiuta autonomia espressiva e l’affermazione del ruolo pubblico di artista del ferro battuto e dell’importanza della sua opera di costruttore di componenti urbane. Alessandro Mazzucotelli (1865-1938) is a key figure of Italian applied arts in the transition between the 19th and 20th centuries. His end-of-period character and pioneer of the Modern has been well framed by Rossana Bossaglia in the context of Art Nouveau studies in the 1970s. This essay re-examines a section of the great blacksmith's Milanese work with particular regard to his relationship with architecture, a section articulated around the Duomo and its square that contains applications from different periods: the Ferrario house (1902-03), the Palazzo della Borsa (1900-01), and the candelabra street lamps in Piazza Duomo (1926-28), a section that allows us to draw a precise picture of the articulation of his work. What emerges is the progressive emancipation from the figure of the artisan executor of others' designs toward the achievement of an accomplished expressive autonomy and the affirmation of the public role of wrought iron artist and the importance of his work as a builder of …
creator: Stefano Cusatelli
rights: Copyright (c) 2024 Stefano Cusatelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 79
ending page: 93

L’architettura in fusione dalla ghisa al ferro al cemento/Architecture in casting, from cast iron to iron to concrete
type: item
description: L’invenzione del ferro nella nuova architettura nomade degli ingegneri ha le sue origini proprio nelle forme in fusione in ghisa di inizio Ottocento, ben prima di una sua evoluzione e trasformazione verso la carpenteria in acciaio moderna. Su questo nodo tematico si è innestato il problema della nuova estetica e del ruolo dell’ornato, un aspetto già ben presente nelle prime arti decorative industriali. Tuttavia, questa estetica primigenia, della forma “in fusione”, originaria e in qualche modo mitica rispetto alla concezione architettonica moderna, permane come retaggio in forme diverse e più complesse. Ancora resisterà nel Secondo Dopoguerra e in parte fino ad oggi, negli acciai delle architetture dei nuovi “palazzi di cristallo” o nei cementi armati “gettati” da Le Corbusier in poi, fino alle nuove tecniche di manifattura additiva.
creator: Luca Monica
rights: Copyright (c) 2024 Luca Monica https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 59
ending page: 77

I bronzi artistici all’Esposizione Nazionale di Milano del 1881/ Bronze artworks at the Milan National Exhibition in 1881
type: item
description: L’Esposizione Nazionale di Milano del 1881 fu la prima mostra industriale di carattere nazionale organizzata in Italia dopo il precedente e più contenuto tentativo allestito a Firenze nel 1861. Il saggio si focalizza sui bronzi artistici presentati all’interno del padiglione di Belle Arti e della sezione delle Arti usuali: attraverso lo studio dei cataloghi ufficiali e delle riviste del tempo è stato possibile ricostruire il complesso panorama della lavorazione artistica dei metalli, con lo scopo di mettere in evidenza le diverse tendenze che caratterizzavano i repertori ottocenteschi, di orientamento squisitamente eclettico e storicista, che comprendevano riproduzioni in scala di sculture antiche e rinascimentali, oggetti d’uso e decorativi per l’arredamento d’interni, mobili da giardino e progetti per l’arredo urbano.
creator: Stefania Cretella
rights: Copyright (c) 2024 Stefania Cretella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 155
ending page: 172

Introduzione
type: item
description: Il file, firmato da Paolo Coen, Mario Micheli e Sandro Scarrocchia, serve da introduzione al numero monografico.
creator: Paolo Coen
creator: Mario Micheli
creator: Sandro Scarrocchia
rights: Copyright (c) 2024 Paolo Coen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 19
ending page: 22

Per una ricognizione sulle fonderie artistiche di Palermo tra prima e seconda metà del XIX secolo / For a survey of artistic foundries in Palermo between the first and second half of the 19th century
type: item
description: Tra prima e seconda metà dell’Ottocento a Palermo occupavano un posto di rilievo numerose fonderie artistiche, impegnate in produzioni legate anche all’arredo residenziale, urbano e alla utensileria domestica. Un altro aspetto peculiare fu quello dei letti in lega metallica che caratterizzarono gli arredi residenziali sul modello inglese. La ricerca ha passato in esame i principali studi sulle fonderie e metallurgie locali che ha approfondito tramite fonti d’epoca, a stampa e archivistiche. L’obiettivo è stato tracciare un’esauriente rassegna sulle realtà emerse nel XIX secolo a Palermo, identificandone il tipo di produzione. Oltre alla documentazione inedita, anche grafica sulla Fonderia Gallo, la ricerca ha consentito per la prima volta di escludere la produzione di sculture in bronzo dall’attività della Fonderia Oretea e ha posto in evidenza il ruolo centrale in questo campo e solitario nel panorama palermitano della Fonderia Artistica Rutelli. Between the first and second halves of the nineteenth century, a number of artistic foundries occupied a prominent place in Palermo, engaged in productions also related to residential and urban furnishings and domestic utensils. Another peculiar aspect was the metal alloy beds that characterized residential furniture on the English model. The research reviewed the main studies on local foundries and metallurgy, which it delved into through period, printed and archival sources. The goal was to draw a comprehensive review of the realities that emerged in the 19th century in Palermo by identifying their type of production. In addition to unpublished documentation, including graphics on the Gallo Foundry, the research allowed for the first time to exclude the production of bronze sculptures from the activity of the Oretea Foundry and highlighted the central role in this field of the Rutelli Artistic Foundry.
creator: Pierfrancesco Palazzotto
rights: Copyright (c) 2024 Pierfrancesco Palazzotto https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 197
ending page: 216

La Galleria d'arte moderna Carlo Rizzarda / The modern Art Gallery Carlo Rizzarda
type: item
description: La Galleria d'arte moderna Carlo Rizzarda di Feltre è un particolare museo di arte decorativa fondato dal celebre maestro del ferro battuto che ne diede il nome. Nato a Feltre nel 1883, Rizzarda si trasefrì a Milano, dove, formatosi nell'officina di Alessandro Mazzucotelli, seppe affermarsi nell'arte della forgiatura, anche grazie alla partecipazione alle principali rassegne di arte decorativa del periodo, trovando fama e ricchezza .Ospitato nel tardo cinquecentesco palazzo Bovio-Villabruna-Cumano il museo presenta un'antologia dei principali lavori in ferro battuto del fondatore, una collezione d'arte che annovera, tra le altre, opere di Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Egon Schiele e di alcuni esponenti del Novecento italiano. Notevole è la collezione di ceramiche che comprende i nomi di Enrico Mazzolani e Ferruccio Mengaroni e di vetri con le creazioni di Carlo Scarpa. Al nucleo storico si è recentemente aggiunta la collezione di vetri veneziani donata alla Città da Ferruccio Franzoia.
creator: Tiziana Casagrande
rights: Copyright (c) 2024 Tiziana Casagrande https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 263
ending page: 277

Mappe concettuali "Fonderie dell’industria artistica italiana 1861-1915"/Concept Maps ‘Foundries of the Italian Art Industry 1861-1915
type: item
description: Nell’anno accademico 2021-2022 abbiamo svolto al Politecnico di Milano, al secondo anno del corso di Storia dell’arte del triennio in progettazione dell’architettura, un approfondimento sull’industria artistica italiana postunitaria delle fonderie. Ne sono sortite mappe concettuali variegate, ma che contribuiscono a dare una dimensione della vasta realtà rappresentata e della sua recezione. La piccola ricognizione si inquadra nel progetto tematico interistituzionale promosso da Università di Teramo, Università Roma Tre e Politecnico di Milano, e rimanda metodologicamente a un precedente progetto affine dell’Accademia di Belle Arti di Brera e dei Politecnici di Milano e Torino, finalizzato alla riconsiderazione della rivista «Arte Italiana Decorativa e Industriale».
creator: Sandro Scarrocchia
creator: Annalisa Pesando
creator: Luca Barone
rights: Copyright (c) 2024 Sandro Scarrocchia, Annalisa Pesando, Luca Barone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 327
ending page: 337

Appunti su Eisenbauten (1907) di Alfred Gotthold Meyer/Notes on Alfred Gotthold Meyer’s Eisenbauten (1907)
type: item
description: Alla fine del ciclo cui sono dedicate le giornate di studio, di cui si raccolgono in questa sede gli atti, sta il libro postumo di Alfred Gotthold Meyer Eisenbauten, che segna uno spartiacque. Della storiografia. Di qua sta l’opera d’arte della produzione artigiana, della Maestria, con le sue crisi e trasformazioni, di là il Nues Bauen e la figuratività post-nauturalista. Ma tutti i pionieri di quel movimento moderno dovranno rifarsi al suo contributo. Primo fra tutti Walter Benjamin, a partire dagli spunti del quale è possibile ricostruire l’importanza di Gotthold Meyer per la decifrazione dei radicali mutamenti che si registrano nel Novecento nell’ambito della produzione artistica e nella lavorazione del ferro e dei suoi derivati. A seguire i mostri sacri Sigfried Giedion, Nikolaus Pevsner e Reiner Benham. Infine, ma non per ultimo, Gaetano Crugnola, finora rimasto in disparte, ma senza il quale la genalogia risulta moncante di un tratto importante, propriamente italiano.
creator: Sandro Scarrocchia
rights: Copyright (c) 2024 Sandro Scarrocchia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 339
ending page: 359

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3590
type: item
title: La Fonderia dei “F.lli Galli/successori Papi”: il continuum dell’arte fusoria fiorentina tra tradizione e innovazione (1856-1913)/The 'F.lli Galli/Papi Foundry': the continuum of the Florentine foundry art between tradition and innovation (1856-1913)
description: Questo contributo illustra il ruolo svolto dal Regio Fonditore Clemente Papi nel revival della tradizione artistica della fusione a cera persa applicata alla statuaria monumentale, tra il Granducato di Toscana e il Regno d’Italia, a cui segue un primo spoglio documentario, parte di una ricerca ancora in corso, sulla successiva attività fusoria dei fratelli Galli, eredi alla morte del maestro della Regia Fonderia di Statue in Bronzo. Esamineremo come la firma dei “F.lli Galli/successori Papi” impressa sulla base di alcune opere gettate nella loro nuova Fonderia in Bronzo di Oggetti d’Arte (così rinominata dopo il passaggio di proprietà), continuò a preservare la tradizione della fusione fusoria fiorentina e ad assecondare le nuove esigenze artistiche e culturali di un’epoca in rapida evoluzione, creando un continuum artistico che ha attraversato l’Atlantico.
creator: Giuseppe Rizzo
rights: Copyright (c) 2024 Giuseppe Rizzo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 137
ending page: 153

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3587
type: item
title: La formazione di massa: la rivista «Arte Italiana Decorativa e Industriale» e l’arte del ferro (1890-1911) / Mass education: The magazine «Arte Italiana Decorativa e Industriale» and the art of iron (1890-1911)
description: La rivista “Arte Italiana Decorativa e Industriale” (AIDI, 1890-1911) è un progetto editoriale ministeriale - voluto dalla Commissione Centrale per l’insegnamento artistico industriale - a carattere didattico rivolto al mondo della produzione artistica nell’era della seconda rivoluzione industriale. L’arte del metallo, nelle sue diverse lavorazioni, diventa un esempio degli indirizzi della rivista e della retorica pedagogica del periodo improntata alla conoscenza del patrimonio storico artistico nazionale. Le figure di Benvenuto Cellini (1500-1571) e Vittorio Ghiberti (1418 c.ca-1496) sono prese ad esempio per abilità manuale e dedizione al lavoro, prima del genio artistico, mentre i risultati moderni delle scuole professionali diventano testimonianza del progresso sul campo. Gli esempi dei “maestri del ferro”, come Giuseppe Calligaris di Udine (1856-1906) e Alessandro Mazzucotelli di Milano (1865-1938), segnano la strada tra Storicismo e Liberty.
creator: Annalisa Barbara Pesando
rights: Copyright (c) 2024 Annalisa Barbara Pesando https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 217
ending page: 237

Un nuovo approccio allo studio delle fusioni in cera persa: Medardo Rosso e l’utilizzo delle scansioni 3D / A new approach to the study of lost-wax castings: Medardo Rosso and the use of 3D scans
type: item
description: Il saggio descrive lo sviluppo di un progetto innovativo in corso che prevede la creazione di un modello online per studiare la scultura seriale creata dalle fusioni in cera persa attraverso le scansioni 3D delle fusioni. Come caso di studio, si è scelto di scannerizzare le sculture prodotte in serie da Medardo Rosso (1858-1928) in cera, gesso e bronzo. La scannerizzazione permette di visualizzare dei dettagli difficili ad individuare con l’occhio nudo e di effettuare dei confronti che fanno emergere regioni specifiche di somiglianze e differenze, e permetto di visualizzare di pattern. Il risultato sarà la prima risorsa digitale dinamica e interattiva dedicata alla scultura seriale. L’obiettivo è di contribuire un attrezzo interdisciplinare per l’insegnamento, lo studio e la conservazione delle opere, consentendo a specialisti, studenti, artisti e il pubblico di confrontare le varie fusioni e condurre una manipolazione virtuale delle sculture per comprenderne la loro morfologia e le tecniche di fusione. The essay describes the development of an ongoing innovative project to create an online model for studying serial sculpture created from lost-wax casting through 3-D scans of the casts. As a case study, serial sculptures by Medardo Rosso (1858-1928) in wax, plaster, and bronze were chosen to be scanned. Scanning makes possible the visualization of details that are difficult to detect with the naked eye and to make comparisons that bring out specific regions of similarities and differences, allowing for visualizations of patterns. The result will be the first dynamic and interactive digital resource dedicated to serial sculpture. The goal is to contribute an interdisciplinary tool for teaching, study and conservation of the works, enabling specialists, students, artists and the public to compare various casts and conduct virtual manipulation of sculptures in order to better understand their morphology and the processes of casting.
creator: Sharon Haya Hecker
rights: Copyright (c) 2024 Sharon Haya Hecker https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 421
ending page: 432

La strada verso il decollo industrial-capitalistico italiano 1861-1914: un’interpretazione / The road to Italy's industrial-capitalist take-off 1861-1914: an interpretation
type: item
description: Lo sviluppo economico italiano moderno è legato al trend dell’economia globale e alle forze sociali che si sono alternate al comando dello Stato, dell’economia e della politica. Liberoscambista al tempo della Destra Storica di estrazione liberal-conservatrice, protezionista ai tempi della Sinistra Storica, l’Italia raggiunge una certa maturità industriale solo a cavallo tra i due secoli. Ripercorrendo la storia economica e sociale dell’Italia liberale, il presente saggio vuole mettere in evidenza come il decollo industrial-capitalista della penisola è conseguenza sia di scelte endogene operate da un determinato gruppo sociale, sia il risultato del trend dell’economia mondiale nonché di un particolare assetto di classe. La pronunciata disomogeneità produttiva e sociale che caratterizza l’Italia fin dal 1861 - più di ogni altra grande potenza capitalista europea - non ha tuttavia impedito a Roma di impostare con successo una moderna politica industrial-capitalista. Modern Italian economic development is linked to global economic trends and the social forces that have taken turns at the helm of state, economy, and politics. Liberalist at the time of the Destra Storica of liberal-conservative extraction and protectionist at the time of the Sinistra Storica, Italy reached a certain industrial strength only at the turn of the century. This essay, tracing the economic history of liberal Italy, seeks to highlight how the industrial-capitalist take-off of the peninsula is a consequence of both endogenous choices made by a particular social group and the result of the trend of the global economy and a specific class structure. Productive and social inhomogeneity has not prevented Italy from successfully setting up a modern industrial-capitalist policy.
creator: Giampaolo Conte
rights: Copyright (c) 2024 Giampaolo Conte https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 47
ending page: 58

Risorgimento in bronzo nella Sicilia Occidentale / Bronze Risorgimento in Western Sicily
type: item
description: Nel periodo successivo al 1861 la domanda di bronzi artistici nella Sicilia Occidentale è correlata all’esigenza di esprimere un’arte celebrativa dei recenti eventi storici. Essi sorgono in luoghi scenario delle tappe iniziali della spedizione dei Mille, quali lo sbarco a Marsala, la proclamazione a Salemi della dittatura, la vittoriosa battaglia di Calatafimi, l’insurrezione di Palermo. Il riferimento è al monumento equestre a Vittorio Emanuele II di Benedetto Civiletti e a Garibaldi di Vincenzo Ragusa a Palermo; ai due altorilievi di Giovanni Battista Tassara nel monumento-ossario a Pianto Romano; al busto di Garibaldi di Antonio Ugo a Calatafimi nonché al gruppo statuario la Sicilia che si ricongiunge alla Madre Patria parte del monumento palermitano commemorativo del cinquantenario della Liberazione. Opere accomunate dall’esser state realizzate in fonderie non isolane. Unica eccezione, la Fonderia Artistica Siciliana di Mario Rutelli e i bronzi ivi fusi.
creator: Roberta Cruciata
rights: Copyright (c) 2024 Roberta Cruciata https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 395
ending page: 419

Testimonianze
type: item
description: Le fonderie d'arte del passato sono ancor oggi ricordate da testimoni di prima o di seconda generazione. Questi testimoni rappresentano un tassello essenziale per la conservazione della loro memoria. Il convegno per questo ha riservato loro la parte conclusiva, come una sorta di messaggio per il futuro.
creator: Ettore Marinelli
creator: Francesco Lucenti
creator: Arturo Bruni
creator: Andrea e Alfredo Lamperti
rights: Copyright (c) 2024 Paolo Coen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 455
ending page: 459

Indirizzi di saluto
type: item
description: Il file contiene la trascrizione dei saluti istituzionali pronunziati al principio del convegno "La nuova età del bronzo (...)". Hanno parlato, nell'ordine: Claudio Strinati, Donata Lazzarini, Luca Monica, Silvano Squaratti, Massimiliano Rossi, Serena Veggetti Spezzaferro.
creator: Claudio Strinati
creator: Donata Lazzzerini
creator: Luca Monica
creator: Christian Corsi
creator: Silvano Squaratti
creator: Massimiliano Rossi
creator: Serena Veggetti
rights: Copyright (c) 2024 Paolo Coen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 9
ending page: 18

Christofle: grandeur Napoleon III e oggettini alla Ponti / Christofle: grandeur Napoleon III and objects Ponti style
type: item
description: A partire dal nucleo di un laboratorio di oreficeria a conduzione familiare, Christofle &C. compie un salto qualitativo quando Charles Christofle acquisisce a partire dal 1842 brevetti per doratura e argentatura mediante il processo dell’elettrolisi che apre a un nuovo modo di intendere la modellazione dei metalli. Insieme alla galvanoplastica e alla lavorazione delle leghe, l’elettrolisi diviene il modo di produrre in grandi serie oggetti a varia scala, da quella domestica (posateria, oggettistica anche in combinazione con altri materiali) a quella pubblica e urbana. Lampadari e gruppi scultorei popolano i grandi edifici, esito delle trasformazioni della Parigi di Secondo Impero, oltre che le tavole dei nobili e dei borghesi. Il processo seriale non significa un allontanamento dal contributo degli artisti, nella logica delle fonderie. Scultori come Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Charles Gumery e altri, prestano la propria creatività per la produzione di gruppi scultorei destinati agli spazi e agli edifici pubblici, ma, alla svolta del secolo anche stoviglie, posate e piccoli oggetti decorativi sono affidati a nuove figure di progettisti. Luc Lanel e Gio Ponti (tra gli altri) traghettano l’azienda e le tecniche di produzione nella fase Art Déco e contribuiscono a definire una diversa e contemporanea figura di artista ibrido: il designer. Starting from a family-run goldsmith's workshop, Christofle &C. took a qualitative leap forward when Charles Christofle acquired patents from 1842 onwards for gilding and silvering, using the process of electrolysis, which opened up a new way of understanding metal modelling. Together with electroplating and alloy work, electrolysis became the way to mass-produce objects on various scales, from domestic (cutlery, objects also in combination with other materials) to public and urban. Chandeliers and sculptural groups populate the great buildings resulting from the transformations of Second Empire Paris, as well as the tables of the …
creator: Elena Dellapiana
rights: Copyright (c) 2024 Elena Dellapiana https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 379
ending page: 395

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3578
type: item
title: Le fonderie d’arte industriale tra diciannovesimo e ventesimo secolo: imprenditori, artisti e designer al lavoro a Parigi e a Roma/Industrial art foundries between the 19th and 20th centuries: entrepreneurs, artists and designers at work in Paris and Rome
description: Negli anni successivi al 1870 Roma, la nuova capitale del Regno d’Italia, vide il costituirsi di una nuova generazione di fonditori d’arte. Aggiornati sui nuovi metodi di produzione di seriali che erano stati messi a punto in varie altre nazioni d’Europa, Francia in testa, questi imprenditori si trovarono in condizioni di vantaggio: essi sfruttarono la forte e diffusa domanda per busti, statue e monumenti raffiguranti i protagonisti del Risorgimento, da Vittorio Emanuele II e Camillo Benso di Cavour a Giuseppe Garibaldi. Il saggio, nel tracciare un paragone con la realtà francese, in particolare con la fonderia di Ferdinand Barbedienne, anche sul piano del design, offre notizie inedite e di prima mano su un’importante fonderia romana, la Bruni, a quell’altezza connessa alla figura di Francesco Bruni sr.
creator: Paolo Coen
rights: Copyright (c) 2024 Paolo Coen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 25
ending page: 46

Gli arredi marmorei della pieve di S. Stefano in Tegurio (Ravenna)/The marble furnishings of the parish church of S. Stefano in Tegurio (Ravenna)
type: item
description: Nella pieve di S. Stefano in Tegurio di Godo (frazione di Ravenna) sono in opera alcuni arredi di reimpiego che non sono sconosciuti agli studi, ma non sono mai stati oggetto di una indagine approfondita. In questa sede i pezzi sono stati ripresi in considerazione e, attraverso una precisa descrizione e la pubblicazione di riproduzioni fotografiche dettagliate, si propone una datazione dei singoli esemplari attraverso il confronto con materiali antichi e tardi noti alla critica. Il fenomeno del reimpiego di arredi nelle pievi della Romagna ha avuto già molti approfondimenti e questo contributo aggiunge qualche nuova informazione.
creator: Paola Novara
rights: Copyright (c) 2024 paola novara https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 129
ending page: 155
doi: 10.13138/2039-2362/3564

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3375
type: item
title: Emilio Sperati, “astro folgorante dell’arte fusoria torinese” (1861-1931) La singolare vicenda di un grande fonditore e collezionista d’arte / Emilio Sperati, "dazzling star of Turinese foundry art" (1861-1931). The singular story of a great smelter and art collector
description: Il contributo è incentrato sulla figura di Emilio Sperati, celebre fonditore artistico a cera perduta, che nel 1884 impiantò in Torino un grande stabilimento, eseguendo fondite colossali di importantissimi monumenti. Per la capitale subalpina fuse la statua di Garibaldi di m. 4,20; la statua equestre di La Marmora di circa 6 metri; quella equestre al Principe Amedeo di Savoia. La fama di Emilio Sperati come fonditore di monumenti equestri valicò presto i confini d’Italia, venne infatti scelto da una commissione russa, inviata in occidente, come il più adatto fra gli italiani per fondere il monumento allo Czar Alessandro III, per il quale aveva vinto il concorso lo scultore Paolo Troubetzkoy. Nel 1903 lo Sperati si recò con Troubetzkoy a San Pietroburgo dove impiantò una fonderia, ma nel 1905 durante il primo tentativo rivoluzionario: la sua officina venne incendiata e distrutto il modello del monumento. Riuscì a fondere la statua nel 1906 e ricevette molti elogi e l’onorificenza dell’Ordine di S.Anna ma la situazione politica precaria della Russia lo obbligò ad un rapido ritorno a Torino. Si dedicò prevalentemente nell’ultimo o ventennio della sua vita alla fusione di piccoli e squisiti bronzetti realizzati dai migliori scultori del periodo e alla sua passione di collezionista d’arte che lo portò a radunare una raccolta pittorica di notevole livello oggi proprietà della Regione Piemonte. Sperati nacque a Milano nel 186, frequentò l'Accademia di Brera dal 1874 al 1883 e in quella circostanza conobbe e divenne amico di Giovanni Segantini. Morì a Torino nel 1931.
creator: Arabella Cifani
rights: Copyright (c) 2024 arabella cifani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
number: 33
starting page: 246
ending page: 261

Patrimonio architettonico e turismo lento: politiche di riuso lungo un cammino storico / Architectural Heritage and Slow Tourism: Re-Use Policies Along a Historical Route
type: item
description: L’articolo propone una riflessione sul turismo lento come leva per la rigenerazione e la conservazione del patrimonio architettonico e culturale in un’ottica di riuso sapiente di quanto è già esistente nel territorio. L’articolo sviluppa questa proposta attraverso l’analisi di uno dei principali esempi di turismo lento europei: il Cammino di Santiago in Spagna. Il caso rappresenta un’esperienza unica in cui lo sviluppo turistico, partito dai primi anni Novanta in poi, è stato accompagnato da una rigenerazione del patrimonio architettonico e culturale lungo il Cammino. Si mostrano quindi le strategie, gli strumenti e gli esiti dell’intenso processo di recupero del patrimonio dismesso lungo il Cammino. L’analisi permette di individuare una serie di indirizzi progettuali grazie ai quali immaginare processi di rigenerazione e conservazione del patrimonio lungo linee di turismo lento da integrare in politiche e azioni recentemente promosse anche nel contesto italiano. The article proposes a reflection on slow tourism as a lever for the regeneration and conservation of the architectural and cultural heritage to reuse what already exists in the territory. The article develops this proposal through the analysis of one of the main European examples of slow tourism: the Way of St. James in Spain. The case represents a unique experience in which tourism development, which started in the early 1990s, was accompanied by a regeneration of the architectural and cultural heritage along the route. The strategies, tools and outcomes of the intense process of recovery of the disused heritage along the Way are thus shown. From the analysis it is possible to identify a series of guidelines for processes of regeneration and conservation of the heritage along lines of slow tourism, useful also for actions recently promoted in the Italian context.
creator: Rossella Moscarelli
rights: Copyright (c) 2025 Rossella Moscarelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 369
ending page: 392
doi: 10.13138/2039-2362/3559

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3557
type: item
title: Gli eccessi ed i rischi della condizione postmoderna: dalla globalizzazione alla digitalizzazione ed il rischio delle Non Cose / The excesses and risks of the post-modern condition: from globalisation to digitalisation and the risk of Non-Things
description: Globalizzazione e digitalizzazione sono entrambe tematiche figlie della condizione postmoderna. Si assiste all’ascesa sempre più rapida di una nuova Black box society[1] caratterizzata da scatole nere dove gli algoritmi, osservando le caratteristiche degli utenti, pronosticano una classe, un giudizio, un voto e suggeriscono decisioni, senza spiegare il perché. Se nella fase della diffusione della globalizzazione i temi della valorizzazione economica della cultura vedevano il primato dell’economia sulla società, discutendo di un possibile sviluppo economico culture driven vs data driven, adesso è piuttosto la tecnologia ad esercitare un ruolo di primo piano. Degli eccessi della postmodernità ci siamo occupati in passato discutendo dei rischi connessi alla globalizzazione ed alla valorizzazione dei musei e delle città d’arte come luoghi High Culture, introducendo il «rischio del Non Luogo- inteso come luogo antropologico-», generato dalla perdita di «significati, relazioni e storia»[2]. Partendo dalle suggestioni che emergono dalla letteratura, affrontiamo adesso il tema dei rischi della digitalizzazione introducendo il concetto del “Rischio delle Non Cose”, connesso all’informatizzazione, alla smaterializzazione del mondo ed alla perdita di memoria che può coinvolgere oggetti, patrimoni artistici mobili ed immobili, patrimoni naturali, territori, animali, piante, financo forse anche la stessa umanità. [1] Pasquale 2015. [2] Lazzeretti 2005.
creator: Luciana Lazzeretti
rights: Copyright (c) 2024 Luciana Lazzeretti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
number: 33
starting page: 17
ending page: 37
doi: 10.13138/2039-2362/3557

Soluzioni politiche e non tecnocratiche per i beni culturali. Relazione introduttiva / Political and non-technocratic solutions for cultural heritage. Introductory report
type: item
description: In questo suo scritto, per certi versi ancora attuale, Cesare Brandi manifesta la necessità di trovare soluzioni politiche nel campo della tutela e della valorizzazione dei beni culturali, che portino ad un sostanziale rinnovamento di organi competenti, come la Soprintendenza, e ad un maggiore investimento economico per la salvaguardia del nostro patrimonio. In this writing of his, in some ways still relevant, Cesare Brandi expresses the need to find political solutions in the field of protection and valorisation of cultural heritage, which lead to a substantial renewal of competent bodies, such as the Superintendence, and to a greater investment economic for the protection of our heritage.
creator: Cesare Brandi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 693
ending page: 697
doi: 10.13138/2039-2362/3553

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 3
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/3552

Digital Perspectives of Sumela Monastery in the Interaction of Cultural Heritage and Technology
type: item
description: The rapid development of technology has a significant impact on the preservation and accessibility of cultural heritage. This study aimed to investigate the impact of technology on historical buildings through digital perspectives of Sumela Monastery in Trabzon (Turkey). The study consists of 4 stages: data collection, field study, photogrammetric modelling and evaluation process. A digital model of the Sumela Monastery was built, the place of digital documentation processes in conservation criteria was revealed, and the monastery model was introduced to a wide audience through the Sketchfab platform. Furthermore, sections from different programs that this digital model can be imported were presented. These digital perspectives provide new possibilities for the documentation, preservation and interactive exploration of heritage. This paper emphasises the role of technology in the field of cultural heritage and discusses the importance of the digitisation of the Sumela Monastery. Il rapido sviluppo della tecnologia ha un impatto significativo sulla conservazione e sull'accessibilità del patrimonio culturale. Questo studio si propone di indagare l'impatto della tecnologia sugli edifici storici attraverso le prospettive digitali del monastero di Sumela a Trabzon (Turchia). Lo studio si articola in 4 fasi: raccolta dati, studio sul campo, modellazione fotogrammetrica e processo di valutazione. È stato costruito un modello digitale del monastero di Sumela, è stato approfondito il ruolo dei processi di documentazione digitale nei criteri di conservazione e il modello del monastero è stato presentato a un vasto pubblico attraverso la piattaforma Sketchfab. Inoltre, sono state presentate le sezioni di diversi programmi in cui questo modello digitale può essere importato. Queste prospettive digitali offrono nuove possibilità per la documentazione, la conservazione e l'esplorazione interattiva del patrimonio. L’articolo sottolinea il ruolo della tecnologia nel campo dei beni …
creator: Izzettin Kutlu
creator: İrem Bekar
rights: Copyright (c) 2025 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 415
ending page: 438
doi: 10.13138/2039-2362/3546

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3545
type: item
title: Una polemica esemplare. Gli acquisti alla XXVI Biennale di Venezia nelle carte dell’Archivio Centrale dello Stato / An Exemplary Controversy. The Purchases at the XXVI Venice Biennale in the Papers of the Archivio Centrale dello Stato
description: Il presente contributo si propone di ricostruire, attraverso alcuni documenti inediti conservati presso l’Archivio Centrale dello Stato, la polemica che seguì alla pubblicazione di un articolo dedicato agli acquisti statali in occasione della XXVI Esposizione biennale internazionale d’arte, comparso nel novembre 1952 sulle colonne della «Domenica del Corriere». Le scelte operate dalla Commissione ministeriale, stigmatizzate dal critico Leonardo Borgese, autore dell’articolo, dettero luogo a una serie di interpellanze e interrogazioni parlamentari, a cui seguì una presa di posizione da parte di alcuni esponenti di primo piano del mondo della cultura e dell’arte, ma anche di cittadini comuni, che intervennero attivamente nel dibattito. La vicenda, oltre a mettere in luce una serie di dinamiche sottese alle politiche pubbliche legate alla promozione dell’arte contemporanea, costituisce un caso esemplare della conflittualità del rapporto tra politica e cultura. The aim of the essay is to reconstruct, through some unpublished documents stored in the Archivio Centrale dello Stato, the dispute that followed the publication of an article on the State acquisitions for the XXVI Biennale, which appeared in November 1952 in the columns of the «Domenica del Corriere». The choices made by the Commission appointed by the Ministry, stigmatised by the critic Leonardo Borgese, author of the article, gave rise to a series of parliamentary questions and interrogations, followed by a statement taken by some leading exponents of the art world, but also by ordinary citizens, who took an active part in the debate. As well as highlighting a series of dynamics related to the public promotion of contemporary art, this affair is an exemplary case of the conflictual relationship between politics and culture.
creator: Elisa Bassetto
rights: Copyright (c) 2025 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 259
ending page: 280
doi: 10.13138/2039-2362/3545

Making sense of “heritage” from the bottom-up. An exploration of the places and spaces of Marghera (Venice, Italy)
type: item
description: The discourse on heritage management increasingly emphasizes the involvement of communities in the definition and maintenance of the cultural resources of their territory. However, these approaches to heritage still lack a thorough understanding of how a community may spontaneously develop a sense of place thanks to elements of their environment that may not fit with institutionalized definitions of what is a cultural resource. This study seeks to provide clarity on this issue through an ethnographic research work that, drawing upon the literature on place and space, sheds light on how the residents of a peripheral town in Italy (Marghera, Venice) socially construct a set of cultural resources that are valuable to the community. The results of the analysis show that the community’s sense of place unfolds along three interrelated conceptual nodes: the relationship between heritage and the past implying an interplay between collective memory, history, and the present; the relationship between place and space representing the interplay between meaning-making and material practices; the relationship between bottom-up and top-down mechanisms through which those meanings and practices may accrue or undermine the sense of place of the community. Il dibattito sul patrimonio culturale enfatizza sempre più l’importanza del coinvolgimento delle comunità nella definizione e nel mantenimento delle risorse culturali di un territorio. Tuttavia, questi approcci spesso mancano di un’approfondita analisi delle modalità attraverso cui una comunità può sviluppare autonomamente il proprio sense of place anche grazie a elementi dell’ambiente che non sempre corrispondono a una definizione istituzionale di risorsa culturale. Il presente lavoro mira a chiarire tali questioni attraverso una ricerca etnografica che, appoggiandosi alla letteratura su luoghi e spazi, illustra come i residenti di una cittadina periferica (Marghera, VE) agiscono un processo di costruzione sociale delle risorse cu…
creator: Andrea Carlo Lo Verso
creator: Monica Calcagno
creator: Nicola Fuochi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 39
ending page: 68
doi: 10.13138/2039-2362/3539

Daniele Di Cola (2023), CRITODISEGNO. Le annotazioni grafiche di Carlo Ludovico Raggianti: strumenti per una critica visiva, Fondazione Ragghianti studi sull'arte: Lucca, 256 pp.
type: item
creator: Marta Vitullo
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 689
ending page: 690
doi: 10.13138/2039-2362/3536

Food Identity and Migrations: Dynamic Processes and Local Communities
type: item
description: Questo saggio teorico esplora in modo approfondito le diverse dimensioni del cibo come capitale culturale, delineandone le manifestazioni sia materiali che immateriali. Attraverso un’indagine approfondita, il testo si focalizza sull’analisi del cibo quale espressione intrinseca dell’identità individuale e sociale, estendendo il suo sguardo alle dinamiche culturali legate al cibo in contesti migratori. Adottando una prospettiva critica, il documento valuta l’importanza della dimensione locale nel contesto alimentare in relazione alla globalizzazione e ai fenomeni migratori, mettendo in evidenza sia i rischi che le opportunità insite in questo scenario. La conclusione del lavoro propone una definizione del concetto di “identità alimentare”, posizionando il cibo al centro come strumento in grado di plasmare e riflettere le identità lungo l’intero arco della vita. Ancorata in un presente relazionale, questa prospettiva abbraccia dimensioni materiali, agite e incarnate. Il saggio costituisce un contributo al discorso accademico sulla complessa relazione tra cibo, identità e migrazioni, promuovendo una prospettiva interdisciplinare. This theoretical essay delves into the various facets of food as a form of cultural capital, encapsulating both tangible and intangible aspects. The paper concentrates on examining food as an inherent representation of individual and societal identities, extending its scope to examine the cultural dynamics of food in the context of migration. Using a critical lens, the essay evaluates the significance of local nuances in food against the backdrop of globalization and migration, shedding light on the potential challenges and benefits in this scenario. The essay concludes by proposing a definition for ‘food identity’, positioning food as an influential element that molds and mirrors identities throughout a person’s lifetime. This perspective, rooted in the present relation between food and identity, encompasses physical, actioned, and embodied d…
creator: Martina Arcadu
creator: Giacomo Zanolin
creator: Laura Migliorini
rights: Copyright (c) 2025 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 461
ending page: 482
doi: 10.13138/2039-2362/3533

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3531
type: item
title: Enrico Maria Dal Pozzolo (2021), Lorenzo Lotto. Catalogo completo dei dipinti, Milano: Skira, 621 pp. Corrado Benigni, Mauro Zanchi, a cura di (2023) Lorenzo Lotto. Lettere: corrispondenze per il coro intarsiato, Roma: Officina Libraria, 287 pp.
description: Recensione di due recenti volumi dedicati a Lorenzo Lotto /Review of two recent books devoted to Lorenzo Lotto.
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 675
ending page: 678
doi: 10.13138/2039-2362/3531

Giovan Battista Fidanza (2022), Andrea Sacchi and Cardinall del Monte. The Rediscovered Frescoes in the Palazzo di Ripetta in Rome, London: Ad Ilissum, 132 pp.
type: item
description: Recensone / book review.
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 685
ending page: 687
doi: 10.13138/2039-2362/3527

Fire Risk Analysis with Risk Matrix Method in Historical Wooden Mosques as Cultural Heritage
type: item
description: Historically, the tradition of using regional materials varied across different geographies. In northern Anatolia, buildings were predominantly constructed using wooden. Preserving wooden structures as cultural heritage is crucial, necessitating precautions against fire risks. The paper aims to assess fire risks in historic wooden buildings and develop recommendations for risk mitigations. To aim this, Göğceli Mosque, maintaining its original features amidst a declining number of historic wooden mosques, was selected. On-site observations and risk matrix methods were employed to identify fire risks, while total evacuation time was calculated by simulation. Findings highlighted fire hazards such as exposed electrical equipment and high fire loads, alongside challenges in escape route alternatives, increasing evacuation times. Strategies to mitigate identified risks were developed, emphasizing the applicability of performance-based solutions thorough risk analysis methods. Storicamente, la tradizione di utilizzare materiali regionali variava a seconda delle diverse geografie. Nell'Anatolia settentrionale, gli edifici erano prevalentemente costruiti in legno. Preservare le strutture in legno come patrimonio culturale è cruciale e richiede strategie contro i rischi di incendio. Il documento mira a valutare i rischi di incendio negli edifici storici in legno e sviluppare raccomandazioni per la mitigazione dei rischi. A tal fine, è stata scelta la Moschea Göğceli in quanto conserva le sue caratteristiche originarie nonostante il numero decrescente di moschee storiche in legno. Sono state condotte osservazioni in situ e metodi basati su matrici di rischio per identificare i rischi di incendio, mentre il tempo totale di evacuazione è stato calcolato tramite simulazione. I risultati hanno evidenziato pericoli di incendio come attrezzature elettriche esposte ed elevati carichi di incendio, insieme a difficoltà nella individuazione di vie alternative di fuga, aumentando i temp…
creator: Muammer Yaman
rights: Copyright (c) 2025 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 393
ending page: 414
doi: 10.13138/2039-2362/3525

Models of cultural tourism development in peripheral territories. Insights from the In Luce funding programme
type: item
description: Local development in peripheral areas is a central topic at the European level. Promoting local tangible and intangible cultural resources to sustain regional growth through tourism is frequently considered a successful strategy for depopulated and less developed territories. A “culture-led” approach to local development is combined with a “tourism-led” one. To better understand and classify the multiple links between cultural endowments and tourism promotion in peripheral areas, the In Luce call launched in 2021 by the banking foundation Compagnia di San Paolo in Northern Italy is analysed. The study is conducted through an in-depth analysis of the 15 projects awarded by a grant and the related territory. Combining the types of heritage promoted by the projects, the associated types of tourism activated, and the degree of tourism specialisation of the involved municipalities, three leading models for culture-led tourism development are identified: Cultural Activation, Cultural Diversification and Tourist Leverage. Lo sviluppo locale delle aree periferiche è un tema centrale sia in Italia sia a livello europeo. La promozione delle risorse culturali locali, materiali e immateriali, per sostenere la crescita attraverso il turismo è spesso considerata una strategia di successo per territori poco abitati e scarsamente sviluppati. Un approccio allo sviluppo locale “culture-led” si combina così con un approccio “tourism-led”. Al fine di meglio comprendere e classificare i legami e le relazioni tra le risorse culturali locali e la promozione turistica nelle aree periferiche, in questo studio viene analizzato il bando In Luce lanciato nel 2021 dalla fondazione di origine bancaria Compagnia di San Paolo nel Nord Italia. Lo studio si sviluppa attraverso un’analisi approfondita dei 15 progetti selezionati per il finanziamento e del territorio coinvolto dalle azioni proposte. Combinando le tipologie di patrimonio promosse dai progetti, le tipologie di turismo associate e il gra…
creator: Enrico Bertacchini
creator: Stefania Camoletto
creator: Giorgia Garabello
creator: Giovanna Segre
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 69
ending page: 92
doi: 10.13138/2039-2362/3524

Contesti culturali di alcune tappe crivelliane nella Marca: Matelica e Camerino / Cultural Contexts of some Crivellian Stages in the Marca: Matelica and Camerino
type: item
description: Il saggio indaga i contesti culturali di Matelica e Camerino nel XV secolo, città in cui Carlo Crivelli lavorò alla fine della sua carriera. Nello specifico, esso presenta la vita e l’attività intellettuale di due figure: Bartolomeo de Colunnis, copista e chierico di Chio, trasferitosi a Matelica, dove produsse uno dei primi libri stampati nella regione marchigiana; Costanza da Varano, intellettuale della nobile casata camerte, ricordata come una delle prime umaniste donne. La loro attività fornisce elementi di valutazione complessiva sui fenomeni umanistici che si verificarono nel territorio dell’antica Marca d’Ancona. The essay investigates the cultural contexts of Matelica and Camerino in the 15th century, cities where Carlo Crivelli worked at the end of his career. Specifically, it presents the life and intellectual activity of two figures: Bartolomeo de Colunnis, a copyist and cleric from Chio, who moved to Matelica, where he produced one of the first printed books in Le Marche Region; Costanza da Varano, an intellectual from the noble descent of Camerino, remembered as one of the first female humanists. Their activities provide elements for an overall assessment of the humanistic phenomena that occurred in the territory of the an-cient Marca d’Ancona.
creator: Giorgia Paparelli
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 449
ending page: 475
doi: 10.13138/2039-2362/3523

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3522
type: item
title: Carlo Crivelli negli anni settanta del Quattrocento. Forme e stile dei polittici di Fermo, Ascoli Piceno e Montefiore dell’Aso / Carlo Crivelli in Seventies. Forms and Style of the Fermo, Ascoli Piceno and Montefiore dell'Aso Polyptychs
description: Il saggio indaga e approfondisce la produzione delle opere maggiori di Carlo Crivelli nei primi anni dell’ottavo decennio del Quattrocento. Nella serie dei polittici per Porto San Giorgio, Fermo, Ascoli Piceno e Montefiore dell’Aso si capisce una veloce evoluzione stilistica che porta il pittore ad abbandonare decisamente i ricordi del contatto con Schiavone e ad incontrare una cultura della luce nuova e che si può definire centroitaliana. Un’evoluzione che costringe anche a ripensare la data del polittico di Montefiore che si propone di far cadere attorno al 1475. Il saggio si occuopa anche della posizione delle opere all’interno dei loro contesti originali, quando possibile: il polittico di San Domenico a Fermo proviene con verosimiglianza dall’altare Paccaroni che doveva essere addossato alla testata del transetto di destra, mentre il polittico del Duomo di Ascoli, destinato all’altar maggiore, probabilmente era addossato al fondo dell’abside prima dei lavori di ricostruzione della metà del Cinquecento. The essay investigates and deepens the production of Carlo Crivelli's major works in the early years of the eighth decade of the 15th century. In the series of polyptychs for Porto San Giorgio, Fermo, Ascoli Piceno and Montefiore dell'Aso, a rapid stylistic evolution is evident that leads the painter to decisively abandon the memories of his contact with Schiavone and to encounter a new culture of light that can be defined as Central Italian. An evolution that also forces one to rethink the date of the Montefiore polyptych, which is proposed to fall around 1475. The essay also investigates the position of the works within their original contexts, whenever possible: the polyptych of San Domenico in Fermo most likely comes from the Paccaroni altar, which must have been leaning against the head of the right transept, while the polyptych of the Ascoli Cathedral, destined for the high altar, was probably leaning against the bottom of the apse before the reconstruction …
creator: Alessandro Delpriori
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 213
ending page: 251
doi: 10.13138/2039-2362/3522

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3521
type: item
title: Relazioni possibili? Milieux umanistici nelle Marche al tempo di Crivelli, tra Filelfo, Piccolomini e Maturanzio. Con novità filologiche sulla Madonna della candeletta / Possible Relationships? Humanistic milieux in Le Marche at the Time of Crivelli, between Filelfo, Piccolomini and Maturanzio. With philological Novelties on the Madonna della Candeletta
description: Il saggio propone un’indagine filologico-letteraria sulla figura di Carlo Crivelli, per sondare l’esistenza di "possibili relazioni"con il contesto intellettuale a lui circostante, che sicuramente ci furono ma delle quali al momento niente si sa in termini di dati concreti. In particolare, la ricerca si focalizza su tre tasselli tematici, che prendono spunto da altrettanti dettagli storico-artistici, relativi alle figure di Francesco Filelfo, Enea Silvio Piccolomini, Francesco Maturanzio. Importanti novità emergono riguardo alla sottoscrizione della Madonna della candeletta, qui per la prima volta sottoposta ad un esame filologico, e riguardo al milieu culturale di Camerino in cui l'opera fu elaborata. L'intento di questo lavoro, sul piano metodologico, è quello di impostare una ricerca interdisciplinare sinergica fra i diversi ambiti coinvolti, a vantaggio di una rilettura complessiva dell’espressione umanistica nelle Marche del secolo XV, sulla quale sussistono ancora molte zone d’ombra, ma la cui vitalità potrebbe aver rappresentato un elemento di attrazione non trascurabile per il raffinato artista veneziano. The essay proposes a philological and literary study on the figure of Carlo Crivelli, to explore the existence of "possible relationships" with the intellectual context surrounding him, which certainly existed but of which nothing is currently known in terms of concrete data. In particular, this research focuses on three thematic elements, which take their cue from as many historical-artistic details, relating to the figures of Francesco Filelfo, Enea Silvio Piccolomini and Francesco Maturanzio. Important novelties have emerged regarding the underwriting of the Madonna della candeletta, here examined philologically for the first time, and regarding the cultural milieu of Camerino in which that chef d'oeuvre was produced. The method followed aims to set up a synergic interdisciplinary research between the different areas involved, in order to benefit an over…
creator: Silvia Fiaschi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 415
ending page: 447
doi: 10.13138/2039-2362/3521

Sculture italiane in marmo nel Viceregno del Perù / Italian Marble Sculptures in the Viceroyalty of Peru
type: item
description: Nell’ambito del fenomeno della circolazione dell’arte tra gli Stati italiani e il Viceregno del Perù in Età Moderna, il presente contributo intende focalizzare l’attenzione sull’invio di opere scultoree italiane in marmo in America meridionale. A causa delle grandi difficoltà di trasporto e dei costi molto elevati, la presenza di opere in questo materiale è del tutto eccezionale; quindi, gli esemplari presenti nel continente meritano di essere studiati a prescindere da qualsiasi giudizio qualitativo o di natura estetica. Le opere in marmo in questione sono tutte di tema sacro, essendo per lo più sculture inserite come ornamento di arredi liturgici quali acquasantiere, pulpiti o lavabi, ma ci sono anche casi eccezionali di simulacri di grandi dimensioni come il poco noto Cristo della colonna del convento di San Domenico di Lima. In the context of the vast phenomenon of the circulation of art between the Italian States and the Viceroyalty of Peru, this article aims to provide an initial contribution to focus attention on the shipping of Italian marble works to South America. Due to the great difficulties associated with transportation and very high costs, the presence of works in this material is quite exceptional on the continent where, in any case, some significant works commissioned by the local civil and religious elite arrived. In fact, in both Europe and America, marble represented a paradigm of value so that it was used by patrons to flaunt their power. The works examined are all related to the sacred sphere, such as holy water fonts, pulpits, washbasins and some statues. They highlight the great importance held by the religious orders, often in competition with each other, in their arrival in the Viceroyalty. The article also studies the way in which works were contracted in Genoese workshops, the difficult dynamics of their shipping, the motivations that drove patrons to purchase them, the reasons that decreed their success or failure, as well as the local al…
creator: Francesco De Nicolo
rights: Copyright (c) 2025 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-06-21
publication date: 2025-06-21
number: 33
starting page: 197
ending page: 234
doi: 10.13138/2039-2362/3520

I Crivelli e la Russia / The Crivelli and Russia
type: item
description: La pittura di Carlo e Vittore Crivelli non ha incontrato un grande successo nel gusto dei collezionisti russi, esattamente al contrario di quanto concretizzatosi in area anglosassone. Questo fatto non è dovuto allo scarso apprezzamento dell’arte dei Crivelli in particolare, bensì alla poca diffusione in Russia del gusto verso i primitivi in generale. Come spesso accade però questa regola ha due eccezioni importanti. Infatti, la fortuna collezionistica dei Crivelli coinvolge due personalità della cultura russa di primaria importanza, per quanto diversissime tra di loro. Si tratta del principe Anatoly (“Anatole”) Demidov (Анатолий Николаевич Демидов; Firenze, 1812 – Parigi, 1870) e di Dmitry Khomyakov (Дмитрий Алексеевич Хомяков, Mosca, 1841 – Mosca, 1918 o 1919). La contestualizzazione della presenza crivellesca nelle due rispettive collezioni permette di scorgere, dietro all’apparente caos della storia, una certa logica, per quanto essa possa sembrare paradossale e bizzarra. The painting of Carlo and Vittore Crivelli does not found large responce in the taste of Russian collectors, quite contrarily to their perception in the English language countries. This fact is not due to the poor appreciation of their art but to the very little diffusion of the taste for the primitives in Russia in general. How it occurs frequently this rule has two important exceptions. In fact the collectors fortune of both Crivelli involves two first range personalities of Russian culture, although very different between them. These are the prince Anatoly (“Anatole”) Demidov (Анатолий Николаевич Демидов; Florence, 1812 – Paris, 1870) and Dmitry Khomyakov (Дмитрий Алексеевич Хомяков, Moscow, 1841 – Moscow, 1918 or 1919). The correct contextualizing of the presence of the works by Carlo and Vittore Crivelli in the two respective collections permits to see, behind the apparent chaos of history, some sort of logic, although this logic can seem extremely paradoxical and eccentric.
creator: Andrei Bliznukov
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 195
ending page: 210
doi: 10.13138/2039-2362/3519

Una proposta per Petar Jordanić e ancora sull’attività di Carlo Crivelli a Zara / A Proposal for Petar Jordanić and More on the Activity of Carlo Crivelli in Zadar
type: item
description: Nel saggio si propone di attribuire la Madonna con il Bambino apparsa per la prima volta sul mercato antiquario nel 2022 a Petar Jordanić, modesto pittore e sacerdote zaratino, nonché allievo e seguace di Carlo e Vittore Crivelli. Oltre alla stretta somiglianza con opere di Jordanić, l’attribuzione è corroborata dall'iscrizione sul cartellino apposto sul parapetto antistante la Madonna: OPUS PETRI PRESBYTERI o PLEBANI. La Madonna con il Bambino di Jordanić (Courtauld Institute), che potrebbe provenire dalla Dalmazia, dimostra forti affinità con la Madonna con il Bambino di San Diego di Carlo Crivelli, il che suggerisce che quest'ultima andrebbe datata al periodo precedente al suo arrivo nelle Marche. Per quanto riguarda la Madonna della Passione di Crivelli, il modo in cui il suo primo proprietario documentato, Gaspare Craglietto, radunò la sua collezione, oltre alla rilettura degli autori veneziani del XVII secolo, indicano che molto probabilmente il dipinto non fece mai parte della collezione del Monastero benedettino di San Lorenzo. The article proposes that the Madonna and Child which appeared on the art market in 2022 should be given to Petar Jordanić, a modest painter and priest from Zadar, as well as pupil and follower of Carlo and Vittore Crivelli. Apart from pronounced resemblance to the known works by Jordanić, his authorship is corroborated by the inscription on the cartellino represented on the parapet in front of the Madonna: OPUS PETRI PRESBYTERI or PLEBANI. The painting by Jordanić from the Courtauld Institute of Art with a possible Dalmatian provenance and its strong resemblance to the Madonna and Child from San Diego by Carlo Crivelli, suggests that the latter should be dated to the period preceding the artist’s arrival to Marche. As for Crivelli's Veronese Madonna of the Passion, the way in which its first documented owner, Gaspare Craglietto, assembled his collection, and the rereading of 17th-century Venetian authors indicate that the painting wa…
creator: Nina Kudiš
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 509
ending page: 532
doi: 10.13138/2039-2362/3517

Telling heritage to see the future. A content analysis on the institutional websites of long-running Italian agrifood brands
type: item
description: In recent years, the theme of brand heritage has gained significant relevance. In an era of globalization and rapid cultural change, companies increasingly recognize that leveraging their history and legacy can convey trust and assurance in the minds of their customers. This is even more true for agrifood companies. The study employs content analysis to extract the main topics from the heritage information published by long-running Italian agrifood brands on their websites. The companies chosen for the analysis (n = 126) were identified using the Special Register of “Historical Brands of National Interest”. The research revealed that the primary focus areas for the long-running Italian agrifood companies are Longevity, Roots, Product Offering, Pioneerism, Business Performance, and Core Values. Negli ultimi anni, il tema dell’eredità di marca ha acquisito una rilevanza significativa. In un’era di globalizzazione e rapido cambiamento culturale, le aziende stanno sempre più riconoscendo che sfruttare la propria storia e il proprio lascito può trasmettere fiducia e sicurezza nella mente dei loro clienti. Questo è ancora più vero per le aziende agroalimentari. Gli autori hanno utilizzato l’analisi del contenuto per estrarre i principali argomenti dalle informazioni sull’eredità pubblicate sui siti web delle aziende storiche italiane del settore agroalimentare. Le aziende scelte per l’analisi (n = 126) sono state identificate utilizzando il Registro speciale dei marchi storici di interesse nazionale. La ricerca ha rivelato che le principali aree di interesse per le aziende agroalimentari italiane di lunga data sono la longevità, le radici, l’offerta di prodotti, il pionierismo, le performance e i valori fondamentali.
creator: Giada Mainolfi
creator: Mario D'Arco
creator: Alessandro Romoli
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 481
ending page: 509
doi: 10.13138/2039-2362/3510

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3515
type: item
title: Ancona, Baltimora, Londra: riflessioni sulla provenienza e la dispersione di alcune opere di Carlo Crivelli / Ancona, Baltimore, London: Observations on the Provenance and Dispersion of some Works by Carlo Crivelli
description: Il presente contributo propone una rilettura delle fonti e delle notizie sulle opere realizzate da Carlo Crivelli per San Francesco ad Alto ad Ancona, in relazione agli importanti studi condotti negli anni sull’argomento. Oltre alla Visione del beato Gabriele Ferretti, oggi a Londra, e alla Madonna con il Bambino ad Ancona, gli studiosi hanno radunato intorno a questo contesto la Madonna con il Bambino e i santi Francesco, Bernardino da Siena e il donatore oggi a Baltimora e il San Francesco che raccoglie il sangue di Cristo del Museo Poldi Pezzoli di Milano. La data proposta per le quattro opere è il 1489 e frate Bernardino Ferretti è stato individuato come il committente. L’analisi improntata in questa sede cerca di riordinare le vicende del frate mettendole in relazione con tali opere e proponendo confronti e riflessioni sulla datazione dei dipinti e sulla loro provenienza dal contesto anconetano. This contribution proposes a reexamination of the sources and information on the works created by Carlo Crivelli for San Francesco ad Alto in Ancona, in relation to the important studies conducted over the years on the topic. In addition to the Vision of Blessed Gabriele Ferretti, now in London, and the Madonna and Child in Ancona, scholars have gathered around this context the Madonna and Child and Saints Francis, Bernardino of Siena and the Donor today in Baltimore and the Saint Francis who collects the blood of Christ in Milan. The proposed date for the four works is 1489 and Brother Bernardino Ferretti has been identified as the client. The analysis undertaken here attempts to reorder the friar's events in relation to those of the works, making comparisons and reflections on the dating of the paintings and their provenance from the Ancona context.
creator: Marco Tittarelli
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 477
ending page: 507
doi: 10.13138/2039-2362/3515

Immagini di un “Salotto moderno”. Un documento visivo sulla diffusione della cultura Liberty a Napoli/Images of a ‘Modern Salotto’. A visual document on the spread of Art Nouveau culture in Naples
type: item
description: Il presente contributo si inserisce nella narrazione sul Liberty a Napoli, prediligendo una lettura del fenomeno attraverso l’aggiornamento del linguaggio figurativo delle arti applicate. Grazie al recupero dell’articolo Salotto moderno nell‘appartamento del Signor Giovanni Cafiero in Napoli possiamo aggiungere una voce al curriculum dell’architetto Gaetano Costa, la cui attività manca di uno studio complessivo. Il confronto con i modelli inglesi pubblicati dalla rivista «The Studio» consente di individuare le influenze del design europeo sulla produzione artistico-industriale e di conseguenza sugli orientamenti del gusto della borghesia partenopea. Inoltre la datazione al 1900, anno dell’Esposizione Internazionale di Parigi, offre spunti di riflessione sulla capacità di assimilazione e rielaborazione delle forme di questo fenomeno artistico trasversale. This paper is part of the narrative about Liberty in Naples, favoring a reading of the phenomenon through the updating of the figurative language of the applied arts. Thanks to the article Salotto moderno nell‘appartamento del Signor Giovanni Cafiero in Napoli we can add an job to the curriculum of the architect Gaetano Costa (1865-?), figure few studied. The photo of this interior, the only one found so far, allows the comparison with the English models published by the magazine «The Studio» makes it possible to identify the influences of European design on artistic and industrial production and consequently on the orientations of the Neapolitan bourgeoisie’s taste. In addition, in the 1900, the year of the International Exhibition in Paris, we have a new point of view for reflection about assimilation capacity and rework of the forms of this transversal artistic phenomenon.
creator: Francesco Trasacco
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 319
ending page: 340
doi: 10.13138/2039-2362/3514

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3508
type: item
title: Il digitale nei musei e istituti similari in Italia: una ricerca sui livelli raggiunti e gli indicatori per monitorare le tendenze future / Digital in museums and similar institutions in Italy: a research on the levels achieved and the indicators to monitor future trends
description: La ricerca nasce dalla collaborazione tra l’Università di Torino e la Digital Library del Ministero della cultura per identificare i fattori chiave per ottimizzare la strategia di digitalizzazione del settore culturale italiano finanziata dal PNRR. Dalle risposte di oltre 6000 enti ai questionari dell’Istituto Nazionale di Statistica (ISTAT) dell’Indagine su musei e istituzioni similari (2015, 2018 e 2021) emerge una propensione alla digitalizzazione ancora poco orientata, legata principalmente a dimensione, localizzazione e consapevolezza dell’importanza di investimenti in tecnologie. Analizzando inoltre la documentazione di gare e appalti pubblici (2016-2022), la relazione tra i fornitori tecnologici e gli enti della cultura appare poco sviluppata soprattutto per la durata e l’importo delle commesse. Emergono tuttavia interessanti opportunità di coinvolgimento di fornitori innovativi e startup nell’ICT. A beneficio degli stakeholder, è stata realizzata una dashboard interattiva e definito un indicatore di digitalizzazione per ciascun ente culturale. La ricerca proseguirà con l’analisi dei fattori strategici per una migliore implementazione del Piano Nazionale di Digitalizzazione del settore culturale (2022-2026). The research stems from the collaboration between the University of Turin and the Digital Library of the Ministry of Culture to identify key factors for optimizing the digitalization strategy of the Italian cultural sector, funded by the National Recovery and Resilience Plan (PNRR). Responses from over 6,000 museums and similar institutions to National Institute of Statistics’ surveys (2015, 2018, and 2021) outline a tendency towards digitalization that is still poorly oriented, mainly linked to size, location, and awareness of the importance of investing in technology. Furthermore, by analyzing the documentation of public tenders and contracts (2016-2022), the relationship between technology providers and cultural institutions appears underdeveloped, esp…
creator: Federica Antonucci
creator: Enrico Bertacchini
creator: Maria Caligaris
creator: Roberto Leombruni
creator: Melissa Macaluso
creator: Dario Malerba
creator: Paola Pisano
creator: Giovanna Segre
creator: Piergiorgio Vivenzio
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 513
ending page: 533
doi: 10.13138/2039-2362/3508

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3507
type: item
title: Un sostegno sostenibile? Filantropia e produzione di soggetti di mercato per affrontare la crisi ecologica. Evidenze dal caso studio di Torino / A sustainable support? Philanthropy and the production of market subjects to tackle the ecological crisis. Evidence from Turin
description: Il presente articolo analizza un bando di supporto allo sviluppo di progetti di innovazione sociale a base culturale promosso da una fondazione di origine bancaria a Torino. L’analisi è svolta sullo sfondo del dibattito critico che problematizza il ruolo chiave della filantropia nel finanziamento delle strategie connesse all’Agenda 2030. L’obiettivo è quello di comprendere in che modo e misura l’allineamento dell’azione filantropica con l’Agenda 2030 venga tradotto in policy di supporto a un’agenda di sviluppo urbano neoliberale. Il caso studio è stato approfondito con un metodo qualitativo mutuato dall’approccio della Cultural Political Economy, che combina l’osservazione partecipata, l’analisi documentale e le interviste semi-strutturate. I risultati dimostrano come il carattere effettuale del bando come un dispositivo di neoliberalizzazione può essere letto in virtù della sua duplicità. Un lato di questa duplicità risiede nella capacità di esprimere l’interesse dei suoi promotori verso una mercatizzazione del terzo settore. L’altro lato consiste nella possibilità di legittimare quest’interesse solamente grazie a dei discorsi e delle pratiche che lo dissimulano attraverso un mix di strategie di depoliticizzazione in cui la dimensione territoriale assume una particolare importanza. This article analyses a grant for developing social innovation projects promoted by a philanthropic foundation in Turin. The analysis is carried out against the backdrop of the critical debate that problematises the key role of philanthropy in financing the strategies related to the 2030 Agenda. The aim is to understand how and to what extent the alignment of philanthropic action with the 2030 Agenda is translated into policies supporting a neoliberal urban development agenda. The case study was investigated using a qualitative method derived from the Cultural Political Economy approach, which combines participatory observation, documentary analysis and semi-structured interviews. The re…
creator: Francesco Puletti
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 93
ending page: 125
doi: 10.13138/2039-2362/3507

Tela, tavola, tipologia e tecnica nei Crivelli / Canvas, Panel, Typology, and Technique in the Crivelli Brothers
type: item
description: Questo contributo cerca di contestualizzare la scelta del supporto nella Madonna Buonaccorsi di Carlo Crivelli: la tela, molto rara nell'opera di Carlo come in quella del fratello Vittore. Un dipinto su tela di questo periodo non è automaticamente un gonfalone da portare in processione, come si è detto in passato. In realtà, le funzioni dei dipinti su tela potevano essere molto diverse. Alcune tipologie potevano essere eseguite sia su tavola che su tela, come le immagini della Vergine con il Bambino in trono (come, presumibilmente, la Madonna Buonaccorsi nel suo stato originale) o le immagini di santi a figura intera, come il Beato Giacomo della Marcadi Vittore Crivelli (Urbino, Galleria Nazionale delle Marche). Essendo quest'ultima tipologia piuttosto semplice, le possibilità funzionali possono variare. Intorno al 1500 l'uso della tela era ben consolidato nelle Marche (e non solo). Secondo Vasari il principale vantaggio dei dipinti su tela era che potevano essere trasportati facilmente. Questo potrebbe essere stato il caso della Madonna Buonaccorsi, e forse anche della Madonna della Misericordia nel Santuario della Madonna della Misericordia a Macerata, forse opera di Antonio Solario. In ogni caso, entrambe le tele si distinguono dai gonfaloni processionali su tela bifacciali. Tuttavia, la rarità della tela come supporto nelle opere dei Crivelli necessita di una spiegazione. È possibile che la preferenza per la tavola sia stata motivata dai vantaggi tecnici ed estetici di questo supporto, come l'applicazione di colori brillanti e la lavorazione dei fondi oro. D'altra parte, anche la qualità dell'esecuzione è un fattore da considerare. La Madonna Buonaccorsi e il Beato Giacomo della Marca sono forse rari nell'opera dei fratelli Crivelli, ma sono abbastanza compiuti tecnicamente e stilisticamente. La Crocifissione di Vittore a Fermo, invece, è più sommaria (e presumibilmente più economica) nell'esecuzione. This contribution seeks to contextualize the choice for the s…
creator: Victor M. Schmidt
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 535
ending page: 563
doi: 10.13138/2039-2362/3505

Ovidian Secrets: An Unknown 17th-Century Cabinet in Santiago de Cuba and the Illustration of the Metamorphoses
type: item
description: The aim of this article is to present an unknown Baroque cabinet from the collection of the Casa de Velazquez Museum in the city of Santiago de Cuba, probably made in Antwerp in the 17th century, with a figurative inlaid decoration inspired by contemporary illustrations of the Metamorphoses. Given the scarcity of documentation on this particular piece, and on this type of decorated furniture in general, this article aims to decipher the decorative program and its possible meaning. Methodologically, the research follows an iconographic and philological approach, carrying out a search for models and parallels in order, on the one hand, to determine the source of the figurative scenes that decorate the cabinet and, on the other hand, to hypothesize on the interpretation and function of the complex but irregular decoration.
creator: Fatima Diez Platas
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 249
ending page: 270
doi: 10.13138/2039-2362/3504

Conspectu legar populi: An Introduction to the Iconic Life of the Metamorphoses in Europe and Beyond
type: item
creator: Francesca Casamassima
creator: Fátima Díez Platas
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 9
ending page: 30
doi: 10.13138/2039-2362/3503

La tela di Carlo Crivelli e il sottile fil rouge con Venezia tardogotica /Carlo Crivelli’s Canvas and the subtle fil rouge with Late Gothic Venice
type: item
description: L’intervento di restauro eseguito nel 2022 ha confermato che la Madonna con il Bambino di Macerata di Carlo Crivelli . stata inequivocabilmente in origine dipinta su tela, come sospettava già Pietro Zampetti nel 1961. La natura del supporto obbliga gli studiosi a rileggere la produzione del pittore, anche da un punto di vista tecnico, e conferma l’impiego delle tele per la realizzazione di opere a carattere devozionale anche nel XV secolo. La conoscenza di tale tecnica da parte del pittore, cos. come ulteriori significativi dettagli tecnici quali il trattamento delle dorature, riscontrati nel piccolo dipinto di Macerata e in generale in altre sue opere, possono contribuire a far luce sulla prima formazione di Crivelli a Venezia. L’impiego precoce della tela, le campiture smaltate, il pulviscolo dorato spruzzato sulle aureole e la raffinata granitura delle lamine metalliche sembrano costituire un sottile fil rouge fra Crivelli e la sua Venezia. Un legame che unisce il nostro pittore a Jacopo Bellini e alla sua famiglia ma ancor prima a Gentile da Fabriano, rinnovatore della pittura a Venezia così come Carlo rivitalizza l’ambiente artistico nelle Marche. The restoration performed in 2022 confirmed that the Madonna and Child of Macerata by Carlo Crivelli was unequivocally originally painted on canvas, as Pietro Zampetti already suspected in 1961. The nature of the support forces academics to re-examine the painter’s production, also from a technical point of view, and confirms the use of canvases for devotional paintings even in the 15th century. The painter’s knowledge of this technique, as well as other significant technical details such as the treatment of gilding, found in the small painting in Macerata and generally in other of his works, may help provide information on Crivelli’s early apprenticeship in Venice. The early use of canvas, the enamelled backgrounds, the gilded dust sprinkled on haloes and the refined texturing of metal foils seems to establish a thin…
creator: Daphne De Luca
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 25
ending page: 52
doi: 10.13138/2039-2362/3501

Unlocking innovative potential: examining the contributions of Creative Europe to the Italian cultural and audio-visual sectors
type: item
description: This paper examines the impacts of the Creative Europe framework programme on participating Italian organisations in the cultural and audio-visual sectors. Using primary data collected from 94 Italian organisations that received funds from the Culture and Media sub-programmes between 2014 and 2020, the study investigates the programme’s effects on innovation capacity, innovative practices, and outcomes regarding new cultural products and services. Results highlight the programmes’ positive outcomes in acquiring new skills, networking opportunities and innovation capacity and suggest that national policies complement the funding of Creative Europe. Identified policies include structuring financial or fiscal instruments, enhancing training and mentoring, building networks, and improving communication. L’articolo esamina gli impatti del programma quadro Europa Creativa sulle organizzazioni italiane dei settori culturali e audiovisivi partecipanti. Utilizzando dati primari raccolti da 94 organizzazioni che hanno ricevuto fondi dai sottoprogrammi Cultura e Media tra il 2014 e il 2020, lo studio investiga gli effetti del programma sulla capacità innovativa, sulle pratiche organizzative e sui nuovi prodotti e servizi culturali delle organizzazioni beneficiarie. I risultati evidenziano gli esiti positivi dei due sottoprogrammi sull’acquisizione di nuove competenze, sulle opportunità di networking e sulla capacità innovativa, suggerendo anche possibili strategie per le politiche nazionali per rafforzare e integrare l’impatto dei finanziamenti di Europa Creativa. Le politiche individuate includono la creazione di strumenti finanziari o fiscali, attività di formazione e mentoring, la creazione di reti di collaborazione tra organizzazioni e miglioramento della comunicazione.
creator: Paola Borrione
creator: Martha Friel
creator: Angelo Miglietta
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 461
ending page: 480
doi: 10.13138/2039-2362/3500

Hybris and Sacrificium. Aby Warburg and Ovid’s Metamorphoses in Imagery
type: item
description: The dialectic between Hybris and Sacrifice – which is deeply rooted in Greek tragedy – is ever-present in Ovid’s Metamorphoses and influenced the final years of Aby Warburg’s research towards the end of the 1920s. The German scholar had chosen the survival of Classical Culture, Nachleben der Antike, as the basis for his research, and found Ovid’s Metamorphoses to be a fundamental source of study on the original value of myths. The Ovid-Austellung was a small photographic exhibition ran in the oval room of the new library – the Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg in Hamburg – to be held from the twenty-ninth of January to the sixth of February 1927. The notes – now kept at the Warburg Institute Archives in London – reveal it was Warburg’s decisive intention to focus on the wide-ranging subject of cultural migration in ancient myths, in terms of time and space, through images.
creator: Claudia Cieri Via
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 537
ending page: 552
doi: 10.13138/2039-2362/3499

Ovid’s Legacy on Trial. Aristocratic Gender Roles in the Painted Vaults of Two Noble 18th-century Palaces in Macerata
type: item
description: The aim of this essay is to analyse two cycles of paintings, decorating two noble palaces in the city of Macerata (in the Marche Region in Italy), from the perspective of “decolonizing classics”. The vaults of Palazzo De Vico and Palazzo Costa have been painted in the 18th century on the occasion of two weddings and they are decorated with subjects derived from Ovid’s Metamorphoses and other literary tales, displaying aristocratic gender roles. In the complex decorative system of Palazzo De Vico, stories from Roman wars were used in the rooms frequented by men and mythical love tales for rooms intended for women. In particular, one of the rooms, which was most likely a bedroom, is decorated with four images of mythical abductions or rapes, depicting a model of passivity and submission for the woman. In Palazzo Costa the two main rooms are decorated with the myth of Ariadne (abandoned by Theseus and then married by Baccus) and with the myth of Phaeton (punished for his haughtiness), mirroring the virtues required from the bride and the groom. The woman is provided with a model for the perfect wife, while the man is urged to be temperate, avoiding pride.
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 479
ending page: 509
doi: 10.13138/2039-2362/3498

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3496
type: item
title: Il polittico di Sant’Emidio di Carlo Crivelli: tecniche e materiali. Dati inediti dalle indagini scientifiche del 2020 / Carlo Crivelli’s Polyptych of Saint Emidio: Techniques and Materials. Unpublished Data from the Scientific Investigations of 2020
description: L’intervento di restauro del polittico di Carlo Crivelli conservato nella cattedrale di Ascoli Piceno è stato preceduto da un’approfondita campagna di indagini scientifiche, prevalentemente non invasive. Le analisi hanno fornito in primis informazioni sullo stato di conservazione delle diverse tavole. Inoltre, è stato possibile mettere in evidenza l’accurato disegno preparatorio al di sotto della pellicola pittorica e diversi “pentimenti”. Il disegno è stato realizzato a penna e a pennello, presumibilmente dopo un trasferimento per ricalco che il pittore ha poi approfondito con un preciso ed efficace tratteggio chiaroscurale. Le macrofotografie e le foto in luce radente hanno permesso invece di apprezzare nel dettaglio le numerose decorazioni eseguite con diverse tecniche. Infine, mediante indagini spettroscopiche, è stato possibile caratterizzare i pigmenti utilizzati dall’artista nelle 21 tavole che compongono l’opera. The restoration of the Carlo Crivelli polyptych, housed at the cathedral of Ascoli Piceno, was preceded by an in-depth scientific investigation campaign, mostly non-invasive. The analyses provided in the first place information about the conservation state of the different boards. Moreover, it was possible to highlight the detailed underdrawing and different “pentimenti”. The underdrawing was made using both pen and brush, probably after the transfer by tracing that the painter developed with a precise chiaroscuro hatching. Macro-photography and raking light images allowed to appreciate in detail the several decorations realized with different techniques. Then, through spectroscopic investigations, it was possible to characterize the pigments used by the artist in the 21 constituent boards of the artwork.
creator: Giuseppe Di Girolami
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 83
ending page: 104
doi: 10.13138/2039-2362/3496

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3495
type: item
title: Carlo Crivelli in mostra: fortuna critica ed espositiva tra la fine dell’Ottocento e la prima metà del Novecento / Carlo Crivelli on Display: Critical and Exhibition Fortunes between the End of the Nineteenth Century and the First Half of the Twentieth Century
description: Il contributo analizza un aspetto della fortuna critica di Carlo Crivelli, in un periodo compreso tra la fine dell’Ottocento e gli anni Sessanta del secolo successivo, che emerge attraverso la presenza dei dipinti del pittore veneto nelle mostre monografiche e in quelle collettive, dedicate all’arte italiana del Rinascimento o alla pittura veneta, realizzate sia in Italia sia all’estero. Percorrendo le tappe di un percorso che tocca momenti importanti nel determinare la personalità di Carlo Crivelli e la messa a fuoco del catalogo delle sue opere, spesso confuse con quelle di suo fratello Vittore e dei suoi seguaci, l’indagine si intreccia con l’avanzamento degli studi sull’artista e con l’ingresso delle sue tavole nei musei di tutto il mondo. Dalla metà del secolo scorso questi aspetti si concentrano intorno alla figura di Pietro Zampetti che fu il promotore di iniziative editoriali ed espositive destinate a mettere nella giusta evidenza uno dei protagonisti del Rinascimento. The essay focuses on an aspect of Carlo Crivelli critical fortunes between the end of the 19th Century and the 1960s, analyzing the presence of paintings by the Venetian artist in both monographic and more general exhibitions dedicated to Italian Renaissance art, or Venetian painting, held in Italy and abroad. Following the stages of a journey touching upon important moments for the definition of Crivelli's personality and the catalogue of his works of art (often confused with those of Carlo’s followers, as well as those by his brother Vittore), the analysis intertwines with the progress of studies about the artist and with the official entry of his works into museums all over the world. Since the middle of the last century, these aspects revolve around the figure of Pietro Zampetti, promoter of research and exhibition initiatives finally pointing out the actual role played by this protagonist of the Italian Renaissance.
creator: Cecilia Prete
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 107
ending page: 131
doi: 10.13138/2039-2362/3495

Gabriel at a grated window. Carlo Crivelli’s London Annunciation of 1486
type: item
description: Although Carlo Crivelli’s Annunciation of 1468 (now in the National Gallery, London) has been thoroughly studied within the iconographical tradition of Annunciation imagery in Italian art, it presents a few peculiarities. First, there is the presence of a third figure next to the Virgin and the angel. He has convincingly been identified as bishop Saint Emidio, but the iconographical tradition preceding Crivelli’s painting has been overlooked up to now. Second, there is the conspicuous arrangement that places the Archangel Gabriel outside the Virgin’s room, separated from it by a stone wall and a grated window; this, too, has not yet been sufficiently treated in art-historical literature. Finally, the placement of the figures in the painting is in sharp contrast to that of the beholder before it. The latter turns out to occupy a privileged position over those inside the painting. Using the anthropological methodology of “liminality”, this contribution aims to offer new insights into Crivelli’s painting. L’Annunciazione di Carlo Crivelli del 1468, ora nella National Gallery di Londra, pur essendo stata studiata a fondo nell’ambito della tradizione iconografica del tema nell’arte italiana, presenta alcune peculiarità. In primo luogo, vi è la presenza nella composizione di una terza figura accanto alla Vergine e all’angelo. Essendo stato identificato in modo convincente come il vescovo Sant’Emidio, la tradizione iconografica precedente, però, è finora stata trascurata. In secondo luogo, la vistosa disposizione dell’arcangelo Gabriele all’esterno della stanza della Vergine, separata da un muro e da una finestra a griglia, non è stata ancora sufficientemente trattata nella letteratura storica dell’arte. Infine, c’è il netto contrasto tra la posizione delle figure collocate nel dipinto e lo spettatore davanti allo stesso. Quest’ultimo risulta occupare una posizione privilegiata rispetto a chi si trova all’interno del dipinto. Utilizzando la metodologia antropologica di lim…
creator: Bram de Klerck
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 655
ending page: 672
doi: 10.13138/2039-2362/3494

Signing with Pseudoscript: Its Presence and Functions in the Oeuvre of Carlo Crivelli
type: item
description: This paper explores the striking presence of pseudoscript Carlo Crivelli’s oeuvre. Its unchanged form testifies the artist’s meticulous execution and clear intention to remain consistent in the depiction of script bearers, such as books and scrolls. He turns his pseu-doscript into his personal “handwriting”. But its appearance raises questions: how are we to deal with illegible script in contrast to a legible one? How does it interact with the figures? The article investigates these functions to underline Crivelli’s ways to invent new artifices in his works and prove that the artist was well informed about what his coeval collogues did. As will be shown by means of reception aesthetics, certain functions can only be achieved if the script is illegible, while the materiality of the script bearers as well as the figures who interact with them always take up crucial roles in the creation of meaning around them. Il saggio esplora la sorprendente presenza di una pseudoscrittura nell’opera di Carlo Crivelli. La sua forma immutata testimonia l’esecuzione meticolosa e la chiara intenzione dell’artista di rimanere coerente nella rappresentazione degli elementi portatori di scrittu-ra, come libri e cartigli. L’artista trasforma la sua pseudoscrittura nella sua “signatura” personale. Ma la sua apparizione solleva delle domande: come dobbiamo comportarci con una scrittura illeggibile rispetto a una leggibile? Come interagisce con le figure? Nell’arti-colo si indaga su queste funzioni per sottolineare i modi in cui Crivelli inventa nuovi arti-fici nelle sue opere e dimostrare che l’artista era ben informato su ciò che facevano i suoi colleghi. Come si dimostrerà attraverso l’estetica della ricezione, alcune funzioni possono essere raggiunte solo se la scrittura è illeggibile, mentre la materialità degli oggetti scritti e delle figure che interagiscono con essi assumono sempre un ruolo cruciale nella creazione di significato.
creator: Gregor Christopher Meinecke
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 595
ending page: 621
doi: 10.13138/2039-2362/3493

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3492
type: item
title: Tradizione e innovazione nella tarda attività di Carlo Crivelli: il caso della pala di San Francesco a Fabriano /Tradition and Innovation in Carlo Crivelli's Late Activity: The Case of the San Francesco Altarpiece in Fabriano
description: Interrogandosi sulla pala di Carlo Crivelli per San Francesco a Fabriano, dispersa fra vari musei e alla cui ricomposizione lavorò in prima istanza Federico Zeri, se ne metteranno in luce le peculiarità dal punto di vista costruttivo e compositivo. La teoria di Santi o di Apostoli ai lati di Cristo alla base di un’ancona, tipica della produzione di Crivelli e che conta una serie molto ampia di paralleli in varie zone d’Italia, trova nondimeno nelle mani del pittore veneziano le sue più audaci sperimentazioni: all’incontro, tardivo, con la pala quadrarinascimentale, egli reagisce, piuttosto che sposandone le prerogative concettuali, piegando quella formula alle proprie consuetudini di rappresentazione. Una nuova pista di lettura viene avanzata a proposito della disposizione delle tavole, differenti per altezza e venatura del supporto, lungo la predella. Questioning Carlo Crivelli’s altarpiece for San Francesco in Fabriano, dispersed among various museums and on whose recomposition Federico Zeri worked first, its peculiarities from a constructive and compositional point of view will be highlighted. The theory of Saints or Apostles at Christ’s sides in the base of an altarpiece, typical of Crivelli’s production and which counts a very wide series of parallels in Italy, nevertheless finds in the hands of the Venetian painter its most ambitious experimentations: at the late encounter with the Renaissance pala quadra, he reacts by bending that formula to his own representational habits rather than espousing its conceptual prerogatives. A new interpretation about the arrangement of the predella panels, differing in height and support veining, will be advanced.
creator: Alessandro Serrani
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 565
ending page: 593
doi: 10.13138/2039-2362/3492

Elena Borin (2023), Sustainability Reporting in Museums, Roma: Eurilink, 184 pp.
type: item
description: Recensione/Book review: Elena Borin (2023), Sustainability Reporting in Museums, Roma: Eurilink, 184 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 671
ending page: 674
doi: 10.13138/2039-2362/3485

Table of contents
type: item
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/3452

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3445
type: item
title: Vicende, quadri e gioielli di una nobildonna genovese: Livia Grillo Doria Spinola. Documenti d’archivio/ Events, paintings and jewelry of a genoese noblewoman: Livia Grillo Doria Spinola. Archival documents
description: Il rinvenimento all’Archivio di Stato di Napoli delle carte della marchesa Livia Grillo Doria Spinola (1650/55?-1736), proveniente da una delle più antiche famiglie genovesi, ha permesso di metterne a fuoco, oltre alle vicende biografiche fra Sei e Settecento, interessi economici, gusti, rapporti familiari e personali e di iniziare a ricostituirne il patrimonio di dipinti, argenti e gioielli, disperso dopo la sua morte. Attraverso la lettura di inventari, minute di documenti, libri di conti domestici emergono sia il ruolo e le prerogative sia gli aspetti della vita privata e dei sentimenti di una figura femminile poco conosciuta della élite filospagnola fra Genova, Milano e Napoli. The discovery in the State Archives of Naples of the papers of the Marquise Livia Grillo Doria Spinola (1650/55?-1736), coming from one of the oldest Genoese families, has allowed us to focus, in addition to the biographical events between the seventeenth and eighteenth centuries, on her economic interests, tastes, family and personal relationships and to begin to reconstitute the patrimony of paintings, silver and jewels, lost after her death. Through the analysis of inventories, minutes of documents and domestic account books, both her role and prerogatives emerge, as well as aspects of the private life and feelings of a little-known female figure of the pro-Spanish elite between Genoa, Milan and Naples.
creator: Maria Rosaria Nappi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 285
ending page: 318
doi: 10.13138/2039-2362/3445

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 7
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/3443

L’Annunciazione di Ascoli a Venezia e Alvise Albrizzi / The Annunciation with Saint Emidius in Venice and Alvise Albrizzi
type: item
description: Il contributo verte sulle vicende collezionistiche e sulla ricezione critica della celebre Annunciazione di Ascoli di Carlo Crivelli negli anni Venti dell’Ottocento. Grazie a documentazione archivistica inedita è stato possibile ricostruire che l’Annunciazione, dalla Pinacoteca di Brera, giunse a Venezia, dove nel 1821 l’Accademia tentò di acquisirla per la neonata Pinacoteca. Il museo dimostrò quindi un precoce apprezzamento istituzionale per Crivelli, nonostante la fama ancora circoscritta del pittore in quel momento. Il nuovo proprietario, l’antiquario Alvise Albrizzi, decise però di non venderla. Fu probabilmente lui, infine, a esportarla e ad alienarla a Londra al famoso collezionista Edward Solly, col quale era già entrato in affari a Berlino qualche anno prima. The contribution focuses on the collecting history and critical reception in the 1820s of Carlo Crivelli’s renowned Annunciation with Saint Emidius, preserved today in the Na-tional Gallery in London. Thanks to unpublished archival documentation, it was possible to reconstruct that the Annunciation, from the Pinacoteca di Brera in Milan, arrived in Venice, where in 1821 the Academy attempted to acquire it for its newly founded Picture Gallery. The institution thus demonstrated an early appreciation for Crivelli, despite the painter’s limited popularity at the time. However, the new owner, the art dealer Alvise Albrizzi, decided not to sell it. It was probably Albrizzi who, eventually, exported the altarpiece and sold it in London to the famous collector Edward Solly, with whom he had already entered into business in Berlin a few years earlier.
creator: Valeria Paruzzo
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 175
ending page: 194
doi: 10.13138/2039-2362/3436

The use of Islamic-inspired fabrics in the Virgin with Child and Saint John by Joan de Borgonya at the Museu Nacional d’Art de Catalunya
type: item
description: The aim of this paper is to reflect about the uses of Islamic-inspired textiles in the production of the painter Joan de Borgonya through one of his most relevant altarpieces. We analyze the model that he followed, and we insert it in the Hispanic context, in which these textiles were usually represented as an image of magnificence and wealth. At the same time, his production is analyzed in comparison with that of other Hispanic artists who, like Borgonya, took Andalusí and Ottoman manufactures as a source of inspiration and used them as a language of power, in order to illustrate how the use of these textiles in painting is a constant in Hispanic visual culture from the late Middle Ages to the Early Modern Era.
creator: Araceli Moreno Coll
creator: Borja Franco Llopis
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 211
ending page: 234
doi: 10.13138/2039-2362/3438

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3435
type: item
title: Il polittico di Sant’Emidio di Carlo Crivelli: tecniche e materiali. Dati inediti dall’intervento di restauro del 2020-2021 / The Carlo Crivelli's Polyptych of Saint Emidio: Techniques and Materials. Unpublished Data from the 2020-2021 Restoration
description: Questo studio descrive il restauro del 2020-2021 del polittico di Sant’Emidio della Cattedrale di Ascoli Piceno, rendendo conto delle notizie storiche sull’opera e sui restauri precedenti, modalit. tecniche dell’intervento, informazioni sulle tecniche esecutive ricavate dalle indagini scientifiche e dall’osservazione dell’opera. Per quanto riguarda l’ultimo aspetto, il contatto materiale con l’opera ha non solo consentito di riscontrare l’aderenza delle metodiche adottate da Crivelli a quelle riportate nella trattatistica del XV secolo, ma anche di ricavare nuovi dati. Il particolare interesse del polittico è infatti legato all’essere stato conservato nel luogo per cui fu realizzato in origine, mantenendo quasi completamente integra la sua cornice. Proprio nella cornice sono stati rinvenuti preziosi residui di un rivestimento cartaceo di cui si era persa la memoria, sebbene esso sia ancora visibile nel materiale fotografico risalente alla belle époque. This article describes the 2020-21 restoration of the polyptych of St. Emygdius, which yielded important information about the artistic techniques used by Carlo Crivelli. The material contact with that masterpiece made it possible, on the one hand, to ascertain the adherence of the methods used by Crivelli to those reported in 15th-century treatises, and, on the other hand, to obtain new data. In this regard, the polyptych is of particular interest because, over the centuries, it has been preserved in the place for which it was originally made, retaining its frame almost completely intact. The analysis of the frame also made it possible to find fragments of a paper covering that had been lost, although it is still visible in photographic material dating from the belle époque.
creator: Rossana Allegri
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 53
ending page: 81
doi: 10.13138/2039-2362/3435

Questione di stile: Carlo Crivelli e i rapporti con la miniatura / Thought of Style: Carlo Crivelli and Manuscript Illumination
type: item
description: Il saggio che viene presentato intende aprire un nuovo fronte nell’ambito delle pro-blematiche legate alla produzione di Carlo Crivelli e si propone di prendere in considerazione il rapporto che l’artista instaurò con la miniatura. Il saggio prende spunto dallo studio di un trascurato capolettera conservato al Fitzwilliam Museum di Cambridge. In questa miniatura, ritagliata e proveniente da un graduale, la figura è chiaramente ispira-ta al Sant’Andrea Apostolo dello scomparto superiore del polittico di San Domenico di Ascoli Piceno firmato e datato 1476, oggi conservato alla National Gallery di Londra. Nonostante siano affatto evidenti i legami con Carlo Crivelli, le ricerche sull’artista tacciono completamente riguardo all’esistenza del foglio, e gli stessi studi specialistici sull’esemplare ne hanno affrontato solo marginalmente lo stile, riconducendolo peraltro in maniera generica all’area ferrarese. Il presente contributo intende invece approfondire la questione grazie al ritrovamento di un altro capolettera, anch’esso con tutta evidenza prodotto a partire da maestro veneziano. Per questo motivo, il contributo si concentra innanzitutto sull’analisi formale delle due opere e sul loro confronto stilistico, volendo dimostrare come esse provengano dallo stesso volume. La ricerca prosegue con una riflessione che si allarga alle altre possibili aree di influenza dell’autore dei lavori presentati, come ad esempio quello lombardo-leonardesco cui richiama il volto della Vergine dell’iniziale S. The essay that is presented intends to open a new front within the issues related to its production, and aims to take into consideration the relationship that Carlo Crivelli established with the miniature. The paper is inspired by the study of a neglected drop cap preserved at the Fitzwilliam Museum of Cambridge. In this miniature, cut out and coming from a gradual, the figure is clearly inspired by Saint Andrew the Apostle of the upper compartment of the polyptych of San Domenico…
creator: Francesco De Carolis
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 279
ending page: 306
doi: 10.13138/2039-2362/3434

Sant’Emidio di Ascoli’s Book and Manuscripts with Velvet Covers at the Sublime Porte
type: item
description: This paper explores the shared utilization of luxurious fabrics in the Ottoman Em-pire and the Venetian Republic during the late fifteenth century through an Italian velvet frequently depicted by Carlo Crivelli. After conquering Constantinople in 1453, Sultan Mehmed II designated the city as the new capital of the Ottoman Empire and established a personal library at the Topkapı Palace. This library housed a collection of rare manu-scripts, some of which were covered with red and green Italian velvet. The abundance of Italian fabrics in the Ottoman court serves as evidence of a robust network of commercial relations between the two powers. From the fifteenth century onwards, the Ottoman capital emerged as a significant hub for the import and export of fabrics. Simultaneously in Italy, the thriving trading center of Ancona witnessed economic prosperity and its residents benefited from the flourishing environment. The commercial activities preceding this great transformation in Ancona began in the last quarter of the fifteenth century, precisely when Carlo Crivelli was active in Marche In 1473, Carlo Crivelli completed the Polittico di Sant’Emidio for the Duomo di Ascoli, in which Sant’Emidio is depicted holding a man-uscript covered in bright red velvet fabric. This masterpiece is emblematic of Crivelli’s con-sistent incorporation of contemporary fabrics into his paintings. This paper delves into the significance of these fabric motifs as indicators of a shared cultural and artistic language, transcending political boundaries and fostering a rich dialogue between the Ottoman and Venetian worlds. Questo articolo esplora il diffuso uso di tessuti di lusso nell’Impero Ottomano e nella Repubblica di Venezia durante la fine del XV secolo attraverso un velluto italiano frequen-temente raffigurato da Carlo Crivelli. Dopo aver conquistato Costantinopoli nel 1453, il sultano Maometto II designò la città come nuova capitale dell’Impero Ottomano e istituì una biblioteca personal…
creator: Ayse Aldemir
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-08-26
publication date: 2024-08-26
number: 33
starting page: 623
ending page: 649
doi: 10.13138/2039-2362/3430

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 3
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/3428

“Ovidius inter Sarmatas”. On the origins of Ovid’s popularity in Polish culture and art
type: item
description: An extract from Sarnicki’s work “Ovidius inter Sarmatas” expresses the belief – based on Ovid’s words – that the Roman poet lived among the Sarmatians, who were the ancestors of Poles. The aim of this article is to search for the origins of the fascination with Ovid in Poland using historical, literary, and cultural analyses. In the 16th century, Ovid’s links with Sarmatia gave rise to the legend that he had lived in Poland, had learned to speak the Polish language, and had died and been buried near the Black Sea, that is, within the borders of the Polish-Lithuanian Commonwealth. It was claimed that Ovid was the first Polish poet, and his ‘naturalisation’ and the ‘discovery of his grave’ shaped the consciousness of the ruling classes and the elites of the Commonwealth. This phenomenon, combined with the widespread popularity of Metamorphoses, may have left its mark on the character of the decorations of the Polish palaces, including the 17th- and 18th-century royal residences, such as the Wilanów Palace and the Royal Baths Palace in Warsaw, which are filled with numerous Ovidian motifs.
creator: Barbara Hryszko
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 453
ending page: 478
doi: 10.13138/2039-2362/3424

Città fantasma? Lo scarto paesaggistico di Poggioreale/Ghost towns? The landscape discrepancy of Poggioreale
type: item
description: Il presente contributo intende avanzare una riflessione critica sulle cosiddette ghost town, spazi urbani negletti in seguito all’impatto di una crisi, di una guerra, di una calamità o di una devastazione. Stretti sovente fra le progettualità di recupero e le retoriche del rilancio, essi costituiscono segni incisi nel paesaggio in cui, a ben guardare, le dinamiche trasformative, assente l’uomo, hanno principiato da subito la propria trasfigurazione paesaggistica. Il contributo non avanza proposte ma pone questioni. Per farlo, a una prima parte (paragrafi 1, 2, 3) in cui si inquadra il fenomeno delle città fantasma nelle diversificate prospettive geografiche segue una seconda sezione (paragrafi 4 e 5), volutamente più narrativa, che riduce la scala di osservazione e interroga criticamente i ruderi di Poggioreale, nella Valle del Belìce. A molti decenni dal sisma che ha innescato il diuturno processo di ricostruzione, con una comunità di riferimento sempre più ristretta per il tempo trascorso e per lo spopolamento, si indugia sulla tessitura fra paesaggio, memoria e identità, e sui suoi squarci che, forse, bisognerebbe solo lasciar traspirare e trasfigurare. Brevi conclusioni concludono il lavoro (paragrafo 6). This contribution, divided into three paragraphs, intends to advance a critical reflection on the so-called ghost towns, neglected urban spaces following the impact of a crisis, a war, a calamity or a devastation. Often squeezed between the recovery plans and the rhetoric of the relaunch, they constitute signs engraved in the landscape in which, on closer inspection, the transformative dynamics, absent man, immediately began their own landscape transfiguration. The contribution does not make proposals but raises questions. To do this, a first part (par. 1, 2, 3) in which the phenomenon of ghost towns is framed in the various geographical perspectives is followed by a second section (par. 4, 5), deliberately more narrative, which reduces the observation scale an…
creator: Giovanni Messina
creator: Enrico Nicosia
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 563
ending page: 595
doi: 10.13138/2039-2362/3423

Enhancing local cultural heritage and milieu to promote the wine industry and tourism. Light and shade from the Climats du Vignoble de Bourgogne
type: item
description: In the wine industry, the relationship between a company, its milieu and local cultural heritage is crucial for achieving a sustainable competitive advantage. Two of the key ingredients for the success of a wine destination are terroir – a combination of factors, including soil, climate, and sunlight, which give wine grapes their distinctive character – and landscape. The present research aims to make a contribution to the debate on this matter by examining the relationship between the wine sector, milieu and cultural heritage, to understand the role it plays in wine and tourism marketing, a field that scholars have not yet adequately explored. The paper discusses the case study of the Burgundy region, where the Climats du Vignoble de Bourgogne were inscribed on the UNESCO World Heritage List in 2015. Thanks to a 6-month stay in the Dijon area and interviews with key actors, theoretical and managerial implications emerged regarding the relationship between wine, cultural heritage and milieu. The results show that the enhancement of this relationship could create value, not only for the wine sector (strengthening brand image), but also for cultural heritage (by improving its protection and enhancement) and for the territory (mainly through tourism development). Nel settore vitivinicolo, il rapporto tra un’azienda, il milieu e il patrimonio culturale locale è cruciale per ottenere un vantaggio competitivo sostenibile. Tra gli ingredienti chiave per il successo di una destinazione vitivinicola, vale la pena menzionare il terroir, una combinazione di fattori – tra cui suolo, clima e luce solare – che conferisce alle uve il loro carattere distintivo, e il paesaggio. Con l’intento di fornire un contributo al dibattito sul tema, la presente ricerca esamina il rapporto tra il settore vitivinicolo, il milieu e il patrimonio culturale per comprenderne il ruolo nel marketing del vino e del turismo, un campo di indagine che gli studiosi non hanno ancora adeguatamente esplorato.…
creator: Annamaria Romagnoli
creator: Mara Cerquetti
creator: Tonino Pencarelli
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 469
ending page: 507
doi: 10.13138/2039-2362/3422

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3417
type: item
title: Riflessioni e prospettive: un’analisi dei visitor studies in Italia attraverso una revisione della letteratura / Reflections and perspectives: an analysis of visitor studies in Italy through a literature review
description: Negli ultimi vent’anni la relazione tra musei e pubblico è cambiata notevolmente in risposta alle crescenti richieste di inclusione e partecipazione culturale. Questo mutamento ha influenzato i visitor studies a livello internazionale, mentre gli studi italiani stanno incontrando maggiori difficoltà, essendo il loro avvio recente e la loro diffusione di nicchia e disarticolata. Per contribuire a colmare tale lacuna, questa ricerca propone una review degli studi editi sui visitatori dei musei italiani con lo scopo di comprendere l’attuale conoscenza del pubblico museale, di valutare lo stato dell’arte del settore e orientarne lo sviluppo futuro. I risultati indicano una progressiva apertura alle sfide sociali, nonostante numerose limitazioni del campo. In conclusione, l’articolo individua nel potenziamento delle risorse economiche, nella formazione del personale e dei futuri professionisti possibili soluzioni per superare tali limiti e per rendere più sistematici i visitor studies. In the last twenty years, the relationship between museums and audience has significantly changed due to growing demands for inclusion and cultural participation. This shift has impacted international visitor studies, while Italian studies have faced more challenges, given their recent inception and fragmented and niche dissemination. To fill this gap, this research proposes a review of published studies on Italian museum visitors with the aim of understanding the current knowledge of museum audiences, assessing the state of the art in the sector, and guiding future development. Results indicate a progressive openness to social challenges despite numerous limitations in the field. In conclusion, the article identifies increased economic resources and the training of staff and future professionals as potential solutions to overcome these limitations and make visitor studies more systematic.
creator: Selene Frascella
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 405
ending page: 440
doi: 10.13138/2039-2362/3417

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3415
type: item
title: Centro e periferie della tutela negli anni Settanta. Sabino Iusco soprintendente in Basilicata (1971-1977)/Center and peripheries of protection in the 1970s. Sabino Iusco superintendent in Basilicata (1971-1977).
description: Nel luglio del 1971, a presiedere la neonata Soprintendenza alle Gallerie della Basilicata, fu chiamato da Cagliari il barese Sabino Iusco (1922-2013). Prendendo le redini di una struttura che in quel momento non arrivava a contare nemmeno due settimane di vita, egli marcò in poco più di cinque anni una vicenda fondativa nella storia della conoscenza e della tutela del patrimonio artistico lucano, costruendo dalle fondamenta l’intera architettura amministrativa dell’istituto che fu chiamato a dirigere e dando corso a una ricognizione a tappeto che penetrò in modo capillare un territorio rimasto sino ad allora pressoché impermeabile a qualsiasi sguardo esterno. Insieme alla compagna Anna Grelle, fu il regista di una delicatissima operazione di riscatto per la regione e per la sua comunità, un’impresa che, attraverso un’azione di presidio a tutto campo, intese agire sul piano politico e sociale ancor prima che su quello critico. Inserendosi in una linea di studi che ha solo da poco cominciato a indagare il rapporto tra tutela, ricerca e politica nell’Italia degli anni Settanta, il contributo ripercorre il tempo della reggenza lucana di Iusco (1971-1977) attraverso i dati forniti da un lotto di documenti inediti conservati oggi a Matera, presso l’Archivio Storico della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio della Basilicata. Emerge così un quadro inedito delle interazioni tra il funzionario barese, i vertici romani del ministero e le amministrazioni locali, in un’emblematica dialettica tra centro e periferia che, oltre a documentare le endemiche carenze strutturali che oggi come ieri affliggevano il comparto nel Mezzogiorno, ci consegna una vicenda misconosciuto nella storia novecentesca della conservazione del nostro Paese. In July 1971, Sabino Iusco (1922-2013) was called from Cagliari to direct the newly established Superintendency of the Basilicata Galleries. Taking the reins of a structure that at that time was not even two weeks old, in little more th…
creator: Mauro Vincenzo Fontana
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 289
ending page: 327
doi: 10.13138/2039-2362/3415

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3413
type: item
title: Archeo-Cuba: archeologia e sostenibilità ambientale. Studio e conoscenza degli aspetti storici, archeologici e naturalistici finalizzati ad una gestione eco-sostenibile in siti cubani / Archeo-Cuba: archaeology and environmental sustainability. Study and knowledge of historical, archaeological and naturalistic aspects aimed at eco-sustainable management in Cuban sites
description: Il progetto Archeo-Cuba, archeologia e sostenibilità ambientale è una iniziativa di cooperazione internazionale finanziata da AICS - Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo, per la “Promozione dei Partenariati Territoriali e implementazione dell’Agenda 2030”. L’ampio partenariato vede il Comune di San Felice Circeo capofila, con i partner Dipartimento di Biologia Ambientale di Università Sapienza, Direzione Generale Educazione Ricerca e Istituti Culturali e Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali del Ministero della Cultura, Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana e Oficina del Conservador de la Ciudad de Matanzas a Cuba, con il coordinamento di ARCS culture solidali. Il progetto applica un approccio multidisciplinare e integrale per il contrasto ai cambiamenti climatici a Cuba, in linea con gli obiettivi dell’Agenda 2030, in un percorso formativo peer to peer tra gli specialisti italiani e cubani che si occupano di siti con caratteristiche simili ai siti target di progetto a Cuba. Il metodo di analisi dei siti target nasce dalla lettura e interpretazione della stratificazione naturale e botanica affiancata a quella storico archeologica. A partire dal riconoscimento del patrimonio archeologico e naturale come motore di sviluppo sostenibile dei territori, vengono proposte strategie di salvaguardia ambientale basate sulla naturalezza (Nature Based Solutions) per affrontare problematiche sia ambientali che sociali. Il tutto finalizzato alla futura fruizione e valorizzazione dei siti cubani. The “Archeo-Cuba, archeology and environmental sustainability” project is an international cooperation initiative funded by AICS - Italian Agency for Cooperation towards Development, for the “Promotion of Territorial Partnerships and implementation of the 2030 Agenda”. The broad partnership sees the Municipality of San Felice Circeo as the leader, along with other partners such as the Department of Environmental Biology of Sapienza University, the …
creator: Maria Adelaide Ricciardi
creator: Giovanni Salerno
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
number: 33
starting page: 169
ending page: 191
doi: 10.13138/2039-2362/3413

La gestione del patrimonio culturale come processo circolare aperto / Cultural heritage management as an open circular process
type: item
description: L’obiettivo di questo contributo, frutto delle esperienze maturate sul campo e delle riflessioni condotte su due beni culturali di grande rilevanza, è proporre un modello di gestione sistemica dell’eredità culturale che permetta la realizzazione di un’infrastruttura rispondente ai bisogni della società e in grado di creare sviluppo economico, coesione sociale e in generale promuovere una gestione più sostenibile del patrimonio culturale. Per attuare questo scopo si propone un processo circolare aperto in continuo mutamento e adattamento costruito intorno a tre momenti – conoscenza, scelta e relazione – per creare e ricreare, in un processo creativo che si autoalimenta, relazioni forti, stabili e durature con la società e rinsaldare il legame con l’eredità culturale per una migliore qualità della vita. In questo processo, la conservazione programmata diventa la prova tangibile della misura e dell’efficacia della relazione creata. The aim of this paper, which is the result of experiences gained in the field and reflections on two highly relevant cultural heritage assets, is to propose a systemic management model for cultural heritage that allows the creation of an infrastructure responding to society's needs and able to create economic development, social cohesion and in general promote a more sustainable management of cultural heritage. To implement this aim, an open circular process in continuous change and adaptation is proposed, built around three moments – knowledge, choice, and relationship – in order to create and recreate, in a creative process that feeds on itself, strong, stable and lasting relationships with society and strengthen the link with cultural heritage for a better quality of life. In this process, planned conservation becomes tangible proof of the extent and effectiveness of the relationship created.
creator: Serena Di Gaetano
creator: Kristian Schneider
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 143
ending page: 167
doi: 10.13138/2039-2362/3410

Prometheus in the Palazzo del Principe
type: item
description: In the rich 16th-century decoration of Palazzo del Principe in Genoa, scenes from the myth of Prometheus – a complex narrative shaped and disseminated by a number of different sources and mediation texts – are represented. In the context of the decoration campaign committed by Andrea Doria to Perino del Vaga and his équipe (1528-1533), the theft of fire and the gift of it to mankind, with the Titan’s punishment in the background, were depicted in the marble bas-relief of a monumental fireplace’s tondo, the earliest testimony of Promethean images in Genoa. In the 1590s, Giovanni Andrea Doria, Andrea’s heir, had two of the rooms he added to the palace decorated with plaster bas-reliefs on the ceilings, representing Prometheus’ deeds (the creation of man, the theft of the fire from the Sun’s chariot’s wheel, the animation of man) and his punishment, through the intervention of Mercury who is portrayed chaining him to the Caucasus rock. This paper aims to present and analyse the iconographies of these works, connecting them to the characters and purposes of Andrea Dorias’ strategy of images (closely related to his political role in the Genoese state), consistently continued by his successor.
creator: Laura Stagno
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 353
ending page: 376
doi: 10.13138/2039-2362/3409

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3405
type: item
title: Ripartire dalle Comunità. Il progetto Linea Galla Placidia tra economia circolare e sviluppo sostenibile / Starting from the communities. The Linea Galla Placidia project between circular economy and sustainable development
description: Il contributo riflette sui processi che hanno portato alla riscoperta del paesaggio militare dei bunker della Linea Galla Placidia, soffermandosi sulle strategie di conservazione introdotte per estenderne il ciclo di vita e sulle attività dirette a promuoverne la conoscenza e la fruizione pubblica. In particolare, lo scritto descrive le dinamiche partecipative sottese alla progettazione, l’incidenza in termini di sostenibilità e l’integrazione tra comunità, ambiente, patrimonio culturale ed economia circolare, proponendo poi un affondo sulla natura e le caratteristiche di uno strumento abilitante pensato ad hoc per la cura continua dei bunker e dei contesti che li ospitano. Le considerazioni si inquadrano all’interno progetto Linea Galla Placidia, finanziato a partire dal 2020 dalla Regione Emilia-Romagna con il contributo dei Comuni di Ravenna e Riccione, volto a evitare fenomeni di de-patrimonializzazione di cui sono vittima le eredità del passato cosiddette “dissonanti”. The paper reflects on the processes that have led to the discovery of bunkers military landscape of the Galla Placidia Line, focusing on conservation strategies to extend its life cycle while enhancing the activities for its knowledge and public enjoyment. In particular, the essay describes the participatory process behind its definition, the impacts in terms of sustainability, and the integration of community, environment, cultural heritage and circular economy. Moreover, it delves into the nature and features of an enabling toolkit which is tailor-designed for the continuous care of bunkers and their context. The discussion is framed within the Linea Galla Placidia project, funded from 2020 by the Emilia-Romagna Region with the financial support of the Municipalities of Ravenna and Riccione, aimed at avoiding de-patrimonialization phenomena suffered by the so-called “dissonant heritage”.
creator: Andrea Ugolini
creator: Chiara Mariotti
creator: Alessia Zampini
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 121
ending page: 141
doi: 10.13138/2039-2362/3405

Ricordi di una lunga vita
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 649
ending page: 651
doi: 10.13138/2039-2362/3404

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3401
type: item
title: L’educazione alla cura nella economia circolare. La heritage community degli “Amici delle Marcite” per la conservazione dinamica e partecipata di un paesaggio agrario / Care education in the circular economy. “The Marcite Friends” heritage community for the dynamic and participatory conservation of an agrarian landscape
description: Il patrimonio paesaggistico agrario richiede una conservazione dinamica poichéé si deve adattare alle variabili economiche del mercato e alle emergenze climatiche. Deve inoltre rispondere alle esigenze degli agricoltori che lo gestiscono e delle comunità che lo vivono. Scopo del contribuito è dimostrare che una comunità di patrimonio può attuare la conservazione dinamica e partecipata del paesaggio agrario secondo l’approccio dell’economia circolare, integrando in esso l’educazione alla cura del patrimonio. Il metodo prevede l’analisi del processo di costruzione della heritage community “Amici delle marcite” nel territorio periurbano milanese. Attraverso l’autovalutazione del processo, che combina le fasi dell’Action Plan della Convenzione di Faro - COE, con i criteri della Dynamic Conservation per i siti GIAHS - FAO, ne emerge un esempio positivo di economia circolare, per la capacità di creare nuovi posti di lavoro e di rigenerare valori quali fiducia, inclusione, conoscenze e tecniche agricole, nonché di riqualificare il paesaggio periurbano e le sue componenti ambientali. The conservation of agrarian landscapes as heritage necessitates dynamic approaches, which should adapt to market economic variables and climatic emergencies, while also addressing the needs of the farmers who manage them and the communities that inhabit them. The objective of this contribution is to illustrate how a heritage community can effectively implement dynamic and participatory conservation of agrarian landscapes by employing a circular economy approach and integrating heritage conservation education within it. The methodology entails an examination of the establishment process of “the Marcite Friends” heritage community in the peri-urban area of Milan. By employing a self-assessment of the process, which combines the steps outlined in the Faro Convention - COE Action Plan with the criteria of Dynamic Conservation as defined by GIAHS - FAO, a compelling example of circular economy emer…
creator: Paola Branduini
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 83
ending page: 103
doi: 10.13138/2039-2362/3401

Il patrimonio urbano di interesse religioso: da sistema ridondante a risorsa pianificata / The urban heritage of religious interest: from a redundant system to a planned resource
type: item
description: La concentrazione e la qualità del patrimonio religioso strutturano la forma e modellano il paesaggio urbano dei centri storici, manifestando concretamente come il paradigma circolare (sociale, economico, culturale) fosse il presupposto storico di sistemi patrimoniali così capillari e complessi. Ora, le dinamiche sociali rendono ridondante tale patrimonio rispetto alla demografia e alle pratiche religiose, innescando fenomeni di abbandono e dismissione che compromettono sia la manutenzione ordinaria, sia la programmazione della conservazione. Per favorire l’organizzazione di piani di conservazione a scala urbana serve capire e superare la frammentazione istituzionale e incoraggiare forme di nuove comunità, in grado di sviluppare le potenzialità relazionali di tale ingente patrimonio sottoutilizzato. Sono questi gli obiettivi del progetto in corso (2022-2023) sulle chiese del centro storico di Torino (ChiesTo), sviluppato da una coralità di attori istituzionali con il fine di riattivare circolarità culturali e sociali che animino e pianifichino la quotidiana frequentazione e conservazione del sistema patrimoniale religioso. The concentration and quality of religious heritage structures shape the urban landscape of historic centres, demonstrating how the circular paradigm (social, economic, cultural) was the historical premise of such complex heritage systems. Social dynamics now render this heritage redundant with respect to demography and religious practices, triggering abandonment and decommissioning phenomena that compromise both ordinary maintenance and conservation planning. To promote conservation plans on an urban scale, it is crucial to comprehend and overcome institutional fragmentation. Additionally, it is important to encourage new forms of community that can harness the relational potential of the vast, underused heritage. These are the objectives of the ongoing project (2022-2023) on the churches in the historic centre of Turin (ChiesTo), developed by a …
creator: Francesca Bocasso
creator: Michela Cardinali
creator: Giulia De Lucia
creator: Laura Fornara
creator: Andrea Longhi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 17
ending page: 43
doi: 10.13138/2039-2362/3310

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3400
type: item
title: La conservazione preventiva, programmata e partecipata dei beni culturali in ottica circolare. Casi studio e sfide aperte nel progetto Basilicata Heritage Smart Lab / Preventive, planned and participatory conservation of cultural heritage in a circular perspective. Case studies and open challenges in the Basilicata Heritage Smart Lab project
description: La conservazione preventiva e programmata (CPP) dei Beni Culturali risponde a molti dei principi dell’economia circolare, primo tra tutti l’allungamento del ciclo di vita, e può contribuire efficacemente alla definizione di nuove azioni di sviluppo e gestione sostenibile del patrimonio, dei territori e delle comunità. Sostanziandosi nella programmazione di attività di monitoraggio, manutenzione e miglioramento delle condizioni ambientali, attraverso l'efficientamento energetico e climatico degli edifici storici, la CPP è in grado di risolvere in ottica sostenibile numerose sfide, non solo di conservazione, ma anche di gestione e valorizzazione del patrimonio, fino a conseguire il riuso di strutture dismesse, diminuendo sia l’utilizzo di nuovo suolo da destinare al patrimonio costruito, sia l’utilizzo di risorse economiche legate a interventi di restauro, scollegati da una programmazione strategica di medio-lungo periodo. Questo contributo presenta in maniera integrata, interdisciplinare e sistemica, alcune sperimentazioni del progetto Basilicata Heritage Smart Lab sulla conservazione di siti rupestri e l’attivazione delle comunità territoriali nei processi di co-governance di un edificio pubblico nel sito UNESCO dei Sassi di Matera: due aspetti solo apparentemente distanti, che è necessario connettere per garantire una corretta attuazione della CPP. Preventive and planned conservation (PPC) responds to many of the principles of the circular economy, first of all the extension of the life cycle, and can effectively contribute to the definition of new sustainable development actions of the heritage, territories, and communities. By substantiating itself in the planning of monitoring, maintenance and improvement activities of environmental conditions, through the energy and climate efficiency of cultural heritage and historic buildings, the PPC is able to solve numerous challenges from a sustainable perspective, not only of conservation, but also management and valoris…
creator: Maria Carmela Grano
creator: Maria Sileo
creator: Carolina Innella
creator: Raffaele Vitulli
creator: Nicola Masini
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 105
ending page: 119
doi: 10.13138/2039-2362/3400

The role of architectural heritage in the National Strategy for Inner Areas: evidence from the project areas
type: item
description: In Italy, cultural heritage’s importance for territorial development doesn't seem to find reflection in the public funding program with the consequent rise of several issues. These issues become even more relevant in marginal territorial contexts, where it is crucial to support public spending orientation appropriately. To this aim, a comprehensive knowledge frame of the public sphere’s intervention approach to architectural heritage is a fundamental precondition. Based on these premises, the paper aims to define a geo-referenced database of architectural heritage interventions in the frame of the main national policy for marginal territories: the National Strategy for Inner Areas (SNAI). After introducing the "inner areas" issue, the paper preliminarily investigates the role assigned to architectural heritage in the SNAI’s first cycle. This investigation highlights the emerging themes that guide the construction and interpretation of the geo-referred database, which provides a reference to identify specific criticalities or "virtuous" realities and can represent a knowledge basis to assess funded interventions' possible contribution to local development.
creator: Marco Rossitti
creator: Annunziata Maria Oteri
creator: Francesca Torrieri
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 617
ending page: 641
doi: 10.13138/2039-2362/3398

A non-Ovidian myth in the Ovidius Moralizatus: the double parthenogenesis of Pallas and Vulcan according to Petrus Berchorius
type: item
description: This paper focuses on analysing fable II of Book IV of Ovidius moralizatus written by Petrus Berchorius (c. 1290-1362), in order to enlighten its uniqueness. I will discuss how Berchorius combined three mythological motifs – Juno’s gynogenesis of Vulcan as a direct response to the parthenogenesis of Pallas from Jupiters’ head, Vulcan’s fall at Lemnos, and his marriage to Venus – and how he allegorically interpreted them. The first part of the essay will adress the literary fortune of these three motifs. The survey of textual souces demonstrates that Berchorius combined a minor mythographic tradition with two more successful ones, resulting in a original narrative absent in both the Ovidian Metamorphoses, and Barchorius’s predecessors and contemporary moral commentaries. Secondly, I will explore the figurative tradition of the fable, unveiling the interrelation between text and images. In particular, I will focus on the illuminated Gotha and Bergamo manuscripts, which translated the Bersurian fable into images. After studying the iconographical fortune of these motifs, I will argue that the above-mentioned miniatures are the only medieval iconographical sources of the non-Ovidian myth of double parthenogeneis, thus testifying the undeniable originality of the case study.
creator: Elena Moscara
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 105
ending page: 130
doi: 10.13138/2039-2362/3395

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3390
type: item
title: Novità per Francesco Ruschi tra Dolfin e Zaguri. Problemi di conservazione e proposte per un recupero veneziano / News for Francesco Ruschi between Dolfin and Zaguri. Conservation problems and proposals for a Venetian recovery
description: Discutere di letteratura o scrittura secentesca in contesti così ricchi di produzione libraria come la Repubblica di Venezia appare spesso assai difficile. Talvolta però narrazioni apparentemente distanti dalla produzione pittorica come sceneggiature teatrali e musicali, rappresentano documenti importanti per la ricerca sui collezionisti e sul recupero delle opere d’arte. Questo contributo vuole dare importanza ad alcune novità emerse durante lo studio monografico, ancora in itinere, sul pittore romano Francesco Ruschi (ca. 1600?-1661), documentato a Venezia sin dal 1630. La tela con Diana, riscoperta in condizioni precarie presso i depositi del Museo Civico Correr, e l'Allegoria della Pittura fino a oggi inedita e rintracciata negli inventari veneziani, propongono un aggiornamento sull'artista ancora sconosciuto al grande pubblico. Tramite l'analisi stilistica e conservativa, e alcune proposte di ricostruzione storica, è possibile dunque provare a recuperare e tutelare un tassello importante per la cultura intellettuale e figurativa veneziana.
creator: Martina Leone
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 265
ending page: 283
doi: 10.13138/2039-2362/3390

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3389
type: item
title: Le Comunità Energetiche Rinnovabili quali strumento e modello per una gestione condivisa del patrimonio culturale / Renewable Energy Communities as an instrument and model for shared management of cultural heritage
description: L’articolo prende in esame, in primo luogo, la conservazione programmata dei beni culturali come forma di economia circolare, in quanto essa prolunga la vita dei materiali originari, che costituiscono il substrato materiale indispensabile alla trasmissione del significato e del valore culturale dei beni medesimi. In secondo luogo, l’articolo illustra le caratteristiche delle Comunità Energetiche Rinnovabili, altro strumento dell’economia circolare, allo scopo di verificare se esse possono essere adatte anche alla gestione di attività diverse, come ad esempio proprio la conservazione programmata. Emergono infatti molte caratteristiche, come ad esempio la natura non lucrativa e lo svolgimento condiviso di attività di interesse di comunità territoriali, che rendono le Comunità Energetiche Rinnovabili sia un potenziale modello per creare enti di gestione della conservazione programmata, sia uno strumento per svolgere direttamente la conservazione programmata sui beni del territorio. First of all, the article examines the planned conservation of cultural heritage as a form of circular economy, as it prolongs the life of the original materials, which constitute the material substrate indispensable for the transmission of the meaning and cultural value of the assets themselves. Secondly, the article illustrates the characteristics of renewable energy communities, another tool of the circular economy, in order to verify whether they can also be suitable for the management of different activities, such as planned conservation. In fact, many characteristics emerge, such as the non-profit nature and the shared performance of activities of interest to local communities, which make Renewable Energy Communities both a potential model for creating planned conservation management bodies and a tool for directly carrying out planned conservation of local assets.
creator: Valentina Maria Sessa
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 67
ending page: 81
doi: 10.13138/2039-2362/3389

Silvia Massa (2022), Prints, Drawings, and the Museum. Gabinetti Disegni e Stampe in Italy, 1861-1909
type: item
creator: Livia Fasolo
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 679
ending page: 683
doi: 10.13138/2039-2362/3378

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3373
type: item
title: Coniugare agricoltura, comunità ed economia circolare: GIAHS e NIAHS cileni per la conservazione dinamica del patrimonio paesaggistico rurale in aree marginali / Combining agriculture, community, and circular economy: Chilean GIAHS and NIAHS for the dynamic conservation of rural landscape heritage in marginal areas
description: Il concetto di economia circolare sta sempre più assumendo connotati sistemici nella conservazione del capitale territoriale in ottica patrimoniale. Il paper intende illustrare, attraverso un caso di studio, alcune modalità di relazione tra economia circolare, conservazione del patrimonio paesaggistico e sviluppo durevole di aree rurali marginali, realizzate nell’ambito di politiche pubbliche per la gestione integrata del patrimonio bio-culturale rurale. Il Cile rappresenta un caso di interesse nel panorama internazionale. Oggi sono in corso progetti per la riscoperta delle economie rurali storiche in ottica circolare attraverso un approccio integrato basato su patrimonio e comunità. In particolare, l’analisi critica dei progetti GIAHS Chiloé e Red de SIPAN sottolinea che la rigenerazione di processi decisionali endogeni e capitale territoriale immateriale (know-how ancestrale) è basilare per la conservazione dinamica del patrimonio paesaggistico. La costruzione di sinergie intersettoriali e reti multi-attore è inoltre sostanziale per la sostenibilità economica dei sistemi rurali storici nella società contemporanea. The circular economy concept increasingly takes on systemic connotations in conserving territorial capital from a heritage perspective. The aim of this paper is to demonstrate, using a case study, how circular economy, landscape heritage conservation, and sustainable development of marginal rural areas can be related within the framework of public policies for the integrated management of rural bio-cultural heritage. Chile represents a case of interest on the international scene. Today, projects are underway to rediscover historical rural economies from a circular perspective through an integrated approach based on heritage and community. In particular, the critical analysis of the GIAHS Chiloé and Red de SIPAN projects emphasizes that the regeneration of endogenous decision-making processes and intangible territorial capital (ancestral know-how) is fund…
creator: Andrea L'Erario
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 45
ending page: 65
doi: 10.13138/2039-2362/3373

Expansion and theatricality: Ovid frescoes in the Ráday Mansion, Pécel
type: item
description: Ovid made a rare appearance in the Hungarian countryside in the mid-18th century. Enlarged illustrations from the Metamorphoses formed a mythological cycle in the Ceremonial Hall of the late baroque mansion of the noble Ráday family. The mansion was built in the 1720’s in Pécel by Pál Ráday and was renovated later in the century by his son Gedeon. The original decoration consisted of 16 large frescoes and was inspired by two illustrated Ovid editions published in Amsterdam in the 1730’s. Each scene is supplemented with Gedeon’s verses in Hungarian. The wall paintings form a significant part of a larger decoration program, which aspires to present the encyclopaedic knowledge of the era. This paper aims to provide a comprehensive overview of the mythological cycle including its visual sources and textual additions, examine its historical and cultural context, analyse its program and acknowledge the role of the patron in the dissemination of classical knowledge in Hungary. It claims that the Ceremonial Hall provides a scenery for theatrical representations, encloses the idea of theatricality and outlines yet another important chapter in the afterlife of Ovid’s Metamorphoses.
creator: Gyöngyvér Horváth
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 413
ending page: 452
doi: 10.13138/2039-2362/3346

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3332
type: item
title: Manacorda D., Modolo M. (a cura di), Le immagini del patrimonio culturale. Un’eredità condivisa? Atti del convegno (Firenze, 12 giugno 2022), Pisa: Pacini editore, 2023 - Recensione di un volume / Book review
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 645
ending page: 648
doi: 10.13138/2039-2362/3332

Bernard Berenson e “the great Morelli”: dipinti, musei, amici a Milano e in Lombardia, 1891-1913 / Bernard Berenson and "the great Morelli": paintings, museums, friends in Milan and Lombardy
type: item
description: Berenson scoprì il Rinascimento settentrionale nel 1889, quando arrivò in Lombardia per ammirare i dipinti di Bernardino Luini e Gaudenzio Ferrari. A Milano strinse poi amicizia con alcuni membri del circolo morelliano: Jean Paul Richter, che lo introdusse alla lettura dei libri di Morelli, e Gustavo Frizzoni, che lo presentò a Morelli stesso nel gennaio 1890. In quella occasione, insieme a Frizzoni, Berenson visitò musei e collezioni private milanesi, tra cui quella di Gian Giacomo Poldi Pezzoli, un amico di Morelli. Negli anni successivi avrebbe continuato a visitare la Lombardia, dalla villa dei Frizzoni a Bellagio sul lago di Como (in seguito convertita in grande albergo) a quella di Guido Cagnola a Gazzada nelle colline intorno a Varese, passando in rassegna anche le chiese di Bergamo e delle valli prealpine. Il contributo indaga questo momento della vita del conoscitore americano sulla scorta di inediti taccuini, ancor oggi conservati a Villa I Tatti, e di altri indizi e spunti disseminati nelle pubblicazioni di Berenson, allo scopo di mettere in evidenza la sua eredità morelliana e i modi con cui egli prese le distanze dal suo “venerato” maestro. Berenson discovered North Italian Renaissance in 1889, when he arrived in Lombardy to admire some paintings by Bernardino Luini and Gaudenzio Ferrari. Then, in Milan, he became friends with some members of the Morelli Circle: Jean Paul Richter, who pushed him to read Morelli's books, and Gustavo Frizzoni, who introduced him to Morelli himself in January 1890. On that occasion, together with Frizzoni, Berenson visited museums and private collections in Milan, and with particular attention Gian Giacomo Poldi Pezzoli's collection. In the following years he continued to visit Lombardy, from Villa Frizzoni in Bellagio (Lake Como, now a luxury hotel) to Guido Cagnola's collection in Gazzada (Varese), then he reviewed the churches in Bergamo and mountain valleys. The paper investigates this moment of Berenson's life and act…
creator: Gianpaolo Angelini
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-12-30
publication date: 2024-12-30
number: 33
starting page: 341
ending page: 366
doi: 10.13138/2039-2362/3308

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3309
type: item
title: Il Rinascimento di Bernard Berenson (visto da Genova): Laura Gropallo e un ‘ritratto' per Nuova Antologia / The Renaissance by Bernard Berenson (seen from Genoa): Laura Gropallo and a ‘portrait’ for Nuova Antologia
description: Nel 1904 Nuova Antologia ospita un contributo della marchesa genovese Laura Gropallo (1872-1937). Scrittrice e giornalista, ricordata dal poeta suo concittadino Eugenio Montale, redattrice della rivista Cultura, cugina del collezionista e conoscitore d’arte Guido Cagnola, amica intima di Berenson fin dai suoi primi soggiorni italiani e anche nota per il volume Autori italiani d’oggi (1903), la nobildonna diede alle stampe un profilo dello studioso di origini lituane, soffermandosi sugli aspetti metodologici e sulle teorie estetiche alla base del suo lavoro. L’analisi condotta da Gropallo sul lavoro di Berenson, sino a comprendere l’edizione di The drawings of the Florentine Painters (1903), può essere considerata la spia di un rapporto duraturo di Berenson con la Liguria. Qui Gropallo abitava nella cittadina rivierasca di Nervi, a poca distanza da Genova, in una villa dove Willhelm Suida, nel 1906, vide anche una Lucrezia data al Bramantino. In 1904 Nuova Antologia hosted a contribution by Genoese marquise Laura Gropallo (1872-1937). A writer and journalist, remembered by her fellow-citizen poet Eugenio Montale, editor of the magazine Cultura, cousin of collector and art connoisseur Guido Cagnola, close friend of Berenson since his first Italian sojourns and also known for the volume Italian Authors of Today (1903), the noblewoman gave to the presses a profile of the Lithuanian-born scholar, dwelling on the methodological aspects and aesthetic theories underlying his work. Gropallo's analysis of Berenson's work, up to and including the edition of The drawings of the Florentine Painters (1903), can be seen as an indication of Berenson's enduring relationship with Liguria. Here Gropallo lived in the coastal town of Nervi, a short distance from Genoa, in a villa where Willhelm Suida, in 1906, also saw a Lucrezia given to Bramantino.
creator: Andrea Leonardi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 235
ending page: 270
doi: 10.13138/2039-2362/3309

Ovidius painted and printed. The influence of Metamorphoses illustrations on two friezes in Marca di Ancona
type: item
description: This paper delves into the iconography of two friezes adorning the rooms of two palazzi located in the Marca di Ancona, a peripheral region within the Papal States. All the scenes portrayed in the two friezes are inspired by the Ovid’s Metamorphoses. The purpose of this paper is to demonstrate the influence of the illustrations found in the vernacular translations of the Metamorphoses, which were spread around Italy from the end of the 15th century. Additionally, it aims to explore the impact of prints that circulated freely, reproducing models from renowned artists like Michelangelo. These prints disseminated iconographies throughout Italy, making them known even in the provincial areas. The clients used them in an attempt to adapt their taste to the prevailing fashions of the big centers. Meanwhile the artists – unable to rival their counterparts from the centers – were provided with models which, in some instances, they closely adhered to.
creator: Francesca Casamassima
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 327
ending page: 352
doi: 10.13138/2039-2362/3307

The role of cultural heritage in the green and digital transition
type: item
description: The second edition of the Rethinking Culture and Creativity (RCC 2022) workshop was held online on 10 and 11 November 2022. The event, hosted by the Department of Education, Cultural Heritage and Tourism of the University of Macerata (Italy), focused on The Role of Cultural Heritage in the Green and Digital Transition and aimed to be a space for discussing the role of cultural heritage in sustainable territorial development in the digital era. Il 10 e 11 novembre 2022 si è tenuta online la seconda edizione del workshop Rethinking Culture and Creativity (RCC 2022). L’evento, ospitato dal Dipartimento di Scienze della formazione, beni culturali e turismo dell’Università di Macerata (Italia), si è focalizzato sul tema del patrimonio culturale nella transizione verde e digitale (The Role of Cultural Heritage in the Green and Digital Transition) con l’obiettivo di fornire uno spazio di discussione sul ruolo del patrimonio culturale nello sviluppo territoriale sostenibile nell’era digitale.
creator: Mara Cerquetti
creator: Eleonora Cutrini
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 17
ending page: 24
doi: 10.13138/2039-2362/3300

The mythological image in the illuminated manuscript of the Metamorphoses from the Marciana Library (Venice. Marciana Library, Lat. Z. 449a)
type: item
description: The Metamorphoses of the Italian Trecento preserved in the Marciana Library in Venice is one of the few manuscripts of the Ovid’s poem that includes illuminations of mythological themes illuminations. This paper aims to review the identifications proposed to date for its images to relate them to other miniatures of Metamorphoses cycle within the complex cultural environment of the Trecento in northern Italy, in close contact with Bologna and in constant dialogue with Avignon.
creator: Brianda Otero Moreira
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 33
ending page: 67
doi: 10.13138/2039-2362/3298

Concetta Damiani (2023), Gli archivi dell'arte. Gestione e rappresentazione tra analogico e digitale, Milano: Editrice Bibliografica, 173 pp.
type: item
description: Recensione di un volume / Book review
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 643
ending page: 644
doi: 10.13138/2039-2362/3297

Ecological Myth: Ovid and the Anthropocene in three examples of contemporary Danish art
type: item
description: At a time of increasing ecological anxiety, Ovid’s Metamorphoses gains a new relevance for its distinct portrayal of the relationship between humanity and the environment. While the poem has exerted a significant historic influence in the visual arts, the text’s importance reemerges for artists today as they explore current preoccupations about anthropogenic climate change, environmental degradation and posthumanist futures. The significance of this 21st-century reception of Ovid in the visual arts, however, is yet to be fully examined. In this paper, I consider the work of three contemporary Danish artists,who draw the Metamorphoses into ecological discourse, representing the afterlife of the poem in the Anthropocene.
creator: Jonathan Barnes
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 553
ending page: 575
doi: 10.13138/2039-2362/3295

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3294
type: item
title: Un semisconosciuto episodio di Francesco Solimena letterato, accademico inculto (ovvero antiniano) / A little-known case concerning Francesco Solimena as a poet, academic of the “Inculti” (or “Antiniani”)
description: Francesco Solimena (1657-1747), il massimo pittore a Napoli ai suoi tempi, scrisse anche poesie di buon livello, come testimoniato soprattutto dal suo biografo De Dominici. Sin dal 1958 Ferdinando Bologna studiò questa produzione letteraria, collegandola alla tendenza di gusto riconducibile all’Accademia dell’Arcadia in chiave di polemica contro il Barocco; ora abbiamo al riguardo le ricerche di Valentina Lotoro. Nel presente saggio è studiato un gruppo di sonetti di Solimena pubblicati nelle Rime degli Accademici Inculti (1715). Egli, infatti, era membro della cosiddetta Antiniana, colonia napoletana dell’Accademia degli Inculti di Montalto. Alcune poesie sono legate a occasioni di ritratti da lui dipinti, come accade per quelli del viceré austriaco Conte di Daun e di Aurelia d’Este duchessa di Limatola. Altri versi sono dedicati alla famosa Aurora Sanseverino. Lo studio, quindi, offre conferme e nuovi elementi di conoscenza sull’inserimento dell’artista negli ambienti culturali della società napoletana dell’epoca. Francesco Solimena (1657-1747), the greatest painter in Naples at his time, also wrote good poetry, as testified by his biographer De Dominici. Since 1958 Ferdinando Bologna studied this literary production, linking it to the trend of taste ascribable to the Academia dell’Arcadia in polemic against the Baroque; now we have Valentina Lotoro’s research on the subject. In this essay, a group of sonnets by Solimena published in the Rime degli Accademici Inculti (1715) is studied. In fact, Solimena was a member of the so-called Antiniana, a Neapolitan colony of the Accademia degli Inculti in Montalto. Some poems are linked to occasions of portraits he painted, such as those of the Austrian viceroy Count von Daun and Aurelia d’Este Duchess of Limatola. Other verses are dedicated to the famous Aurora Sanseverino. Thus, the study offers confirmation and new insights on the artist’s inclusion in the cultural circles of Neapolitan society at the time.
creator: Augusto Russo
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 271
ending page: 288
doi: 10.13138/2039-2362/3294

The representation of Bacchic festivities in the Middle Ages: The illuminated manuscripts of the Ovide moralisé and the Ovidius moralizatus
type: item
description: At the end of the third book and the beginning of the fourth book of the Metamorphoses, the particular Thebaid created by Ovid is narrated, with the entry of Bacchus into Thebes and the celebration of the Bacchic festivities. This paper aims to study the images in relation to this theme that are represented in fourteenth century illuminated manuscripts of Ovide moralisé and Ovidius moralizatus. In this analysis we will take several aspects into account: the different texts that illustrate the miniatures, the Ovide moralisé and the Ovidius moralizatus, for which the different texts will be compared; the lack of previous iconographic models of this myth, and the absence of key points in the narrative. As a consequence, each miniaturist, when converting the myth into an image, opts for a presentation of the god and his rites, with the consequent creation of different versions for this topic.
creator: Patricia Meilán Jácome
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 131
ending page: 160
doi: 10.13138/2039-2362/3293

Narrare il patrimonio locale valdostano: il progetto media/Narrating the local heritage of Valle d'Aosta: the media project
type: item
description: Le istituzioni museali rappresentano uno strumento narrativo in grado di favorire un rinnovato rapporto tra la comunità, il patrimonio culturale e il territorio. Il progetto MEDIA (Museo Emozionale Digitale multimediale Avanzato) si inserisce nel settore della fruizione del patrimonio museale locale e si fonda su una ricerca volta ad indagare i processi cognitivi ed emotivi dei visitatori attraverso tecniche fisiologiche, come l’elettroencefalogramma (EEG). Attraverso lo studio di caso del Museo dell’Artigianato Valdostano di tradizione (MAV), il presente contributo esplora il potenziale legato all’utilizzo di tecnologie digitali immersive, come la realtà virtuale (VR), per migliorare la risposta emotiva al patrimonio e alla cultura e accrescere il coinvolgimento degli utenti. Museum institutions represent a narrative tool that can foster a renewed relationship between the community, cultural heritage and the local area. The MEDIA (Advanced Multimedia Digital Emotional Museum) project fits into the field of local museum heritage enjoyment and is based on research aimed at investigating visitors' cognitive and emotional processes through physiological techniques, such as electroencephalography (EEG). Through the case study of the Museum of Valdostan Craftsmanship of Tradition (MAV), this paper explores the potential related to the use of immersive digital technologies, such as virtual reality (VR), to enhance emotional response to heritage and culture and increase user engagement.
creator: Anna Maria Pioletti
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 441
ending page: 468
doi: 10.13138/2039-2362/3291

Identification and Transgressive Gazing: Paola Gonzaga’s Fontanellato Frescoes
type: item
description: Of all the early modern depictions of Diana and Actaeon, one of the most unusual is located in a small room inside the Rocca Sanvitale, the castle of Fontanellato in northern Italy. On the ceiling, Parmigianino frescoed scenes featuring the Ovidian tale. While much of the imagery is typical of the period, the most famous scene from the myth, in which the goddess Diana catches Actaeon beholding her nude form, is strikingly less so. This article provides an alternative reading of the ceiling’s iconography, one that considers how the room’s patron, Paola Gonzaga, might have interacted with the frescoes. Through the use of methodologies such as gender and sexuality studies and iconography, I argue here that Parmigianino’s imagery was specifically crafted for a female beholder, Gonzaga, granting her the ability to not only identify with the figures depicted, receiving moral instruction from them, but also sensually enjoy them in private.
creator: Caroline Koncz
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 293
ending page: 326
doi: 10.13138/2039-2362/3289

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3288
type: item
title: Rappresentazione digitale semantica del contesto storico-culturale dell’isola di San Giorgio Maggiore e delle collezioni artistiche della Fondazione Giorgio Cini di Venezia / Semantic digital representation of the historical and cultural context of the island of San Giorgio Maggiore and the art collections of the Giorgio Cini Foundation in Venice
description: Il progetto che si presenta ha come scopo la restituzione del contesto storico-artistico dell’isola di San Giorgio Maggiore di Venezia e della corretta rappresentazione della Fondazione Giorgio Cini e delle sue collezioni in ambiente Wikimedia, allo scopo di migliorarne la visibilità e valorizzarlo in una prospettiva digitale. Il focus del progetto è stata la descrizione del patrimonio culturale dell’isola con particolare attenzione a quello conservato presso la Galleria di Palazzo Cini, adottando la piattaforma Wikidata e dunque in forma di Linked Open Data. Il progetto è stato svolto nei mesi di febbraio-marzo 2023, nel corso di una borsa in residenza presso la Fondazione stessa. Dopo l’individuazione delle risorse relative al contesto dell’isola di San Giorgio Maggiore, valutando la qualità delle informazioni e l’affidabilità delle fonti citate qualora fossero presenti, si è proceduto alla creazione di nuovi elementi quali persone, istituti, opere d’arte e fonti bibliografiche utili. Attraverso la realizzazione di dataset culturali è stato possibile restituire semanticamente l’intero patrimonio storico-artistico in maniera diacronica, creando al contempo nuovi strumenti che potranno essere impiegati dai ricercatori per futuri progetti digitali. The project presented aims to restore the historical and artistic context of the island of San Giorgio Maggiore in Venice and the correct representation of the Giorgio Cini Foundation and its collections in the Wikimedia environment, in order to improve its visibility in a digital perspective. The focus was the description of their cultural heritage with particular attention to that preserved in the Palazzo Cini Gallery, adopting the Wikidata platform and thus in the form of Linked Open Data. The project was carried out between February and March 2023, during a residency grant at the Foundation itself. After identifying the resources related to the context of the island of San Giorgio Maggiore, evaluating the quality of th…
creator: Alessio Ionna
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 557
ending page: 573
doi: 10.13138/2039-2362/3288

Crescita economica. Le insidie delle cifre / Economic Growth: the pitfalls of numbers
type: item
description: Fuà G. (1993), Crescita economica. Le insidie delle cifre, Bologna: il Mulino, pp 13-16, 47-54.
creator: Giorgio Fuà
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 655
ending page: 663
doi: 10.13138/2039-2362/3287

What’s Love Got to Do with It? Ovid, the “Love of the Gods,” and Cinquecento Carved Cassoni
type: item
description: In his account of the contest between Pallas and Arachne, Ovid described the latter’s woven work as an elaborate representation of the destructive and uninhibited nature of the Olympian gods when their lust overwhelmed their common sense – a record of their seductions, rapes, and abductions of mortals (Ovid, Met. 6. 103–128). That passage, together with a longer retelling of each individual myth in Ovid’s Metamorphoses, created a fertile ground for early modern artists to portray erotic and/or violent scenes between men and women or, in some cases, between men and other, often younger, men. Most notable are the visual representations of myths about the “love of the gods,” for example, the rape of Europa and the seduction of Leda on Cinquecento carved cassoni, which place the myths and their import in the context of sixteenth-century domesticity. In this study, I explore these images with a view toward the didactic messages that they might have conveyed and suggest that through such myths, the bride was exhorted to act in a chaste manner and the groom was warned against succumbing to lust.
creator: Bar Leshem
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 193
ending page: 224
doi: 10.13138/2039-2362/3278

Polysemic Hercules: Gustave Moreau & Ovid’s Metamorphoses
type: item
description: The nineteenth-century French painter Gustave Moreau owned a French edition of Ovid’s Metamorphoses translated by Pierre du Ryer in 1660. This text was a significant source for Moreau’s painting, Hercules and the Lernaean Hydra (1875-76). I offer a close reading of Ovid’s Hercules cycle in relation to the artistic choices and meaning of Moreau’s painting. When Ovidian themes are understood in relation to Moreau’s Hercules, connections can be made between this painting and its companions, Salome Dancing before Herod and The Apparition, both of which Moreau debuted with Hercules in the Salon of 1876 and the Exposition Universelle of 1878. Conceived together, these three images juxtapose masculine virtue versus feminine vice. Although Moreau explored dichotomous and essentializing typologies in these works, his more personal drawings and studies are ambiguous. This imagery hints at the artist’s attempts to find meaning by exploring the spaces in between the very binarily-defined typologies that his own official art sought to define.
creator: Erin Daly
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 513
ending page: 536
doi: 10.13138/2039-2362/3277

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3273
type: item
title: «Che è stato delle tue Mariano?» Mariano di ser Austerio tra Ancona e Perugia: opere e documenti/ «Che è stato delle tue Mariano?» Mariano di ser Austerio between Ancona and Perugia: works and documents
description: Il contributo presenta la trascrizione dei documenti più significativi riguardanti Mariano di ser Austerio ad Ancona. Il pittore perugino, attivo nella città per un decennio, realizzò una tavola per la chiesa di Sant’Agostino, inizialmente richiesta da Medea Montiferis nel 1521 e successivamente modificata per volere di Girolamo Ferretti. Alla pala, citata da Giorgio Vasari nell’edizione delle Vite del 1568, si aggiunge l’inedita commissione all’artista della decorazione della cappella di Gabriele Bonarelli a San Francesco alle Scale, della quale rimane il dettagliato contratto del 1524. Entrambe le opere sono andate disperse con i rifacimenti settecenteschi delle due chiese, ma i documenti dimostrano che Mariano intrattenne rapporti commerciali con la città fino agli anni Trenta del Cinquecento. The contribution presents the most significant documents regarding Mariano di ser Austerio in Ancona. The Perugian painter, active in the city for a decade, painted a panel for the church of Sant'Agostino, initially commissioned by Medea Montiferis in 1521 and subsequently modified at the behest of Girolamo Ferretti. To the altarpiece, mentioned by Giorgio Vasari in the 1568 edition of the Vite, is added the unpublished assignment to the artist for the decoration of the chapel of Gabriele Bonarelli in San Francesco alle Scale, for which the detailed contract of 1524 remains. Both works were dispersed with the eighteenth-century renovations of the two churches, but documents show that Mariano maintained commercial relations with the city until the 1530s.
creator: Marco Tittarelli
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 319
ending page: 358
doi: 10.13138/2039-2362/3273

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3274
type: item
title: “Osservatorio Museale Regionale”: metodologie e linee di sviluppo per il monitoraggio degli istituti culturali della Campania / Regional Museum Observatory: Methodologies and Lines of Development for the Monitoring of Cultural Institutions in Campania
description: L’articolo presenta le attività che il Dipartimento di Lettere e Beni Culturali dell’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli svolge, ormai da anni, nel monitoraggio delle performance e delle attività dei musei della Regione Campania, statali e non. Partendo da una ricognizione storica sulla necessità di analizzare, comprendere e conoscere la reale portata del fenomeno museale in ambito regionale, arriverò alla descrizione delle attività che dall’inizio del 2023 l’Osservatorio sta svolgendo per poter offrire alla comunità scientifica una panoramica completa dello status quo, dei limiti e delle potenzialità che il settore offre al giorno d’oggi senza trascurare la metodologia di lavoro e le aree di interesse che quotidianamente analizza e sviscera. This article presents the activities that the Department of Humanities and Cultural Heritage of the University of Campania Luigi Vanvitelli has been carrying out, for years now, in monitoring the performance and activities of museums in the Campania Region, both state and non-state. Starting from a historical reconnaissance on the need to analyze, understand and know the real scope of the museum phenomenon in the regional sphere, I will come to the description of the activities that, since the beginning of 2023, the Observatory has been carrying out in order to be able to offer the scientific community a complete overview of the status quo, the limits and the potential that the sector offers nowadays without neglecting the work methodology and the areas of interest dissected daily.
creator: Nicola Urbino
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 645
ending page: 667
doi: 10.13138/2039-2362/3274

Narcissus and Echo in Liguria. The embodiment of Ovid’s Metamorphoses in Villa Durazzo Faraggiana di Albissola Marina
type: item
description: This paper explores the influence of Ovid's Metamorphoses on the Villa Durazzo Faraggiana in Albissola Marina, Liguria. It examines the interplay between text, materiality, and space, focusing on the Galleria delle Stagioni and its mythological decorations. Through textual and visual analysis, as well as material examination, the study reveals, how mythology becomes embedded in the physical environment of the villa, immersing viewers in the narrative conveyed through artistic objects. The Villa Durazzo Faraggiana is situated amidst the Ligurian landscape, and its decoration, including the mirror depicting Narcissus, showcases the interaction between Ovidian text and visual art. By comparing the text and the mirror, the study uncovers additional elements not explicitly depicted in the mirror, highlighting the narrative structure of the artwork. The paper concludes by emphasizing the contrast between naturalism and artificiality in both Ovid's text and the mirror's representation, underscoring the villa's role as an Arcadian place and a site of artistic creation and representation.
creator: Rieke Dobslaw
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 271
ending page: 290
doi: 10.13138/2039-2362/3272

Search of sources of Bersuire's Ovidius moralizatus after two illuminated passages
type: item
description: The objective of this paper is to put forward possible relationships of Bersuire's Ovidius moralizatus with other medieval works departing from two illustrations that accompany passages of the text in two different manuscripts: Bergamo, Biblioteca Civica Angelo Mai, Cassaforte 3.4, and Treviso, Biblioteca Comunale, 344. Therefore, analyzing the texts on which the two illustrations are based, we try to determine which works can be the source for them, and we also try to understand the figures represented in the illustrations. So, the figure of Vanity from the Treviso manuscript seems to be unique in its representation, but the text, with some distinctive features, seems to be based on the Ymagines Fulgencii. The representation of the story of Bacchus in the Bergamo manuscript is found in other illustrations, and its accompanied text seems to rely on the mythographical tradition present in an anonymous Liber de natura deorum of the twelfth century.
creator: Pablo Piqueras Yagüe
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 69
ending page: 104
doi: 10.13138/2039-2362/3271

Un parcours de recherche, entre imprimés et archives/ A path of research, between printed matter and archives
type: item
description: Dans une période caractérisée par de nouvelles formes d'articulation entre archives et bibliothèques, cet article tente une expérience à partir d'un segment de la correspondance du jésuite Jerónimo Nadal, pendant l'année 1553 au Portugal : comment concevoir la relation entre une bibliothèque naissante et une archive en construction dans les écrits eux-mêmes ? Nous ne regarderons pas au-delà de la grande séparation entre sources manuscrites et sources imprimées qui a marqué les deux siècles précédents, mais plutôt en dessous de cette séparation, lorsque la division entre archives manuscrites et bibliothèque imprimée commençait à se dessiner, et se superposait à la division entre écriture secrète et publication. In a period characterized by new forms of articulation between archives and libraries, this article attempts an experiment based on a segment of the correspondence of the Jesuit Jerónimo Nadal, during the year 1553 in Portugal: how can we conceive the relationship between an emerging library and an archive under construction in the same writings? We will not be looking beyond the great separation of manuscript and printed sources that marked the previous two centuries, but rather below this separation, when the division between the manuscript archive and the printed library was beginning to take shape, and which overlaps with the division between secret writing and publication.
creator: Pierre-Antoine Fabre
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 629
ending page: 640
doi: 10.13138/2039-2362/3269

L’ecomuseo: dal capitale al patrimonio culturale e la figura del geomediatore/The ecomuseum: from capital to cultural heritage and the figure of the geo-mediator
type: item
description: Il contributo si propone di esplorare il concetto di ecomuseo come strumento per la trasformazione del capitale in patrimonio culturale, analizzando in questo contesto il ruolo chiave del geomediatore. L'obiettivo principale della ricerca è quello di comprendere come l'ecomuseo possa facilitare la conservazione, la valorizzazione e la trasmissione del patrimonio culturale, promuovendo allo stesso tempo lo sviluppo sostenibile delle comunità locali. La metodologia si basa su una revisione della letteratura disponibile sul concetto di ecomuseo, il suo ruolo nella valorizzazione del patrimonio culturale e la necessità del geomediatore come figura chiave. I risultati della ricerca indicano che l'ecomuseo può agire come catalizzatore per la trasformazione del capitale culturale in patrimonio culturale, coinvolgendo attivamente le comunità locali nella conservazione e nella valorizzazione dei loro territori. Le implicazioni della ricerca possono essere utili per gli studiosi, i professionisti e le istituzioni interessate alla conservazione e alla valorizzazione del patrimonio culturale attraverso l'implementazione di strategie ecomuseali e l'adozione della figura del geomediatore come facilitatore dei processi performativi. The paper aims to explore the concept of ecomuseum as a tool for the transformation of capital into cultural heritage, analysing in this context the key role of the geo-mediator. The main objective of the research is to understand how the ecomuseum can facilitate the conservation, valorisation and transmission of cultural heritage, while promoting the sustainable development of local communities. The methodology is based on a review of the existing literature on the concept of the ecomuseum, its role in the valorisation of cultural heritage and the need for the geo-mediator as a key player. The results of the research indicate that the ecomuseum can act as a catalyst for the transformation of cultural capital into cultural heritage by actively involvin…
creator: Gianni Petino
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 539
ending page: 555
doi: 10.13138/2039-2362/3267

Ovid’s Metamorphoses in 17th- and 18th-Century Bohemia and Moravia
type: item
description: The paper presents results of the first comprehensive analysis of the reception of Ovid’s Metamorphoses in Baroque art in Bohemia and Moravia. First aspects of the reception relate to the referentiality that is one of the essential characteristics of Baroque art in Central Europe, where various influences from both neighbouring and more distant regions intersect. Artists mainly used popular illustrated editions of the Metamorphoses: cycles by V. Solis, H. Goltzius, C. de Passe, A. Tempesta, J. W. Baur, and engravings from the 1676 Paris edition or the 1677 Brussels edition. Nevertheless, the receptive character of these works of art cannot be understood as a result of lack of artistic invention but it is quite often strongly rooted in the patrons’ requirements, as some preserved archive sources confirm. The article also tries to trace the popularity of editions among artists and patrons through the research of inheritance inventories of patrons and painters. The importance of Ovid’s works is also demonstrated on one of the most striking examples, the only existing early modern translation of full text of Metamorphoses to Czech language.
creator: Radka Nokkala Miltova
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 377
ending page: 411
doi: 10.13138/2039-2362/3264

Arte e zucchero. La Prima Mostra Corporativa alla Fiera di Padova nel 1934/Art and Sugar. The First Corporate Exhibition at the Padua Fair in 1934
type: item
description: Nel ricco panorama delle esposizioni del Ventennio non è stata ancora indagata la Prima Mostra Corporativa delle Bietole e dello Zucchero, allestita durante la XVI Fiera Campionaria di Padova nel 1934. Lo spoglio di riviste d’epoca e di materiale archivistico hanno permesso non solo di ricostruire l’allestimento, gli artisti coinvolti e le opere esposte, ma anche di esaminare l’importanza dell’industria saccarifera italiana, guidata a Padova dalla famiglia Montesi, e i risvolti politico-culturali che la produzione della bietola ebbe nel contesto europeo. Il successo della mostra padovana fu tale che il Ministero delle Corporazioni decise di replicare l’evento all’Esposizione Universale di Bruxelles del 1935, pertanto queste pagine metteranno a confronto per la prima volta la manifestazione padovana con quella nella capitale belga, andando a concentrarsi sui promotori di entrambi gli eventi e sull’importanza del sistema corporativo fascista. In the panorama of the cultural activities and propaganda in the Ventennio, the First Corporate Exhibition of Beets and Sugar, set up during the XVI Padua Campionaria Fair in 1934, has not yet been investigated. Through archival research it was possible for the first time reconstruct the set-up, the artists involved and the works on display, but also examine the importance of the Italian sugar industry, led in Padua by the Montesi family, and the political-cultural implications that this production had in the European context. The success of the Paduan exhibition was such that the Ministry of Corporations decided to repeat the event at the Universal Exhibition in Brussels in 1935, therefore these pages will analyze in an unprecedented way the relationship between the Paduan and the Belgian events and focus on the promoters of both exhibitions and the importance of the fascist corporative system.
creator: Alice Cutullè
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 329
ending page: 364
doi: 10.13138/2039-2362/3263

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3260
type: item
title: Nuove testimonianze di scultura architettonica di età carolingia in Ascoli Piceno: i capitelli in opera nelle bifore del campanile della chiesa dei Ss. Vincenzo e Anastasio/New evidence of Carolingian architectural sculpture in Ascoli Piceno: the capitals in the mullioned windows of the bell tower of the Church of Saints Vincenzo and Anastasio
description: Il contributo intende ripercorrere le vicende critiche di uno degli edifici religiosi più significativi e interessanti dell’architettura medievale di Ascoli Piceno, caratterizzato da diverse fasi costruttive, non ancora ben definite e focalizzate e meritevoli di ulteriori approfondimenti e precisazioni. Attraverso la lettura degli apparati murari, in relazione anche agli interventi di restauro di fine Ottocento, mai presi in considerazioni in precedenza, e l’analisi comparata della scultura architettonica, lo studio si propone di verificare la possibile datazione al primo periodo carolingio del campanile della chiesa, come già proposto in passato da alcuni storici locali, ma di recente messa in discussione e negata. The aim of the paper is to trace the critical events of one of the most important and interesting religious buildings of the medieval architecture of Ascoli Piceno, characterised by different phases of construction, not yet well defined and focused, and worthy of further study and clarification. The study aims at verifying the possible dating of the bell tower to the early Carolingian period, as proposed in the past by some local historians, but recently questioned and denied, through the reading of the masonry apparatus in relation to the restoration interventions of the late nineteenth century, never considered before, and through the comparative analysis of the architectural sculpture.
creator: Fabio Betti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 245
ending page: 268
doi: 10.13138/2039-2362/3260

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 7
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/3256

Mona Lisa
type: item
description: ------
creator: Germain Bazin
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 559
ending page: 564
doi: 10.13138/2039-2362/3253

The maker behind the artist. An analysis of artistic craftmanship in the production of contemporary artworks in Italy
type: item
description: The article studies the institutional positioning of art makers who collaborate with artists and who, far from being institutionally recognized in and by the art world, are fundamental in the artistic creation process. The article analyzes the working relationships between craft makers and artists and their institutional dynamics; it also critically assesses the problematics of the craft sector in relation to the artistic one. The qualitative research methodology is based on the thematic analysis of 15 semi-structured interviews with different Italian artisans who work with different materials (glass, bronze, paper, marble, neon, ceramic). The article concludes that the art world’s institutional logic prevents the recognition of the artmaker, but potential opportunities can come from its recognition as a part of the value-creation of artworks without diminishing the role of the artist and also answering to the problems of the craft sector.
creator: Francesca Leonardi
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 509
ending page: 535
doi: 10.13138/2039-2362/3251

Weaving Myths: Ovid’s Metamorphoses and the Labours of Hercules Tapestries in the Renaissance
type: item
description: The Labours of Hercules was a particularly prolific motif for tapestries in the Renaissance. The iconographic scheme of the Hercules series synthesized an enormous range of ancient and medieval philosophical and didactic erudition. This paper will examine an episode especially favoured in the sixteenth-century series: the fight between Hercules and the river-God Achelous (Metamorphoses, IX, 1-100). In scholarly literature, the scene has often been interpreted as the battle of Hercules against the Cretan bull. However, this episode was widely superseded by Hercules’ struggle against Achelous, due to the authority of Ovid’s texts. It will delve deeper in the matter by focusing on a curious detail: all tapestries depict Achelous with a human body and a bull’s head. This finding provides valuable new insights regarding this idiosyncratic and complex iconography.
creator: Anne-Sophie Laruelle
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 225
ending page: 247
doi: 10.13138/2039-2362/3250

Fiastra in distonia. La via picena all’indomani di Bernardo / Fiastra in dystonia. The Picene solution after Bernardo
type: item
description: Alla ripresa del cantiere cistercense dopo la morte di Bernardo, l’abbaziale picena di Chiaravalle di Fiastra sintonizza un cambio di rotta nella sua progettualità interna. A fronte del coro dei primordi, il corpo basilicale è scandito in corso d’opera dall’avvento del sistema alternato di sostegni. Conseguente è il moltiplicarsi delle membrature che sono destinate a luogo della scultura decorativa, volta ai capitelli quanto alle consoles. Nel risalire al prototipo, sono stati qui vagliati i precedenti e i coevi casi che immettono un tale impaginato, seminati nella genealogia di Clairvaux in area lombarda. In soccorso all’indagine, la ricerca d’archivio ha permesso anche di fugare dubbi sull’anomala sospensione di alcuni sostegni della consorella Chiaravalle della Colomba, che si traduce a plausibile modello insieme a Cerreto lodigiano per il rinnovo dell’ossatura fiastrense. When the Cistercian construction site of the Piceno abbey of Chiaravalle di Fiastra resumed after the death of Bernardo, a considerable change of project occurred. Compared to the early choir, the alternating system of pillars was inserted in the naves during construction. Therefore, the number of supports that house the decorative sculpture multiplied, as can be seen both in the capitals and in the consoles. In tracing the prototype, this study examines the previous and contemporary cases, all part of the genealogy of the Cistercian order in the Lombard area, which introduce the same arrangement. In aid of the investigation, the archival research also made it possible to dispel doubts on the anomalous suspension of some supports in the sister church of Chiaravalle della Colomba, which becomes a plausible model together with Cerreto Lodigiano for the renewal of the naves of Fiastra.
creator: Jessica Planamente
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 297
ending page: 317
doi: 10.13138/2039-2362/3247

Chiaravalle di Fiastra, paradigma incompiuto di una seconda generazione di abbaziali bernardine/Chiaravalle di Fiastra, unfinished paradigm of a second generation of Bernardine abbeys
type: item
description: Precoce creato cistercense di Chiaravalle Milanese, l’abbazia cistercense di Fiastra è testimone dei profondi mutamenti sofferti dal Piceno a metà del XII secolo, quando era ancora dominato dalla declinante signoria farfense. Per suo conto, il nascente cenobio veicola un modello claustrale in corso di codificazione, a monte concepito per l’azione colonizzatrice della casa-madre Clairvaux al tempo dell’abate Bernardo. Fenomeno monastico di respiro europeo volto a replicare un comune standard insediativo, obiettivo del presente contributo è mettere a fuoco la genetica progettuale dell’abbaziale di Fiastra, una tessera “incompiuta” tra le filiazioni dirette e indirette di Clairvaux fondate dopo il 1140. Dotata di un coro più agile a fronte dei dilatati chevet di prima generazione, al pari delle Tre Fontane a Roma, il cantiere di Fiastra deroga pure su altri fronti, perché è finalmente indotto a misurarsi anche con l’eredità romana del territorio, ben prima di un effettivo reimpiego dell’antico. A precocious Cistercian creation of Chiaravalle Milanese, Fiastra Abbey witnessed the profound transformations of the Piceno territory in the mid-12th century, when it was dominated by the declining Farfense seignory. For its part, the coenoby transmits a cloistered typology still in the process of codification, conceived upstream through the colonizing action of the house-mother Clairvaux at the time of Abbot Bernard. A monastic phenomenon of European scope aimed at replicating a common settlement standard, this paper focuses attention on the genetics of the abbey project at Fiastra, an “unfinished” building among the Clairvaux filiations founded after 1140. Equipped with a smaller chorus than the dilated first-generation chevets, such as the Tre Fontane, the Bernardine abbey of Fiastra also derogates to something else, because it is finally induced to measure itself with the Roman heritage of the territory, even before the actual reuse of the ancient.
creator: Pio Francesco Pistilli
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 269
ending page: 296
doi: 10.13138/2039-2362/3246

Abitare la città, abitare il quartiere la percezione del benessere nella città di Matera / Living the city, living the neighbourhood: the perception of well-being in the city of Matera
type: item
description: Il contributo propone i risultati di un’analisi relativa alle tematiche del benessere abitativo, realizzata a Matera nell’ambito del Programma operativo nazionale di ricerca e sviluppo COGnitive dynamIc sysTem to allOw buildings to learn and adapt. L’indagine, condotta in maniera interdisciplinare da geografi e antropologi, ha tentato di comprendere alcuni dei principali fattori che influenzano la qualità della vita nel contesto urbano e di quartiere. La ricerca ha adottato una metodologia di public engagement basata su puntuali incontri tematici con i cittadini ed è stata applicata ad aree urbane dalle differenti caratteristiche. La città di Matera rappresenta un contesto stimolante, anche in relazione ai recenti mutamenti seguiti alla designazione di Capitale Europea della Cultura 2019, che hanno marcato la specializzazione turistica del centro storico ed evidenziato il rapporto dicotomico tra quartieri centrali e aree periferiche. L’analisi ha consentito, attraverso un “esercizio” di public geography, di far emergere bisogni di residenti o city users, fortemente correlati alla dotazione di servizi e infrastrutture, eterogenea nelle diverse aree del tessuto urbano. Living the city, living the neighbourhood: the perception of well-being in the city of Matera The contribution proposes the results of an analysis regarding the issues of living wellbeing, carried out in Matera as part of the National Operational Programme for Research and Development COGnitive dynamIc sysTem to allOw buildings to learn and adapt. The survey, conducted in an interdisciplinary approach by geographers and anthropologists, attempted to understand some of the main factors influencing the quality of life in the urban and neighbourhood context. The research adopted a public engagement methodology based on thematic meetings with citizens and was applied to urban areas with different characteristics. The city of Matera represents a challenging context, also in relation to the recent changes fol…
creator: Lucia Cappiello
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 597
ending page: 615
doi: 10.13138/2039-2362/3242

Benedetto Luti and the Autonomy of Pastel / Benedetto Luti e l'autonomia del pastello
type: item
description: Mostly unrelated to official portraiture, Benedetto Luti’s pastel heads achieved fame and circulation in early 18th century Europe. In ancient sources they were described as endowed with «tanta forza e bellezza» as to equal oil painting. Pastel was thus not praised for its impalpable and inherent delicacy, but instead for the vivid intensity that made it akin to painting. The present contribution explores this aspect by offering a historical reconstruction of pastel as an intermediate stage in the making of a painting, from the seminal example of Barocci on to the Florentine Seicento, where the pastel accompanied the gestation of pictorial works aimed at rendering the naturale and expressing affetti. In keeping with this heritage, Luti’s pastels often show connections with single details of major oil paintings. However, departing from this tradition, they did not remain at the preparatory stage: they entailed a remarkable degree of formal detail, a rich palette, a preference for lively strokes, and were inserted in individual frames, suggesting that they may have been regarded as complete and autonomous artifacts. Per lo più estranee alla ritrattistica ufficiale, le teste a pastello di Benedetto Luti ottennero riconoscimento e diffusione nell’Europa del primo Settecento. Le fonti antiche le descrivono come dotate di «tanta forza e bellezza» da eguagliare la pittura a olio. Il pastello non era dunque lodato per la sua impalpabile e peculiare delicatezza, ma invece per una vivida intensità che lo rendeva simile alla pittura. Il presente contributo approfondisce questo aspetto offrendo una ricostruzione storica del pastello come fase intermedia nella realizzazione di un dipinto, dall’esempio seminale di Barocci fino al Seicento fiorentino, dove il pastello accompagnava la gestazione di opere pittoriche volte alla resa del “naturale” e ad esprimere gli “affetti”. In linea con questa eredità, i pastelli di Luti mostrano spesso legami con singoli dettagli di grandi dipint…
creator: Rodolfo Maffeis
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 435
ending page: 464
doi: 10.13138/2039-2362/3237

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3231
type: item
title: La formación del profesorado en la transmisión del patrimonio cultural: enfoques metodológicos, modelos didácticos y principales estrategias/Teacher training in the transmission of cultural heritage: methodological approaches, didactic models and main strategies
description: El patrimonio cultural es un legado intergeneracional cuya conservación puede alentarse con la participación del profesorado de los diferentes niveles educativos. Los vínculos emocionales que favorecen la relación entre personas y bienes patrimoniales se estimulan con mayor facilidad desde la educación temprana y favorecen un planteamiento inclusivo, transdisciplinar y holístico que naturaliza los aprendizajes patrimoniales. Se presentan los resultados de un estudio descriptivo a partir de los registros indexados en WoS con búsquedas independientes para los términos heritage, heritage education, perceptions y teacher training. Se profundiza en los principales modelos de investigación y enfoques de intervención didáctica para la educación patrimonial en la formación inicial del profesorado. Se identifican los focos, metodologías e instrumentos de investigación; sus líneas primordiales y el uso de estrategias pedagógicas, diseños didácticos y tecnologías digitales asociadas. La investigación concluye que es el ámbito hispanoamericano, y más claramente el español, el más interesado por la educación patrimonial y la formación del profesorado. Cultural heritage is an intergenerational legacy whose conservation can be encouraged with the participation of teachers at different educational levels. The emotional links that favour the relationship between people and heritage assets are more easily stimulated from early education and favour an inclusive, transdisciplinary and holistic approach that naturalizes heritage learning. We present the results of a descriptive study based on records indexed in WoS with independent searches for the terms heritage, heritage education, perceptions and teacher training. It delves into the main research models and didactic intervention approaches for heritage education in initial teacher training. Research focuses, methodologies and instruments are identified; their main lines and the use of pedagogical strategies, didactic designs and asso…
creator: Olaia Fontal
creator: Tania Ballesteros-Colino
creator: Pablo De Castro Martín
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 575
ending page: 609

Ana-Maria Herman (2023), Reconfiguring the Museum. The Politics of Digital Display, Montreal: McGill-Queen’s University Press, 253 pp.
type: item
description: Recensione / Book review
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 553
ending page: 556
doi: 10.13138/2039-2362/3228

The iconography of the abduction of Proserpina in the main Italian versions of Ovid’s Metamorphoses printed in the 16th century
type: item
description: During the 16th century, Ovid’s Metamorphoses was the object of several translations and rewritings, either of single books or the whole Latin poem, which were often accompanied by valuable illustrative sets. This paper examines the different versions of Pluto’s abduction of Proserpina as described in the main Italian translations of Ovid’s Metamorphoses printed in the 16th century (Agostini, Dolce, Anguillara). My primary focus is on the illustrative sets which are essential to understanding to the transmission of classical mythology between the Middle Ages and the Renaissance. On the one hand, the article aims to understand the artists’ choices of which elements of the story to illustrate, and the relationship between the text and the images. On the other hand, my purpose is to situate these versions of the myth of Proserpina in both the literary and artistic history of the Italian Renaissance, by comparing the rewritings of Ovid’s Metamorphoses with other broadly contemporary works.
creator: Ilaria Ottria
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2024-01-31
publication date: 2024-01-31
number: 33
starting page: 163
ending page: 191
doi: 10.13138/2039-2362/3227

Il settore della ceramica in Sicilia: un sub-sistema tra economia e valorizzazione / The ceramics sector in Sicily: a sub-system between economy and valorisation
type: item
description: La produzione della ceramica in Sicilia è un’attività dalle notevoli potenzialità economiche e dalla forte valenza culturale. I poli presenti nella regione sono diversi e alcuni possono vantare una tradizione fortemente radicata nel territorio e una storia molto antica. La crisi economica internazionale ha fortemente colpito il comparto della ceramica siciliana, una situazione ulteriormente aggravata dalla crisi pandemica e dalla guerra russo-ucraina, che incide enormemente sul costo delle risorse energetiche. L’obiettivo di questo lavoro è quello di ripercorrere la storia della produzione del settore ceramico in Sicilia e di indagare sul suo attuale stato. La metodologia utilizzata consiste nell’analisi dei dati quantitativi forniti dalle istituzioni economiche e di quelli qualitativi emersi a seguito di alcune interviste svolte con gli operatori del comparto, nei vari contesti territoriali. È stata, preliminarmente, consultata una vasta letteratura scientifica di pertinenza.
creator: Elena Di Blasi
creator: Alessandro Arangio
creator: Nunziata Messina
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 537
ending page: 562
doi: 10.13138/2039-2362/3226

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 3
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/3225

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3220
type: item
title: Gli ebrei dello Stato pontificio tra fine dell’antico regime ed età napoleonica: periferie senza centro? / The Jews of the Pontifical State between the End of the Ancient Regime and the Napoleonic Era Peripheries without a center?
description: Quale attrattività aveva il principale polo dell’ebraismo pontificio sulle altre comunità dello Stato? Come si costruiva il rapporto centro-periferia in relazione al e all’interno del mondo ebraico? In questo contributo si cercherà di mostrare, a partire da un approfondimento su alcune vertenze giudiziarie, come tale rapporto fosse improntato, tra fine settecento e inizio Ottocento a una sostanziale assenza di gerarchie riconosciute e stabilite. Per compiere questo percorso, i paragrafi 2, 3 e 4 analizzano alcuni conflitti occorsi fra la comunità romana e le altre comunità dello Stato; il paragrafo 5 intende fornire uno sguardo al periodo napoleonico, come termine temporale del periodo qui studiato e come elemento di cesura, per i profondi rivolgimenti politici che portò con sé e che marcarono profondamente la storia del rapporto fra le comunità e con le autorità politiche; seguono infine, nel paragrafo 6, alcune sintetiche considerazioni conclusive. What attractiveness did the main pole of pontifical Judaism have on the other communities of the state? How was the center-periphery relationship built in relation to and within the Jewish world? In this contribution we will try to show, starting from an in-depth analysis of some legal disputes, how this relationship was marked, between the end of the eighteenth and early nineteenth centuries, by a substantial absence of recognized and established hierarchies. To complete this process, paragraphs 2, 3 and 4, on the other hand, analyse some conflicts which occurred between the Roman community and the other communities of the State; paragraph 5 intends to provide a look at the Napoleonic era, as a temporal term of the period studied here and as an element of caesura, for the profound political upheavals it brought with it and which profoundly marked the history of the relationship between communities and with political authorities; finally, in paragraph 6, some concise concluding remarks follow.
creator: Luca Andreoni
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 611
ending page: 627
doi: 10.13138/2039-2362/3220

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3219
type: item
title: Gwladys Le Cuff, Anne Lepoittevin, a cura di (2022), Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors post-tridentins d’Italie. Le iscrizioni nella pittura post-tridentina italiana, Bruxelles: Peter Lang, 323 pp.
creator: Maria Luisa Ricci
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 541
ending page: 544
doi: 10.13138/2039-2362/3219

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3217
type: item
title: F. Fabbri, E. Silvestrini, A. Simonicca, a cura di (2022), Etnografie di materiali e pratiche rituali, le statue “da vestire” dell’area metropolitana di Roma, Roma: CISU centro di informazione e stampa universitaria, 269 pp.,
creator: Antonio Troiano
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 545
ending page: 548
doi: 10.13138/2039-2362/3217

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3209
type: item
title: «Un fatto che nella storia della nostra città non si potrà tacere mai». La Mostra d’Arte antica abruzzese di Chieti del 1905 attraverso un’analisi delle fonti documentarie / «Un fatto che nella storia della nostra città non si potrà tacere mai». Chieti’s 1905 Expo of the “Ancient Art of Abruzzo”. A historical research through the analysis of the sources
description: Tra metà ‘800 e primo ‘900 l’Italia appena costituita rappresentò un caso particolare per il desiderio di conoscere e valorizzare le proprie radici. In questo clima rientrava il fenomeno delle esposizioni, in quanto occasioni valide sia a dimostrare progresso e modernità raggiunti, sia a ricostruire storie locali e culturali delle comunità del nuovo Stato. Nell’ambivalenza tra un’identità ancora da scoprire e la percezione di radicamento nei territori di appartenenza, tali manifestazioni si svilupparono anche in ambito regionale. Relativamente a questo contesto, il presente lavoro riguarda il caso della “Mostra d’Arte Antica” di Chieti del 1905, che fu scenario d’unione tra arte e artigianato d’Abruzzo nel corso dei secoli. L’analisi dei fatti è stata condotta tenendo conto della documentazione d’archivio e della letteratura critica prodotta all’epoca, con attenzione ai punti di vista di studiosi che evidenziarono anche i pericoli di dispersione legati a questa tipologia di rassegne. Across the second half of the 19th century and the beginning of the 20th, the newborn Italian nation expressed the desire and the willingness to show itself and be acknowledged by the world. Therefore, exhibitions represented valuable opportunities to unveil the level of progress and modernity achieved. Simultaneously, they served as a platform to enhance the nation-building process through the reconstruction of the local, artistic, and cultural history of the Italian regions within the new State. This ambivalence between a national identity in the making facing a well-rooted local sense of belonging boosted the organization of exhibitions at the regional level. In this context lies the purpose of this research by taking into consideration the “Mostra d’Arte Antica” organized in Chieti in 1905 which linked art and craftsmanship of the Abruzzo Region over times. The study has been conducted by collecting the available sources from local and national archives, with a keen eye on the point…
creator: Marta Vitullo
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 499
ending page: 538
doi: 10.13138/2039-2362/3209

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3207
type: item
title: Dal Museo Provinciale di Catanzaro al MARCA - Museo delle Arti: documenti per la storia della raccolta dalla sua fondazione a oggi / From the Provincial Museum of Catanzaro to the MARCA - Museum of Arts: documents for the history of the collection from its foundation to the present day
description: La ricerca documenta l’esperienza del recente riordinamento scientifico della collezione permanente del MARCA - Museo delle Arti di Catanzaro. L’obiettivo è stato quello di presentare un percorso, improntato sui criteri museologici più aggiornati, attraverso una sequenza meditata di opere significative, per riallacciare un rinnovato rapporto con il pubblico. Lo studio ripercorre le fasi della costituzione della collezione, già Museo Provinciale della città, che costituisce la più antica raccolta pubblica della Calabria e conserva dipinti e sculture dal Cinquecento al Novecento: da Antonello de Saliba a Battistello Caracciolo, da Andrea Sacchi ad Andrea Cefaly, da Nicolò Barabino a Francesco Jerace. Saranno presentati i primi dati emersi intorno a un nucleo di opere oggetto di ricerche d’archivio, nella convinzione che solo portando a conoscenza le opere dei musei sia possibile arginare il pericolo della perdita di contesto delle stesse, il riconoscimento del loro significato e la necessità della loro tutela. This paper presents the new reorganization of the collection of the Museum of Arts in Catanzaro (MARCA). It illustrates a careful selection of works on display, with the aim of renewing the relationship with the public and offering new opportunities for research. The study traces the history of the collection, formerly the city's Provincial Museum, which constitutes the oldest public collection in Calabria and preserves paintings and sculptures from the 16th to the 20th century: from Antonello de Saliba to Battistello Caracciolo, from Andrea Sacchi to Andrea Cefaly, from Nicolò Barabino to Francesco Jerace. In addition, materials from recent archival research are presented.
creator: Maria Saveria Ruga
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-27
publication date: 2024-06-27
number: 33
starting page: 365
ending page: 403
doi: 10.13138/2039-2362/3207

Managing local heritage in low- and middle-income countries through small accommodation firms: The case of Ghana
type: item
description: This study aims to provide empirical evidence about how sustainable heritage tourism paths can be developed in Ghana by focusing on the relationship between 20 guesthouses and various other local and multi-local actors. A co-evolutionary analysis is conducted stressing the dialectical nature of this relationship and following a mixed method. Findings from the analysis highlight eight interconnected key factors: five inhibitors and three enablers that are capable of influencing (un)sustainable heritage tourism paths development. In this dynamic, the application of the principle of subsidiarity, coupled with capacity building, can help the various multilevel actors co-adapt effectively. Consequently, the study suggests conceiving heritage tourism paths as co-evolutionary processes generated, and recognized as virtuous, by all actors involved. This research contributes to understanding the socio-economic and environmental dynamics underlying sustainable heritage tourism development in Africa as advocated in literature. Moreover, the findings may help decision makers and policy makers to exploit the huge sustainable potential of heritage tourism. Questo articolo intende fornire un’evidenza empirica su come percorsi di heritage tourism sostenibile possono essere sviluppati in Ghana, focalizzando la relazione tra 20 guesthouses e vari altri attori, a livello locale e multi-locale. Viene condotta un’analisi co-evolutiva sottolineando la natura dialettica di questa relazione e adottando un metodo misto. I risultati dell’analisi evidenziano otto fattori chiave interconnessi, cinque inibitori e tre abilitanti, in grado di influenzare lo sviluppo di percorsi di heritage tourism (in)sostenibili. In questa dinamica, l’applicazione del principio di sussidiarietà, unita alla capacity building, può aiutare l’efficace co-adattamento tra vari attori multilivello. Di conseguenza, l’articolo suggerisce di concepire i percorsi di heritage tourism sostenibile come processi co-evolutivi g…
creator: Silvia Baiocco
creator: Paola M. A. Paniccia
creator: Caesar A. Atuire
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 151
ending page: 179
doi: 10.13138/2039-2362/3206

Striving for relevance: The social value of museums
type: item
description: Social value in various patterns is a key objective for museums. Despite the growing interest in the societal relevance of cultural organisations and museums, there is little understanding of the social value and the appropriate way to account for and communicate its key dimensions. This contribution aims to fill this gap by investigating the literature on the value generation of museums – focusing on social value. The article discusses the case study of the Natural History Museums Vienna (NHM) – featured as an institution that especially pays attention to biodiversity issues and environmental concerns. The study relies on a series of interviews with staff members, a document analysis and a participant observation from 2017 to 2023. This approach enables to map the social activities of the museum, to analyse the interactions with key stakeholders and to understand the relevant categories of social value as well as its communication and impact. Generare valore per la società, in diverse forme, è un obiettivo cruciale per le istituzioni museali. Nonostante la letteratura di management delle organizzazioni culturali rilevi un crescente interesse per il tema del valore sociale, c’è ancora poca comprensione di come generare, rendicontare e comunicare le sue dimensioni. Il presente contributo si propone di indagare questo tema analizzando la letteratura sul valore dei musei, con particolare attenzione al valore sociale. L’articolo analizza il caso di studio del Museo di Storia Naturale di Vienna, un’istituzione che presta particolare attenzione ai temi dello sviluppo sostenibile, della conservazione della biodiversità e dell’ambiente. La raccolta dati ha coinvolto un periodo che va dal 2017 al 2023 e si basa su una serie di interviste al personale, ai direttori dei dipartimenti e ai vertici del museo, sull’analisi dei documenti di reportistica e su un periodo di osservazione partecipata. Questo approccio metodologico ha consentito di mappare le attività sociali del museo,…
creator: Stefania Oliva
creator: Martin Piber
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 105
ending page: 128
doi: 10.13138/2039-2362/3205

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3202
type: item
title: Variants and Copies of Vouet’s Martha Scolding Her Vain Sister Mary Magdalene in Czech Collections / Varianti e copie di Marta che rimprovera sua sorella Maria Maddalena﻿ di Simone Vouet nelle collezioni della Repubblica Ceca
description: The text deals with the variants and copies of the painting by the French Caravaggist Simon Vouet (1590–1649) Martha Scolding Her Vain Sister Mary, kept in the Kunsthistorisches Museum in Vienna, and brings new information about the genesis of the individual copies. The newly discovered variant from the collection of the Sternberg family at the castle in Častolovice in the Czech Republic stands out for its high quality of artistic execution and is thus the closest to the original. Art-historical analysis and non-invasive research have yielded findings that suggest that the author of the Častolovice painting is a painter from the immediate circle of Vouet and that this painting became the model for the creation of a copy at the Smithsonian American Art Museum in Washington. Il testo tratta delle varianti e delle copie del dipinto del caravaggista francese Simon Vouet (1590–1649) Marta che rimprovera la vana sorella Maria, conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna, fornendo nuove informazioni sulla genesi delle singole copie. La variante appena scoperta, proveniente dalla collezione della famiglia Sternberg nel castello di Častolovice nella Repubblica Ceca, si distingue per l’alta qualità dell’esecuzione artistica ed è quindi la più vicina all’originale. L’analisi storico-artistica e le ricerche non invasive hanno portato a risultati che suggeriscono che l’autore del dipinto di Častolovice è un pittore della cerchia immediata di Vouet e che questo quadro è diventato il modello per la creazione di una copia allo Smithsonian American Art Museum di Washington.
creator: Eliška Zlatohlávková
creator: Patrik Farkaš
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 381
ending page: 405
doi: 10.13138/2039-2362/3202

Per il profilo biografico e artistico del pittore fiammingo Jacob de Hase, maestro di Cerquozzi / For a biographical and artistic profile of the Flemish painter Jacob de Hase, Cerquozzi's master
type: item
description: Ricordato dalle fonti di letteratura critica come artista di grande fama e primo maestro di Michelangelo Cerquozzi, Jacob de Hase, pittore d’Anversa che all’inizio del XVII secolo si trasferì a Roma, è ancora pressoché sconosciuto. Una sola opera è stata finora a lui attribuita: la Cattura di Cristo di collezione privata, firmata sulla lama di un soldato in primo piano. In questo studio, si analizza il testamento dell’artista, nel quale si citano alcune opere di sua esecuzione, e si propone l’attribuzione di un Martirio di San Bartolomeo (riportante una firma, di incerta lettura, sopra la lama di un aguzzino in primo piano). Inoltre, alcuni documenti inediti, rintracciati in diversi archivi romani, permettono di ricostruire l’attività economica del fiammingo, che per testamento distribuì ingentissime somme di denaro: parallelamente all’attività artistica (la sua bottega ospitò molti allievi-garzoni come Jan Snellinck e Antoon van Os), fu promotore di diversi investimenti finanziari, talora in società con illustrissime personalità come Federico Cesi. Jacob was born and trained in Antwerp, but at the beginning of the 17th century he moved to Rome where he lived for more than thirty years until his death. He is remembered by sources of critical literature as an artist of great fame and first master of Michelangelo Cerquozzi, but little is known of him yet. Only one work has so far been attributed to him: Capture of Christ from a private collection, signed on the blade of a soldier in the foreground. In the artist's will, analized in this study, some works of art executed by him are mentioned, although none are known yet. In this regard, the present study proposes the attribution to Jacob of a Martyrdom of Saint Bartholomew (bearing a signature, of uncertain reading, above the blade of a persecutor in the foreground). In addition, some unpublished documents, found in various Roman archives, allow us to reconstruct the economic activity of the Flemish, who by his will di…
creator: Cecilia Paolini
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 359
ending page: 380
doi: 10.13138/2039-2362/3201

Cultural heritage in non-urban areas: identifying and understanding values
type: item
description: This article aims to study the values of cultural heritage acknowledged in non-urban areas when cultural heritage is considered a key factor for development. The primary outcome of the analysis is the creation of a taxonomy of six values, derived from an interdisciplinary literature review, which can be used to interpret cultural heritage-driven projects and provide a deeper understanding of the role of cultural heritage for local communities. This, in turn, can guide successful strategies for local development through several types of heritage, such as museums, archives and libraries, archaeological and historical sites, community interest places, industrial, religious and rural sites. The findings contribute to a comprehensive description of cultural heritage’s role in rural and mountain areas and offer a holistic perspective on the interaction among heritage values, new knowledge, projects, and local development. Questo articolo si propone di studiare i valori del patrimonio culturale riconosciuti, in aree non urbane e nelle condizioni in cui il patrimonio è considerato un fattore chiave per lo sviluppo. Il risultato principale dell’analisi è la creazione di una tassonomia di sei valori, derivata da una revisione interdisciplinare della letteratura, che può essere utilizzata per interpretare progetti cultural heritage-driven e fornire una comprensione più profonda del ruolo del patrimonio culturale per le comunità locali. Questo, a sua volta, può guidare strategie di successo per lo sviluppo locale attraverso diverse categorie di patrimonio, come musei, archivi e biblioteche, siti archeologici e storici, luoghi di interesse comunitario, siti industriali, religiosi e rurali. I risultati contribuiscono a una descrizione completa del ruolo del patrimonio culturale nelle aree rurali e montane e offrono una prospettiva olistica sull’interazione tra valori del patrimonio, nuova conoscenza, progettazione e sviluppo locale.
creator: Erica Meneghin
creator: Andrea Longhi
creator: Giovanna Segre
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 59
ending page: 72
doi: 10.13138/2039-2362/3199

Outsourcing corporate heritage marketing in the omnichannel context: a process perspective of a small winery
type: item
description: The pandemic crisis and the disruptive impact of digitalisation have led firms to undertake the omnichannel continuum to meet new customers’ needs for a seamless purchasing experience. A frictionless customer journey requires coherent marketing initiatives across channels. Small firms, which usually lack human and financial resources, are approaching the omnichannel paradigm through outsourcing. As a result, small businesses that recognise the importance of corporate heritage marketing (CHM) in their overall marketing strategies face challenges in maintaining the consistency of CHM initiatives across their partners’ channels. Hence, the present study proposes a case study methodology to unfold how small firms develop consistent CHM initiatives in the omnichannel partners’ channels. The findings suggest that small companies should open their CHM process to omnichannel partners to develop consistent CHM initiatives among partners’ channels. La digitalizzazione e la crisi pandemica hanno indotto numerose aziende ad intraprendere il continuum omnicanale per soddisfare le nuove esigenze dei clienti. Predisporre percorsi di acquisto fluidi, integrati e sinergici implica lo sviluppo di iniziative di marketing coerenti tra i vari canali. Le piccole imprese, che solitamente non dispongono di adeguate risorse umane e finanziarie, ricorrono all’outsourcing per approcciarsi a tale paradigma. Di conseguenza, le piccole realtà che riconoscono al proprio corporate heritage marketing (CHM) un ruolo di primo piano, si ritrovano di fronte alla sfida di mantenere la coerenza delle proprie iniziative di CHM anche nei canali dei loro partner omnicanale. Il presente studio si propone di approfondire la suddetta tematica attraverso la metodologia dello studio di caso. I risultati evidenziano che le piccole imprese dovrebbero aprire il loro processo di CHM ai partner omnicanale per sviluppare iniziative di CHM coerenti anche nei loro canali.
creator: Pier Franco Luigi Fraboni
creator: Andrea Sabatini
creator: Valerio Temperini
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 181
ending page: 214
doi: 10.13138/2039-2362/3198

Exploring collaborative digital heritage communities: A quantitative assessment of Wiki Loves Monuments in Italy
type: item
description: The debate on the digital transition of cultural heritage has often focused on the opportunities and challenges faced by cultural institutions, but in recent years a growing attention has been devoted to understanding the role of grassroots and collaborative initiatives in contributing to this process. In this article, we study the Wiki Loves Monuments (WLM) contest in Italy, one of the largest and most widespread collaborative projects to document cultural heritage through open access tools. Using quantitative and qualitative evidence collected from ten editions of the initiative, the paper investigates the contribution of collaborative digital communities in the production and sharing of knowledge about cultural heritage on the Internet. In particular, our findings point out to systematic differences in the rate of documenting monuments across regions and types of municipalities, as well as peculiar patterns of the WLM community in the contribution and re-use of images in Wikimedia projects. The analysis adds insights into the opportunities and challenges that collaborative projects through open access and re-use of digital content can offer for the enhancement of cultural heritage. Il dibattito sulla transizione digitale del patrimonio culturale si è spesso concentrato sulle opportunità e le sfide affrontate dalle istituzioni culturali, ma recentemente una sempre maggiore attenzione è stata dedicata alla comprensione del ruolo delle iniziative di base e collaborative nel contribuire a questo processo. Il presente contributo studia l’esperienza italiana di Wiki Loves Monuments (WLM), uno dei più ampi e diffusi progetti collaborativi per documentare il patrimonio culturale attraverso strumenti open access. Utilizzando dati quantitativi e qualitativi raccolti in dieci edizioni del concorso, l’articolo esplora il contributo delle comunità digitali collaborative nella produzione e condivisione di conoscenza sul patrimonio culturale su Internet. In particolare, i nostr…
creator: Enrico Bertacchini
creator: Iolanda Pensa
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 129
ending page: 150
doi: 10.13138/2039-2362/3197

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3194
type: item
title: Erase and Rewrite. Studi e usi della storia fra consapevolezza e decolonizzazione: introduzione/Erase and Rewrite: Studying the Past, Using the Past between Awareness and Decolonization: an Introduction
description: In recent times, a lot has been said about trends and policies which threaten the future of Classics in general and the teaching of Ancient History in particular. This debate has primarily arisen in the United States, as a response to the request of some academics and colleges to "decolonise" a discipline that is deemed to be representative of white supremacism. In Italy, some voices have been raised to remark the alleged uselessness of such a decolonisation in a context, which is thought not to reflect the structural inequalities of the American educational system. However, it is necessary to discuss the problem in further detail. This thematic section of the journal aims to compare different experiences and methodologies of scientific dissemination in the field of Ancient History, which is often perceived as a discipline far from everyday life and from the interest of the general public. On the contrary, it might be a ground of fruitful cooperation between experts and not experts, especially when its fruition is declined according to clear, tangible and compelling dissemination strategies. Our goal is to present a series of activities, which have been carried out during the last years by University and High School teachers, who have dealt with and discussed specific and specialized topics in history, epigraphy, and archaeology, by collaborating with experts in the fields of communication and management of cultural heritage. Negli ultimi tempi si è parlato molto delle tendenze e delle politiche che minacciano il futuro delle discipline classiche in generale e dell'insegnamento della storia antica in particolare. Questo dibattito è sorto soprattutto negli Stati Uniti, come risposta alla richiesta di alcuni accademici e college di "decolonizzare" una disciplina ritenuta rappresentativa del suprematismo bianco. In Italia, alcune voci si sono levate per rimarcare la presunta inutilità di tale decolonizzazione in un contesto che si ritiene non rifletta le disuguaglianze…
creator: Lorenzo Calvelli
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 479
ending page: 482
doi: 10.13138/2039-2362/3194

Cancellare o ripensare i classici? La prospettiva della storia antica / Erasing or Rethinking the Classics? The Perspective from Ancient History
type: item
description: Nell'ambito della discussione sollevata di recente intorno all’esistenza di una cultura della cancellazione (cancel culture) che metterebbe a repentaglio il futuro degli studi classici, il contributo intende riflettere su due aspetti specifici. In primo luogo, se il sistema dei Classics, nel suo complesso, sia realmente a rischio a livello globale. In secondo luogo, in che modo il tema della decolonizzazione degli studi classici possa trovare applicazione nel panorama italiano; in altre parole: il nostro sistema educativo è effettivamente privo di disuguaglianze strutturali? Sulla base di alcuni esempi concreti, nell’ultima parte del contributo si rifletterà su alcune future declinazioni dell’insegnamento della storia antica, che non comportino una rinuncia alla sua valorizzazione e al mantenimento degli standard "qualitativi" che da sempre ne costituiscono una caratteristica fondamentale. In the context of the recent discussion concerning the existence of a so-called cancel culture that would jeopardise the future of Classical Studies, this article aims to reflect on two specific topics. First, whether the Classics system as a whole is actually at risk at a global scale. Secondly, how the issue of decolonising the Classics may be applied to the Italian scenario; in other words, is the Italian educational system actually free from structural inequalities? On the basis of some tangible examples, the last part of our contribution will reflect on potential future developments of teaching of Ancient History that do not imply giving up those 'qualitative' standards that have always been considered to be one of its crucial features.
creator: Michele Bellomo
creator: Lorenzo Calvelli
creator: Cinzia Dal Maso
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 483
ending page: 506
doi: 10.13138/2039-2362/3193

Inclusive development & civic wealth in UNESCO sites. A pilot project to regenerate the stables of the Duke Federico da Montefeltro in Urbino
type: item
description: The study focuses on how local administrations can activate and foster the process of linking cultural heritage to civic wealth creation by engaging different stakeholders in urban regeneration initiatives. The research design relies on the observation of a project known as “the Relaunch of the DATA space” – the stables of the Duke Federico da Montefeltro – in Urbino (Italy). The premises that activated local communities to collaborate on the project have been reconstructed and interpreted under the theoretical lens of civic wealth creation. The methodology adopted to reconstruct the processes put in place, the premises and factors that activated the mechanisms supposed to create civic wealth and the outcomes generated, was based on a qualitative approach. Multiple sources (both primary and secondary sources) were used to grasp stakeholders’ opinions on culture-led regeneration initiatives and to identify approaches for citizen engagement, including semi-structured interviews addressed to key actors involved in the project, analysis of public documents and public discussions, municipality website and the city strategic plan. Findings highlight that the rediscovery and reuse of one’s cultural heritage rooted in a common identity may become the glue that favours networking and the community’s wellbeing. However, as civic wealth creation requires the key stakeholders’ expectations come together, our case study reveals that collaboration among stakeholders strongly necessitates the support of the local administration as a facilitator/orchestrator, pursuing balance among different visions and needs over time. Lo studio affronta il tema di come le amministrazioni locali fronteggiano la sfida di rigenerare le città storiche culturali grazie all’impegno delle comunità e degli stakeholder valorizzando il patrimonio culturale (CH). Il caso di studio presentato è quello della città di Urbino (Italia), patrimonio UNESCO. Il disegno di ricerca si basa sull’osservazione di un’ini…
creator: Selena Aureli
creator: Mara Del Baldo
creator: Paola Demartini
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 73
ending page: 104
doi: 10.13138/2039-2362/3192

Agri-food sustainable transformative pathways: diving through the evolving territory of Lucca / Percorsi trasformativi agroalimentari sostenibili: un'analisi del territorio lucchese in evoluzione
type: item
description: The aim of the paper is to understand the sustainable transformation on a specific area of Italy, the Plain of Lucca, using an action research methodology combined with service learning to provide an approach to understand and accelerate the transformation. The literature review serves to set the scenes and limitations of several mixed methodologies, leading to the willingness of adopting a territorial case analysis. We start from a socio-historical analysis to then understand the role played by several actors in a specific ecosystem, serving as a basis to identify the main emerging aspects that should be implemented in other cases to accelerate the agri-food sustainable transformation. L'obiettivo dell’articolo è quello di comprendere la trasformazione sostenibile in una specifica area d'Italia, la Piana di Lucca, utilizzando una metodologia di ricerca-azione combinata con una di service learning, per fornire un approccio atto a comprendere e accelerare la trasformazione. La rassegna della letteratura serve a delineare lo scenario e i limiti di diverse metodologie miste, motivando l’adozione di un'analisi di caso territoriale. Si parte da un'analisi storico-sociale per poi comprendere il ruolo svolto da diversi attori in uno specifico ecosistema, che serve come base per identificare i principali aspetti emergenti che dovrebbero essere implementati in altri casi per accelerare la trasformazione agroalimentare sostenibile.
creator: Sabrina Arcuri
creator: Silvia Rolandi
creator: Miriam Poiatti
creator: Daniele Vergamini
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 455
ending page: 475
doi: 10.13138/2039-2362/3191

To Cancel or not to Cancel? Quando è necessario cancellare la non cultura/To Cancel or not to Cancel? When it is necessary to cancel no culture
type: item
description: È compito etico dello storico intervenire per correggere le fake-news, prive di rigore scientifico e fondatezza, originate dal campanilismo di cultori locali, che diffondono falsa e cattiva conoscenza, non solo nella cultura di massa, ma anche nella formazione scolastica. Le strumentalizzazioni dell’antico, che possono essere contestualizzate storicamente, non sono sempre da cancellare. Tuttavia, la comunità scientifica deve farsi carico di controllare l’esattezza delle informazioni storiche diffuse. It is the ethical duty of the historian to intervene in order to correct fake news, devoid of scientific rigour and substantiation, originating from the parochialism of local scholars who spread false and bad knowledge not only in mass culture but also in school education. The instrumentalisation of antiquity, which can be placed in a historical context, cannot always be eradicated. However, the scientific community must take it upon itself to verify the accuracy of the historical information disseminated.
creator: Simona Antolini
creator: Jessica Piccinini
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 507
ending page: 518
doi: 10.13138/2039-2362/3190

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3189
type: item
title: The outlines of a micro-founded food ecosystem: unexpected events, dormant resources and triggering actors. Co-Design and tools for innovation: the case study of Lion Fish / I contorni di un ecosistema alimentare microfondato: eventi imprevisti, risorse dormienti e attori scatenanti. Co-Design e strumenti per l'innovazione: il caso studio del pesce leone
description: The lionfish invasion represents an unexpected event quickly spreading in a wide area of the Caribbean. A wide spectrum of actors was confronted at the policy level, the marine conservation authority, large and small communities of economic actors starting from the tourism to the fisheries sectors. A first option to eradicate the new species was confronted with the search for balanced control. The threat was transformed into an opportunity by using the predator as an edible source of food. This target required the coordination activity of a wide network of players and design activities took place showing the relevance of emerging idle, dormant resources, new project design capabilities, but also new organizational practices fitting with an innovative eco-friendly inclusive perspective. The creative paths and unconventional routines helped to reach a new equilibrium in the marine ecology and in the economic activities as well. L'invasione del pesce leone rappresenta un evento inatteso che si sta rapidamente diffondendo in una vasta area dei Caraibi. Si sono confrontati un ampio spettro di attori a livello politico, l'autorità per la conservazione marina, grandi e piccole comunità di attori economici a partire dal turismo fino ai settori della pesca. Una prima opzione per eradicare la nuova specie si è confrontata con la ricerca di un controllo equilibrato. La minaccia è stata trasformata in un'opportunità utilizzando il predatore come fonte commestibile di cibo. Le attività di progettazione si sono svolte mostrando la rilevanza di risorse inattive e dormienti emergenti, nuove capacità progettuali, ma anche nuove pratiche organizzative che si adattano a una prospettiva inclusiva eco-compatibile innovativa. I percorsi creativi e le routine non convenzionali hanno contribuito a raggiungere un nuovo equilibrio nell'ecologia marina e nelle attività economiche.
creator: Gianni Lorenzoni
creator: Sonia Massari
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 427
ending page: 454
doi: 10.13138/2039-2362/3189

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3188
type: item
title: Educational tourism as a driver for rural development: assessing competition and strategic choices of Italian language and culture schools in the Marche Region (Italy) through Porter’s Five Forces / Il turismo educativo come motore di sviluppo rurale: valutare la concorrenza e le scelte strategiche delle scuole di lingua e cultura italiana nelle Marche (Italia) con il modello delle Forze di Porter
description: Educational tourism is a growing industry, that includes a variety of niches. Among these, language tourism involves language and culture schools for foreigners that also provide hospitality and tourism services, including tours and excursions, field visits and cultural initiatives, and experiential workshops. These realities, if located in rural contexts, can represent a growth factor for rural areas and an opportunity for cultural exchange between tourists and local communities. To better understand forces and factors influencing this industry, this study describes the case of two Italian language and culture schools for foreigners which also offer tourism services in a rural area of the Marche Region, near the city of Macerata. Through semi-structured qualitative interviews and by applying the theoretical model of Porter’s Forces, the case presents an overview competitive environment, pointing out strategic choices and distinctive aspects of the presented realities. Il turismo educativo rappresenta un’industria in forte crescita, che accoglie al suo interno una serie di nicchie molto variegata. Tra queste vi è il turismo generato dall’offerta formativa delle scuole di lingua e cultura per stranieri che, oltre ai servizi relativi all’insegnamento della lingua, offrono ospitalità, tour ed escursioni, visite e iniziative culturali, laboratori esperienziali. Tali realtà, se localizzate in contesti rurali, possono rappresentare un fattore di crescita per le aree rurali e un’occasione di scambio culturale tra turisti e comunità locali. Per comprendere al meglio le forze e i fattori che influenzano il settore, questo studio descrive il caso di due scuole di lingua e cultura italiana per stranieri che offrono anche servizi turistici in un’area rurale della Regione Marche, in provincia di Macerata. Attraverso interviste qualitative semi-strutturate e applicando il modello teorico delle Forze di Porter, il caso presenta un quadro generale del contesto competitivo, sottolin…
creator: Sabrina Tomasi
creator: Alessio Cavicchi
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 401
ending page: 426
doi: 10.13138/2039-2362/3188

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3185
type: item
title: How to ensure the sustainability of organic food system farms? Environmental protection and fair price / Come garantire la sostenibilità delle aziende agricole del sistema alimentare biologico? Protezione dell'ambiente e prezzo equo
description: With the implementation of the Farm to Fork Strategy, the European Union aims to drastically reduce the use of synthetic chemical inputs and convert at least 25% of land to organic farming, which is the main alternative to the industrial/intensive production model, with many positive implications also in terms of reducing greenhouse gas emissions. Currently, the agri-food system is facing market problems caused by the Covid-19 pandemic and the conflict between Russia and Ukraine, with increases in production costs, prices of agricultural products and their volatility, affecting the most vulnerable actors in the supply chain, namely farmers and consumers. The objective of the paper is to analyse the effectiveness of organizational innovations in facilitating the process of converting agribusinesses to organic farming, with a focus on the supply chain, territorial coordination, and advisory services. Con l'attuazione della Strategia Farm to Fork, l'Unione Europea punta a ridurre drasticamente l'impiego degli input chimici di sintesi e a convertire almeno il 25% dei terreni in agricoltura biologica, che rappresenta la principale alternativa al modello di produzione industriale/intensivo, con molte implicazioni positive anche in termini di riduzione delle emissioni di gas serra. attualmente, il sistema agroalimentare sta affrontando i problemi di mercato causati dalla pandemia di Covid-19 e dal conflitto tra Russia e Ucraina, con aumenti dei costi di produzione, dei prezzi dei prodotti agricoli e della loro volatilità, che si ripercuote sugli attori più vulnerabili della filiera, ovvero agricoltori e consumatori. L'obiettivo del documento è analizzare l'efficacia delle innovazioni organizzative nel facilitare il processo di conversione delle aziende agroalimentari all'agricoltura biologica, con particolare attenzione alla filiera, al coordinamento territoriale e ai servizi di consulenza.
creator: Selene Righi
creator: Elena Viganò
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 377
ending page: 400
doi: 10.13138/2039-2362/3185

The role of digital technologies for culture-driven local development in Europe: A policy review
type: item
description: The use of new technologies in the digital age has transformed the ways of producing, preserving, and participating in the cultural heritage of the territories. Consequently, the culture-driven approach to local development takes on a hybrid dimension, where culture, local and digital development interrelate in physical and digital spaces. The research aims to identify the themes in which the EU’s policies for cultural heritage, local development, and digital transformation meet to understand the areas in which the use of new technological applications for culture-driven local development is supported in Europe. To do that, a qualitative investigation of policies was conducted using NVivo 14. The results show that the EU policies recognize the importance of enhancing the local tourist experience through digital cultural content, the digital preservation of the local cultural heritage, and the participation in cultural heritage in the digital space. L’utilizzo delle nuove tecnologie nell’era digitale ha trasformato i modi di produrre, conservare e partecipare il patrimonio culturale dei territori. Conseguentemente, l’approccio culture-driven allo sviluppo locale assume una dimensione ibrida, in cui cultura, sviluppo locale e digitale si interrelazionano sia nello spazio fisico sia in quello digitale. L’obiettivo della ricerca è di identificare i temi in cui le politiche per il patrimonio culturale, per lo sviluppo locale e per la trasformazione digitale dell’UE si incontrano, al fine di comprendere gli ambiti in cui l’utilizzo delle nuove tecnologie per lo sviluppo locale a base culturale è sostenuto in Europa. Per fare ciò, è stata condotta un’indagine qualitativa delle politiche utilizzando NVivo 14. I risultati mostrano che le politiche dell’UE riconoscono l’importanza del miglioramento dell’esperienza turistica locale attraverso contenuti culturali digitali, della conservazione digitale del patrimonio culturale locale, e della partecipazione al patrimonio cultura…
creator: Paola Beccherle
creator: Luciana Lazzeretti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 25
ending page: 58
doi: 10.13138/2039-2362/3183

DICO Toolkit for Digital Career Stories
type: item
description: Digital Career Stories – Opening new career paths for arts and culture students, or DICO for short, has been a 2-year-long pedagogical development project. Its main objective was to develop innovative narrative and arts- and design-based methods that together form the Digital Career Story methodology introduced in this toolkit. Through the methodology developed, the project aimed to encourage reflection and self-reflection skills in higher education students, along with their digital and creative skills, and to help them build professional identities and design career paths, as well as enhancing their resilience, self-efficacy and self-esteem. The specific target group of the project was students of arts and culture subjects, but the pedagogical methods can just as well be used with other higher education students. The DICO project was the joint effort of a consortium of five European universities: Turku University of Applied Sciences (TUAS), Finland (as the applicant and coordinator of the project), University of Macerata (UniMC), Italy, Staffordshire University (SU), United Kingdom, Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME), Hungary, and the Technical University of Dublin (TU Dublin), Ireland. The project was funded by the Erasmus+ programme and lasted from March 2021 to February 2023. The DICO Toolkit contains the project results in the form of a handbook intended for lecturers, counsellors and mentors in Higher Education Institutions (HEIs), and for cultural and creative organisations and professionals. It aims to provide both theoretical frameworks and practical tools for developing art-based methodologies with HEI students in the arts and culture. The book is structured into three sections – Theories and methodologies, Implementing creative methods, and Project evaluation and further resources – and concludes with an Appendix.
creator: The DICO Team
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 1
ending page: 276
doi: 10.13138/2039-2362/3181

Building skills for cultural and creative sectors in the digital era: current needs, trends and challenges
type: item
description: This chapter discusses the role of higher education institutions (HEIs) in training cultural and creative graduates and professionals and improving their skills in the digital era. After analysing how culture and creativity can help innovation worldwide, the paper examines the uniqueness of the cultural and creative sector (CCS) and its positive and negative aspects, such as high rates of precariousness, fluctuations in income, contract instability and difficulty accessing social protection, in addition to its sizeable contribution to the European economy. The discussion then turns to European policies and the scientific literature to understand how the current debate addresses these issues. Among them are the need to fill skills gaps, including entrepreneurship and digital innovation, and the scant consideration given to differences between cultural and creative sub-sectors. In the final part, the essay points out the need to reshape the role of HEIs by improving students’ awareness of and critical thinking regarding their career path and supporting their resilience in uncertain times through co-creativity-based activities.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 17
ending page: 31
doi: 10.13138/2039-2362/3177

Giovanni Messina (2022), About the journey. Stasis, chiasmus and interruptions. A geography essay. EDAP-Pontecorboli Editore, Firenze, 69 pp.
type: item
description: Recesnione del libro
creator: Gian Luigi Corinto
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 549
ending page: 552
doi: 10.13138/2039-2362/3175

Collezionismo militante: Giuseppe Biancani e la cartolina sovietica / Militant collecting: Giuseppe Biancani and the Soviet Postcard
type: item
description: L’articolo è dedicato alla figura del cuneese Giuseppe Biancani (1920 – 1981), partigiano, militante comunista e deputato, collezionista di cartoline sovietiche e socialiste. Grazie ai materiali di archivio – in parte annessi alla collezione, conservata presso il Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università di Ca’ Foscari di Venezia, in parte raccolti presso l’Istituto Storico della Resistenza e della Società Contemporanea in provincia di Cuneo – è stato possibile ricostruirne la parabola biografica, le innumerevoli iniziative politiche e culturali e la rete transnazionale in cui era inserito, facendo emergere il suo ruolo di spicco nelle relazioni tra Unione Sovietica e Piemonte durante l’epoca della Guerra Fredda. Particolare attenzione è dedicata all’attività di collezionismo di cartoline, alla sua funzione nella concezione di Biancani e ai principali filoni della collezione stessa. The article is dedicated to the figure of Giuseppe Biancani from Cuneo (1920 - 1981), a partisan, militant communist and parliament member, and collector of Soviet and socialist postcards. Thanks to archive materials – partly annexed to the collection, kept at the Department of Philosophy and Cultural Heritage of Venice Ca’ Foscari University, and partly collected at the Historical Institute of Resistance and Contemporary Society in the province of Cuneo – it has been possible to reconstruct his biographical trajectory, his countless political and cultural initiatives and the transnational network in which he was embedded, highlighting his prominent role in relations between the Soviet Union and Piedmont during the Cold War era. Particular attention is devoted to postcard collecting, its function in Biancani’s conception, and the main branches of the collection itself.
creator: Maria Gatti Racah
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 465
ending page: 498
doi: 10.13138/2039-2362/3174

Introduction
type: item
description: ---
creator: The DICO Team
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 9
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/3173

DICO Digital Collection
type: item
description: DICO Digital Collection is the repository of the Erasmus+ DICO (Digital Career Stories) project. It includes some of the creative results (mostly images and videos) produced by students, lecturers and researchers during the project, as well as images documenting events. The DICO Digital Collection is hosted within Nexhum Links Humanities, the digital library of the University of Macerata (UniMC), which archives, manages, and disseminates UniMC digitised and digitally native cultural resources. The collection is open source, and descriptive metadata are available for each digital object. This platform ensures the long-term preservation of digital objects and metadata, their interoperability, accessibility and searchability. All digital content is identified by a unique and permanent URI and can be found using multiple search filters.
creator: The DICO Team
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 275
ending page: 275
doi: 10.13138/2039-2362/3172

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3171
type: item
title: Le vie di comunicazione nel territorio campano della Media Valle del Volturno tra l’area alifana e quella telesina sino all’età moderna: dalla cartografia storica al GIS / The communication routes in the Campania region of the Media Valle del Volturno between the Alifana and Telesina areas up to the modern age: from historical cartography to GIS
description: Questo lavoro presenta un’analisi storico-geografica dello sviluppo in età moderna della rete viaria del territorio della media valle del Volturno comprendente le aree alifana e telesina, facente parte dell’attuale regione Campania, posto in un luogo di snodo strategico tra i versanti tirrenico e adriatico. La cartografia storica esistente, opportunamente georeferenziata ed inserita in un sistema informativo geografico (GIS), è stata la fonte principale per la ricostruzione diacronica del sistema viario di quest’area. Dal punto di vista metodologico, si è fatto anche ricorso, quando disponibili, a fonti testuali, come diari di viaggio, itinerari e rapporti, contenenti informazioni su strade, ponti, taverne o altri elementi, ricollegabili a percorsi viari del Medio Volturno. Il tutto con l’obiettivo di proporre una approfondita comprensione delle dinamiche evolutive del territorio in esame, considerata come il punto di partenza di un processo di programmazione e valorizzazione dell’intera area, anche in chiave turistica. Il lavoro si conclude dimostrando ancora una volta che si perpetuano vecchi errori di pianificazione, ossia la costruzione di importanti assi di comunicazione di collegamento tra le aree metropolitane della parte meridionale del paese (ferrovia e superstrada) senza che il territorio attraversato possa aver avuto vantaggi in termini di sviluppo. This work presents an historical-geographical analysis of the development patterns in the modern age of the road network of the middle Volturno valley comprising the Alifana and Telesina area, included in the current Campania region and located in a strategic junction between the Tyrrhenian and Adriatic seas. The existing historical cartography, appropriately georeferenced and inserted in a geographic information system (GIS), was the main source for the diachronic reconstruction of the road system in this area. From a methodological point of view, textual sources were also used, when available, such as travel…
creator: Rosario De Iulio
creator: Pacifico Cofrancesco
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 323
ending page: 356
doi: 10.13138/2039-2362/3171

Iñigo D’avalos D’aragona «Un cardinale di gran maneggio» nella Roma di fine Cinquecento /Iñigo D’avalos D’aragona «Un cardinale di gran maneggio» in Rome at the end of the 16th century
type: item
description: Il saggio ricostruisce la personalità del cardinal Iňigo d'Avalos d'Aragona, esponente di spicco della famiglia napoletana, morto a Roma nel 1600. Il ritrovamento dell'inventario post-mortem dei beni contenuti nella sua residenza romana, l'odierno Palazzo Fiano a piazza S. Lorenzo in Lucina, offre un prospetto delle sue scelte collezionistiche, risarcendo la fama della sua guardaroba, a partire dalla ricchissima serie degli argenti. Scorrendo i pagamenti effettuati dall'erede Tommaso d'Avalos al fine di colmare il passivo ereditario, inoltre, si è potuta mettere in luce almeno una parte di quella rete di relazioni che l'illustre porporato aveva istituito con artigiani e artisti della Roma di fine Secolo, a partire dalle botteghe insistenti intorno S. Lorenzo in Lucina. Particolare attenzione è data alla cappella palatina allestita dal cardinale e al ciclo cristologico dipinto da Iacopo Zucchi, le cui pale d'altare erano esposte a rotazione seguendo il calendario liturgico. Come ricorda Baglione, queste, in seguito alla morte del cardinale, furono installate provvisoriamente sugli altari della Basilica di S. Pietro. A tal proposito, un'ipotesi ricostruttiva, qui per la prima volta proposta, potrebbe lasciar intendere che la grande Resurrezione e l’Ascensione, certamente parte del ciclo di Zucchi, furono esposte sugli altari di S. Pietro già prima della morte del cardinale e per suo espresso desiderio, allorché questi si trovò ad essere nominato legato a latere di Clemente VIII, trasferitosi con la corte a Ferrara a seguito della devoluzione del Ducato (1597). The essay reconstructs Cardinal Iňigo d'Avalos d'Aragona’s personality, one of the leading member of the Neapolitan family. The cardinal died in Rome in 1600. The discovery of the post-mortem inventory of the possessions contained in his Roman residence, today's Palazzo Fiano in Piazza S. Lorenzo in Lucina, offers an overview of his collecting choices, redressing the reputation of his wardrobe, starting with the…
creator: Francesco Spina
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 59
ending page: 92
doi: 10.13138/2039-2362/3167

Indice/Index
type: item
description: Indice supplemento n.13
creator: Patrizia Dragoni
creator: Eliana Carrara
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 5
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/3166

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/3155

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/3153

Evaluating the DICO project: results and future prospects
type: item
description: This chapter discusses the results of the evaluation activities carried out within the DICO project (Digital Career Stories. Opening new career paths for arts and culture students) under the Erasmus+ Programme. After analysing the role of measurement in management and the specific contribution of assessment practices in higher education, the paper presents the activities undertaken by the partner institutions during the project (2021-2022). The DICO project focused on the role of digital and self-reflection learning methodologies in boosting resilience and belief in the future among higher education students in cultural and creative fields. In addition to arts-based active learning methodologies as a tool for promoting motivation and skills, the project evaluation also examined assessment as a form of learning. Quantitative and qualitative research methods were adopted to investigate lecturers’ and students’ expectations, prior experience, satisfaction, and the impact of the project. Moreover, a specific qualitative focus was applied with students enrolled in a master’s degree course in Cultural Heritage Management (University of Macerata). The results provide valuable insights into teaching and learning methodologies and suggestions for higher education institutions (HEIs) in cultural and creative fields.
creator: Concetta Ferrara
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 213
ending page: 246
doi: 10.13138/2039-2362/3152

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3151
type: item
title: Workshops and tools for the knowledge and enhancement of cultural heritage. Experiences and synergies between University, Ministry of Culture and local authorities in Sardinia / Laboratori e strumenti per la conoscenza e la valorizzazione del patrimonio culturale. Esperienze e sinergie tra Università, Ministero della Cultura ed enti locali della Sardegna
description: The aim of this contribution is to illustrate the strategies for the valorisation of rural areas in Sardinia, an island in which all the territory with the exception of the coasts is to be considered a rural area. After an introduction which mentions the major initiatives adopted, which also have repercussions at an international level (inscriptions in the UNESCO lists), two case studies are proposed referring to two non-contiguous areas, characterized by different history, infrastructures and natural and economic resources. The first case concerns the town of Ulassai, in the Ogliastra sub-region, which in 2022 benefited from NRRP funds for small villages. The second case refers to the town of Neoneli, in the Barigadu sub-region, where a series of collaborative laboratories involving the community have been activated, relying only on the resources of the municipality with the collaboration of the University. In examining the two cases, reference is made to the bibliography and specific documentation. Lo scopo di questo contributo è illustrare le strategie per la valorizzazione delle aree rurali in Sardegna, un'isola in cui tutto il territorio, ad eccezione delle coste, è da considerarsi area rurale. Dopo un'introduzione che cita le principali iniziative adottate con ricadute anche a livello internazionale (iscrizioni nelle liste UNESCO), vengono proposti due casi studio riferiti a due aree non contigue, caratterizzate da storia, infrastrutture e risorse naturali ed economiche differenti . Il primo caso riguarda il comune di Ulassai, nella subregione Ogliastra, che nel 2022 ha beneficiato dei fondi PNR per i piccoli borghi. Il secondo caso si riferisce al comune di Neoneli, nella subregione Barigadu, dove sono stati attivati una serie di laboratori collaborativi che coinvolgono la comunità, avvalendosi solo delle risorse del comune con la collaborazione dell'Università. Nell'esaminare i due casi si fa riferimento alla bibliografia e alla documentazione specifica.
creator: Mauro Salis
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 259
ending page: 376
doi: 10.13138/2039-2362/3151

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3149
type: item
title: Un inverno 1943-1944. Testimonianze e ricordi sulle operazioni per la salvaguardia delle opere d’arte italiane durante la Seconda Guerra Mondiale/A Winter 1943-1944. Testimonies and recollections of operations to safeguard Italian works of art during the Second World War
description: Il tragico perdurare della guerra in Ukraina, oltre che a profondi sentimenti di umano dolore, richiama doverosamente l’importante questione della salvaguardia delle opere d’arte nei luoghi tormentati da conflitti. Il testo ripercorre le vicende dello storico dell’arte Emilio Lavagnino nel periodo in cui, tra il 1943 e il 1944 durante un inverno, si adoperò coraggiosamente per mettere in salvo in Italia moltissime opere dal rischio di distruzione bellica in una fase cruciale della seconda guerra mondiale per il nostro paese. Il suo coraggio si accompagnò a quello di altri “eroi” come Pasquale Rotondi, Giulio Carlo Argan e gli altrimenti anonimi camionisti, impegnati nel rischioso trasporto delle opere. Il testo dell’autrice, figlia dello storico dell’arte, si basa sul meticoloso diario lasciato da Emilio e la prosa serrata e asciutta, che ricalca quella paterna, accompagna il racconto di quei momenti drammatici che avvince come una sorta di giallo. In addition to deep feelings of human grief, the tragic continuation of the war in Ukraine dutifully recalls the important issue of safeguarding works of art in conflict-torn places. The text traces the events of art historian Emilio Lavagnino in the winter between 1943 and 1944. He made a courageous effort to save many works in Italy. There was a risk of wartime destruction at a crucial stage of the Second World War for our country. His courage went hand in hand with that of other 'heroes' such as Pasquale Rotondi, Giulio Carlo Argan and the otherwise anonymous truck drivers engaged in the risky transport of the works. The text by the author, the art historian's daughter, is based on Emilio's diary and the tight, dry prose, which follows her father's, accompanies the tale of those dramatic moments that captivates like a detective story
creator: Alessandra Lavagnino
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 315
ending page: 320
doi: 10.13138/2039-2362/3149

Museos serializados. Arquetipos iconográficos del museo en series de animación
type: item
description: Desde el siglo XVIII el museo ha intentado distinguirse formalmente del resto de los edificios, perpetuando una iconografía que persiste en el imaginario popular. En este artículo nos propusimos averiguar si ese arquetipo se replica en uno de los productos audiovisuales más consumidos de la actualidad, las series de animación. Para la realización de la investigación se han analizado 34 museos aparecidos en capítulos de diferentes temporadas de algunas de las series de animación más populares y galardonadas en los últimos 25 años. Los datos nominales se obtuvieron en distintas webs especializadas, pero también se emplearon tablas y fichas de elaboración propia para registrar las variables del museo tras la visualización de los episodios. Analizados los diferentes ítems, los resultados reflejan el predominio de determinados estilos arquitectónicos, colecciones museográficas o patrones de comportamiento del público, aunque con matices. Since the 18th century, the museum has tried to distinguish itself formally from the rest of the buildings, perpetuating an iconography that persists in the popular imagination. In this article, we set out to find out if this archetype is replicated in one of today's most consumed audio-visual products, the animated series. To carry out the research, 34 museums that appeared in chapters of different seasons of some of the most popular and award-winning animated series in the last 25 years were analysed. Nominal data were obtained from different specialised websites, but tables and sheets of our elaboration were also used to record the museum variables after viewing the episodes. After analysing the different items, the results reflect the predominance of specific architectural styles, museum collections or public behaviour patterns, although with nuances.
creator: Jairo Guerrero Vicente
creator: Anabel Fernández Moreno
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 261
ending page: 280
doi: 10.13138/2039-2362/3148

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3146
type: item
title: Riflessioni su "bozzetti" e "ricordi" nella pittura di Luigi Garzi, a partire da un ritrovato Martirio di Santa Caterina d’Alessandria / Some observations on ‘bozzetti’ and ‘ricordi’ in Luigi Garzi’s painting, starting with a rediscovered Martyrdom of St. Catherine of Alexandria
description: Prendendo spunto da un Martirio di Santa Caterina d’Alessandria su tela (100x75 cm) correlato per tema e composizione con l’affresco di Luigi Garzi nella controfacciata della chiesa napoletana di Santa Caterina a Formiello, l’articolo prende in considerazione la possibilità che l’opera sia di mano di Mario Mattia Garzi, il figlio di Luigi morto precocemente nel 1713 che fu a Napoli col padre e collaborò con lui ad alcune imprese romane; propone altresì alcune riflessioni sia sul processo creativo di Garzi, caratterizzato da radicali modifiche iconografiche e compositive nel passaggio tra disegni preparatori, modelli, redazione finale e repliche a posteriori, sia sulla possibilità che alcuni suoi dipinti di formato ridotto, considerati parte della fase ideativa, siano invece autonomi da essa ed eseguiti a posteriori con la collaborazione di Mario Mattia. Garzi derivò tale pratica dal suo maestro Andrea Sacchi, uno dei pochi artisti del suo tempo di cui sia accertata non solo l’esecuzione di modelli, ma anche di repliche autografe successive alla redazione definitiva dell’invenzione. A newly discovered Martyrdom of St. Catherine from Alexandria on canvas (100x75 cm), clearly related to the fresco with the same subject by Luigi Garzi in Santa Caterina a Formiello in Naples draws attention on Luigi’s son, Mario Mattia, and on the possibility that this oil painting may be by his hand. Mario Mattia was in Naples in 1696-1700 with his father, collaborating with him there and in some roman fresco decorations. The article also concerns some observations about Luigi Garzi’s creative process, partly derived from his master Andrea Sacchi, where we often find many variations and iconographic differences among preparatory drawings, ‘modelli’, final paintings and replicas; it is also discussed here the possibility that many little oil paintings so far considered ‘bozzetti’ or ‘modelli’ , that is part of the preliminary process by Luigi, could instead have been painted ‘a posterior…
creator: Silvia Blasio
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 407
ending page: 434
doi: 10.13138/2039-2362/3146

Table of contents
type: item
description: Supplement 14/2023: Table of contents
creator: The DICO Team
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 7
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/3145

Equity, inclusion and feminist pedagogies. Workshop outlines
type: item
description: This paper describes the workshops delivered by the Technological University Dublin team on the DICO project as part of the points of sharing intellectual output. This paper is designed to provide a step-by-step guide for two of the sessions delivered.
creator: Barbara Knežević
creator: Michelle Malone
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 207
ending page: 209
doi: 10.13138/2039-2362/3144

Equity, inclusion and feminist pedagogies
type: item
description: This paper describes and expands on the contributions the research team at Technological University Dublin have made to the DICO Digital Career Stories Erasmus+ project from March 2021 through February 2023. This paper examines the TU Dublin presentation of specific Fine Art research methods and technical and practical tools, as a unique way to open these discussions around ethical teaching with regards to access, technology, gender, class, ethnic and racial diversity. This paper looks at some of the specific tools and methods common to fine art education and practice in the points of sharing sessions to ask how lecturing staff can deliver careers learning in the creative arts that is considerate and sensitive to the unique challenges that are presented in terms of equity and inclusion in third level creative arts education and careers stories creation.
creator: Barbara Knežević
creator: Michelle Malone
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 99
ending page: 117
doi: 10.13138/2039-2362/3143

A “Flood of images”. Notes on the fate of the “figure seen from behind” in the Digital Career Stories by the UniMC team
type: item
description: The paper analyses the way in which UniMC students have used personal photos for the preparation of their Digital Career Stories during a workshop held in Macerata in January 2022. The phrase “flood of images” expresses the freedom with which students have used numerous photographs taken during their leisure time and travels. In this “flood of images” we can notice a predominant presence of a powerful image, which is recurrent in almost all the stories: it is based on the theme of a human being seen from behind, showing his/her back to the observer. In some images the protagonist (or the protagonists) is looking at an amazing landscape, while in other cases he/she is admiring a framed picture, a work of art in a museum. The figure of a human being seen from behind could be an effect of the significant impact of some Friedrich’s paintings (also in the European handbook of general history, literature, and art history). Within the frame of the “visual studies” (and using Mitchell, Freedberg, Lester and Belting categories), the paper deals with a singular case of the “power of images”.
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 247
ending page: 255
doi: 10.13138/2039-2362/3142

Collective and individual identities in an era of co-creation: a workshop
type: item
description: This chapter describes a workshop developed as part of an effort by a European group of pedagogues, who developed insights and tools for supporting creatives to form a more powerful digital narrative of their often-fragmented career stories. Thus, the group explored and developed digital storytelling tools, media and online tools, autobiographical practices, design thinking, and embodied practices for identity formation. As part of the latter, this chapter is about a workshop that considers individual and collective identity formation for creating more powerful and holistic digital career stories that balance our individual nature with a more collective understanding of ourselves as human beings. A separate chapter about the conceptual framework underpinning this workshop can be viewed in this toolkit. Artists have a long historic tradition of forming collectives and co-creative processes. However, in a world that has emphasised individual endeavours and individualism as the highest concept associated with freedom, they have not always received positive value judgements. Thus, current neoliberal tendencies to elevate the individually identifiable creators established a perceived meritocratic society of individual power and choice. But the multiple current crises in governance, society, environment and economy suggest a dead-end of this trajectory. Perhaps, as a result, current discourses of more collective, cooperative and collaborative endeavours are on the rise in the art sector as in others. Thus, the concepts around Culture 3.0 are worthy of being highlighted, as in the absence of this phenomenon of Culture 3.0, authors and creative professionals have often needed to resort to other terms, such as “community arts”, “socially engaged arts”, “participatory arts”, “non-traditional arts”. But these terms are often associated with value judgments in themselves.
creator: Carola Bettina Boehm
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 153
ending page: 166
doi: 10.13138/2039-2362/3141

Collective and individual identities in an era of cultural co-creation
type: item
description: This chapter considers the background and contexts of individual and collective identity formation as part of a search for creating more powerful and holistic digital career stories that balance our individual nature with a more collective understanding of ourselves as human beings. This chapter was written as part of an effort by an Erasmus+-funded European group of pedagogues, who developed insights and tools for supporting creatives to form more powerful digital narratives of their often-fragmented career stories.
creator: Carola Bettina Boehm
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 69
ending page: 82
doi: 10.13138/2039-2362/3140

Planning the future with visual tools
type: item
description: Planning the future with visual tools is a 9 hour-long course for university students to assist them to make conscious plans about their careers using the visual methods of design thinking and strategic planning. The course can be changed flexibly to accommodate a wide range of circumstances, such as smaller and bigger groups, offline and online settings, students from different backgrounds and ages, etc. We recommend that the programme is completed in 1 to 5 days, in order to maintain intensity, momentum and focus. However, it is also possible to create a weekly schedule for 1-hour long sessions for 9 weeks. In this contribution we provide suggestions for the timing although these can be changed according to the needs of the group. During the course we use a canvas or an exercise book with printed templates that serve as guides for each task. The canvas or the exercise book also gives an easy-to-understand framework for the whole process and helps participants to build on their previous works. The left side of the canvas helps participants to discover and understand the present and the right side helps participants to envision the future and to set well defined goals. The middle part is about building a bridge between the two: identifying possible barriers and resources, listing and evaluating possible ideas to achieve future goals and creating a realistic timeline from these ideas. In this chapter we explain the process step-by-step with suggestions on how to facilitate the session.
creator: Dorottya Féja
creator: Fanni Csernátony
creator: Anna Pais
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 185
ending page: 206
doi: 10.13138/2039-2362/3138

Design thinking in career planning
type: item
description: This chapter looks at visual tools that are used mainly in design thinking methodologies. It explores how these tools can be utilised in storytelling and career planning. The implementation of a designer mindsets allows one to look at one’s own work with a critical eye, to be open to improvement, to not fear mistakes and to be able to learn from those mistakes. The identification and the correct use of divergent and convergent mindsets allocating the appropriate tools for a given career design challenge are the key aspects of a successful career plan. Building up a narrative can be challenging when the only tools available are verbal ones and often leads to linear, one stranded outcomes. Planning a career path is even more challenging, as one may not have a clear goal or a sense of where the narrative should go next. In the next sections we will try to provide insight and tools into life design. These tools and methods can be useful in a wide range of situations, whenever one is feeling stuck or has to make an important choice or where there is a moment to ponder one’s life journey and wants to plan ahead. The same tools that are used to define a company’s strategy are also useful to create a personal vision and plan the necessary steps. Introducing visual tools and design thinking mindsets into the career story creating process enables the creator to build up a story much more like a drawing or a picture; not linear, highly associative and layered in meaning.
creator: Dorottya Féja
creator: Fanni Csernátony
creator: Anna Pais
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 83
ending page: 98
doi: 10.13138/2039-2362/3137

Digital Storytelling as a narrative approach to identity and career construction
type: item
description: Digital Storytelling (DST) is a participatory, narrative, and art-based practice that has been applied for various purposes and in various institutional contexts. In higher education institutions, it has many uses. Besides building various skills, DST requires and develops reflexivity, and through self-reflection increases students’ self-awareness and supports their identity work. This chapter explores how DST can be used for career construction and for developing students’ professional identity. The practice is discussed within the broader framework of narrative theory and practice, on one hand, and in the framework of career guidance and counselling on the other. The chapter suggests that in the era of increasingly fragmented and insecure work and careers, new practices are needed to support young adults as they study, graduate, and enter and navigate their working life and various occupational transitions. The need is high especially among the arts and culture students and in other fields in which so called portfolio careers are becoming common. Creating and sharing multimodal career stories in a facilitated group-based process, using the method of DST, can provide a useful tool for career counselling in educational institutions.
creator: Pirita Juppi
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 49
ending page: 68
doi: 10.13138/2039-2362/3133

Annamaria Ducci (2021), Henri Focillon en son temps. La liberté des formes, Strasbourg: Presses Universitaires de Strasbourg
type: item
description: Recensione del volume
creator: Franca Varallo
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 535
ending page: 540
doi: 10.13138/2039-2362/3134

Creative writing practices and autobiographical process enabling professional identity work
type: item
description: This chapter provides the learning materials used in the professional autobiographical process. The case study and example come from the Arts Academy of the Turku University of Applied Sciences, the implementation of professional autobiographical processes in Contemporary Contexts of Arts Programme studies. The learning material benefits lecturers and tutors in higher education institutes in the learning design of courses that aim to support students’ reflective skills. The theoretical justifications are pointed out alongside describing the professional autobiographical process and including practices, study month by study month, although a closer examination of the theoretical basis, transformative learning theory, creative life writing, freewriting and journaling can be found in another chapter in this publication, Professional autobiographical process including identity work in creative writing practices. The process includes art-based and creative methods such as journaling, the digital career story, and design thinking. Journaling practices are described in this chapter, but learning materials and practices based on digital career story and design thinking methods are presented in other chapters in this publication. This chapter covers the stages of the process and main practices. The targets, pre-assignments, content and contact class activities and assignments of each of ten phases are gathered in table 1. In implementing the professional autobiographical process integration into other courses on the study plan is recommended as well as (short) art-based activities, which fit the needs of the current study group – for example at the start of contact classes. Every professional autobiographical process course is individual – although the learning targets and the core of the process remain the same – as is each students learning process.
creator: Ilona Kirsi Tanskanen
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 121
ending page: 138
doi: 10.13138/2039-2362/3132

Organising a Digital Storytelling workshop in a HEI setting
type: item
description: Organising a Digital Storytelling (DST) workshop in a heigher education institution (HEI) setting does not require specialised digital media labs or professional video editing software, but it does need careful planning and experienced workshop facilitators. Planning should start with defining the purpose of the workshop and, therefore, with the topic of the digital stories to be created. The workshop structure and schedule should be carefully planned, keeping in mind the learning facilities needed at various steps of the process. A DST workshop can be organised either on campus or as an online workshop, using students’ own laptops or mobile devices to create digital stories. In either case, it is important to give students clear instructions, to provide sufficient support for creating the stories, and to ensure interaction between the group members at critical points of the process, namely when working on story drafts and when the digital stories are completed and ready to be shared with the group.
creator: Pirita Juppi
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 139
ending page: 151
doi: 10.13138/2039-2362/3129

Professional autobiographical process including identity work in creative writing practices
type: item
description: Reflexive and reflective skills are needed in workplaces today and in the future, in contexts that we are not able foresee. The transformative learning theory is focusing on self-reflection and previous experiences of adult students. The practices based on transformative learning theory strive to elaborate on new and existing knowledge and skills, and revision of meaning schemes and perspectives. The target of learning is a change in the meanings given and in the frames of reference, signifying change in the identity of the learner. In making such a big change, critical reflection and critical self-reflection are essential, and alongside rational, cognitive work, imagination, intuition, and emotion also have important roles to play. The transformative learning process includes ten phases, which are also present in MA students’ studies at the Arts Academy of the Turku University of Applied Sciences. One course, Professional Autobiographical Process is at the core of the process, and other courses are integrated with it. Art-based and creative methods combine different perspectives, also emotions, imagination and intuition, and provide a platform for identity work. Creative Life Writing, Free Writing, Focused Journaling, Digital Storytelling, and other art-based practices are applied and have proved to be fruitful in the professional autobiographical process. The role of the tutor is to facilitate and coach, as transformative learning and professional identity work are highly personal processes. The practices bring out the growth and development, and the material produced documents the progress and makes achievements tangible. This serves the student as well as the tutor.
creator: Ilona Kirsi Tanskanen
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 33
ending page: 48
doi: 10.13138/2039-2362/3131

The power of archaeology: soprattutto quando è pubblica, partecipativa e sociale / The power of archaeology: all the more powerful when it’s public, participatory and social
type: item
description: L’archeologia “civica”, rivolta ai cittadini, aperta e inclusiva, rappresenta oggi una delle più importanti opportunità per lo sviluppo della disciplina e della società. Nel presente contributo, illustreremo come l’archeologia messa a servizio della società, attraverso professionisti innovativi e multivocali, possa diventare un elemento attivo e uno strumento di interazione tra i cittadini e il paesaggio storico nel quale vivono. E come tutto questo possa generare benessere fisico e psicologico, con un forte impatto sulla salute mentale delle persone fragili e con disabilità. "Civic" archaeology, open, inclusive and targeted at citizens, represents today one of the most important opportunities for the development of both archaeology itself and society in general. In this paper, we aim to prove that through the work of innovative and multivocal professionals archaeology can indeed play a social role and become a tool of interaction between citizens and the historical landscape in which they live. This interaction has the potential to create physical and psychological well-being, with a strong impact on the mental health of vulnerable people and people with disabilities.
creator: Carolina Megale
creator: Stefano Monti
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-12-18
publication date: 2023-12-18
number: 33
starting page: 217
ending page: 243
doi: 10.13138/2039-2362/3121

Giusta Nicco Fasola e Ezia Gavazza: una linea al femminile per la scuola genovese di storia dell’arte /Giusta Nicco Fasola and Ezia Gavazza: a female line for the Genoese school of art history
type: item
description: Il saggio analizza il ruolo decisivo avuto da Giusta Nicco Fasola e dalla sua allieva Ezia Gavazza nell’affermarsi della storia dell’arte nell’ateneo genovese. Di particolare interesse risulta l’esame di alcune importanti testimonianze, su tutte il dattiloscritto della prolusione tenuta da Nicco Fasola nell’inaugurare la cattedra su cui si insediò nell’anno accademico 1950-1951, un documento gelosamente conservato da Ezia Gavazza e ora custodito nell’omonimo archivio (Università degli Studi di Genova, DIRAAS). The essay analyses the decisive role played by Giusta Nicco Fasola and her student Ezia Gavazza in the foundation of the Institute of Art History at the University of Genoa. Of particular interest is the examination of several important testimonies, first and foremost the typescript of the lecture given by Nicco Fasola on the occasion of the inauguration of the chair she assumed in the academic year 1950-1951, a document jealously preserved by Ezia Gavazza and now kept in the archive in her name (University of Genoa, DIRAAS).
creator: Lauro Magnani
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 199
ending page: 210
doi: 10.13138/2039-2362/3128

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3127
type: item
title: Percorsi dell’astrazione negli anni Cinquanta: Note sulle Spirali e i Totem di Roberto Crippa (1950-1956) / The Paths of Abstraction in the 1950s: Notes on Roberto Crippa's Spirals and Totems (1950-1956)
description: L'articolo ripercorre la vicenda artistica di Roberto Crippa (Monza, 1921 – Bresso, 1972) a partire dal 1950, ovvero dalla data di adesione al gruppo degli Spazialisti, con il quale, quell'anno, sottoscrisse la Proposta di un regolamento. Movimento spaziale. Il tema prescelto da Crippa per dare graficamente forma alle concezioni teoriche Spazialiste fu la spirale, delineata sul supporto attraverso la stesura di linee nette e concise eseguite con ritmi gestuali impulsivi. Partendo da un'analisi delle opere eseguite tra il 1950 e il 1955 e dal reperimento di documenti d'archivio per massima parte inediti, il presente contributo rintraccia come snodi centrali della poetica di Crippa non solo la militanza nello Spazialismo e la conoscenza degli esiti elaborati dalle correnti informali coeve, ma ritrova nei contatti con i surrealisti, in particolare nel rapporto diretto con Roberto Matta ed Enrico Donati, uno snodo fondamentale per comprendere appieno le sperimentazioni linguistiche compiute dall'artista nella prima metà degli anni Cinquanta. The article investigates Roberto Crippa's (Monza, 1921 - Bresso, 1972) artistic career from 1950, when he joined the Spatialist group signing the manifesto Proposta di un regolamento. Movimento Spaziale. The theme chosen by Crippa to graphically shape the theoretical conceptions of the Spatialism was the spiral, outlined on the surface through a clear and concise line drew by impulsive gestural rhythms. By analysing unpublished archival documents as well as works of artworks realised by Crippa between 1950 and 1955, this study finds as a fundamental moment in Crippa's art, not only the Spatialists’ theories and the Art Informel, but also Crippa’s direct contact with Surrealist artists, in particular with Roberto Matta and Enrico Donati. These relationships were two fundamental chapters for fully understanding Crippa's œuvre of the first half of the fifties.
creator: Caterina Caputo
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 215
ending page: 240
doi: 10.13138/2039-2362/3127

Performative embodied identities: using acting and storytelling to explore identity and careers
type: item
description: During October 2021, Staffordshire University Department of Media, Performance and Communication hosted an intensive week for the DICO project. Looking at oral storytelling, narratology, acting and embodiment, participants explored how to use these techniques and methodologies in two ways. Firstly, as process, whereby these become enablers to reflect and explore past and present career stories, by creating a narrative around this, as well as imagining a future self. Secondly, as vehicles for product in their own right: to create a career story as an output using these forms. This chapter steps us through some of the key practices of that week and introduces the critical framework.
creator: Nicola Herd
creator: Robert Marsden
creator: Maria Buckley Whatton
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 167
ending page: 184
doi: 10.13138/2039-2362/3126

Per una storia della storia dell'arte al femminile/For a female history of history of art
type: item
description: Si tratta dell'introduzione al supplemento dedicato alle donne storiche dell'arte.
creator: Patrizia Dragoni
creator: Eliana Carrara
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 11
ending page: 18
doi: 10.13138/2039-2362/3125

Creative production in the Net: sharing vs protecting
type: item
description: There is a general lack of knowledge among the cultural heritage and art community about the issues concerning the daily practice of online communication, most of which have legal implications requiring the utmost attention in the reuse online. In the era of global content sharing, we do not seem to be sufficiently aware of the extraordinary opportunities in terms of cultural, social and economic development for the community deriving from the adoption of open licenses on digital works in the public domain. In this paper, the author presents the state of the art about legal issues related to the use, reuse, modification and publication of creative digital content on the Net, with particular attention to the European context. Some tools, tips for instructors and students, and a list of best-known platforms offering open multimedia resources adopting open licenses are presented.
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-01-20
publication date: 2023-01-20
number: 33
starting page: 257
ending page: 271
doi: 10.13138/2039-2362/3122

All’indietro e sui tacchi a spillo. Sandra Pinto a Torino: un Sistema Museale restaurato/Backwards and on stilettos. Sandra Pinto in Turin: a restored Museum System
type: item
description: Tra la fine degli anni Ottanta e l’ultimo decennio del XX secolo Sandra Pinto è soprintendente a Torino, dove inaugura una nuova stagione per la tutela e per la cultura museologica. Tra i suoi progetti il recupero della cultura figurativa del XIX secolo, la riqualificazione delle residenze sabaude, il nuovo progetto per l’ordinamento della Galleria Sabauda basato sui settori del collezionismo dinastico e il recupero di un intero sistema museale cittadino. Between the end of the 1980s and the last decade of the 20th century, Sandra Pinto was superintendent in Turin, where she inaugurated a new season for protection and museological culture. Among her projects were the recovery of 19th-century figurative culture, the redevelopment of the Savoy residences, the new project for the organisation of the Savoy Gallery based on the areas of dynastic collecting and the recovery of the entire city museum system.
creator: Maria Beatrice Failla
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 829
ending page: 838
doi: 10.13138/2039-2362/3116

La collaborazione delle storiche dell’arte all’Enciclopedia Italiana Treccani (1925-38)/The collaboration of art historians with the Treccani Italian Encyclopedia (1925-38)
type: item
description: L’articolo analizza la presenza delle storiche dell’arte in una delle più importanti imprese editoriali tra le due guerre, l’Enciclopedia Italiana di scienze, lettere e arti, fondata e finanziata da Giovanni Treccani, diretta da Giovanni Gentile e stampata tra il 1929 e il 1937. All’interno del grande progetto della Treccani, le donne furono escluse da tutti i ruoli chiave dell’impresa, riservati agli uomini, e, del ristretto numero di collaboratrici, un terzo contribuì alla sezione di storia dell’arte, diretta da Toesca. Per metà italiane e per metà straniere, contribuirono con interventi di diversa entità, da singole brevi voci su argomenti di specifica competenza a biografie sugli artisti, iconografia specifiche tipologie di oggetti. The article analyzes the presence of art historians in one of the most important publishing enterprises between the wars, the Enciclopedia Italiana di scienze, lettere e arti, founded and financed by Giovanni Treccani, directed by Giovanni Gentile and printed between 1929 and 1937. Within the grand Treccani project, women were excluded from all key roles in the enterprise, which were reserved for men, and, of the small number of female contributors, one-third contributed to the art history section, directed by Toesca. Half Italian and half foreign, they contributed entries of varying sizes, from single short entries on topics of specific expertise to biographies on artists, iconography specific types of objects.
creator: Claudio Gamba
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 285
ending page: 298
doi: 10.13138/2039-2362/3115

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3113
type: item
title: L’epigrafia del Ventennio fascista a Roma tra damnatio memoriae, restauro filologico e antecedenti classici / Epigraphy of the Twenty years of Fascism in Rome: damnatio memoriae, philological restoration and classical models.
description: Il vasto patrimonio epigrafico, sia in lingua italiana sia latina, prodotto in Italia durante il ventennio fascista costituisce un assai interessante campo di indagine in merito al rapporto con il periodo più controverso e sensibile della storia dell’Italia unita e alla sua rielaborazione pubblica, in virtù della natura intrinseca di scrittura esposta propria di ogni iscrizione. Si presenteranno qui alcuni esempi di iscrizioni di Roma risalenti all’epoca fascista, variamente sottoposte a operazioni di cancellazione, riscrittura o damnatio memoriae e, a volte, di seguente restauro e recupero testuale (non senza casi di travisazioni) per riflettere sulle diverse strategie e i diversi approcci nei confronti dei testi iscritti, anche in rapporto con casi simili tratti dalla storia e dall’epigrafia di Roma antica. Ne emerge una casistica complessa e diversificata, da cui risulta quanto sia spesso difficile la pura e semplice cancellazione dei testi, tanto in virtù del loro portato di testimonianza storica tout court, quanto in virtù della loro specifica natura epigrafica, a volte addirittura monumentale e artistica, oltre che per una carente riflessione collettiva sull’eredità fascista. The rich epigraphic production, both in Italian and in Latin, made in Italy during the fascist period, is an interesting research field, to study one of the most controversial periods of the Italian history after the year 1860 and its public reception, thanks to the specific nature of “displayed writing” typical of any inscription. There will be presented some examples of fascist inscriptions from Rome, that have been erased, re-written, sometimes restored (not without some misunderstandings) in different ways, with different applications of damnatio memoriae. Aim of the paper is to reflect on the different strategies and approaches towards inscribed texts, also in comparison with similar cases drawn from ancient Roman history and epigraphy. The examples are extremely diverse and complex,…
creator: Antonino Nastasi
creator: Silvia Orlandi
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 519
ending page: 532
doi: 10.13138/2039-2362/3113

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3112
type: item
title: Costanza Lorenzetti: una brillante allieva di Adolfo Venturi tra l’Accademia di Belle Arti e l’Università di Napoli/Costanza Lorenzetti: a brilliant pupil of Adolfo Venturi between the Academy of Fine Arts and the University of Naples
description: L'intervento è incentrato sulla ricostruzione del profilo biografico della storica dell'arte Costanza Lorenzetti. Conseguito il Perfezionamento in Storia dell’arte a Roma nel 1915 sotto la guida di Adolfo Venturi, nel 1921 vinse il concorso – prima donna in Italia - per il posto di Professore di Storia dell'Arte, storia generale e bibliotecario presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 1935 insegnò Storia dell’arte medievale e moderna anche alla Facoltà di Lettere dell’Università di Napoli, ottenendo nel 1949 l’abilitazione definitiva alla Libera docenza. Nel contributo viene evidenziata la grande versatilità della studiosa fabrianese ad indagare con insolita padronanza argomenti in precedenza poco battuti dalla critica, su un vasto arco cronologico che va dal Medioevo al ‘900. Attingendo a fonti archivistiche in gran parte inedite, infine, si mette in evidenza il fondamentale ruolo svolto dalla Lorenzetti nella creazione di un Archivio Fotografico di Storia dell’Arte sia all’interno dell’Accademia di Belle Arti che nell’Università di Napoli. The essay focuses on the reconstruction of the biographical profile of the art historian Costanza Lorenzetti. After her specialization in History of Art in Rome in 1915 under the direction of Adolfo Venturi, in 1921 she won the competition - the first woman in Italy – to become Professor of History of Art and Librarian at the Academy of Fine Arts of Naples. From 1935 she taught History of Medieval and Modern Art also at the University of Naples, obtaining the definitive qualification for university teaching in 1949. The essay highlights her unusual ability in investigating little known topics, over a vast chronological span from the Middle Ages to the 1900s. Finally, drawing on largely unpublished archival sources, it highlights the fundamental role played by Lorenzetti in the creation of a Photographic Archive of the History of Art both within the Academy of Fine Arts and in the University of Naples.
creator: Claudio Malice
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 151
ending page: 182
doi: 10.13138/2039-2362/3112

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3110
type: item
title: «Così la pittura sarebbe corpo della poesia e la poesia anima della pittura». La storiografia artistica femminile in Italia dalle origini alla Scuola di Bologna/"Thus painting would be the body of poetry and poetry the soul of painting." Women's artistic historiography in Italy from the origins to the School of Bologna
description: Il pregiudizio storico sulla capacità del genere femminile di accedere alle professioni liberali, di esprimere giudizi e di elaborare teorie ha pesato a lungo nell’elaborazione di una storia dell’arte al femminile, che, per l’appunto, deve essere ancora in grande parte indagata. A partire da fonti di primo ‘600, il contributo ricostruisce gli indizi più consistenti di una storiografia artistica al femminile, che dalla fine del XVIII secolo, quando nella letteratura odeporica si dà spazio alla descrizione di paesaggi, città e opere d’arte da parte di figure quali Elisabeth Vigée Le Brun o Madame De Staël, attraverso l’analisi dei testi di Matilde Serao, Anna Franchi, Maria Bellonci, arriva al fondamentale lavoro di Vera Fortunati. Raccogliendo l’eredità delle storiche americane Linda Nochlin e Ann Sutherland Harris, alla studiosa si deve infatti la fondazione del Centro di documentazione sulla storia delle donne artiste di Bologna, fondato nel 2007, che costituisce il più importante motore di conoscenza e divulgazione italiano relativo a questo specifico settore. Historical prejudice about the ability of the female gender to enter liberal professions, make judgments and elaborate theories has long weighed in the elaboration of a feminine art history, which, indeed, has yet to be largely investigated. Beginning with early 17th-century sources, the contribution reconstructs the most consistent clues of a feminine art historiography, which from the end of the 18th century, when odeporic literature gave space to the description of landscapes, cities and works of art by figures such as Elisabeth Vigée Le Brun or Madame De Staël, through the analysis of texts by Matilde Serao, Anna Franchi, and Maria Bellonci, arrives at the fundamental work of Vera Fortunati. Picking up the legacy of the American historians Linda Nochlin and Ann Sutherland Harris, the scholar is in fact credited with founding the Documentation Center on the History of Women Artists in Bologna, founded in …
creator: Consuelo Lollobrigida
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 21
ending page: 36
doi: 10.13138/2039-2362/3110

La militanza di Fernanda Wittgens per il museo/Fernanda Wittgens' militancy for the museum
type: item
description: Il contributo avvia la ricostruzione, attraverso documentazione amministrativa e corrispondenza, del metodo adottato e delle scelte compiute da Fernanda Wittgens nella gestione della Pinacoteca di Brera tra il 1950 e il 1957. Sono affrontati il suo impegno nella realizzazione del “museo vivente” e nel passaggio dal museo “archivio” al museo “scuola”, i suoi contatti con il mondo museale americano. Quanto centrale fosse il tema per Wittgens è dimostrato dalla sua scelta di abbandonare il ruolo di Soprintendente alle Gallerie della Lombardia per dedicarsi interamente ad animare la vita del museo. The contribution sets out to reconstruct, through administrative documents and correspondence, the method adopted and the choices made by Fernanda Wittgens in the management of the Pinacoteca di Brera between 1950 and 1957. Her commitment to the realization of the "living museum", the transition from "archive" to "school" museum and her contacts with the American museum world are discussed. How central the theme was for Wittgens is shown by her decision to abandon her role as Superintendent of the Galleries of Lombardy to devote herself entirely to animating the life of the museum.
creator: Silvia Cecchini
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 695
ending page: 714
doi: 10.13138/2039-2362/3107

Eloisa Pressi (1883 - 1946) allieva di Emanuel Löwy alla Sapienza di Roma/Eloisa Pressi (1883 - 1946) student of Emanuel Löwy at La Sapienza in Rome
type: item
description: Il contributo ricostruisce la formazione e la carriera professionale di Eloisa Pressi (1883- 1946) nel contesto della prima generazione di storiche dell’arte laureate in Italia. Analizzando il profilo scientifico e il metodo didattico messo in pratica alla Sapienza dal suo maestro Emanuel Löwy, la ricerca consente di indagare temi e dibattiti che animavano l’ambiente culturale degli studi di antichistica di inizio secolo. La ricostruzione delle vicende professionali della Pressi, dall’impiego in biblioteca ad una breve esperienza come corrispondente culturale nel 1910 a Monaco, mette in evidenza la rete delle poche presenze femminili con le quali condivise gli anni giovanili. Il confronto con Lucia Morpurgo, Lisetta Ciaccio e Maria Ciartoso fa così luce sugli avanzamenti e le difficoltà nell’affermazione professionale per una generazione di pioniere della disciplina. This paper analyse education and professional career of Eloisa Pressi (1883-1946) in the context of the first generation of art historians graduated in Italy. Looking at the scientific profile and the teaching method put into practice at Sapienza by his teacher Emanuel Löwy, the research investigates issues and debates that animated studies on antiquities at the turn of the century. Pressi’s professional history, from employment in the library to a brief experience as a cultural correspondent in 1910 in Munich, highlights the network of the few female presences with whom she shared the young years (Lucia Morpurgo, Lisetta Ciaccio and Maria Ciartoso), thus shedding light on the advances and difficulties in professional affirmation for a generation of pioneers in the discipline.
creator: Chiara Piva
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 47
ending page: 72
doi: 10.13138/2039-2362/3105

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3103
type: item
title: Augusta Ghidiglia Quintavalle e la "stagione degli stacchi" fra ritrovamenti, mostre e musealizzazioni/Augusta Ghidiglia Quintavalle and the 'detachment season' between finds, exhibitions and musealisation
description: Ancora troppo marginalmente, allo stato attuale degli studi, è stata indagata la figura di Augusta Ghidiglia Quintavalle, storica dell’arte che tanta parte ebbe per lo studio, la valorizzazione, la conservazione e la tutela delle opere d’arte emliane fra i primissimi anni Cinquanta e tutti gli anni Settanta del secolo scorso. Funzionario di soprintendenza, soprintendente, ordinatrice di Gallerie pubbliche come l’Estense di Modena o la Nazionale di Parma, la Ghidiglia Quintavalle fu a partire da quegli stessi anni animatrice e promotrice di numerosi restauri e azioni conservative, specificatamente riguardanti l’immenso e prezioso patrimonio pittorico murale che ebbe il privilegio di governare per diversi decenni. Cantieri che favorirono la scoperta di inediti e l’allestimento di mostre temporanee che, criticamente, si inserirono in quella che nei manuali di storia del restauro viene definita la "stagione degli stacchi" e della “caccia” alle sinopie. The figure of Augusta Ghidiglia Quintavalle, the art historian who played such an important role in the study, valorisation, conservation and protection of Emilian works of art between the early 1950s and the 1970s, has still been investigated too marginally in the current state of studies. A superintendency official, superintendent, and ordinator of public galleries such as the Estense in Modena or the Nazionale in Parma, Ghidiglia Quintavalle was, starting from those same years, the animator and promoter of numerous restorations and conservation actions, specifically regarding the immense and precious heritage of mural paintings that she had the privilege of governing for several decades. Sites that favoured the discovery of unpublished works and the staging of temporary exhibitions that, critically, were part of what is referred to in restoration history manuals as the "season of the detachments" and the "hunt" for sinopites.
creator: Luca Ciancabilla
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 567
ending page: 578
doi: 10.13138/2039-2362/3103

Per Franca Helg museografa/For Franca Helg museographer
type: item
description: Solo negli ultimi anni, in occasione del trentennale dalla sua morte, la figura di Franca Helg (1920-1989), architetta, designer, accademica, urbanista e museografa, ha cominciato a uscire da un lungo cono d’ombra. Benché manchi ancora una monografia sulla sua opera, recentemente le sono stati dedicati alcuni spazi. Sul suo oblio ha certamente pesato non solo l’essere donna in un settore prevalentemente maschile, ma anche il lungo sodalizio professionale con l’architetto Franco Albini. Come negli altri campi, anche in quello delle mostre e dei musei, raramente i numerosi progetti sono oggi correttamente attributi a entrambi. Attraverso i progetti, gli scritti (editi e inediti) e i fondi archivistici disponibili, il presente intervento si propone di avviare un percorso di risarcimento del contributo di Franca Helg alla museografia del dopoguerra. Only in recent years, on the occasion of the thirtieth anniversary of her death, the figure of Franca Helg (1920-1989), architect, designer, academic, urban planner and museographer, began to emerge from a long period of obscurity. Although a monograph on her work is still missing, recently some spaces have been dedicated to her. Her oblivion certainly was not only due to the fact that she was a woman in a predominantly male sector, but also on the long professional partnership with the architect Franco Albini. As in the other fields, the numerous projects today are rarely correctly attributed to both even in that of exhibitions and museums. Through the projects, the writings (edited and unpublished) and the archival funds available, this work aims to start a process of compensation for Franca Helg's contribution to post-war museography.
creator: Raffaella Fontanarossa
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 795
ending page: 814
doi: 10.13138/2039-2362/3101

Emilia Zinzi (1921-2004), storica dell’arte militante/Emilia Zinzi (1921-2004), militant art historian
type: item
description: Il saggio intende ricostruire alcune delle battaglie emblematiche per la tutela del patrimonio artistico e architettonico intraprese dalla storica dell’arte Emilia Zinzi, ancora poco conosciuta fuori dal contesto degli studi meridionali. Nell’archivio della studiosa sono conservate le stampe fotografiche che documentano i suoi sopralluoghi sul campo, insieme alla corrispondenza con gli organi preposti alla tutela e con studiosi di vaglia. Ciò consente di soffermarsi su alcuni momenti cruciali che, tra gli anni Sessanta e Ottanta del Novecento, la videro lottare contro la dilagante violenza della cementificazione selvaggia sulle coste calabresi, a ridosso di importanti testimonianze storiche e archeologiche. Tra queste emergono i luoghi dove Flavio Magno Aurelio Cassiodoro si era ritirato intorno alla metà del VI secolo, al termine della sua carriera politica alla corte di Ravenna. Un sito che per la sua importanza storica registrava le campagne di scavo dell’École française de Rome. Un operato che rivela ancora oggi la necessità di non abbassare la soglia d’attenzione su quegli stessi luoghi, tanto da parte degli studi specialistici che di una comunità più ampia. The essay aims to reconstruct some of the battles for the protection of cultural heritage undertaken by art historian Emilia Zinzi, who is still little known outside of southern studies. The scholar's archives contain photographies, as well as correspondence with conservation bodies and distinguished scholars. This makes it possible to dwell on some crucial moments that, between the 1960s and 1980s, saw her struggle against the unrestrained cementing of the Calabrian coasts, close to important archaeological evidence. These include the sites where Flavius Magnus Aurelius Cassiodorus had retired around the mid-6th century, at the end of his political career at the court of Ravenna. The importance of the site is documented by the attention given to studies by the École française de Rome, which has conducted n…
creator: Maria Saveria Ruga
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 579
ending page: 600
doi: 10.13138/2039-2362/3100

Insegnare, educare, conoscere: Maria Luisa Gatti Perer e la storia dell’arte lombarda/Teaching, educating, knowing: Maria Luisa Gatti Perer and the history of art in Lombardy
type: item
description: Maria Luisa Gatti Perer (Torino 1928-Cesano Maderno 2009) ha contribuito alla riscoperta, tutela, valorizzazione dell’arte lombarda. Conscia del valore pedagogico dell’arte, intraprende l’attività didattica, concretizzando la “carità intellettuale” teorizzata da Sant’Agostino, Rosmini e Montini. Formatasi alla Statale di Milano con Paolo D’Ancona, giunge in Cattolica nel 1963 e qui tiene numerosi corsi, dirige la scuola di perfezionamento e propone il dottorato di ricerca in storia delle arti in Lombardia. Fonda la rivista «Arte Lombarda» (1955) e l’Istituto per la storia dell’arte lombarda (1967), realizza corsi di storia dell’arte rivolti alla cittadinanza e a tutte le categorie professionali, cicli di conferenze, seminari per insegnanti, laboratori e visite guidate ai monumenti lombardi, interagendo con enti, privati ed istituzioni. Tra le iniziative proposte, spiccano il convegno sul Duomo, la riscoperta della biblioteca dell’Incoronata, la mostra sulla “Gerusalemme celeste”. Maria Luisa Gatti Perer (Torino 1928-Cesano Maderno 2009) enhanced the renewed interest in Lombard art preserving and promoting it widely. She undertakes her didactic work thoroughly aware of the educational value of art thus realizing what Sant’Agostino, Rosmini and Montini had meant with “intellectual charity”. After being educated at Statale in Milan with Paolo D’Ancona, she reaches Cattolica in 1963 where she gives several lectures, runs the Master school and proposes the PhD in History of Lombard Arts. She founds the magazine «Arte Lombarda» (1955) and the Institute for Lombard Art (1967). Furthermore she accomplishes courses in art history addressed to the citizenship and all the professional categories, holds conference courses, lectures for teachers and workshops. She also endorses guided tours to the Lombard monuments interacting with public and private authorities and institutions. Among the most outstanding achievements it is to be reckoned the conference on the Duomo, the reviva…
creator: Silvia Cibolini
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 469
ending page: 484
doi: 10.13138/2039-2362/3099

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3098
type: item
title: Diventare restauratrici all'Istituto Centrale del Restauro: le prime donne della "critica in atto" (1939-1970)/Becoming restorers at the Central Institute of Restoration: the first women of "la critica in atto" (1939-1970)
description: Nei primi anni di vita dell’Istituto Centrale del Restauro, subito dopo la seconda guerra mondiale, Cesare Brandi dovette far fronte alle tante necessità legate alle distruzioni belliche, contando su un piccolo gruppo di giovani restauratori che diverranno nel tempo i suoi più fidati collaboratori. Protagoniste di questo gruppo saranno quattro donne talentuose: Nerina Neri, Laura Sbordoni e successivamente Anna Maria Sorace e Franca Callori di Vignale, coinvolte in prima linea da Brandi in sperimentazioni e ricerche che segneranno da un lato la definizione di un metodo d’intervento istituzionalmente riconosciuto e dall’altro il definitivo passaggio da “restauratore artista” a “restauratore tecnico” auspicato in sede teorica da Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi. In the early years of the Central Institute of Restoration, immediately after World War II, Cesare Brandi had to face many issues related to the war destruction, relying on a small group of young restorers who would have become his most trusted collaborators over time. Three talented women would have played a fundamental role in this group: Nerina Neri, Laura Sbordoni and later Anna Maria Sorace and Franca Callori di Vignale, involved at the forefront by Brandi in experiments and research that will mark on the one hand the definition of an institutionally acknowledged practice of intervention, and on the other accomplishing the transition from "artist restorer" to "technical restorer" that both Giulio Carlo Argan and Cesare Brandi had envisioned in their theoretical studies.
creator: Eliana Billi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 533
ending page: 550
doi: 10.13138/2039-2362/3098

Maria Accascina, curatrice di musei e mostre nella prima metà del Novecento/Maria Accascina, curator of museums and exhibitions in the first half of the twentieth century
type: item
description: Nel panorama della storia, critica e tutela dell’arte del Novecento un posto di rilievo occupa Maria Accascina (Napoli, 1898 – Palermo, 1979), storica dell’arte proveniente dalla scuola di Adolfo Venturi, che ha ricoperto importanti ruoli tecnico-scientifici nell’ambito dell’amministrazione delle ‘belle arti’. La sua notorietà è in particolare legata ai suoi studi sull’oreficeria e sulle arti decorative siciliane, grazie all’instancabile attività di Maria Concetta Di Natale che ha portato avanti i suoi studi e ha ideato e promosso in suo onore un Convegno internazionale nel 2006 e, subito dopo, la nascita di un Osservatorio delle arti decorative in Italia, tuttora pienamente operativo. Il contributo pioneristico di Maria Accascina ha riguardato anche il campo della museologia e offre numerosi spunti per riflessioni sul “sistema delle arti” del secolo scorso. L’intervento, sulla base di documentazione d’archivio solo in parte nota, intende mettere in luce gli aspetti innovativi dell’allestimento del Museo Nazionale di Palermo, risalente al 1930, e delle mostre più significative da lei curate tra gli anni Quaranta e Sessanta del Novecento, in rapporto agli orientamenti museografici che emergevano dal dibattito internazionale del tempo. In the panorama of history, criticism and protection of twentieth century art, Maria Accascina (Naples, 1898 - Palermo, 1979), an art historian from the school of Adolfo Venturi, who has held important technical-scientific roles in 'scope of the administration of the' fine arts'. Her notoriety is in particular linked to her studies on Sicilian goldsmithing and decorative arts, thanks to the tireless activity of Maria Concetta Di Natale who continued her studies and conceived and promoted an international conference in her honor in 2006 and , immediately after, the birth of an Observatory of decorative arts in Italy, still fully operational. The pioneering contribution of Maria Accascina also concerned the field of museology and offers n…
creator: Ivana Bruno
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 655
ending page: 674
doi: 10.13138/2039-2362/3097

Ornella Casazza. Dai restauri post alluvione alla direzione del Museo degli Argenti/Ornella Casazza. From post-flood restoration to the direction of the Museo degli Argenti
type: item
description: Nell’ambito di una riconsiderazione del ruolo delle donne negli studi e nell’operato storico-artistico, emergono figure che hanno declinato la loro militanza in un contesto esteso e in divenire. Si può in tal senso portare oggi lo sguardo su Ornella Casazza, e sulle sue “metamorfosi”, come le definirono Marco Chiarini e Maria Anna Di Pede, tra restauro, storia dell’arte e critica contemporanea, esplicate attraverso incarichi istituzionali, progetti espositivi e museali. Questo contributo si propone di enucleare alcuni interventi nell’ambito dei differenti filoni di ricerca portati avanti a partire dagli anni Sessanta, quando come restauratrice Casazza ha realizzato i primi, cruciali, interventi post alluvione, la sua direzione del Dipartimento di Tecnologie Avanzate (DAT) della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino, quella del Museo degli Argenti di Palazzo Pitti (ora Tesoro dei Granduchi) e il suo rapporto con artisti contemporanei noti ed emergenti valorizzando le loro espressioni artistiche. As part of a reconsideration of the role of women in studies and in the historical-artistic work, figures emerge who have declined their militancy in an extended and evolving context. In this sense, today we can look at Ornella Casazza, and on her "metamorphosis", as defined by Marco Chiarini and Maria Anna Di Pede, between restoration, history of art and contemporary criticism, carried out through institutional assignments, exhibition projects and museums. This contribution aims to identify some interventions within the different lines of research carried out since the 1960s, when as a restorer Casazza carried out the first, crucial, post-flood interventions, her direction of the Department of Advanced Technologies (DAT) of the Special Superintendence for the Florentine Museum Complex, that of the Museo degli Argenti of Palazzo Pitti (now Treasury of the Grand Dukes) and its relationship with well-known and emerging contemporary artists, enhancing their arti…
creator: Simona Casazza
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 635
ending page: 654
doi: 10.13138/2039-2362/3095

Mary Pittaluga. Verso una biografia intellettuale/Mary Pittaluga. Toward an intellectual biography
type: item
description: Il saggio offre un breve profoli di Mary Pittaluga, laureatasi nel 1916 con Lionello Venturi a Torino e poi allieva della Scuola di Specializzazione della Sapienza di Roma, diretta da Adolfo Venturi. Attraverso alcune lettere inviate proprio ad Adolfo Venturi emergono i temi delle prime ricerche avviate dalla giovane studiosa, che nel corso del tempo concentrò sempre più le sue indagini sull’arte contemporanea e sulla storiografia artistica moderna. The essay aims to offer a brief profile of Mary Pittaluga, who graduated in 1916 with Lionello Venturi in Turin and then enrolled as a student of the Scuola di Specializzazione at Sapienza University in Rome, directed by Adolfo Venturi. Through some letters sent to Adolfo Venturi, the themes of the first researches started by the young scholar, who during the years has increasingly concentrated her research on contemporary art and modern artistic historiography, become evident.
creator: Eliana Carrara
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 103
ending page: 134
doi: 10.13138/2039-2362/3094

Mauro Salis (2020), Scultura in legno in Sardegna nei secoli XV-XVI apporti esterni e produzione locale. Profilo di sintesi e percorsi di indagine, Roma: Gangemi editore, 159 pp.
type: item
creator: Antonio Troiano
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 297
ending page: 300
doi: 10.13138/2039-2362/3093

Il Villaggio del Pescatore tra ricerca, tutela e valorizzazione / The Villaggio del Pescatore: research, protection, enhancement
type: item
description: Il Villaggio del Pescatore (Ts), fu costruito per dare asilo a una quarantina di famiglie di pescatori dei territori ceduti all’ex Jugoslavia, tra il 1951 e il 1952. Il sito si pone in una zona di transizione ambientale suggestiva, nella quale le caratteristiche della zona collinare del Carso tendono a ibridarsi con quelle costiere. Contraddistinta da testimonianze paleontologiche, archeologiche e storiche, questa zona convive con una zona a vocazione infrastrutturale e industriale. L’area è oggetto di un Accordo, tra la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, il MIBACT e il Comune di Duino Aurisina, finalizzato alla creazione di un parco naturalistico, archeologico e paleontologico. Questo contributo presenta potenzialità e limiti di questo progetto attraverso tre paradigmi di indagine, ovvero il ruolo dell’archeologo, la necessità di una promozione culturale sostenibile e, infine, la progettazione partecipata come strumento ideale di tutela e “cura” del paesaggio. The Villaggio del Pescatore is located in the province of Trieste. It was built to give asylum to about forty fishermen families who came from the territories that had been ceded to the former Yugoslavia, between 1951 and 1952. The site is located in an environmental and transitional area, where the characteristics of the Karst hills tend to hybridise with those of the coast. Distinguished by palaeontological, archaeological and historical evidence, this area coexists with an infrastructural and industrial zone. The Autonomous Region of Friuli Venezia Giulia, MIBACT and the Municipality of Duino Aurisina signed an Agreement aimed at the creation of a naturalistic, archaeological and palaeontological park. This paper presents the potentials and limits of this project through three investigation paradigms, namely the role of the archaeologist, the need for sustainable cultural promotion and, finally, participatory planning as an ideal tool for landscape protection and care.
creator: Emanuela Murgia
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 17
ending page: 34
doi: 10.13138/2039-2362/3092

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3089
type: item
title: «Interferenze culturali» per la Storia dell’Arte a Genova Giusta Nicco Fasola (1901-1960) ed Ezia Gavazza (1928-2019) / «Interferenze culturali» for the History of Art in Genoa Giusta Nicco Fasola (1901-1960) and Ezia Gavazza (1928-2019)
description: Giusta Nicco Fasola (1901-1960) ed Ezia Gavazza (1928-2019), entrambe piemontesi, sono due donne che a Genova hanno sviluppato le loro carriere, entrambe segnate dalla passione per la storia dell’arte, con la prima nel ruolo di maestra prediletta della seconda. Vuole il caso che Giusta si fosse laureata in filosofia a Torino nel 1922, proprio l’anno in cui Ugo Ojetti apriva al pubblico di Palazzo Pitti la “Mostra della pittura italiana del Sei e Settecento”. Ancora nel 1990 Gavazza avrebbe criticato quell’evento, sulla scorta delle ‘note’ di Roberto Longhi, ma lo intese anche come propedeutico alla successiva “Mostra di pittori genovesi del Seicento e Settecento” (Genova 1938), da lei considerata come «il primo atto critico» su cui fondare (o rifondare) un’intera stagione di ricerca. Pur con una diversa intensità, le due studiose hanno trovato quindi nel XVII e nel XVIII secolo uno dei motivi di «interferenza culturale» che la proposta intende sondare. Giusta Nicco Fasola (1901-1960) and Ezia Gavazza (1928-2019), both from Piedmont, are two women who developed their careers in Genoa, both marked by a passion for the history of art, with the former in the role of teacher favorite of the second. It so happens that Giusta graduated in philosophy in Turin in 1922, the same year when Ugo Ojetti opened the great “Mostra della pittura italiana del Sei e Settecento” to the public at Palazzo Pitti. Still in 1990 Gavazza would have criticized that event, on the basis of Roberto Longhi's 'notes', but he also understood it as a prerequisite for the subsequent "Mostra di pittori genovesi del Seicento e Settecento" (Genoa 1938), which she considered as «the first critical act» on which to found (or re-establish) an entire season of research. Although with a different intensity, the two scholars therefore found in the seventeenth and eighteenth centuries one of the reasons for «cultural interference» that the proposal intends to investigate.
creator: Andrea Leonardi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 211
ending page: 238
doi: 10.13138/2039-2362/3089

Chiara Savettieri, a cura di (2022), Le rappresentazioni dei neri nell’età moderna. Temi e questioni metodologiche, Roma: Carocci editore, 182 pp.
type: item
description: Recensione al volume
creator: Maria Luisa Ricci
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 301
ending page: 304
doi: 10.13138/2039-2362/3088

Angela Lattanzi e Filippa Maria Aliberti siciliane per adozione o nascita: due vite per l’arte/Angela Lattanzi and Filippa Maria Aliberti Sicilian by adoption or birth: two lives for art
type: item
description: Angela Lattanzi e Filippa Maria Aliberti sono due interessanti figure del ‘900 che sommano l’attività di funzionarie statali - votate alla tutela del patrimonio - alla ricerca e allo studio sul campo, operando in due diversi contesti culturali e geografici, dalla Sicilia al Veneto. Approfittando della comune ‘cittadinanza’ siciliana per nascita o per adozione, attraverso l’apporto di fonti edite ed inedite, si ricostruiscono i tratti salienti del periodo trascorso sull’Isola, che per l’una coincide con l’attività matura e la seconda esperienza matrimoniale, mentre per l’altra con l’infanzia e la formazione scolastica e universitaria, determinando orientamenti, propensioni e decisioni future. Angela Lattanzi and Filippa Maria Aliberti are two interesting twentieth-century figures who add their activities as civil servants - devoted to heritage protection - to research and study in the field, operating in two different cultural and geographical contexts, from Sicily to Veneto. Taking advantage of the common Sicilian ‘citizenship’ by birth or adoption, through the contribution of published and unpublished sources, the salient features of the period spent on the Sicily are reconstructed, which for one coincides with the mature activity and the second matrimonial experience, while for the other with childhood and school and university training, determining future orientations, propensities and choices.
creator: Giovanni Travagliato
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 613
ending page: 634
doi: 10.13138/2039-2362/3087

Giusta Nicco Fasola e la storia dell’arte a Genova /Giusta Nicco Fasola and the history of art in Genoa
type: item
description: Il contributo dal titolo “Giusta Nicco Fasola e la storia dell’arte a Genova” presentato in occasione del convegno “Le donne storiche dell’arte” riguarda un estratto della più ampia ricerca dottorale che ha visto come protagonista la figura di Giusta Nicco Fasola, prima docente di Storia dell’arte moderna e contemporanea all’Università di Genova. L’obiettivo della tesi dottorale è stato quello di realizzare una prima ricognizione storica sulla personalità di una donna, ancor prima che docente universitaria, studiosa e combattente, dalle idee innovative e lungimiranti individuando il contributo che ella seppe dare all’impostazione metodologica della disciplina. Parte dell’elaborato è stato finalizzato alla ricostruzione della rete di conoscenze della docente sottolineando l’importanza dei fototipi quali strumenti di studio e analisi (conservati in buona parte presso il D.I.R.A.A.S.) i quali costituiscono, ancora oggi (insieme a numerosi altri corpora di immagini ascrivibili ai docenti dell’ateneo) una fonte fondamentale per la ricostruzione del patrimonio iconografico dell’Università di Genova. The contribution entitled "Giusta Nicco Fasola and the History of Art in Genoa" presented at the conference "Women Art Historians" concerns an extract of the broader doctoral research that focused on the figure of Giusta Nicco Fasola, the first lecturer in the History of Modern and Contemporary Art at the University of Genoa. The aim of the doctoral thesis was to carry out an initial historical recognition of the personality of a woman, even before being a university lecturer, scholar and fighter, with innovative and far-sighted ideas, identifying the contribution she was able to make to the methodological approach of the discipline. Part of the paper was aimed at reconstructing the teacher's network of knowledge, emphasising the importance of the phototypes as instruments of study and analysis (preserved for the most part at the D.I.R.A.S.), which are still today (together wi…
creator: Martina Massarente
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 239
ending page: 254
doi: 10.13138/2039-2362/3086

Il contributo femminile allo sviluppo della storia delle tecniche artistiche/Women's contribution to the development of the history of artistic techniques
type: item
description: Il saggio presenta una rassegna di studiose, straniere e italiane, che hanno dato contributi rilevanti alla storia delle tecniche artistiche, a partire da colei che è considerata la fondatrice della disciplina, negli anni Quaranta dell'Ottocento, Mary Philadelphia Merrifield. Pur provenendo da ambiti diversi – la storia, la scienza, il restauro – esse hanno saputo intrecciare in modo interdisciplinare i dati storici e i dati scientifici, ottenendo risultati fondamentali sulle caratteristiche dei materiali e sui procedimenti creativi delle opere d'arte. This essay introduces a review of female scholars, both Italian and foreign, which contributed significantly to Technical Art History, starting from the one who is widely considered as the discipline founder in the 1840s, Mary Philadelphia Merrifield. Despite coming from disparate subject matters such as history, science and conservation, they managed to connect historical and scientific data interdisciplinarily, achieving fundamental results about material properties and creative procedures behind art works.
creator: Paolo Bensi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 521
ending page: 532
doi: 10.13138/2039-2362/3085

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3084
type: item
title: “Scegliendo fior da fiore”: l’eredità metodologica di Paola Barocchi attraverso lo studio della letteratura artistica/"Choosing Blossoms: Paola Barocchi's methodological legacy through the study of art literature.
description: Il motto della casa editrice S.P.E.S., fondata da Paola Barocchi nel 1974, riassume con inaudita efficacia il fulcro della metodologia della studiosa fiorentina. Attraverso l’approfondimento di due cardini degli studi barocchiani – Vasari e Baldinucci – la proposta mira a sottolineare quanto l’innovativo approccio critico della studiosa abbia rivoluzionato lo studio della letteratura artistica e come questo condizioni ancora gli studi contemporanei. Il primo approfondimento si concentra sugli scritti giovanili riguardanti la pittura di Vasari, al fine di sottolineare come l’inedita attenzione nei confronti di una pittura giudicata priva di ogni qualità abbia rimesso in discussione il modo di intendere le Vite. Nel secondo caso di studio, la mirabile focalizzazione dei nodi storiografici delle Notizie di Baldinucci ha tuttavia posto in secondo piano la prima corposa sezione, dedicata al Medioevo e Rinascimento, nonostante l’interessamento in area germanica sin dalla fine dell’Ottocento. The motto of the S.P.E.S. publishing house, founded by Paola Barocchi in 1974, summarizes the fulcrum of the Florentine scholar’s methodology with unprecedented effectiveness. Through the deepening of two cornerstones of Barocchi studies – Vasari and Baldinucci – this paper aims to underline how much the scholar’s innovative critical approach has revolutionized the study of art literature and how the same still conditions contemporary studies. The first case study focuses on early contributions concerning Vasari’s paintings. The aim of this focus is to emphasise how the unprecendent attention to the aretine’s painting, judged to be devoid of any quality called into question the way of studying the Lives. In the second case study, the excellent focus on the historiographical nodes of Baldinucci’s Notizie nevertheless overshadowed the substantial section dedicated to the Middle Ages and the Renaissance, despite the interest demonstrated by the Germanic area since the end of the 19th cen…
creator: Gloria Antoni
creator: Mariaceleste Di Meo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 377
ending page: 394
doi: 10.13138/2039-2362/3084

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3083
type: item
title: Tra rilanci e anticipazioni: l’esperienza della Biennale Donna di Ferrara tra il 1984 e il 1998/ Between revivals and anticipations: the experience of the Ferrara Women's Biennial between 1984 and 1998
description: Gli Anni 80 rappresentano un momento particolare nell’affermarsi delle pratiche artistiche femminili. Se il decennio precedente da una parte suggeriva una prosecuzione e avanzamento di quell’esplosione creativa, dall’altra il sistema dell’arte si raffredda riposizionando alcuni principi revisionisti non solo artisticamente ma socialmente. In questo contesto, nel 1984, in una piccola città di provincia, a Ferrara, nasce e tutt’ora è in corso, una Biennale interamente dedicata alle artiste donne, la Biennale Donna, appunto. Il convergere tra l’attività critica ed espositiva degli Anni ’70 e la necessità di esplorare nuovi contenuti e modelli espositivi, il rapporto con le istituzioni pubbliche e quelle con una matrice politica legata al movimento dell’UDI, Unione Donne in Italia, un'associazione autonoma e militante attiva sul piano politico, sociale e culturale e la dislocazione dell’evento rispetto al sistema dell’arte italiano sono alcune delle componenti fondamentali che verranno affrontate nel contributo. The 1980s represent a particular moment for the establishment of women's art practices. The previous decade, if on the one hand suggested a continuation and advancement of the creative explosion of the 1970s, on the other, showed that the general art system changed by repositioning social and artistic revisionist principle. In 1984, in the provincial town of Ferrara, a Biennial entirely dedicated to women artists, Biennale Donna, was founded and is still ongoing, In the following essay will be discuss the convergence between the critical and exhibition activity of the 1970s along with the need to explore new content and exhibition models, the relationship between public institutions and a political matrix, the UDI (Unione Donne in Italia), an autonomous and militant association active in the political, social and cultural level from the II Post War and the dislocation of the Biennale, compared to the Italian art system.
creator: Caterina Iaquinta
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 939
ending page: 956
doi: 10.13138/2039-2362/3083

Maria Drudi Gambillo, fra militanza e storiografia, tra Futurismo e Informale/Maria Drudi Gambillo, between militancy and historiography, between Futurism and Informalism
type: item
description: Maria Drudi Gambillo (Venezia 1927-Roma 1972), allieva di Lionello Venturi, fu una storica dell’arte contemporanea e critica militante, fra le prime a impegnarsi in un lavoro di riordino delle fonti storico artistiche delle avanguardie storiche in Italia, ma rimasta un po’ in ombra a causa della dipartita prematura e, soprattutto, del selezionato numero di scritti che caratterizzano il suo contributo scientifico, in gran parte dedicato alla costruzione di grande repertori catalografici. Il suo impegno, in particolare, si distinse nella cura degli Archivi del Futurismo fra 1958 e 1960, vero e proprio punto di riferimento per gli studi. Ma lo studio dell’arte contemporanea in prospettiva storiografica non le impedì allo stesso tempo di coltivare un impegno militante verso le ricerche in corso fra anni Cinquanta e Sessanta, individuando una linea di continuità fra la prima e la seconda metà del Novecento che vedeva nel Futurismo la radice di molte ricerche del presente. Maria Drudi Gambillo (Venice 1927-Rome 1972), a pupil of Lionello Venturi, was a contemporary art historian and militant critic, among the first to undertake a work of reorganizing the historical artistic sources of the historical avant-gardes in Italy, but remained a somewhat in the shade due to his untimely death and, above all, largely dedicated to the construction of large catalogs. His commitment, in particular, stands out in the care of the Archives of Futurism between 1958 and 1960, a real point of reference for studies. But the study of contemporary art from a historiographical perspective did not prevent her at the same time from cultivating a militant commitment to the research underway between the fifties and sixties, identifying a line of continuity between the first and second half of the twentieth century that she saw in Futurism the root of much research in the present.
creator: Luca Pietro Nicoletti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 867
ending page: 876
doi: 10.13138/2039-2362/3082

Un contributo per Antonia Nava Cellini/A contribution for Antonia Nava Cellini
type: item
description: L’intervento ripercorre brevemente la biografia umana e intellettuale di Antonia Nava Cellini (1909-2000), fra le massime specialiste del Novecento di scultura barocca. La sua attività rientra nel cono d’ombra in cui sono stati relegati molti contributi femminili in ambito storico-artistico. Una trascuratezza che emerge chiaramente nella bibliografia dedicata al marito Pico Cellini. Si pensi, per esempio, all’omaggio di Bruno Toscano al restauratore, in cui in coda ai meriti di Cellini figura quello di aver sposato «una storica dell’arte al vertice degli studi internazionali dell’età barocca». Per risarcire Nava dell’importante ruolo avuto negli studi, l’articolo si sofferma sui momenti salienti della sua carriera: dalla formazione romana con Pietro Toesca, alla vicinanza intellettuale a Carlo Ludovico Ragghianti, per approdare ai molti saggi per «Paragone». Di quest’ultima fase sono riportate alcune delle numerose e brillanti intuizioni di Antonia Nava Cellini nell’ambito della statuaria secentesca, che spaziano dai contribuiti di apertura dedicati ad Alessandro Algardi, alla scultura napoletana, senza tralasciare Bernini e la sua cerchia. The article briefly traces the human and intellectual biography of Antonia Nava Cellini (1909-2000), one of the most well-regarded 20th-century specialists in Baroque sculpture. Her activity, as most female contributions, has been largely overlooked. An oversight that clearly emerges in the bibliography dedicateted to her husband, the restorer Pico Cellini. To compensate Nava for the important role she played in the studies, the article dwells on the salient moments of her career: from her Roman formation with Pietro Toesca, to her intellectual closeness to Carlo Ludovico Ragghianti, and finally to her many essays for «Paragone». From the latter phase, some of Antonia Nava Cellini's many brilliant insights in the field of seventeenth-century statuary are reported, ranging from the contributions devoted to Alessandro Algardi, to N…
creator: Elettra Lanaro
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 421
ending page: 440
doi: 10.13138/2039-2362/3081

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3080
type: item
title: «Se si perde la presa sul presente, anche il passato si restringe». Anna Maria Brizio e Corrente, viaggio in tre tappe/"If you lose your grip on the present, the past also shrinks." Anna Maria Brizio and Current, a journey in three stages
description: Il presente contributo ha l’obiettivo di analizzare il rapporto tra Anna Maria Brizio e Corrente: le relazioni con il movimento e la rivista, sorti in concomitanza con la pubblicazione, a Torino, della prima edizione di uno dei testi più importanti della Brizio, Ottocento Novecento (1939); poi con gli artisti di Corrente, considerati in un’ottica già storicizzata nella terza edizione del libro (1962); infine con la Fondazione Corrente, una realtà con la quale la Brizio si era intensamente coinvolta negli ultimissimi anni della propria attività milanese. La ricerca ha preso l’avvio dai materiali conservati presso il Fondo Brizio documentario di Milano e presso l’archivio della Fondazione Corrente, che di recente ha messo a disposizione materiali audio legati alla figura della Brizio. L’approfondimento del tema ha portato alla luce nessi significativi, come il comune confronto dialettico con Croce, sullo scorcio degli anni Trenta; l’individuazione, da parte della Brizio, di alcuni artisti usciti dalle fila di Corrente – Birolli e Morlotti su tutti – come figure esemplari di una nuova via per l’arte contemporanea; e infine il permanere di un impeto di “presa diretta” sul presente anche nel contesto dell’attività della Fondazione, non indenne dal rischio di una deriva rievocativa di un passato ormai lontano. This essay aims to analyze the relationship between Anna Maria Brizio and Corrente: the links with the movement and the periodical, which were born at the same time with the publication, in Turin, of the first edition of one of Brizio's most important books, Ottocento Novecento (1939); then with the artists of Corrente, considered with a historicized look in the third edition of the book (1962); finally with the Corrente Foundation: Brizio had intensively involved herself with this institution in the very last years of her Milanese activity. The research started from the materials preserved in the Brizio Archive in Milan and in the Archive of the Corrente Foundation…
creator: Miriam Giovanna Leonardi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 839
ending page: 866
doi: 10.13138/2039-2362/3080

Alice Galimberti Schanzer, tra arte e letteratura/Alice Galimberti Schanzer, between art and literature
type: item
description: Il contributo propone l’analisi di Alice Galimberti Schanzer, figura finora rimasta nell’ombra e trascurata dagli studi storico artistici. Allieva di Adolfo Venturi, del quale frequentò le lezioni alla Sapienza di Roma tra l’autunno del 1897 e il dicembre del 1900, intrattenne con il suo maestro un lungo rapporto epistolare e recensì su riviste alcuni volumi della Storia dell’arte italiana. Ma gli studi più interessanti riguardano lo scultore Leonardo Bistolfi e i pittori e poeti Preraffaelliti, che rivelano l’ampiezza delle sue conoscenze letterarie e storico artistiche. Attraverso i testi e i documenti d’archivio, il contributo intende, dunque, restituire il profilo di una donna colta, poliglotta, capace di intrecciare competenze poetiche e figurative in un quadro di cultura europeo. The contribution proposes the analysis of Alice Galimberti Schanzer, a figure so far remained in the shadows and neglected by historical and artistic studies. She was a pupil of Adolfo Venturi, whose lessons she attended at the Sapienza University of Rome between the autumn of 1897 and December 1900, she maintained a long epistolary relationship with her teacher and reviewed in magazines some volumes of the Storia dell’arte italiana. But the most interesting studies concern the sculptor Leonardo Bistolfi and the Pre-Raphaelite painters and poets, which reveal the breadth of her literary and historical artistic knowledge. Through the texts and archival documents, the contribution therefore intends to return the profile of a cultured, polyglot woman, capable of intertwining poetic and figurative skills in a framework of European culture.
creator: Franca Varallo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 183
ending page: 198
doi: 10.13138/2039-2362/3079

Milano-Bari solo andata. Pina Belli d’Elia e la storia dell’arte in Puglia /Milan-Bari one way. Pina Belli d'Elia and the history of art in Puglia.
type: item
description: Nella seconda metà del Novecento la vita culturale della Puglia, e della città di Bari in particolare, soprattutto nel settore degli studi storico-artistici, dell’archeologia, della tutela e in generale delle manifestazioni artistico-culturali, fu caratterizzata da una partecipazione femminile diffusa e capillare. Un moltiplicarsi di presenze particolarmente intenso. In questo contesto un ruolo di primo piano venne rivestito da Pina Belli D’Elia (Milano 1934-Bari 2018), per oltre vent’anni alla direzione della Pinacoteca Provinciale di Bari. Le riflessioni sul ruolo dell’istituzione museale in rapporto alla società contemporanea, l’attenzione nei confronti del pubblico e degli aspetti della comunicazione e della didattica museale, la valorizzazione del patrimonio storico-artistico della Puglia, le metodologie di approccio critico di lettura dell’opera d’arte, la trasversalità storica che lega il passato al presente al di là delle semplificazioni cronologiche, sono i principali aspetti che emergono dalla ricostruzione delle varie tappe della carriera della studiosa (ricostruita attraverso testimonianze, documenti pubblici e privati), capace di orientare il suo sguardo ampio e profondo su fenomeni e periodi artistici apparentemente lontani. In the second half of the 20th century the cultural life of Puglia, and of the city of Bari in particular, mainly in the field of historical and artistic studies, archaeology, cultural heritage management, and in general of artistic and cultural events, was characterized by a widespread female participation. In this context, a prominent role was played by Pina Belli D’Elia (Milan 1934-Bari 2018) museum manager of the Pinacoteca Provinciale of Bari for over twenty years. The thoughts about the role of the museum institution in relation to the contemporary society, the attention to the public and to the aspects of museum communication and teaching, the enhancement of the historical and artistic heritage of Puglia, the methodologies o…
creator: Luisa Derosa
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 345
ending page: 376
doi: 10.13138/2039-2362/3078

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3077
type: item
title: Un profondo e dimenticato sguardo sul Sud: Claudia Refice Taschetta, dalla ‘Galleria’ al territorio/A deep and forgotten look at the South: Claudia Refice Taschetta, from the 'Gallery' to the territory
description: Il contributo si divide in due parti. Nella prima viene tracciato un profilo biografico di Claudia Refice Taschetta (1922-1974), dalla laurea nel 1947 presso l’Università di Roma ‘La Sapienza’ al ‘difficile’ ruolo di funzionaria della Galleria Nazionale d’Arte Moderna sotto la storica direzione di Palma Bucarelli, dall’intensa attività critica e giornalistica, su testate come «La Fiera Letteraria», alla nomina a direttrice della Galleria Spada pochi mesi prima della prematura morte (11 aprile 1974). Nella seconda si analizzano alcuni importanti contributi scientifici meridionalistici della studiosa, come quelli su Bernardo Cavallino, i caravaggeschi, l’architettura civile di Brindisi, gli affreschi perduti della cupola di San Domenico Soriano a Napoli di Mattia Preti, al quale la Refice nel 1960 dedicò una celebre monografia, riedita nel 1970. The essay is divided into two parts. In the first, a biographical profile of Claudia Refice Taschetta (1922-1974) is traced, from her graduation in 1947 at the University of Rome 'La Sapienza' to the 'difficult' role of official of the National Gallery of Modern Art during the historic direction of Palma Bucarelli, from the intense critical and journalistic activity, in magazines such as «La Fiera Letteraria», to the appointment as director of the Spada Gallery a few months before his untimely death (11 April 1974). In the second part, some of the Refice's important southern scientific contributions are analyzed, such as those on Bernardo Cavallino, the Caravaggeschi, the civil architecture of Brindisi, the lost frescoes of San Domenico Soriano’s church in Naples by Mattia Preti, to whom the Refice dedicated a famous monograph in 1960, reissued in 1970.
creator: Nicola Cleopazzo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 753
ending page: 782
doi: 10.13138/2039-2362/3077

Jole de Sanna: due monografie intorno allo spazio moderno / Jole de Sanna: two monographs about modern space
type: item
description: Durante la sua carriera di storica, teorica, docente e critica militante Jole de Sanna (Martina Franca, 29 novembre 1947 – Massafra, 25 giugno 2004) ha intrecciato differenti discipline e approcci metodologici per dar forma a un pensiero che ancora oggi si distingue per acume, originalità e attualità. Focalizzando l’attenzione sull’analisi delle due monografie Medardo Rosso o la creazione dello spazio moderno (1985) e Lucio Fontana. Materia spazio concetto (1993), affiorano quali tratti distintivi dell’attività di de Sanna una concezione orizzontale delle esperienze del passato e del presente; una solida attenzione per le scienze intese come mezzi per condurre un’analisi lontana dai percorsi tradizionali; un uso sempre intelligente e calibrato del linguaggio che corrisponde a un consistente apparato storico e teorico. La loro contestualizzazione permetterà di vagliare, per la prima volta, il portato di de Sanna nella ridefinizione di alcune delle più significative vicende artistiche della contemporaneità. During her career as a historian, scholar, professor, and militant critic, Jole de Sanna (Martina Franca, 29 November 1947 – Massafra, 25 June 2004) intertwined different disciplines and methodological approaches to give shape to a thought that still today is distinguished by acumen, originality, and topicality. This essay focuses on two monographs she authored: Medardo Rosso o la creazione dello spazio moderno (1985) and Lucio Fontana. Materia spazio concetto (1993). Their examination will bring out as landmarks a horizontal conception of past and present experiences; a robust attention to sciences as a means to conduct an analysis far from traditional paths; an always intelligent and calibrated use of language that corresponds to solid historical and theoretical apparatus. Their contextualization will allow to evaluate, for the first time, de Sanna’s contribution in a redefining process of some of the most significant artistic events of contemporary age.
creator: Veronica Locatelli
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 907
ending page: 918
doi: 10.13138/2039-2362/3076

L’occhio di una connoisseur: il collezionismo secondo Jayne Wrightsman/ A connoisseur's eye: art collecting according to Jayne Wrightsman
type: item
description: Sofisticata collezionista e celebre mecenate del Metropolitan Museum di New York, Jayne Wrightsman ha rivestito un ruolo di primo piano all’interno della società artistica statunitense, durante un lungo periodo di tempo, che dal 1950 arriva fino al 2019, anno della sua scomparsa. Tuttavia, se molto si conosce della sua collezione e delle sue attività filantropiche, poco o nulla si sa del percorso che l’ha portata a sviluppare delle precise conoscenze in ambito storico-artistico. Prendendo le mosse dallo spoglio dell’inedita corrispondenza che la collezionista scambia con lo storico dell’arte Bernard Berenson tra il 1955 e il 1959, il presente contributo si propone di ricostruire le principali tappe che hanno scandito la formazione storico-artistica di Jayne Wrightsman, in modo da poter conferire tratti più nitidi al percorso che l’ha portata ad affermarsi nel panorama culturale e artistico statunitense. Among the major American art collectors and patrons of the Metropolitan Museum of Art, Jayne Wrightsman played a leading role within the United States museum and art scene in the years spanning from the early 1950s to 2019, the year of her death. However, while much is known about her collection and philanthropic activities, almost nothing is known about the path she took to develop precise knowledge in the art history field. Through the analysis of the unpublished correspondence exchanged between her and the well-known art historian Bernard Berenson, this study aims to reconstruct the main stages that marked Jayne Wrightsman’s education and training in art history. Its purpose is to shed light on the path she took towards becoming one of the leading players in the United States’ cultural and artistic scene in the 20th and 21st centuries.
creator: Ludovico Baldelli
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 975
ending page: 986
doi: 10.13138/2039-2362/3075

Emily Nevill Jackson e le Arti Decorative in Sicilia / Emily Nevill Jackson and the Decorative Arts in Sicily
type: item
description: L’articolo si propone, attraverso lo studio delle fonti e la loro contestualizzazione con il panorama della letteratura artistica dell’epoca, di presentare la figura di Emily Nevill Jackson, studiosa inglese di Arti Decorative attiva a Londra tra la fine del XIX e il primo trentennio del XX secolo. La Jackson può essere inquadrata tra le numerose studiose che in quel periodo pubblicarono sui principali periodici di settore, contribuendo a fornire una rappresentazione esaustiva della realtà internazionale legata al settore specifico delle Arti Decorative, sull’onda dell’influenza del pensiero di Ruskin e Morris. La Jackson, in particolare, nella parte finale della sua carriera compì un viaggio in Sicilia, del quale pubblicò un dettagliato resoconto nel volume A student in Sicily del 1926, che rappresenta la prima vera e propria ricognizione generale delle Arti Decorative siciliane, descrivendo dettagliatamente opere, tipologie, materiali, tecniche e collezioni con una meticolosità e una precisione che troveranno riscontro e piena formulazione scientifica soltanto negli studi successivi. Through the study of sources and their contextualisation with the panorama of artistic literature of the time, the article aims to present the figure of Emily Nevill Jackson, an English scholar of the Decorative Arts active in London between the end of the 19th century and the first thirty years of the 20th century. Jackson can be counted among the many women scholars who published in the main periodicals of the sector during that period, contributing to a comprehensive representation of the international reality related to the specific sector of Decorative Arts, in the wake of the influence of Ruskin and Morris' thought. Jackson, in particular, in the final part of her career made a trip to Sicily, of which she published a detailed account in the volume A student in Sicily of 1926, which represents the first real general survey of Sicilian Decorative Arts, describing in detail works,…
creator: Sergio Intorre
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 271
ending page: 284
doi: 10.13138/2039-2362/3074

Giulia Brunetti (1908-1986), la signora della scultura /Giulia Brunetti (1908-1986), the lady of sculpture
type: item
description: Questo contributo vuol essere un omaggio alla studiosa fiorentina Giulia Brunetti, di cui ricostruisce la biografia umana e intellettuale sulla base di documenti, testimonianze e ricordi personali e attraverso la rilettura e la contestualizzazione dei suoi scritti, dedicati soprattutto alla scultura del Trecento e del Quattrocento, ma anche alla grafica e all’oreficeria. Si mette così in risalto il suo metodo di lavoro, fondato sull’osservazione meticolosa delle opere, l’esame di documenti e fonti e una scrupolosa attenzione per la bibliografia, oltre al dialogo e al confronto con gli altri studiosi. This paper is a tribute to the Florentine scholar Giulia Brunetti. Her main fields of interest were sculpture of the fourteenth and fifteenth centuries, as well as drawing and precious metalwork. Brunetti’s biography and studies are presented through archival papers, private memories and above all through her publications. These are put in their critical and historical context. This review emphasizes her working method, based on a meticulous observation of artworks, the examination of documents and sources and a scrupulous study of the previous literature, but also on the dialogue with other scholars.
creator: Giovanna Ragionieri
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 403
ending page: 420
doi: 10.13138/2039-2362/3072

Tra Arslan e Longhi. La Lombardia di Maria Luisa Ferrari/ Between Arslan and Longhi. The Lombardy of Maria Luisa Ferrari
type: item
description: Se negli ultimi anni si è assistito a una generale riscoperta delle donne artiste, non altrettanto è avvenuto per le storiche dell’arte italiane che hanno percorso la vicenda intellettuale del Novecento. In occasione di questo convegno ho voluto ricordare la figura di Maria Luisa Ferrari, nata a Cremona nel 1929. Di lei manca persino una voce nello sconfinato mondo di internet che ne tramandi la biografia e gli importanti studi, a partire dalla tesi di laurea, discussa a Pavia con Edoardo Arslan nel 1954, su Giovan Pietro da Cemmo, edita a Milano due anni dopo. Per l’occasione pubblico alcuni passaggi inediti della corrispondenza con il suo primo maestro, da cui emergono con evidenza i giochi di forza e le “guerre di religione” tra le varie scuole di storici dell’arte. Il mio intervento è dedicato alle vicende umane e professionali della studiosa e all’importanza fondamentale, per quegli anni e in prospettiva futura, del suo lavoro. Even though in the last few years we have witnessed a general rediscovery of female artists, the same has not happened for female Italian art historians whom have contributed in the art history making of the XX century. On the occasion of this conference I meant to remember Maria Luisa Ferrari, born in Cremona in 1929. No mention of her even in the endless internet world, no page passing on her biography and most important studies, starting from her dissertation thesis, discussed in Pavia with Edoardo Arslan in 1954, on the painter Giovan Pietro da Cemmo, published in Milan two years later. I hereby present some unpublished excerpts part of the correspondence with her first mentor, from which power games and “religion wars” among different art history schools of thought strongly emerge. My paper is dedicated to the human and professional events of the scholar and to the fundamental importance of her work for the period and in future perspective.
creator: Beatrice Tanzi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 315
ending page: 330
doi: 10.13138/2039-2362/3071

Giorgina Giorgi alla direzione del Gabinetto di restauro degli Uffizi/Giorgina Giorgi to head the Uffizi restoration cabinet
type: item
description: Il contributo intende fornire una prima ricostruzione dell’operato di Giorgina Giorgi (1873-1957) che affiancò costantemente l’attività del marito, Fabrizio Lucarini (1861-1928), divenuto sin dal primo decennio del Novecento un famoso restauratore di dipinti, attivo presso le gallerie fiorentine, ma anche nelle soprintendenze di Piemonte, Lombardia ed Emilia, partecipando alla Missione Archeologica Italiana in Egitto. L’attività di Giorgina Giorgi viene ricostruita attraverso la documentazione inedita rintracciata presso l’Archivio Centrale dello Stato di Roma che conserva le lettere inviate dalla restauratrice a partire dalla morte improvvisa del marito nel 1928, chiedendo di ricevere i pagamenti rimasti in sospeso. Dalla corrispondenza emerge al contempo l’attività svolta dalla Giorgi dal 1929 al 1934 quando il soprintendente Giovanni Poggi la designò direttrice del Gabinetto dei restauri, la cui storia è generalmente conosciuta solo a partire dal 1934 quando fu inaugurata la nuova sede presso la Vecchia Posta sotto la direzione di Ugo Procacci. The contribution aims to provide a first reconstruction of the activity of Giorgina Giorgi (1873-1957) who constantly joined her husband’s work, Fabrizio Lucarini (1861-1928). Since the first decade of the twentieth century Lucarini became a famous restorer of paintings, active in the Florentine galleries, but also in Piedmont, Lombardy and Emilia, participating in the Italian Archaeological Mission in Egypt. Giorgina Giorgi's career is re-tracked through the unpublished documentation found in the Central State Archive in Rome, where her letters to General Director of Antiquities and Fine Arts are kept starting from her husband’s sudden death in 1928, asking to receive the payments still pending for past restorations. The correspondence also shows the activity carried out by Giorgi from 1929 to 1934 when the superintendent Giovanni Poggi appointed her director of the Restoration Cabinet, whose history is generally known on…
creator: Simona Rinaldi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 551
ending page: 566
doi: 10.13138/2039-2362/3070

Anna Tositti Pallucchini, una studiosa da riscoprire/Anna Tositti Pallucchini, a scholar to be rediscovered
type: item
description: Anna Tositti Pallucchini è stata una grande esperta della storiografia artistica in ambito veneto, con pubblicazioni di fondamentale importanza dedicate ad autori e ad artisti di epoca moderna. La ricognizione della sua attività non è semplice: la scoperta del suo operato avviene grazie all’analisi della carriera professionale e accademica del marito, Rodolfo Pallucchini e, di conseguenza, dalle notizie riportate sulla rivista da lui fondata, «Arte Veneta», attraverso i contributi ad opera della studiosa. La metodologia adottata, in mancanza dell’archivio personale di Tositti Pallucchini, è costituita dall’analisi dei suoi scritti, siano essi pubblicazioni monografiche o articoli e recensioni apparse in varie testate giornalistiche, al fine di comprendere i suoi centri di interesse e le sue propensioni. Si scopre così come la studiosa si sia concentrata, per tutta la sua carriera, sulla combinazione di analisi storiografica e indagine sociologica del fenomeno artistico e di tutti gli aspetti che vi gravitano attorno, per dare una nuova visione dell’argomento. Anna Tositti Pallucchini has been a great expert in Venice’s artistic historiography, with publications of fundamental importance dedicated to authors and artists, especially of the Modern Era. The recognition of her activity is complicated: the discovery of her work takes place thanks to the analysis of the professional and academic career of her husband, Rodolfo Pallucchini and, consequently, from the news reported in the magazine he founded, «Arte Veneta», through the contributions of the scholar. The methodology adopted, in the absence of the personal archive of Tositti Pallucchini, consists in the analysis of her writings, be they monographic publications or articles and reviews published in various newspapers, in order to understand her centers of interest and propensities. It turns out that the scholar has focused, throughout her career, on the combination of historiographical analysis and sociological i…
creator: Marina Zorz
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 441
ending page: 448
doi: 10.13138/2039-2362/3066

The unknown Dobychina: collector, museum worker and writer. Dobychina non conosciuta: collezionista, impiegata museale e scrittrice
type: item
description: The name of Nadezhda Dobychina (née Ghinda Nekha Fishman) and her Art Bureau are well known to art researchers and art lovers. Thanks to the "Last Futurist Exhibition. 0.10", the Dobychina’s Bureau is mentioned in most of the books and articles dedicated to the history of Modernism. It should be noted that Nadezhda Dobychina could hardly be named among the radical avant-gardists. Her interests as a collector and curator embraced, first of all, the artists of the “Mir Iskusstva”, the “Blue Rose”, of the Union of Russian Artists, she also had works by N. Goncharova, M. Larionov, D. Burliuk, N. Altman. The biography of Nadezhda Evseevna in the 1920s-1940s is rich by many bright episodes that allow us to assert that in Soviet times, she played an important role in the art field as well. After the Revolution she was appointed the head of the exhibitions department of Petrograd branch of the IZO Commissariat for Education, participating in the organization of the "First State Free Exhibition of Works of Art" which was inaugurated the 13th of April, 1919 in the nationalized Winter Palace. Later she headed the exhibition department of the House of Arts, organized by M. Gorky, as well as the department of exhibitions at the Society for the Encouragement of Arts. In 1926 she was elected chairman of the Chamber Music Society. From 1932 to 1934 she worked as a Senior Researcher at the Russian Museum, after which she moved to Moscow, where she headed the Art Department of the Museum of the Revolution. All these years Nadezhda Evseevna kept her art collection and continued to write memories which are kept together with her correspondence in the archive donated to the State Russian Library. Il nome di Nadezhda Dobychina (nata Ghinda Nekha Fishman) e il suo Art Bureau sono ben noti ai ricercatori e agli amanti d'arte. Grazie alla "Last Futurist Exhibition. 0.10", il Bureau della Dobychina è citato nella maggior parte dei libri e degli articoli dedicati alla storia del modernismo. V…
creator: Olga Muromtseva
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 255
ending page: 270
doi: 10.13138/2039-2362/3069

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3068
type: item
title: Silvia Cecchini (2021), Costruire su macerie. Il Cenacolo di Leonardo nella prima metà del Novecento, Genova: Sagep, 353 pp./Silvia Cecchini (2021), Building on Rubble. Leonardo's Last Supper in the first half of the twentieth century, Genoa: Sagep, 353 pp.
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 305
ending page: 308
doi: 10.13138/2039-2362/3068

Fernanda Wittgens e le opere di Giambattista Tiepolo a Milano / Fernanda Wittgens and the Giambattista Tiepolo's paintings in Milan
type: item
description: Questo contributo prende in esame due episodi della carriera di Fernanda Wittgens che la videro parte attiva nella tutela e nella valorizzazione delle opere del pittore veneziano Giambattista Tiepolo. Grazie all’intervento della soprintendente gli affreschi di palazzo Casati Dugnani poterono essere esposti alla mostra su Tiepolo allestita a Venezia nel 1951, tuttavia il ritardo nel pagamento del restauratore Ottemi Della Rotta successivamente diede origine a un acceso dibattito, qui ricostruito grazie a ricerche d’archivio. Lo spoglio dei documenti conservati, in particolare, a Venezia e a Milano, ha permesso di recuperare gli scambi epistolari intercorsi fra i protagonisti di questa vicenda e di tratteggiare con maggiore precisione il ruolo giocato della Wittgens. Altri carteggi hanno consentito invece di ripercorrere le trattative che portarono la Provincia di Milano ad acquistare nel 1954 l’Apoteosi della Virtù e del Valore, come auspicato da Fernanda Wittgens, che seguì in prima persona anche il successivo restauro e il posizionamento della tela a palazzo Isimbardi, dove tuttora si trova. / This contribution examines two episodes of the career of Fernanda Wittgens that saw her active part in the protection and enhancement of the works of the Venetian painter Giambattista Tiepolo. Thanks to the intervention of the superintendent, the frescoes of Palazzo Casati Dugnani could be exposed to the exhibition on Tiepolo held in Venice in 1951. However, the delay in payment of the restorer Ottemi Della Rotta gave rise to a heated debate, here reconstructed thanks to archival research. The examination of the documents preserved, in particular, in Venice and Milan, has made it possible to recover the correspondence between the protagonists of this story and to outline more precisely the role played by Wittgens. Other correspondence allowed instead to retrace the negotiations that led the Province of Milan to buy in 1954 the Apoteosi della Virtù e del Valore, as hoped by Fe…
creator: Chiara Bombardini
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 675
ending page: 694
doi: 10.13138/2039-2362/3067

«Tempi felici»: in ricordo di Lisa Venturini (1960-2005)/"Happy times": in memory of Lisa Venturini (1960-2005).
type: item
description: A distanza da oltre quindici anni dalla sua scomparsa, il presente contributo vuole ricordare una delle più grandi storiche dell’arte di pittura rinascimentale toscana, ovvero Lisa Venturini (1960-2005). Malgrado la prematura scomparsa, la sua produzione scientifica vanta di un gran numero di pubblicazioni, che, attraverso un’intensa ricerca d’archivio e un’ineccepibile analisi stilistica, hanno affrontato con grande acume sia artisti di grido sia pittori minori. Il profilo biografico che emerge da queste pagine deve moltissimo alle numerose e piacevoli conversazioni che ho avuto con la famiglia, gli amici e le amiche di Lisa, che generosamente mi hanno aiutato nell’approfondire la sua storia e conoscere la sua persona. More than fifteen years after her death, this contribution commemorates one of the greatest art historians of Tuscan Renaissance painting, Lisa Venturini (1960-2005). Despite her short life, her bibliography consists of a large number of publications on both great and “minor” painters, whom she studied with intense archival research and exceptional stylistic analyses. The biographical profile that emerges in these pages owes much to many pleasant conversations with Lisa's family, friends and colleagues, who generously helped me to learn more about her story as a scholar and a person.
creator: Luca Mattedi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 449
ending page: 468
doi: 10.13138/2039-2362/3065

Esplorazioni in terra incognita: Harriet Boyd Hawes archeologa a Creta/Exploring terra incognita: Harriet Boyd Hawes archaeologist in Crete
type: item
description: Harriet Boyd Hawes (1871-1945) è stata un’archeologa, docente e infermiera di guerra originaria di Boston. È stata tra le principali protagoniste delle prime campagne di scavo a Creta grazie alla scoperta dell’insediamento minoico di Gournia nel 1901. A partire dagli anni ’90 del Novecento diversi studi, in ambito soprattutto statunitense, ne hanno reso noto l’importante contributo scientifico, nonché il radicale impatto per la storia delle donne in archeologia. In Italia, ad oggi, non figurano contributi scientifici su Harriet Boyd Hawes. Il presente lavoro, attraverso lo studio di materiale prodotto dall’archeologa e sull’archeologa, si concentra sulla scoperta di Gournia, ponendo l’accento sul contesto storico professionale, non sempre favorevole alle donne, entro cui operarono le pioniere dell’archeologia e sui principali elementi di innovazione della maggiore pubblicazione di Boyd Hawes. La sua biografia risulta inoltre esemplificativa del limite insito nella ricerca di perfetti “modelli di ruolo” nella ricerca storiografica sulle donne. Born in Boston, Harriet Boyd Hawes (1871–1955) was an archaeologist, lecturer, and army nurse. Following her discovery of the Minoan settlement of Gournia in 1901, she became one of the leading figures of the initial excavation campaigns in Crete. Since the 1990s several American studies have raised interest in her life, her major scientific contributions and the revolutionary implications of her actions on the history of women in archaeology. To this day, scientific contributions concerning Harriet Boyd Hawes don’t exist in Italy. This essay focuses on the discovery of Gournia, by examining materials created by and about the archaeologist, and on the historical and professional context in which the pioneers of archaeology worked, a background which was not always favourable to women. The essay also emphasizes the innovative elements contained within her major publication and highlights how her life story is an example of the i…
creator: Ludovica Girau
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 37
ending page: 46
doi: 10.13138/2039-2362/3064

Paola della Pergola, la “signorina” Direttrice della Galleria Borghese/Paola della Pergola, the 'Miss' Director of the Borghese Gallery
type: item
description: Il contributo affronta, attraverso l’uso di inediti documenti d’archivio, i primi anni di lavoro di Paola della Pergola alla Galleria Borghese, al fine di evidenziare la fatica e i sacrifici effettuati dalla donna, già ferita da vicende personali durante gli anni delle leggi razziali, per ottenere il riconoscimento del proprio operato, avviare i lavori di ammodernamento del museo e mettere a punto le prime esperienze di una didattica della quale sarebbe diventata una delle capostipiti. Through the use of previously unpublished archive documents, the contribution deals with Paola della Pergola's first years of work at the Galleria Borghese, in order to highlight the hard work and sacrifices made by the woman, already wounded by personal vicissitudes during the years of the racial laws, to obtain recognition for her work, to start work on modernization of the museum and to fine-tune the first experiences of a didactic approach of which she was to become one of the leaders.
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 715
ending page: 730
doi: 10.13138/2039-2362/3063

Quarant’anni d’arte a Roma: Luisa Laureati e la Galleria dell’Oca (1965-2008)/Forty Years of Art in Rome: Luisa Laureati and the Galleria dell'Oca (1965-2008)
type: item
description: Questo saggio trova il suo obiettivo nell’analisi, attraverso la fonte diretta dei preziosi e numerosi documenti conservati presso l’archivio Laureati Briganti, tutto ancora da indagare, della storia dell’arte italiana alla luce della visione e del contributo di Luisa Laureati, collezionista, esperta d’arte, saggista e soprattutto direttrice per circa quarant’anni della Galleria dell’Oca a Roma (1965-2008). Seguendo il percorso lavorativo e di vita di quest’ultima – nel quale si incrociano situazioni, luoghi, eventi espositivi, artisti, critici e mercanti – viene ricostruito con precisione un clima che ha segnato il percorso artistico romano e più in generale italiano. This essay finds its goal in the analysis, through the direct source of the precious and numerous documents preserved in the Laureati Briganti archive, all yet to be investigated, of the history of Italian art in the light of the vision and contribution of Luisa Laureati, collector, art expert, essayist and, above all, director for about forty years of the Galleria dell’Oca in Rome (1965-2008). By following the latter’s work and life path - in which situations, places, exhibition events, artists, critics and dealers intersect - a climate that marked the Roman and, more generally, the Italian art scene is accurately reconstructed.
creator: Giulia Lotti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 919
ending page: 938
doi: 10.13138/2039-2362/3060

Le amazzoni del disgelo alla Biennale di Venezia (1960-1962)/The Amazons of the Thaw at the Venice Art Biennale (1960-62)
type: item
description: Il contributo analizza il ruolo di due storiche dell’arte russe negli anni culminanti del disgelo sovietico. Si tratta di Irina Antonova e Larisa Salmina, nominate rispettivamente nel 1960 e 1962 commissarie del padiglione sovietico alla Biennale di Venezia, unica rappresentanza nazionale a eleggere due donne nel biennio in considerazione. Benché escluse dalla fase cruciale di selezione delle opere - appannaggio dei funzionari ministeriali - Antonova e Salmina non si limitarono a mediare ed eseguire sul luogo le direttive moscovite ma agirono anche in veste di osservatrici privilegiate del circuito artistico internazionale ospitato a Venezia. In continuità l’una con l’altra, le due commissarie elaborarono proposte utili a sviluppare, da un punto di vista espositivo, narrativo e quindi educativo, un piano strategico di presentazione dell’arte sovietica all’estero, non soltanto in un’ottica di contrapposizione con i paesi capitalisti, ma anzi adottandone alcuni aspetti ritenuti adattabili alla causa nazionale e funzionali alla creazione di un’infrastruttura artistica propriamente socialista, negli stessi anni in cui l’URSS si riaffacciava sul panorama internazionale. The article deals with the role played by two Russian art historians in the culminating years of the Khrushchev Thaw. Irina Antonova and Larisa Salmina were appointed respectively in 1960 and 1962 commissioners of the Soviet pavilion at the Venice Biennale, the only national representation to elect two women in a row. The two art historians were involved in a late stage of the making of the pavilion, that is after the crucial phase of the exhibit selection. However, benefitting from their role as observers of the international art scene hosted in Venice, they were able to conceive and develop proposals intended to provide the pavilion with a strategic plan for the presentation of Soviet art to an international audience. That happened not just by opposing the capitalistic system, but rather by adopting som…
creator: Matteo Bertelé
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 783
ending page: 794
doi: 10.13138/2039-2362/3055

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3053
type: item
title: «Illuminare il senso delle ricerche di oggi». Marisa Volpi Orlandini, critica militante negli anni sessanta/'Illuminating the meaning of today's research'. Marisa Volpi Orlandini, militant critic in the 1960s
description: Il saggio vuole indagare il ruolo di critica militante ricoperto da Marisa Volpi Orlandini nel corso degli anni sessanta e il suo contributo nell’aggiornare il pubblico italiano sulle ricerche artistiche contemporanee, affermando il proprio sguardo in un panorama artistico-culturale in costante mutamento. Lo studio vuole mettere in luce gli anni di formazione, l'incontro con alcune figure chiave come Roberto Longhi, Carla Lonzi e Giulio Carlo Argan, e il suo percorso di critica militante costruito con coerenza e impostato sulla tradizione e sulla rielaborazione individuale di un metodo assimilato nel tempo. Una ricerca sviluppata grazie ai documenti conservati negli anni dalla studiosa e alle numerose pubblicazioni che l’hanno vista protagonista firmando presentazioni in catalogo, saggi e contributi sulle principali riviste e i giornali dell’epoca. The essay aims to investigate the role of militant criticism played by Marisa Volpi Orlandini during the 1960s and her contribution to update the Italian public on contemporary artistic research, affirming her point of view in a constantly changing artistic-cultural scene. The study wants to highlight his formative years, his contact with some key figures such as Roberto Longhi, Carla Lonzi and Giulio Carlo Argan, and his path of militant criticism built with consistency and set on tradition and individual reworking of a method absorbed over time. A research developed thanks to the documents preserved over the years by the scholar and the numerous publications that saw her as a protagonist signing presentations in catalogs, essays and contributions in the main magazines and newspapers of the period.
creator: Sonia Chianchiano
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 877
ending page: 894
doi: 10.13138/2039-2362/3053

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3052
type: item
title: Françoise Cachin, prima direttrice del Musée d’Orsay (1986-1994). Questioni di metodo delle ultime mostre da lei curate/ Françoise Cachin, the first director of Musée d'Orsay (1986-1994). Methodological issues of her last curatorial projects
description: La ricerca intende riscoprire la figura di Françoise Cachin, prima direttrice del Musée d’Orsay e dei Musées de France, per evidenziare come la sua peculiare metodologia di ricerca e pratica curatoriale abbiano contribuito in maniera determinante allo sviluppo della storia dell’arte internazionale. Per questo motivo è stato necessario in primis ricostruire il suo percorso professionale, attraverso lo spoglio di quotidiani e riviste, presso biblioteche e archivi romani e parigini, che ha permesso di comprendere come il modello dirigenziale da lei proposto sia stato di grande innovazione per le istituzioni francesi. Parallelamente alla consultazione dei cataloghi delle mostre da lei curate tra il 1986 e il 1994, si è svolta un’analisi approfondita del materiale archivistico conservato presso la Documentation del Musée d’Orsay: è stato, così, possibile rivalutare i caratteri di unicità e modernità di due dei suoi ultimi progetti curatoriali, in particolare "1893. L'Europe des peintres", mostra che ha problematizzato i processi di formazione dell'identità culturale europea e i criteri della periodizzazione storiografica artistica. This essay aims at rediscovering the figure of Françoise Cachin, as the first female director of the Musée d'Orsay (1986) and Musées de France (1994). It points out how her peculiar curatorial practice and research methodology have decisively contributed to the development of international art history. Firstly, the main stages of her professional career were reconstructed through the examination of newspapers and magazines, in Roman and Parisian libraries and archives. This allowed to understand how her conception of managerial roles has innovated French institutions. Then, the catalogues of the exhibitions she curated between 1986 and 1994 were analysed in parallel with the in-depth investigation of the archival material of the Documentation du Musée d'Orsay. Thus, it has become possible to re-evaluate the uniqueness and modernity of two of h…
creator: Letizia Giardini
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 815
ending page: 828
doi: 10.13138/2039-2362/3052

Geografie del verde, geografie del gusto: riflessioni sull’attrattività turistica dei giardini/Geographies of green, geographies of taste: insights on the tourist attractiveness of gardens
type: item
description: Giardini e turismo, un binomio che riporta a una storia densa e articolata di relazioni ed esperienze che affondano le proprie radici in epoche lontane, secondo modalità di visita e fruizione che hanno sedimentato e definito i contorni del cosiddetto, e più recente, garden tourism. Fenomeno noto e popolare in Europa, prodotto turistico consolidato in Inghilterra e Francia, trova ancora alcune resistenze in Italia in termini di proposte sistemiche e integrate a livello territoriale, rendendo i giardini delle “comparse”, piuttosto che dei “protagonisti”, nello scenario turistico delle destinazioni che cercano tempi e modi rinnovati per attrarre, depolarizzare, destagionalizzare i propri flussi. In questa cornice, il presente contributo si interroga sulla capacità attrattiva e motivazionale dei giardini, eleggendo il caso di studio del Cusio, in Piemonte, quale campo di indagine condotta mediante un sondaggio creato ad hoc. Ciò consente di individuare richieste e percezioni dal lato della domanda turistica e possibili indicazioni da quello dell’offerta, al fine di declinare e promuovere il garden tourism nel contesto del Lago d’Orta, oggetto di indagine. Ne discende che le proposte di turismo dei giardini debbano basarsi su dati e necessità reali, che ne misurino la sostenibilità, ed essere correlate alle aspettative dei visitatori e alle potenzialità delle “risorse verdi” locali, che ne valorizzino il patrimonio. Gardens and tourism, a combinational pairing that brings back to a dense and articulated history of relationships and experiences rooted in distant epochs, according to visiting and fruition modalities that have sedimented and defined the outlines of the so-called, and more recent, garden tourism. A well-known and popular phenomenon in Europe, a consolidated tourist product in England and France, it still finds some resistance in Italy in terms of systemic and integrated proposals at a territorial level, making gardens “extras” rather than “protagonists” in t…
creator: Stefania Cerutti
creator: Siria Moroso
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 281
ending page: 300
doi: 10.13138/2039-2362/3051

Griselda Pollock e le narrazioni aperte della storia dell’arte. Incontro, dialogo, differenza/Griselda Pollock and the open narratives of art history. Encounter, dialogue, difference
type: item
description: Griselda Pollock, pioniera della riflessione femminista, occupa un ruolo peculiare nell’ambito di studi della storia dell’arte, specialmente in Italia. L’impronta teorica che contraddistingue il proprio modus operandi le consente di toccare questioni complesse della contemporaneità, che si articolano trasversalmente nel campo di ricerca della storia culturale, generando diffuse forme di resistenza da parte dell’ala più conservatrice dell’accademia. La rottura dei confini disciplinari, nei termini di scambio e collaborazione fra studiosi e metodologie, implica una forma di dialogo che si oppone ad una narrazione monologica “tradizionale”, creando una costellazione di voci e concetti capaci di attraversare le opere d’arte in una dimensione inter-relazionale. Mettendo in discussione gli schemi epistemologici di un sapere erudito e autoreferenziale, la teoria in questa prospettiva si incarna in un processo vitale, capace di accoglierne l’alterità costitutiva. L’apporto di Julia Kristeva, Mieke Bal e Bracha Ettinger gioca un ruolo fondamentale nell’evoluzione della propria ricerca intellettuale, contributi che propongo di leggere insieme ad un disegno di van Gogh, artista che accompagna Pollock dagli albori della sua esperienza di studiosa, che assume nella sua vicenda critica quasi un significato iniziatico. Griselda Pollock, a pioneer of feminist reflection, holds a peculiar role in the field of art history studies, especially in Italy. The theoretical imprint that distinguishes her modus operandi allows her to encounter complex questions related to contemporaneity within her investigations. These are transversally articulated in the field of research of cultural history, generating widespread forms of reluctance by the more conservative academic wings. The breaking of disciplinary boundaries, in terms of exchange and collaboration between scholars and methodologies, implies a form of dialogue that is opposed to "traditional" monological narration, creating a constella…
creator: Mattia Cucurullo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 957
ending page: 974
doi: 10.13138/2039-2362/3050

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3028
type: item
title: «Sono certa che la Facoltà non potrà che giovarsi della tua opera, come studiosa e come donna»: l’archivio professionale di Isa Belli Barsali alla Fondazione Ragghianti / «I am certain that the Faculty can only benefit from your work, as a scholar and as a woman»: Isa Belli Barsali’s professional archive at the Fondazione Ragghianti
description: ABSTRACT ITA Partendo dalla prima fondamentale ricognizione degli scritti di Isa Belli Barsali curata nel 2004 da Maria Teresa Filieri, l’articolo, attraverso una scelta della documentazione d’archivio inedita conservata alla Fondazione Ragghianti di Lucca, delinea i momenti cardine della riflessione critica della studiosa toscana. Analizzando la corrispondenza professionale e la rassegna stampa personale, il contributo cerca di restituire attenzione a una figura il cui lascito intellettuale è senza dubbio da riconoscere e ricollocare in primo piano nel panorama della storia della critica d’arte del secondo Novecento, se non solo per gli studi storico-artistici sulla città di Lucca e la riscoperta della figura di Pompeo Batoni, senza dubbio per l’attività di sensibilizzazione sul patrimonio paesaggistico italiano che varrà a Isa Belli Barsali il titolo di Cavaliere di merito della Repubblica Italiana nel 1980. ABSTRACT ENG Starting from the first fundamental anthology of Isa Belli Barsali’s writings edited in 2004 by Maria Teresa Filieri, the article, through a selection of unpublished archive documentation preserved at the Fondazione Ragghianti in Lucca, outlines the pivotal moments of the Tuscan scholar’s critical reflection. Through the analysis of professional correspondence and personal press material, the contribution seeks to restore attention to a figure whose intellectual legacy is to be acknowledged and placed at the forefront of the history of art criticism in the second half of the 20th century. If not only for Belli Barsali’s historical-artistic studies on the city of Lucca and the rediscovery of the figure of the painter Pompeo Batoni, then undoubtedly for her awareness-raising activities on the Italian landscape heritage that earned her the title of Cavaliere di merito della Repubblica Italiana in 1980.
creator: Vanda Lisanti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 299
ending page: 314
doi: 10.13138/2039-2362/3028

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3049
type: item
title: Visione internazionale, lessico interdisciplinare. Gli anni 'ragghiantiani' di Lara Vinca Masini tra «Criterio» e «seleArte»/International vision, interdisciplinary lexicon. Lara Vinca Masini's 'ragghiantian' years between «Criterio» and «seleArte»
description: A partire dagli anni '60, l'attività critica e curatoriale di Lara Vinca Masini si è contraddistinta per una particolare attenzione ai linguaggi dell’architettura, del design e delle arti applicate, insieme a un fervido sostegno ai nuovi lessici multimediali e interdisciplinari dell’arte. Alcune pubblicazioni hanno approfondito il suo lavoro in relazione all’Arte Cinetica e Programmata, all’Architettura radicale, ai linguaggi dell’avanguardia e le loro possibili interconnessioni. Tuttavia, gli anni di formazione trascorsi in buona parte tra le riviste «Criterio» e «seleArte» sembrano oggi meritare rinnovata attenzione in ragione di una visione in prospettiva dell’attività militante di Masini. Attraverso il confronto di alcuni suoi scritti giovanili, il presente contributo intende indagare l’attività di Masini svolta in seno e attorno ai periodici ragghiantiani, con la volontà di evidenziare i momenti chiave e le criticità che hanno concorso alla sua formazione professionale. Since the 60s, the critical and curatorial activity of Lara Vinca Masini has been characterized by a particular attention to the languages of architecture, design and applied arts, together with a fervent support to the new multimedia and interdisciplinary language of art. Some publications have discussed her work in relation to Arte Cinetica e Programmata, the Architettura radicale, the languages of the avant-garde and their possible interconnections. However, the years of formation spent largely between the magazines «Criterio» and «seleArte» seem to merit renewed attention today because of a vision in perspective of Masini's militant activity. Through the comparison of some of her early writings, this paper intends to investigate the activity of Masini carried out in and around the magazines of Carlo Ludovico Ragghianti, with the desire to highlight key moments and criticalities that have contributed to her professional formation.
creator: Livia de Pinto
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 895
ending page: 906
doi: 10.13138/2039-2362/3049

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3047
type: item
title: Anna Maria Francini Ciaranfi, allieva di Pietro Toesca e Adolfo Venturi. Il percorso di un’‘umile collaboratrice’ nella difesa del patrimonio storico artistico e nella ricerca/Anna Maria Francini Ciaranfi, pupil of Pietro Toesca and Adolfo Venturi. The path of a 'humble collaborator' in the defence of the historical and artistic heritage and in research
description: L'articolo, sulla base di una inedita ricerca d'archivio, analizza la figura di Anna Maria Francini Ciaranfi.
creator: Bernardina Sani
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 135
ending page: 150
doi: 10.13138/2039-2362/3047

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3046
type: item
title: Slanci intuitivi, passione fotografica e amore per il territorio: Ada Trombetta e il Molise medievale/Intuitive impulses, photographic passion and love for the territory: Ada Trombetta and medieval Molise
description: Ada Trombetta rappresenta la studiosa più importante dell'arte medievale in Molise del secolo scorso. I suoi lavori editoriali, infatti, costituiscono il punto di partenza per l'analisi delle opere d'arte regionali ad oggi, grazie al suo occhio critico, alle sue intuizioni e all'aiuto del supporto fotografico del padre e del nonno. Ada Trombetta represents the most important scholar of medieval art in Molise in the last century. Her editorial works, in fact, provide the starting point for the analysis of regional works of art to date, thanks to her critical eye, insights and the help of her father's and grandfather's photographic support.
creator: Cristina Rossi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 331
ending page: 344
doi: 10.13138/2039-2362/3046

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3045
type: item
title: Mary e le altre Le allieve di Adolfo Venturi e le origini dell’insegnamento scolastico della Storia dell’Arte nell’Italia fascista (1922-1943)/Mary and the Others The Pupils of Adolfo Venturi and the Origins of the School Teaching of Art History in Fascist Italy (1922-1943)
description: L’articolo indaga alcuni snodi riguardanti l’insegnamento scolastico della storia dell’arte nel corso del ventennio fascista che emergono dallo studio della corrispondenza tra Adolfo Venturi e talune sue allieve della Scuola di Perfezionamento in storia dell’arte moderna e medioevale. Introdotto nel piano di studi dei Licei classici con la riforma scolastica di Gentile nel 1923 e accolto con grande entusiasmo iniziale, l’insegnamento della nuova disciplina rilevò ben presto una serie di difficoltà e di inadeguatezze, da subito denunciate dalle allieve da Venturi avviate alla carriera di insegnanti liceali di storia dell’arte. L’epistolario esaminato consente di cogliere una serie di rilevanti aspetti del «laboratorio» storico-artistico e culturale costituitosi attorno ad Adolfo Venturi e alle sue «antiche scolare» Mary Pittaluga, Anna Brizio, Maria Ciartoso Lorenzetti e Giulia Sinibaldi.
creator: Susanne Adina Meyer
creator: Roberto Sani
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 89
ending page: 102
doi: 10.13138/2039-2362/3045

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3044
type: item
title: Nostra Signora di Bonaria tra Sardegna, Spagna e Argentina. Genesi, evoluzione e diffusione dell’iconografia / Our Lady of Bonaria among Sardinia, Spain and Argentina. Origin, evolution, and diffusion of the iconography
description: Il santuario di Nostra Signora di Bonaria, sito su un colle a pochi passi dal porto di Cagliari, custodisce il simulacro ligneo di una vergine invocata come protettrice dei naviganti. In età moderna il suo culto si diffuse dalla Sardegna per tutto il Mediterraneo occidentale, raggiungendo la penisola iberica e salpando poi verso il continente americano, in particolar modo verso l’Argentina, dove è conosciuta come la Virgen del Buen Aire o la Virgen de los Buenos Aires. L’obiettivo del presente saggio è quello di esaminare la genesi dell’iconografia bonariense, la sua evoluzione e le sue varianti tra la fine del Cinquecento e il Settecento, periodo che corrisponde al momento di massima espansione della devozione. Sullo sfondo del potenziamento delle sacre immagini -soprattutto mariane- in epoca postridentina, lo studio si prefigge di realizzare un primo censimento di rappresentazioni pittoriche, grafiche e scultoree, basandosi allo stesso tempo sull’analisi di documenti d’archivio e di agiografie, in modo da leggere l’iconografia e il culto una alla luce dell’altro. The sanctuary of Our lady of Bonaria, located in Cagliari, on the top of a hill in front of the the port, displays the wooden statue of a Madonna considered protector of seafarers. In the Modern Age her cult spread from Sardinia across the Mediterranean, reaching Spain and then crossing the ocean to the Americas, especially Argentina, where it is known as the Virgen del Buen Aire or the Virgen de los Buenos Aires. The aim of this essay is to examine the origin of the iconography, its evolution, and its variations between the end of the 16th century and the 18th century, when the devotion reached its maximum expansion. Considering the importance of sacred images, especially those of the Virgin Mary, in the Postridentine Catholic Church, the purpose of the research is to create a catalogue of paintings, engravings and sculptures representing the Madonna of Bonaria. At the same time, this study is based on t…
creator: Sara Caredda
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 129
ending page: 170
doi: 10.13138/2039-2362/3044

Le lettere di Eva Tea ad Adolfo Venturi/Eva Tea's letters to Adolfo Venturi
type: item
description: Abstract L'articolo illustra sinteticamente la carriera dell'archeologa e storica dell'arte Eva Tea (Biella 1886 - Verona 1971). In particolare il saggio si concentra sulle lettere ad Adolfo Venturi: se ne conservano dieci presso l'Archivio Venturi della Scuola Normale Superiore di Pisa. Scritte tra il 1919 e il 1939 (molto probabilmente, spaziano tra temi di lavoro e ricerca sui quali si confrontava con Venturi e note più intime e personali dove l’allieva chiede al maestro consigli e suggerimenti. In appendice si offre la trascrizione integrale delle lettere. The article concisely illustrates the career of the archaeologist and art historian Eva Tea (Biella 1886 - Verona 1971). In particular, the essay is focused on the letters she wrote to Adolfo Venturi, ten of which are preserved in the Venturi Archive of the Scuola Normale Superiore di Pisa. Written between 1919 and 1939 (most probably), the letters span topics of work and research she was discussing with Venturi and more intimate and personal notes where the pupil asks her maestro for his advice and suggestions. A full transcript of the letters is offered in appendix.
creator: Myriam Pilutti Namer
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 73
ending page: 88
doi: 10.13138/2039-2362/3043

Huysmans critico d’arte: la fortuna dei primitivi fiamminghi/Huysmans, an art critic. The fortune of the Flamish Primitives Painters.
type: item
description: Rileggendo gli scritti di Joris Karl Huysmans, autore poliedrico e assai sensibile al mondo dell’arte, l’articolo indaga i suoi interventi, numerosi quantitativamente e specifici qualitativamente, dedicati ai “primitivi” fiamminghi. Il tema dei “primitivi”, sia riguardo al mondo nordico sia in senso generale, è da tempo oggetto di ampio interesse storiografico. Ma Huysmans dimostra un’attenzione ed una qualità specifica assai precoce, in anticipo sul grande dibattito novecentesco, che esula da una generica rivisitazione letteraria, presente invece in altri autori e che fa di lui una moderna figura di critico d’arte, attento a problemi stilistici, attributivi e qualitativi. The paper focuses on Joris Karl Huysmans, the famous author and art critic and as is well know, passionate about Moreau and Redon. In addition to this interest, many pages of his novels are dedicated to a very interesting topic: the Flamish Primitives Painters. From a general point of view, their fortune over the centuries has been established from quite a long time. But Huysmans, unlike most writers, exhibits a specific competence and can be considered as a true art critic, focused on matter of style, quality and connoisseurship.
creator: Simone Ferrari
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 201
ending page: 214
doi: 10.13138/2039-2362/3033

Il Direttorato di Luisa Becherucci agli Uffizi: rinnovamento e avventure/Luisa Becherucci's directorship at the Uffizi: renewal and adventures
type: item
description: Il contributo ha l’obiettivo di presentare il lavoro svolto da Luisa Becherucci agli Uffizi dal 1957 al 1969. Il suo lavoro riguardò diversi aspetti, da quelli puramente tecnici e strutturali a quelli atti a migliorare il funzionamento della Galleria (conservazione delle opere esposte, illuminazione delle sale, condizionamento climatico). Fu tra le prime, in Italia, a capire l’importanza e la necessità, per gli Uffizi e in generale per i musei fiorentini e italiani, di un rinnovamento in quanto, nel dibattito museologico, l’Italia era rimasta indietro rispetto agli altri Paesi. È in questa ottica rivoluzionaria che Luisa Becherucci diede inizio alla formulazione del progetto «Grandi Uffizi». Durante la sua direzione fu protagonista di un avvenimento di eccezionale importanza: il recupero di due tavolette del Pollaiolo trafugate dai nazisti nel 1944 e riemerse nel 1962 a Pasadena, Los Angeles, e di cui la Becherucci seguì tutte le operazioni volte alla restituzione. Nel 1966, in occasione dell’alluvione di Firenze, la direttrice fu a capo di uno straordinario intervento di emergenza volto al salvataggio delle opere della Galleria degli Uffizi. The contribution aims to present the work done by Luisa Becherucci at the Uffizi from 1957 to 1969. His work covered various aspects, from purely technical and structural aspects to those aimed at improving the functioning of the Gallery (conservation of the works on display, lighting of the rooms, climate conditioning). He was among the first, in Italy, to understand the importance and necessity, for the Uffizi and in general for the Florentine and Italian museums, of a renewal because, in the museum debate, Italy had lagged behind other countries. It is in this revolutionary perspective that Luisa Becherucci began the formulation of the project «Grandi Uffizi». During his tenure he was the protagonist of an event of exceptional importance: the recovery of two Pollaiolo tablets stolen by the Nazis in 1944 and re-emerged in 196…
creator: Ernestina Chiara Gagliardi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 743
ending page: 752
doi: 10.13138/2039-2362/3032

Evelina Borea. Dall’ arte dimenticata del Seicento allo Specchio dell’arte/Evelina Borea. From the Forgotten Art of the 17th Century to the Mirror of Art
type: item
description: Il contributo intende mettere in rilievo le linee di ricerca più importanti dell’operato di Evelina Borea (Ferrara 1931) a partire dalla formazione con Roberto Longhi a Firenze. Vengono così ripercorse le principali mostre di ricerca da lei curate durante i trentasei anni passati in vari ruoli all’interno del Ministero tra Firenze e Roma. Mostre che si intrecciano con le ricerche di sempre: la pittura del Seicento, in particolare bolognese, e le stampe di traduzione. Ricerche che non si fermano con l’uscita dal ministero, ma che continuano in maniera assidua anche oltre i monumentali volumi Lo specchio dell’arte. Stampe in cinque secoli (2009), testo di riferimento imprescindibile per ogni ricerca in questo campo. The essay intends to underline the most important lines of research in the career of Evelina Borea (Ferrara 1931), starting from her formation with Roberto Longhi in Florence. The main research exhibitions she edited during the thirty-six years she spent in various positions within the Ministry between Florence and Rome are thus examined. Exhibitions that are interwoven with her lifelong research: seventeenth-century painting, particularly Bolognese, and “translation” prints. Research that does not end when she leaves the Ministry, but continues tirelessly even after the monumental volumes Lo specchio dell'arte. Stampe in cinque secoli (2009), an indispensable reference book for any further research in this field.
creator: Ilaria Miarelli Mariani
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 501
ending page: 520
doi: 10.13138/2039-2362/3031

Dalle Memorie di Luisa Becherucci: il contesto familiare e la scelta della storia dell’arte/From Luisa Becherucci's Memoirs: the family context and the choice of art history
type: item
description: A partire dal manoscritto autografo delle memorie di L.B. intitolato Il grande amore e col corredo del ricco epistolario conservato privatamente il presente contributo ricostruisce alcuni snodi della formazione umana e intellettuale della storica dell’arte fiorentina. Si riporta in luce, assieme ai ricordi più lontani, anche la figura della sua prima amica, Maria Arrighi poi Jesi, ben presto divenuta la moglie e la collaboratrice di uno dei più importanti collezionisti d’arte contemporanea dei primi quarant’anni del Novecento. Beginning with the autograph manuscript of L.B.’s memoirs entitled Il grande amore and with the support of the rich epistolary privately preserved, the present contribution reconstructs some of the junctures in the human and intellectual formation of the Florentine art historian. The figure of her first friend, Maria Arrighi then Jesi, who soon became the wife and collaborator of one of the most important collectors of contemporary art in the first forty years of the twentieth century, is also brought to light, along with more distant memories.
creator: Isabella Becherucci
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 731
ending page: 742
doi: 10.13138/2039-2362/3029

Anna Antoniazzo Bocchina e la tutela del patrimonio artistico di Fiume/Anna Antoniazzo Bocchina and the protection of Rijeka's artistic heritage
type: item
description: Personalità eclettica ma poco nota Anna Antoniazzo Bocchina nasce a Fiume nel 1907, studia all’Accademia di Belle Arti di Venezia e si diploma con Virgilio Guidi nel 1930. Successivamente si unisce al Gruppo d’Avanguardia fiumano guidato da Francesco Drenig. Dal 1946 si trasferisce a Venezia a causa dell’esodo, impegnandosi con tenacia nello studio e nella conservazione delle opere della sua terra d’origine e divenendo membro della Commissione UNESCO per la salvaguardia dei monumenti culturali. Con il suo costante e caparbio impegno pubblico il Cimitero di Cosala a Fiume verrà dichiarato nel 2001 monumento nazionale e salvato dall’oblio. In questo contributo verrà analizzata la sua figura di artista e storica dell’arte in stretta relazione alla storia di Fiume, attraverso l’analisi delle sue pubblicazioni (Case gotico-veneziane in Istria, del 1955, Arte e artisti figurativi a Fiume dal 1900 al 1945, del 1982, Il cimitero di Cosala, del 1995), con il supporto degli esigui studi critici e di fonti documentarie inedite. Anna Antoniazzo Bocchina had a flexible personality, but she is not so popular. She was born in Fiume in 1907. She studied at the Art Academy of Venice and she gradueded with Virgilio Guidi in 1930. Then she joined the “fiuman gruppo d’Avanguardie” led by Francesco Drenig. Since 1946 she moved to Venice for the exodus and she worked hard in the study and conservation of her native land’ works. In fact she became a member of the UNESCO for the protection of cultural monuments. With her strong dedication during the time the “Cimitero di Cosala” will be declared a national monument in 2001 and saved from oblivion. With this contribute her personality as artist and art historian will be analyzed in connection to Fiume history trough the analysis of her publication with the support of critical studies and unpublished documents.
creator: Barbara Vinciguerra
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 601
ending page: 612
doi: 10.13138/2039-2362/3027

Il bestiario medievale del Museo Nazionale di Ravenna: un sarcofaghetto con leoni/The medieval bestiary in the National Museum of Ravenna: a small sarcophagus with lions
type: item
description: Il materiale scultoreo altomedievale conservato in Ravenna ha avuto meno fortuna rispetto a quello dei secoli V-VI, che da almeno un secolo è oggetto di studio. Forse questa è la conseguenza della esigua quantità di manufatti. In genere i frammenti ravennati, attribuibili ai secoli che vanno dal VII al IX, appartengono a quella produzione diffusasi durante il periodo carolingio, caratterizzata da pochi e ricorrenti motivi decorativi. Un solo oggetto, conservato presso il Museo Nazionale di Ravenna, esula da questo gruppo sia per i temi che vi sono raffigurati, sia per la resa. Si tratta di un sarcofaghetto con la fronte decorata, che ad oggi, non ha attirato l’interesse degli studiosi. In questa sede si propone una analisi del pezzo. The early medieval sculptural objects preserved in Ravenna has had less success than that of the 5th-6th centuries, which have been studied for at least a century. Perhaps this is the consequence of the small amount of objects. In general, the Ravenna fragments, attributable to the centuries ranging from the 7th to the 9th, belong to the production that spread during the Carolingian period, characterized by few and recurring decorative motifs. Only one object, kept at the National Museum of Ravenna, falls outside this group both for the themes that are depicted there, and for the rendering. It is a small sarcophagus with a decorated forehead, which to date has not attracted the interest of scholars. Here an analysis of the piece is proposed.
creator: Paola Novara
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 35
ending page: 58
doi: 10.13138/2039-2362/3026

Nicosia E., a cura di (2022). La Sicilia di celluloide. Dall’archeologia dei set al cineturismo, Milano: FrancoAngeli, 7-347 pp.
type: item
creator: Sonia Malvica
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 309
ending page: 311
doi: 10.13138/2039-2362/3024

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3020
type: item
title: La storia dell’arte di Maria 'Monica' Donato: continuità dell’antico, comunicazione politica per immagini, memorie degli artisti nel Medioevo/Maria ‘Monica’ Donato’s Art History: the Survival of Antiquity, the visual Display of political Ideas, and Artists’ Signatures in the Middle Age
description: Il saggio è un medaglione dedicato alla figura di Maria “Monica” Donato e all’originalità del suo contributo agli studi storico-artistici. Specifica attenzione viene riservata ai tre indirizzi di ricerca perseguiti dalla studiosa, ossia il discorso della ‘memoria dell’antico’ nelle età successive, la comunicazione politica attraverso le immagini nell’età dei Comuni e delle Signorie, le ‘firme’ degli artisti nel Medioevo. Il testo si conclude con alcuni accenni ai metodi di didattica universitaria di questa storica dell’arte. An intellectual biography of Maria 'Monica' Donato, this paper focuses on the innovative approach of her academic research in Art history. Her main fields of investigation were the survival of antiquity in later periods, the visual display of political ideas in the age of the Commune and the Signoria, and medieval artists’ signatures. Some hints at Maria 'Monica' Donato’s teaching methods close the work.
creator: Daniele Giorgi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 395
ending page: 402
doi: 10.13138/2039-2362/3020

Genevieve Moracchini-Mazel e l’architettura romanica in Corsica: appunti per un riesame/Genevieve Moracchini-Mazel and Romanesque architecture in Corsica: notes for a reexamination
type: item
description: Geneviève Moracchini-Mazel (1926-2014) è stata la studiosa che, a partire dai primi anni ‘50 del XX secolo, ha esaminato e sistematizzato in un insieme organico il patrimonio architettonico medievale della Corsica. Due dei suoi studi monumentali, usciti entrambi nel 1967 e dedicati rispettivamente ai monumenti paleocristiani e romanici, hanno costituito per decenni, fino alle più recenti riletture, testi fondanti per lo studio del patrimonio architettonico della Corsica. Figura di intellettuale in bilico tra l’approccio archeologico ai contesti e la lettura storico-artistica degli alzati, Geneviève Moracchini-Mazel ha condotto le sue ricerche applicando una metodologia sistematica di esame dei siti in abbinamento allo spoglio della documentazione scritta, spesso scarsa. In questo intervento si intende presentare la figura della studiosa, ripercorrendone i metodi di indagine e le riflessioni critiche alla base dell’opera in due volumi Les Eglises romane de Corse, alla luce dei nuovi approcci che le metodologie della ricerca attuale suggeriscono. Geneviève Moracchini-Mazel (1926-2014) was the scholar who, beginning in the early 1950s, examined and systematized Corsica's medieval architectural heritage into an organic whole. Two of her monumental studies, both published in 1967 and devoted respectively to early Christian and Romanesque monuments, constituted foundational texts for the study of Corsica's architectural heritage for decades, until the most recent reinterpretations. A figure of an intellectual poised between the archaeological approach to contexts and the art-historical reading of elevations, Geneviève Moracchini-Mazel conducted her research by applying a systematic methodology of examining sites in conjunction with the perusal of the often scarce written documentation. This talk aims to present the figure of the scholar, tracing her methods of investigation and the critical reflections underlying her two-volume work Les Eglises romane de Corse, in light o…
creator: Nicoletta Usai
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-12
publication date: 2022-12-12
number: 33
starting page: 485
ending page: 500
doi: 10.13138/2039-2362/3019

L’utilizzo e il valore del crowdfunding per le organizzazioni del patrimonio culturale / The use and value of crowdfunding for cultural heritage organisations
type: item
description: Il dibattito sulla necessità di ripensare le strutture di finanziamento del settore dei beni culturali ha recentemente sottolineato le potenzialità delle fonti di finanziamento partecipative, fra cui il crowdfunding. Da un lato, tale modalità di raccolta fondi è stata fin dagli esordi molto legata al settore culturale e creativo e sono presenti sul mercato diverse piattaforme di crowdfunding specifiche per questo settore. Dall’altro, mentre alcune branche del settore culturale e creativo hanno ormai grande familiarità con questa forma di finanziamento, altre sembrano ancora piuttosto riluttanti ad usarlo: fra queste il settore del patrimonio culturale. L’obiettivo di questo articolo è di esplorare criticamente questo punto, cercando di capire se il crowdfunding sia veramente percepito come uno strumento utile e necessario per aumentare la resilienza finanziaria del patrimonio culturale e quali siano gli usi e valori a esso attribuiti dalle organizzazioni che si occupano della gestione dei beni culturali. I risultati della ricerca qualitativa su cinque casi studio di grandi istituzioni e musei parigini indicano che le organizzazioni culturali non lo percepiscono ancora come un efficace metodo di raccolta fondi, ma che lo ritengono invece un valido strumento per raggiungere, sensibilizzare e coinvolgere le comunità, non solo verso il progetto o l’ente promotore ma verso tutto il settore del patrimonio culturale. The debate on the need to rethink funding structures for the cultural heritage sector has recently highlighted the potential of participatory funding sources, including crowdfunding. On the one hand, this mode of fundraising has been closely linked to the cultural and creative sector since its inception, and several crowdfunding platforms dedicated to this sector are present on the market. On the other hand, while some branches of the cultural and creative sector are now very familiar with this form of funding, others still seem reluctant to use it: among them…
creator: Elena Borin
creator: Daphné Crepin
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 205
ending page: 232
doi: 10.13138/2039-2362/3015

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3014
type: item
title: Giovanni da San Giovanni nel monastero di Annalena a Firenze: storia di un ciclo di affreschi dimenticato e del suo arrivo in Gran Bretagna / Giovanni da San Giovanni in the Annalena monastery in Florence: history of a forgotten fresco cycle and its arrival in Great Britain
description: Il presente contributo si propone di far nuova luce sulla storia di un importante ciclo ad affresco del ‘600 fiorentino, raffigurante in 15 lunette i Misteri del Rosario e realizzato dal pittore valdarnese Giovanni da San Giovanni per l’ex monastero di Annalena a Firenze. Il ciclo è stato a lungo dimenticato perché considerato distrutto a inizio XIX secolo. Le pitture murali, invece, vennero risparmiate dalle demolizioni del complesso: riportate su tela dal restauratore emiliano Giovanni Rizzoli, presero la strada della Gran Bretagna alla fine dell’800. Le inedite informazioni sono emerse dallo studio di numerose fonti a stampa e dalla consultazione di diversi archivi in Italia e in Inghilterra. La riscoperta della riproduzione a stampa dei Misteri (pubblicata nel 1904) potrà sicuramente favorire il ritrovamento del ciclo in terra inglese. The paper aims to shed new light on the history of an important 17th century Florentine fresco cycle, depicting the Mysteries of the Rosary in 15 lunettes, made by Giovanni da San Giovanni in the former Annalena monastery in Florence. The cycle was long forgotten, since it was considered destroyed at the beginning of the 19th century: the artworks survived, however, transferred to canvas by the Emilian restorer Giovanni Rizzoli, and ended up in Great Britain by the end of the 19th century. Many unpublished information emerged from the study of numerous printed sources and from the consultation of numerous archives in Italy and England. The rediscovery of the engravings of the Mysteries (published in 1904) will certainly favor the possible discovery of the cycle in England as well.
creator: Gianluca Sposato
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 93
ending page: 128
doi: 10.13138/2039-2362/3014

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 7
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/3012

From Research to Dissemination. An Experimental Project of Community Archaeology at the Archaeological Park of Ancient Ostia
type: item
description: Il litorale ostiense e l‘immediato entroterra, attingendo ai quartieri che gravitano attorno all’area archeologica di Ostia antica, è un’area fortemente urbanizzata con vasti agglomerati socialmente differenziati ma contigui (Ostia, Acilia, Axa Casal Palocco ecc.), nella quale non è facile ragionare in termini di “comunità di patrimonio” in senso stretto. Nell’ambito della ricerca sulla metodologia e le tecniche di animazione culturale condotte nell’ambito dell’Archeologia Pubblica, si intende sperimentare il coinvolgimento diretto del variegato pubblico dei residenti dell’area circostante il sito archeologico di Ostia antica, a partire da un progetto pilota che coinvolge un gruppo Scout della zona, in collaborazione con il Parco Archeologico di Ostia antica nell’ambito dell’European Heritage Label. Al metodo didattico più tradizionale, basato sul principio di educare chi ascolta (supponendo un deficit di conoscenza), si preferisce l’approccio dialogico, coinvolgendo la comunità fin dai primi momenti della costruzione dell’attività divulgativa, secondo prassi ampiamente sperimentate in contesti europei e internazionali. Tale nuovo percorso presuppone la disponibilità ad individuare e conoscere il pubblico, ad accettarlo come mediatore, e richiede, pertanto, la costruzione di attività di breve e lunga durata, sia all’interno che all’esterno dell’area archeologica.
creator: Valeria Di Cola
creator: Marina Lo Blundo
rights: Copyright (c) 2024 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
license: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-06-06
publication date: 2024-06-06
number: 33
starting page: 195
ending page: 210
doi: 10.13138/2039-2362/3008

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/3007
type: item
title: Le collezioni di plastici del Museo Storico Italiano della Guerra di Rovereto Riflessioni su studio, schedatura e valorizzazione partendo dal modello del Monte Pasubio (1918)/The collections of topographical models preserved at the Museo Storico Italiano della Guerra in Rovereto. Reflections on study, cataloging and valorisation starting from the model of Mount Pasubio (1918)
description: La rappresentazione della guerra è passata, sovente, anche attraverso la produzione di plastici che costituiscono oggi un patrimonio prezioso e affascinanti dispositivi di visualizzazione di eventi e luoghi del passato. A tal proposito, vogliamo qui presentare un primo resoconto dei lavori in corso sulle collezioni di plastici topografici conservate presso il Museo Storico Italiano della Guerra di Rovereto. Il focus sarà dedicato a metter in luce le fasi di lavoro, le difficoltà incontrate nel processo di studio e alcune riflessioni in relazione alle modalità di schedatura di tali materiali. Per questo, prenderemo quale punto di avvio lo studio del plastico del Monte Pasubio, recentemente esposto durante la mostra temporanea “Armate in Miniatura. Collezioni del Museo della Guerra” (Torbole sul Garda) al fine di riflettere sul metodo di schedatura di tali modelli topografici, partendo dalla scheda OA (opere-oggetti d’arte) dell’ICCD (Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione). The representation of war has often passed through the production of models which today constitute a precious heritage and fascinating devices for displaying events and places of the past. In this regard, we want to present here a first report of the work in progress on the collections of topographical models preserved at the Italian War History Museum in Rovereto. The focus will be dedicated to highlighting the work phases, the difficulties encountered in the study process and some reflections in relation to the methods of filing such materials. For this, we will take as a starting point the study of the model of Mountain Pasubio, recently exhibited during the temporary exhibition “Armate in Miniatura. Collections of the War Museum” (Torbole sul Garda) to reflect on the method of filing these topographic models, starting from the OA (works-art objects) form of the ICCD (Central Institute for Catalog and Documentation).
creator: Valentina De Santi
creator: Davide Zendri
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 241
ending page: 260
doi: 10.13138/2039-2362/3007

Museum development in the Ukraine / Lo sviluppo del Museo in Ucraina
type: item
description: Abstract Tema di questo lavoro è un chiaro e sintetico resoconto riguardo lo sviluppo dell’istituto museale in Ucraina e dei criteri espositivi che lo sottendono, a partire dalle prime raccolte private o semiprivate realizzate nel periodo di Kiev, fino alla fondazione intorno agli inizi del XIX sec. dei primi musei a carattere archeologico sulla scia delle scoperte nel Sud dell'Ucraina ed alla creazione tra il 1894 e il 1899 del Museo delle antichità e dell'arte di Kiev. È però con la Rivoluzione d'Ottobre che l’Istituto museale diviene vero e proprio centro educativo a carattere pubblico, con specifico fine di studio e conservazione anche attorno agli sviluppi attuali e passati di natura socio-economica e culturale. Successivamente con l’istituzione del Comitato panucraino nel 1919 per la conservazione dell'arte, delle antichità e della natura (Voukopis) si pongono le basi per l’individuazione e la tutela di monumenti di interesse nazionale. Devastante è per i musei ucraini il periodo della seconda guerra mondiale, a cui però già intorno alla metà del secolo scorso segue un rapido ripristino e un’aggiornata e scientifica sistematizzazione degli istituti museali, statali e del popolo, dedicati a specifici temi culturali, dove il personale è da subito chiamato a coniugare un'attenta cura dei dettagli con una costante consapevolezza dei problemi contemporanei e delle reali esigenze del pubblico. The scope of this paper (work) is to take in to account the development of museums in Ucraina and their exhibition criteria that characterize them, from the earliest private and semi-private collections assembled during the Kiev period up to the beginning of 19th century, date of the foundation of the first archeological museums in the wake of the discoveries in southern Ukraine and the construction of the Antiquity and Art museum between 1894 and 1899, in Kiev. However, it is only during the October Revolution that the museums opened up to the general public, becoming a real …
creator: V. K. Legkoduh
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 699
ending page: 703
doi: 10.13138/2039-2362/2983

Indice
type: item
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2982

La città “pandemica”: Nuove spazialità e relazioni sociali / The “pandemic” city: New spatiality and social relations
type: item
description: Abstract Lo spazio urbano si è da sempre prestato a fungere da teatro di molteplici funzioni e complessità che ne hanno modificato ed arricchito la struttura e l’identità. Il suo progressivo adattamento alle vicissitudini storiche ed economiche, fra le altre, lo ha reso un ecosistema complesso nel quale spazio fisico e soggettivo, relazioni locali e globali hanno manifestato il loro essere. A dimostrazione di ciò, è sufficiente riflettere sugli impatti della crisi da Covid-19 in termini di trasformazioni sociali, culturali, economiche, contribuendo, in questo modo, a far emergere la necessità di elaborare nuove strategie di convivenza e rivitalizzazione urbana. Ed è proprio partendo dall’esperienza storica della crisi pandemica, il presente numero monografico nasce dalla volontà di esplorare e riflettere sui molteplici panorami urbani prodotti e ricreati in seguito alla stessa. I dieci contributi raccolgono differenti spazialità e individualità registrate a scala internazionale nella città durante la pandemia. Il risultato è un’approssimazione allo spazio urbano attraverso la descrizione di fenomeni, sguardi, azioni, contraddizioni, letture, esperienze e riflessioni critiche che ci auguriamo possano contribuire a sollecitare il dibattito e il confronto delle idee. Urban space has always served as a theater for multiple functions and complexities that have modified and enriched its structure and identity. Its progressive adaptation to historical and economic events, among others, has made it a complex ecosystem in which physical and subjective space, local and global relations have manifested their being. As a matter of fact, it is sufficient to reflect on the impacts of Covid-19 in terms of social, cultural, and economic transformations, thus contributing to the need to develop new strategies for urban coexistence and revitalization. And it is precisely starting from such an historical experience of the pandemic crisis, this monographic issue stems from the desire t…
creator: Enrico Nicosia
creator: Lucrezia Lopez
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 15
ending page: 29
doi: 10.13138/2039-2362/2980

Una pittrice russa nell’Italia del Risorgimento: Sofia Sukhovo-Kobylina / A Russian painter in the Italy of the Risorgimento: Sofia Sukhovo-Kobylina
type: item
description: Numerosi furono i rapporti artistici fra la Russia e l’Italia nel XIX secolo. Ancora poco studiato è il fenomeno delle pittrici che trascorsero soggiorni di studio nella penisola. Tra queste vi è un nome del tutto ignoto agli studi europei e poco conosciuto persino agli storici dell’arte russa: Sof’ja Sukhovo-Kobylina. Fu non solo la prima donna ad essere insignita della grande medaglia d’oro dell’Accademia Imperiale di belle arti di San Pietroburgo ma, soprattutto, anche l’unica artista russa ad aver soggiornato in Italia durante il Risorgimento. Diretta testimone della spedizione dei Mille, dei discorsi di Garibaldi e del brigantaggio romano, Sukhovo-Kobylina lasciò delle interessanti testimonianze sulla sua decennale attività nel Bel Paese. Basato sulla corrispondenza inedita della pittrice, l’articolo vuole contribuire alla ricostruzione di una storia sociale delle artiste russe nel corso del XIX secolo. There were numerous artistic relations between Russia and Italy in the XIX century. Yet there is a still little studied phenomenon of female painters who perfected their professional skills in Bel Paese during that period. Among these there is a name that is completely unknown to European studies, and little known even to the history of Russian art: Sof’ja Sukhovo-Kobylina. She was not only the first woman to be awarded the great gold medal of the St. Petersburg’s Imperial Academy of Fine Arts, but also the only Russian female artist to have stayed in Italy during the Risorgimento. A direct witness to the Expedition of the Thousand, the speeches of Garibaldi and the Roman banditry, Sukhovo-Kobylina left curious testimonies of her ten-year Italian stay. Based on the artist’s unpublished correspondence, the article aims to contribute to the reconstruction of a social history of Russian female painters during the XIX century.
creator: Bella Takushinova
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 171
ending page: 200
doi: 10.13138/2039-2362/2979

L'eredità di Massimo Montella. Atti della giornata di studio / The legacy of Massimo Montella. Conference proceedings
type: item
description: ---
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 1
ending page: 184
doi: 10.13138/2039-2362/2977

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2975
type: item
title: Don Severo Turboli e il cantiere della Certosa di Napoli: precisazioni su Giovanni Antonio Dosio, Lorenzo Duca, Ruggiero Bascapè, Antonio Gentili da Faenza e Pietro Bernini / Don Severo Turboli and the Certosa site in Naples: clarifications on Giovanni Antonio Dosio, Lorenzo Duca, Ruggiero Bascapè, Antonio Gentili da Faenza and Pietro Bernini
description: Il saggio intende indagare la personalità di Severo Turboli, priore della Certosa di San Martino per due volte, tra il 1583 e il 1597 e tra il 1606 e il 1607, responsabile del rinnovamento del monastero napoletano, arricchito nei suoi anni di importanti opere d’arte spettanti ad artisti prevalentemente non napoletani. Attraverso un più approfondito esame delle fonti e grazie a numerosi documenti inediti risultano evidenziate le scelte del colto priore nel campo della decorazione scultorea. In particolare, viene attribuito all’architetto e scultore Giovan Antonio Dosio il busto di San Martino sul portale di ingresso alla chiesa; si valorizzano nuove informazioni sugli straordinari armadi intarsiati della sagrestia, opera di Lorenzo Duca, Teodoro de Voghel, Nunzio Ferraro, Giovan Battista Vigliante ed Enrico di Utrecht; si ascrivono gli stucchi nel coro della chiesa al lombardo Ruggero Bascapè; si chiariscono molti aspetti sulla perduta croce argentea di Antonio Gentili da Faenza e si precisa inoltre la datazione delle sculture di Pietro Bernini. The essay aims to investigate the personality of Severo Turboli, prior of st. Martin’s Carthusian monastery between 1583 and 1597 and between 1606 and 1607, who was responsible for the renovation of the Neapolitan monastery, enriched during his years with important works of art by mainly non-Neapolitan artists. A more in-depth examination of the sources and numerous unpublished documents highlight the choices made by the learned prior in the field of sculptural decoration. In particular, the bust of St. Martin on the portal at the entrance to the church is attributed to the architect and sculptor Giovan Antonio Dosio. New information is provided on the extraordinary inlaid closets in the sacristy, by Lorenzo Duca, Teodoro de Voghel, Nunzio Ferraro, Giovan Battista Vigliante and Enrico from Utrecht; the stuccoes in the church choir are attributed to the Lombard Ruggero Bascapè; many aspects of the lost silver cross by Antonio …
creator: Stefano De Mieri
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 13
ending page: 56
doi: 10.13138/2039-2362/2975

Ludovico Solima (2022), Le parole del museo. Un percorso tra management, tecnologie digitali e sostenibilità, Roma: Carocci, 221 pp.
type: item
description: Recensione / Book review: Ludovico Solima (2022), Le parole del museo. Un percorso tra management, tecnologie digitali e sostenibilità, Roma: Carocci, 221 pp.
creator: Luciana Lazzeretti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 695
ending page: 696
doi: 10.13138/2039-2362/2966

L’approccio dialogico dell’archeologia per lo sviluppo delle Inner Areas / The dialogic approach of archeology for the development of Inner Areas
type: item
description: Abstract In questo studio si presentano alcune riflessioni mirate a riconoscere nelle più recenti linee di pensiero dell’archeologia teorica - pubblica, simmetrica, sincretista - e dell’Heritage Education la necessità di un sempre più accentuato approccio dialogico con altri domini disciplinari e con il territorio, per contribuire a promuovere il patrimonio culturale, nella fattispecie quello archeologico, quale veicolo fortemente attrattivo ed evocativo di valori culturali contestuali e sostanziale propulsore di sviluppo, nella consapevolezza che l’autenticità di un territorio sia intrinseca e dipenda in primis da una comunità consapevole, informata e cosciente delle ricchezze culturali del luogo, sentite come segni di identità. Il questo senso il patrimonio archeologico capillarmente diffuso in area appenninica, anche umbro-marchigiana, può oggi più che mai avere la reale possibilità di elevarsi a “trasmettitore di cultura”, dare effettiva prova delle sue potenzialità educative, identitarie e di sviluppo sostenibile per le aree interne, superando lo iato ancora esistente tra visione esperta e non esperta, promuovendo la ricerca a ruolo di mediatore tra politica e comunità. This study reflects upon both recent trends in archaeological theory – public, symmetrical, syncretistic – and in heritage education, including the need for an increasingly accentuated, dialogic approach with other disciplines. It emphasises the need for dialogue with regional and local authorities and communities, facilitating the promotion of archaeological cultural heritage as a highly attractive and evocative vehicle for contextual cultural values, and as a driving force for development. It argues that the ‘authenticity’ of a territory is intrinsic, dependent primarily upon a conscious, informed community that is aware of its cultural heritage and the role that it plays in the construction of (potentially multiple) identities. The rich archaeological heritage of the Apennine region, includin…
creator: Emanuela Stortoni
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 289
ending page: 304
doi: 10.13138/2039-2362/2962

International Council of Museums Italia
type: item
description: ---
creator: Adele Maresca Compagna
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 131
ending page: 135
doi: 10.13138/2039-2362/2958

I musei statali: nuove forme di gestione e rapporti con il territorio / State museums: new forms of management and relations with the territory
type: item
description: Dopo vent’anni ancora occorre attuare l’Atto di indirizzo sulla gestione dei musei italiani (2001), considerando la nuova organizzazione dei musei statali, che è stata avviata nel 2014, con particolare riferimento al Sistema Museale Nazionale e ai livelli minimi di qualità della valorizzazione (2018). After twenty years, it is still necessary to implement the Guidance Decreee on the management of Italian museums (2001). The new organization of state museums, launched in 2014, must be taken into account, with particular reference to the implementation of the national museum system and the minimum levels of quality of development of museum services (2018).
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 63
ending page: 78
doi: 10.13138/2039-2362/2956

Confederazione Italiana Archeologi
type: item
description: ---
creator: Alessandro Mucciante
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 137
ending page: 144
doi: 10.13138/2039-2362/2952

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2951
type: item
title: L’ultima fase del lungo impegno di Massimo Montella per il rinnovamento del mondo e delle professioni dei beni culturali / The last phase of Massimo Montella's long commitment to the renewal of the world and professions of cultural heritage
description: Il contributo introduce la tavola rotonda su “I profili professionali dei beni culturali e dei musei dopo il D.M. 244 del 20 maggio 2019”. The paper introduces the round table on “The professional profiles of cultural heritage and museums after the D.M. 244 of May 20, 2019”.
creator: Giuliano Volpe
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 123
ending page: 129
doi: 10.13138/2039-2362/2951

Indice Supplemento 12/2022 / Table of contents Supplement 12/2022
type: item
description: ---
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 7
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/2947

Disrupting the art market? Blockchain, NFTs and the promise of inclusion
type: item
description: The market for Non-Fungible Tokens (NFTs), a nascent phenomenon, has garnered widespread attention since early 2021. This article focuses on the stories, narratives and discourses that have taken shape concomitantly with the growth of the NFT market and are an integral part of its life. After reviewing the features of the contemporary art market, frequently described as “ripe for disruption”, the focus shifts to the characteristics and promises of the NFT art market, delving into success stories that celebrate individual empowerment, inclusion and community building as the nonfinancial values of NFTs. The final section considers the skeptical perspectives of cultural critics and artists who decry the NFT phenomenon as the latest frontier of capitalist financialization. The statistics economists have gathered and analysed are also taken into account to further clarify the NFT discursive dimension. Whether the craze for NFTs is an ephemeral bubble or a disruptive innovation remains to be seen. Il mercato dei token non-fungibili (NFT) è un fenomeno emergente che ha catturato l’attenzione pubblica soprattutto a partire dal 2021. Questo articolo analizza le storie, le narrative, i discorsi che sono parte integrante della grande crescita di questo mercato. La discussione prende avvio focalizzandosi sulle caratteristiche del mercato dell’arte convenzionale, un mercato opaco, esclusivo e strano, come viene spesso decritto, per poi procedere alla disamina delle innovazioni e delle promesse del mercato NFT, incentrata su storie che celebrano l’empowerment individuale, l’inclusione e l’ethos comunitario come valori non monetari associati agli NFTs. La sezione finale si concentra su posizioni più critiche o scettiche che leggono il fenomeno NFT come la nuova frontiera del capitalismo finanziario. Per meglio contestualizzare questi discorsi, vengono prese in considerazione alcune analisi economiche basate su dati recenti.
creator: Silvana Colella
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 233
ending page: 256
doi: 10.13138/2039-2362/2946

Prologo / Prologue
type: item
description: ---
creator: Gaetano Maria Golinelli
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 15
ending page: 16
doi: 10.13138/2039-2362/2945

Is Polish Burqa Possible? Image of Woman in Poland between Politics and Contemporaneous Art
type: item
description: Analyzing the current political scenario, it is good to mind the ‘distribution of the sensible’ as phrased by Jacques Ranciére, which refers to a regime and delimitates spaces and times, of the visible and the invisible, of speech and noise;and to think about possible re-distribution, which has emancipating character that can contribute to more democratic politics and aesthetics. In contemporary times of visual culture, it is important to mind especially strong, symbolic images constructed for political stakes and distributed in the public sphere to understand what they do and how, in order to disarm and transform them. Focusing on two faces of backlash observed in contemporary Europe, one anti-Muslim and the other anti-women, we propose the interdisciplinary analysis of two artworks by Polish female artists: The Polish Burqa by Karolina Mełnicka (2013) and Mokosh by Katarzyna Górewicz (phot. Jacek Gajak, 2017), which imply discourses on women in tradition in different ways that might be considered as dialectic and symbolic in Ranciére’s terms. One is decomposing the politically oppressive use of traditional symbols, and the other is proposing a reference to tradition in an empowering way. Analizzando l’attuale scenario politico, è bene ricordare la ‘distribuzione del sensibile’ come l’ha formulata Jacques Ranciére, che fa riferimento a un regime e delimita spazi e tempi, del visibile e dell’invisibile, della parola e del rumore, e allo stesso tempo pensare a una possibile ridistribuzione, che ha un carattere emancipativo il quale può contribuire a politiche ed estetiche più democratiche. Nell’epoca contemporanea, dominata dalla ‘visual culture’, è importante pensare a immagini simboliche particolarmente forti, costruite per la posta in gioco politica e distribuite nella sfera pubblica, per capire cosa fanno e come, al fine di disarmarle e trasformarle. Concentrandomi sulle due facce del contraccolpo osservate nell’Europa contemporanea, una anti-musulmana e l’altra …
creator: Aleksandra Lukaszewicz
creator: Igor Gorewicz
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 57
ending page: 82
doi: 10.13138/2039-2362/2944

Saluti della direttrice del Dipartimento di Scienze della formazione, dei beni culturali e del turismo / Greetings from the Director of the Department of Education, Cultural Heritage and Tourism
type: item
description: ---
creator: Lorella Giannandrea
rights: Copyright (c) 0 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 11
ending page: 12
doi: 10.13138/2039-2362/2943

Il management dei beni culturali tra essenza ed assenza / The management of cultural heritage between essence and absence
type: item
description: Il presente saggio intende offrire una testimonianza di alcuni momenti rilevanti del percorso evolutivo del pensiero di Massimo Montella come economista d’impresa, condividendo con il lettore una riflessione, avviata con lui dibattendo sul rapporto tra economia e cultura, che ha condotto a confrontarsi, in modo più ampio, sulle basi della struttura teorica delle discipline manageriali, spostando l’attenzione dagli aspetti che sono comunemente ritenuti l’essenza di una disciplina a quelli che, molto probabilmente, “mancano” alla sua piena comprensione. La riflessione è incentrata prima sul fondamento del management scientifico e delle teorie manageriali e si sofferma poi sulla struttura teorica della disciplina e sul metodo e sul paradigma in economia d’impresa, mettendo in luce aspetti che aiutano a comprendere anche il legame virtuoso tra economia e cultura e, quindi, tra management e beni culturali. Alla luce delle riflessioni proposte, ci si chiede se esiste la possibilità di recuperare quegli aspetti che nella trattazione ordinaria delle problematiche manageriali sono, di fatto, assenti. This essay intends to testify some relevant moments in the evolutionary path of Massimo Montella’s thought as a business economist, sharing with the reader a reflection, started with him by debating on the relationship between economy and culture, which led to a broader discussion on the theoretical structure of the managerial disciplines, shifting attention from what is commonly considered the essence of a discipline to what, most likely, is “lacking” in its full understanding. The reflection focuses first on the foundation of scientific management and management theories and then the theoretical structure of the discipline and the method and paradigm in business economics, highlighting aspects that also help to understand the virtuous link between economy and culture and, therefore, between management and cultural heritage. In the light of the proposed insights, we reflect upo…
creator: Sergio Barile
creator: Marialuisa Saviano
creator: Alessandra Cozzolino
creator: Francesca Iandolo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 35
ending page: 54
doi: 10.13138/2039-2362/2942

Conservazione programmata: la visione, le politiche, le pratiche / Planned Conservation: vision, policies, practices
type: item
description: Il testo richiama alcuni aspetti salienti del contributo dato da Massimo Montella all’applicazione operativa della “conservazione programmata”, intesa sia come una grande visione e come una strategia concretamente operativa. Montella ebbe modo di lavorare nei ruoli della Regione Umbria negli anni Settanta, quando le regioni italiane, appena costituite, stavano inventando il loro ruolo nelle politiche territoriali e culturali e, inoltre, quando l’Umbria assunse il ruolo dell’ala marciante delle azioni integrate nel campo del patrimonio, secondo la visione di Giovanni Urbani e Bruno Toscano. Emerge la coerenza etica tra l’azione di Montella come funzionario pubblico e le riflessioni teoriche che si ritracciano nei suoi scritti, che comprendono alcune chiare e avanzate indicazioni per una prevenzione condotta a scala territoriale. D’altra parte, lo scritto sottolinea che gli sviluppi del lavoro di Montella descrivono un sistema completo, dall’idea di fondo di un riconoscimento dei valori secondo un approccio antropologico a un modello di governance integrata: un sistema che spiega molti dei difficoltosi, ma innegabili progressi dell’idea di conservazione programmata in Italia negli ultimi vent’anni. The paper deals with some outstanding features of the contribution given by Massimo Montella to the implementation of “planned conservation”, meant both as a great vision and as a concrete operating strategy. Montella had the opportunity to work in the offices of Umbria Region in the Seventies, when just founded Italian Regions were building from scratch their role in territorial and cultural policies and, furthermore, when Umbria took the role of the marching wing of integrated actions in the field of cultural heritage, according to the views of Giovanni Urbani and Bruno Toscano. The ethical consistency emerges between his action as a civil servant and the theoretical reflections to be found in his writings, which encompass some extremely clear and advanced directions for …
creator: Stefano Della Torre
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 93
ending page: 104
doi: 10.13138/2039-2362/2941

Associazione Nazionale Archeologi
type: item
description: ---
creator: Marina Maria Serena Nuovo
creator: Marcella Giorgio
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 161
ending page: 169
doi: 10.13138/2039-2362/2939

Film festivals, cultural events for territorial and touristic development: the case study of Taormina Film Fest
type: item
description: I festival rappresentano una parte vitale della società umana. Sono prevalentemente un fenomeno sociale e tradizionalmente ci concedono una pausa dal duro lavoro e dalla vita quotidiana mondana, consentendoci momenti di socializzazione e svago. I festival sono diventati strumenti fondamentali per l’industria cinematografica per promuovere e commercializzare i film e, allo stesso tempo, accrescono sia la conoscenza del cinema, le regioni che li ospitano, sia l’attrattività territoriale. I festival cinematografici possono generare benefici socio-economici diretti, indiretti e indotti per i territori ospitanti tra cui: l’aumento dei flussi turistici locali può essere annoverato tra gli effetti economici diretti, mentre la creazione di nuovi marchi territoriali legati a un’identità cinematografica possono essere considerati impatti indiretti o indotti. Il focus di questo lavoro è analizzare rischi, opportunità e potenzialità dei festival cinematografici in termini di sviluppo socio-economico, territoriale e turistico, attraverso una panoramica approfondita di un caso studio siciliano: il Taormina Film Fest. Il caso del TFF, ancora poco discusso in letteratura, è molto particolare e interessante perché pur essendo realizzato con un budget non troppo elevato riesce ad avere effetti territoriali molto ampi. Festivals represent a vital part of human society. They are predominantly a social phenomena, they traditionally offer respite from hard work and mundane activities and therefore are an opportunity for socializing whilst also enjoying some form of cultural entertainment. These festivals have become fundamental tools of the movie industry for promoting and selling films but also a means to enhance film awareness and the territorial attractiveness of the regions hosting the event. Film Festivals can generate direct, indirect and induced socio-economic benefits for the hosting territories: increased local tourist flows can be counted among direct economic effects, while ne…
creator: Enrico Nicosia
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 565
ending page: 584
doi: 10.13138/2039-2362/2938

I Beni Culturali nella galassia della conoscenza: Serra San Quirico rappresentata attraverso i LOD / Cultural Heritage in the Knowledge galaxy: Serra San Quirico represented through LOD
type: item
description: Questo contributo, dopo aver introdotto il web semantico e i Linked Open Data applicati al settore dei beni culturali, con particolare riferimento all’attività svolta dall’ICCD e al recente aggiornamento del Catalogo Generale, analizza le potenzialità del web collaborativo e delle piattaforme Wikimedia. Il caso applicativo consiste nell’inserimento delle informazioni sul patrimonio culturale del comune di Serra San Quirico in Wikidata, l’archivio mondiale di LOD. Il caricamento delle immagini, la creazione di items relativi ai beni culturali e alle fonti utilizzate, l’uso di specifici templates per la loro metadatazione e la creazione dei relativi collegamenti mirano alla realizzazione di una raccolta di dati di qualità, strutturati, accessibili, verificabili e soprattutto utili a valorizzare il territorio e a fornire maggiore visibilità al patrimonio culturale. This paper, after an introduction to the semantic web and the Linked Open Data applied in the culture heritage sector, with an important reference to ICCD’S activity and the recent updating of General Catalog, analyze the potential of the collaborative web and Wikimedia platforms. The case study presented regards the inclusion of information on cultural heritage of the municipality of Serra San Quirico in Wikidata, considered the largest open data archive. The uploading in Commons, the creation of items related to cultural heritage and its related sources, the use of specific templates for the metadata conversion and the creation of links, aim to create a collection of quality data, structured, accessible, verifiable and providing greater visibility to cultural heritage.
creator: Katia Ramponi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 635
ending page: 652
doi: 10.13138/2039-2362/2935

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2936
type: item
title: Il mega-museo degli affreschi staccati di Firenze: genesi e riflessi di un progetto mai realizzato/ The mega-museum of detached frescoes in Florence: genesis and reflections of a project never realized
description: A partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta, a seguito delle numerose Mostre di opere d’arte restaurate allestite presso la Galleria dell’Accademia, ma soprattutto di quelle dedicate esclusivamente agli affreschi staccati che, invece, troveranno sede al Forte di Belvedere (1957, 1958, 1969, 1966), il progetto di creare a Firenze un mega-museo degli affreschi si fece sempre più concreto. La “stagione degli stacchi” e quella della “caccia alle sinopie” era giunta al suo apice, e quell’idea, sostenuta, fra gli altri, da Ugo Procacci e Mario Salmi, trovava larghi consensi anche nell’opinione pubblica. Inizialmente, la sede deputata ad ospitare il museo, avrebbe dovuto essere il chiostro del convento del Carmine, poi si pensò agli ambienti occupati dall’Archivio di Stato agli Uffizi, infine al Forte di Belvedere, luogo consacrato, come detto, alla fruizione degli affreschi staccati per ben quattro esposizioni che incontrarono un grande successo di pubblico e di critica. Sarà l’alluvione del 1966 a fare da spartiacque avviando alla definitiva rinuncia a un disegno museale che, per diversi motivi non riuscirà mai a decollare completamente From the second half of the 1950s, following the numerous "exhibitions of restored works of art" set up at the Accademia Gallery, but in particolar after the four reviews dedicated exclusively to detached frescoes which will be held in the Forte di Belvedere (1957, 1958, 1959, 1966), the project to create a museum of frescoes in Florence became more concrete. The so-called “stagione degli stacchi”, a huge operation organized to remove and safeguard wall paintings in Italy, together with the “hunt” for sinopie, the preparatory drawings realized by masters under the painted plaster, had reached its peak, and the idea, put forward, among others, by Ugo Procacci and Mario Salmi, was also widely supported by public opinion. Initially, the location assigned to host the museum, should have been the Carmine convent, then the rooms of the Uf…
creator: Luca Ciancabilla
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 541
ending page: 564
doi: 10.13138/2039-2362/2936

già Museo Diocesano Tridentino
type: item
description: ---
creator: Domenica Primerano
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 177
ending page: 184
doi: 10.13138/2039-2362/2932

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2931
type: item
title: «La logica del mondo alla rovescia»: una lunga strada verso l’auspicato riconoscimento delle figure professionali dei musei / «The logic of the world upside down»: a long road to the desired recognition of museum professionals
description: Il contributo apre i lavori della tavola rotonda sui profili professionali dei beni culturali e dei musei dopo l’emanazione del D.M. 244 del 2019. Si ricostruisce la lunga e articolata vicenda relativa al tuttora mancato riconoscimento delle figure professionali dei musei a partire dalla fine del secolo scorso fino ai più recenti decreti normativi e alle attività promosse dalle organizzazioni di settore. The paper opens the work of the round table discussion on the professional profiles of cultural heritage and museums after the issuing of Ministerial Decree no. 244 of 2019. The long and articulated story concerning the still unrecognised professional figures of museums is reconstructed from the end of the last century until the most recent regulatory decrees and the activities promoted by the sector’s organisations.
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 107
ending page: 121
doi: 10.13138/2039-2362/2931

Michele Maccherini, Luca Pezzuto (2021), Santa Maria ad Cryptas. Storia, arte, restauri, Roma – Napoli: Editori Paparo, 227 pp.
type: item
creator: Sharon Palumbo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 687
ending page: 689
doi: 10.13138/2039-2362/2930

Saluti del coordinatore della Sezione di Beni culturali “Massimo Montella” / Greetings from the Coordinator of the Cultural Heritage Section "Massimo Montella"
type: item
description: ---
creator: Umberto Moscatelli
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 13
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/2928

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
type: item
description: ---
creator: Valentino Nizzo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 145
ending page: 159
doi: 10.13138/2039-2362/2927

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2926
type: item
title: La logistica dell’arte a supporto della “servitizzazione” del valore culturale. Tra tradizione e innovazione digitale / The fine art logistics in support of the "servitization" of cultural value. Between tradition and digital innovation
description: Le attività logistiche relative alla movimentazione delle opere d’arte sono cresciute notevolmente in valore, volume e complessità a livello globale, confermando la loro importanza strategica ed economica. Tali attività richiedono una notevole competenza ed estrema qualità: sono necessarie soluzioni logistiche altamente specializzate offerte da specifici operatori di servizi logistici. L’obiettivo del lavoro è individuare come gli operatori logistici dell’arte supportano con le proprie soluzioni il cambiamento progressivo che nel tempo ha portato alla definizione di una concezione del bene culturale dal valore in sé del bene, attraverso il valore d’uso derivante dall’ambientazione, pervenendo al valore sistemico del bene inteso come servizio. Lo studio propone un modello teorico originale, punto di partenza per ulteriori attività di ricerca e anche utile concettualizzazione per i professionisti del settore e per i policy maker che a livello istituzionale sono interessati alle implicazioni emergenti sull’intero sistema dell’arte. The logistics activities regarding the movement of fine art have grown considerably in value, volume and complexity at global level, confirming its strategic and economic importance. Those activities require considerable competence and extreme quality: specialized logistics solutions offered by specific logistics service providers are needed. The objective of the work is to identify how the logistics providers offering fine art logistics services support with their solutions the progressive change that over time has led to the definition of a conception of cultural heritage from the value of the good in itself, through the value-in-use, to the systemic value of the good intended as a “service”. The study proposes an original theoretical model, a starting point for further research activities and also a useful conceptualization for professionals in the art sector and for policy makers who, at an institutional level, are interested in the emer…
creator: Sergio Barile
creator: Alessandra Cozzolino
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 169
ending page: 204
doi: 10.13138/2039-2362/2926

Consulta Universitaria Nazionale per la Storia dell’Arte
type: item
description: ---
creator: Enrico Parlato
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 171
ending page: 175
doi: 10.13138/2039-2362/2925

Stefano Milioto, a cura di (2021), Sei personaggi in cerca d’autore 1921-2021. Atti del 58° Convegno internazionale di studi pirandelliani, Edizioni Lussografica – Centro Nazionale Studi Pirandelliani
type: item
description: Recensuine Atti di Convegno AA.VV. Sei personaggi in cerca d’autore 1921-1921 Atti del 58° Convegno internazionale di studi pirandelliani A cura di Stefano Milioto, Edizioni Lussografica – Centro Nazionale Studi Pirandelliani 2021
creator: Andrea Carnevali
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 691
ending page: 693
doi: 10.13138/2039-2362/2922

The impact of the COVID-19 pandemic on the median municipalities of Galicia (Spain): a geographical study on a specific territorial scale
type: item
description: The coronavirus pandemic has had an unprecedented impact on society and, especially, in cities. The concept of the city includes nuclei of very different sizes and functions. Therefore, it is necessary to ask whether the incidence of COVID-19 in the main cities and in the smaller ones has been similar. Due to their characteristics, in Galicia small cities have a series of advantages related to their size, as they are located in the average municipalities that have from 5,000 to 20,000 inhabitants, density, way of life, etc. It is also about understanding whether, as a whole, they have behaved better than the large regional urban centres with respect to the virus, or if their degree of vulnerability is the same due to a great level of compactness and very high densities. This research focuses on the period March-June 2020, with detailed data on COVID-19 infections thanks to a previous research project. The analysis will allow us to conclude if small cities have manifested their own characteristics compared to large ones, or if they have reproduced the same dynamics during the pandemic. La pandemia del coronavirus ha tenido un impacto sin precedentes en la sociedad y, especialmente, en las ciudades. El concepto de ciudad incluye núcleos de muy diferente tamaño y función. Por tanto, cabe preguntarse si la incidencia de la COVID-19 en las principales ciudades y en las más pequeñas ha sido similar. Por sus características, en Galicia las ciudades pequeñas tienen una serie de ventajas relacionadas con su tamaño, ya que se ubican en los municipios medios que tienen de 5.000 a 20.000 habitantes, densidad, forma de vida, etc. También se trata de entender si, en su conjunto se han comportado mejor que los grandes centros urbanos regionales frente al virus, o si su grado de vulnerabilidad es el mismo debido a un gran nivel de compacidad y densidades muy altas. Esta investigación se centra en el periodo marzo-junio de 2020, con datos detallados de contagios de COVID-19 gracias …
creator: Angel Miramontes Carballada
creator: Ruben Camilo Lois Gonzalez
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 89
ending page: 105
doi: 10.13138/2039-2362/2917

Immagini del pittore e della pittura tra valenze religiose e allegoria. Esempi genovesi / Images of the painter and painting between religious values and allegory. Genoese examples
type: item
description: All’interno dell’articolato dibattito sulla nobilitazione dell’arte pittorica, a partire dal Cinquecento, i pittori desunsero talora dalla trattatistica letteraria elementi di celebrazione della propria professione. Nel contesto genovese, che si propone come caso studio, l’uso dell’immagine quale strumento di valorizzazione del ruolo dell’artista segue almeno due diversi registri. Il primo si fonda su un substrato teologico, coinvolge le tradizioni acheropite e di san Luca evangelista, culminando nella considerazione del pittore come speculum dei; il secondo utilizza il linguaggio allegorico delle personificazioni, non trascurando il ricorso alla simbologia animale, quale allusione alla mimesis della natura. Since the sixteenth century, within the debate on the nobility of painting, painters inferred some ideas from literature to celebrate their work. In the Genoese context, which is proposed as a case study, the use of the images to emphasize the artist’s role follows at least two ways. The first is based on a theological substratum, involves acheropita images and depictions of Saint Luke, culminating in the idea of the painter as a “Speculum Dei”. The second uses the symbolic language of personifications, including animal symbology, as an allusion to the mimesis of nature.
creator: Valentina Borniotto
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 463
ending page: 490
doi: 10.13138/2039-2362/2916

Un punto di vista interno / An internal point of view
type: item
description: Il contributo introduce i lavori della giornata focalizzandosi sugli elementi di innovazione del progetto perseguito da Massimo Montella dopo il suo ingresso in università. Si discutono le iniziative realizzate e auspicate in ambito didattico e scientifico, incluso l’impegno per la valorizzazione della ricerca e per un suo più incisivo impatto sulla società. Chiudono il lavoro alcune riflessioni sulle eredità del “progetto montelliano”. The paper introduces the workshop by focusing on the innovative elements of the project pursued by Massimo Montella after entering university. The initiatives implemented and hoped for in the educational and scientific fields are discussed, including the commitment to enhance research and its more incisive impact on society. Some reflections on the “Montellian project” legacy close the work.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 17
ending page: 33
doi: 10.13138/2039-2362/2915

Massimo Montella e il diritto al patrimonio culturale / Massimo Montella and the right to cultural heritage
type: item
description: Il pensiero di Massimo Montella ha segnato concettualmente il passaggio dal diritto “del” patrimonio culturale al diritto “al” patrimonio culturale. È una rivoluzione copernicana, che mette in campo il protagonismo delle componenti più attive della società, non in contrasto, ma in sinergia con le competenze disciplinari. Poiché le risorse culturali sono anche risorse economiche in grado di contribuire massicciamente al benessere sociale, occorre coinvolgere le parti più vive della società italiana per trasformare il problema della tutela e della valorizzazione in una grande opportunità di crescita generale del Paese: una crescita che, generando lavoro e ricchezza, produce anche virtuosamente nuove forme di tutela sociale del patrimonio culturale e attiva una presa di coscienza del ruolo che ciascuno di noi ha nella sua conservazione. Massimo Montella’s thought has conceptually marked the passage from the right “of” cultural heritage to the right “to” cultural heritage. It is a Copernican revolution, which brings into play the leading role of the most active components of society, not in contrast, but in synergy with disciplinary skills. Since cultural resources are also economic resources capable of massively contributing to social well-being, it is necessary to involve the liveliest parts of Italian society to transform the problem of protection and enhancement into a great opportunity for the country’s general growth: a growth that, by generating work and wealth, also virtuously produces new forms of social protection of cultural heritage and activates an awareness of the role that each of us has in its conservation.
creator: Daniele Manacorda
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 55
ending page: 62
doi: 10.13138/2039-2362/2896

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2878
type: item
title: I territori dello “sbarco alleato nella Sicilia orientale”: itinerari per una valorizzazione turistico-culturale/The territories of the “Allied landings in Eastern Sicily”: itineraries for a tourist-cultural enhancement
description: La Seconda guerra mondiale rappresenta un evento cruciale nella storia dell’umanità e, in particolar modo, del nostro continente. La vittoria degli Alleati non solo sancisce la fine del nazifascismo, ma inaugura un lungo periodo di pace in Europa Occidentale e crea i presupposti per il processo di integrazione, che prenderà forma coi trattati di Parigi e Roma del 1951 e del 1957. L’assalto alla “Festung Europa” comincia con lo Sbarco in Sicilia: è per questo che la creazione di un itinerario turistico-culturale nella parte orientale dell’isola ha un valore anche ideologico. Non sarebbe solamente un’opera di valorizzazione di un territorio che già ha una forte vocazione turistica, ma avrebbe altresì un profondo significato etico ed educativo in un’epoca in cui i valori della nostra civiltà occidentale sembrano sgretolarsi, schiacciati tra le tendenze sovraniste e la globalizzazione. World War II represents a crucial event in the history of humanity and, in particular, of our Continent. The victory of the Allies does not determine only the end of Nazi-fascism, but inaugurates a long period of peace in Western Europe and creates the conditions for the integration process, which will take shape with the treaties of Paris and Rome of 1951 and 1957. The assault at “Festung Europa” begins with the invasion of Sicily: this is why the creation of a tourist and cultural route in the eastern part of the island has a high ideological value too. It would not only be a work of enhancement of a territory that already has a strong tourist vocation, but would also have a profound ethical and educational significance in an era in which the values of our western civilization seem to crumble, crushed between sovereignist tendencies and globalization.
creator: Alessandro Arangio
creator: Elena Di Blasi
creator: Nunziata Messina
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 257
ending page: 278
doi: 10.13138/2039-2362/2878

Albrecht Dürer nelle raccolte roveresche e la sua fortuna nel ducato di Urbino / Albrecht Dürer in della Rovere’s collections and his fortune in the Duchy of Urbino
type: item
description: Il contributo intende ricostruire il corpus delle opere di Albrecht Dürer, o a lui attribuite, appartenute alle collezioni dell’ultimo duca di Urbino, Francesco Maria II della Rovere (1549-1631) e proporre un primo censimento delle derivazioni dai suoi modelli nella produzione artistica del ducato. Il legame tra l’opera di Dürer e la casa asburgica viene posto in relazione con la grande ammirazione che il duca ebbe per Massimiliano I, Carlo V e Filippo II, dei quali in diverse circostanze emulò le scelte, cercando di rintracciare il fil rouge tra la produzione del pittore tedesco e il gusto di Francesco Maria II. Il lavoro ha preso avvio da un’indagine sui libri appartenuti alla Libraria nuova di Casteldurante, tra i quali è emersa la presenza dell’Apocalisse di Dürer, e il confronto con le raccolte roveresche. La ricerca, dunque, si è sviluppata centrifugamente dalla biblioteca e le collezioni del duca fino all’individuazione di esempi di alto artigianato artistico del ducato di Urbino direttamente desunti dalla produzione dell’artista tedesco. The contribution intends to rebuild the corpus of Albrecht Dürer’s works, or attributed to him, in the collections of the last duke of Urbino, Francesco Maria II della Rovere (1549-1631) and to propose a first census of derivatios by his models in artistic production of the duchy. The link between Dürer’s works and the Absburg is related to the great admiration that the duke had for Maximilian I, Charles V and Philip I (whose choises he emulated in various circumstances), trying to find the connections between the production of German painter and the liking of Francesco Maria II. This work starts with an investigation on the books belonged to Casteldurante ducal Library, among which emerged the presence of Dürer Apocalypse, and the comparison with the collections of della Rovere. So, the research developed itself in the centrifugal direction from the library and the collections of the duke until the findings of examples of h…
creator: Ilaria Sanetti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 413
ending page: 436
doi: 10.13138/2039-2362/2871

Patrimonio culturale e PSPP secondo il Codice dei contratti / The public-private partnership on cultural heritage after the Code of public contracts
type: item
description: L’articolo discute le “forme speciali” di partenariato pubblico-privato nel settore dei beni culturali previste dall’art. 151, comma 3, del Codice dei contratti pubblici. The article discusses “special forms” of public-private partnership on cultural heritage provided for by art. 151, paragraph 3 of the Code of public contracts.
creator: Girolamo Sciullo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-04-01
publication date: 2022-04-01
number: 33
starting page: 79
ending page: 92
doi: 10.13138/2039-2362/2868

The City of Culture: a Chronicle of Change Foretold
type: item
description: At the beginning of the 1990s, one of the main architectural megaprojects in Spain took shape: the City of Culture, in Santiago de Compostela (Spain). Promoted and approved by the then president of the Galician government, Manuel Fraga, the main objective was to decongest the historic centre of Santiago de Compostela, the final destination of the Way of St. James and a World Heritage Site. Since then, it has been at the centre of numerous criticisms, among them many authors have denounced a “lack of planning”, since its peripheral location has been a problem towards achieving its initial objective. This proposal aims to analyse and reconstruct the evolution of uses and the urban imagery associated with the City of Culture, two aspects that have had to be modified in order for this space to survive in time. At the methodological level, planning documents have been reviewed and interviews were conducted in order to verify the political efforts. A comienzos de los años 1990 tomaba forma uno de los principales megaproyectos arquitectónicos de España: la Ciudad de la Cultura, en Santiago de Compostela (España). Promovido y aprobado por el entonces presidente del gobierno de Galicia, Manuel Fraga, el objetivo principal era descongestionar el casco histórico compostelano, meta del Camino de Santiago y Patrimonio de la Humanidad. Desde entonces, ha centralizado numerosas críticas, entre ellas no pocos autores han denunciado una “falta de planificación”, pues su posición periférica ha sido un problema para lograr su objetivo inicial. Esta propuesta pretende analizar y reconstruir la evolución de los usos y del imaginario urbano asociado a la Ciudad de la Cultura, dos aspectos que han tenido que modificar para que este espacio sobreviviese en el tiempo. A nivel metodológico, se revisan los documentos de planificación y se realizan entrevistas para verificar los esfuerzos políticos.
creator: Lucrezia Lopez
creator: María de los Ángeles Piñeiro Antelo
creator: Miguel Pazos Otón
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 31
ending page: 64
doi: 10.13138/2039-2362/2863

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2862
type: item
title: Le prime commissioni del monastero cassinese di San Pietro in Modena ad Antonio Begarelli (1532-1546) / The first commissions of the Cassinese monastery of San Pietro in Modena to Antonio Begarelli (1532-1546)
description: Il saggio è dedicato alle prime commissioni del monastero benedettino cassinese di San Pietro in Modena ad Antonio Begarelli (1499-1565): quattro statue raffiguranti l’Immacolata con il Bambino, San Pietro, San Benedetto, Santa Giustina e il gruppo plastico raffigurante il Compianto sul corpo di Cristo. Per la prima volta le opere sono studiate in rapporto alla collocazione originaria in spazi fondamentali del monastero quali il dormitorio dei monaci e l’antica sala del Capitolo, oggi alterati o parzialmente in abbandono. Ricostruitone l’assetto, lo studio mira a comprendere la funzione attribuita alle opere e la percezione che potevano averne i monaci, unici fruitori, legando tale esperienza alla pratica della preghiera e meditazione introdotta da Ludovico Barbo, riformatore e fondatore della Congregazione a cui San Pietro apparteneva. Ne deriva una riflessione sull’arte e sulle scelte espressive di Begarelli, in particolare sulla monocromia delle sue opere, e sulle ragioni del duraturo favore nei suoi confronti di committenti consapevoli quali furono i Cassinesi. The essay deals with the first commissions of the Benedictine Cassinese monastery of San Pietro in Modena to Antonio Begarelli (1499-1565), namely, four statues of the Immaculate Conception and Child, St. Peter, St. Benedict, St. Giustina, and the plastic ensemble of the Lamentation over the Dead Christ. For the first time sculptures are studied in relation to their original spatial context in the monks’ dormitory and the ancient Chapter room, essential spaces of the monastery now changed or partially abandoned. Through this, the study aims to understand the function of these works and the perception that the monks, the only allowed to see them, could have, linking this experience to the practice of prayer and meditation introduced by Ludovico Barbo, reformer and founder of the Congregation to which San Pietro in Modena belonged. The result is a reflection on Begarelli’s art and expressive choices, includ…
creator: Sonia Cavicchioli
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 381
ending page: 411
doi: 10.13138/2039-2362/2862

The Cultural Capital City as a Shared State of Mind The Italian “Cucchi case”
type: item
description: Street art may be seen as a practice of spontaneous urban appropriation, expressed through a shared state of mind. In this context, street artworks are both the agents and the results of an “emotional right” to the city, conveyed through the creation of shared symbols and icons. The basis of this concept has been developed through an expanded approach to the theoretical perspective of Lefebvre’s 1968 work The Right to the City. This is intertwined with a detailed case study on a street mural in Naples, Italy, depicting Ilaria Cucchi, an activist against police brutality following the polarising death of her brother, Stefano Cucchi, in police custody, painted by Italian artist Jorit Agoch. It is through this mural that images, public space, politics, and state action intersect, demonstrating a facet of the city’s cultural capital as a shared state of mind. Our point of departure is the ethnographic experience, examining what it can tell us about how urban space, and with it all the city, becomes a shared state of mind. By elaborating upon our ethnography within the city of Naples, Italy, through Ilaria Cucchi’s mural, we infer that the city’s cultural capital provides a unique interpretative experience through which to understand this shared state of mind. La street art può essere vista come una pratica di appropriazione urbana spontanea, espressa attraverso uno stato mentale condiviso. In questo contesto, le opere d’arte di strada consentono alla città di dare forma a un “diritto emotivo”, veicolato attraverso la creazione condivisa di simboli e icone. In questo lavoro, la struttura concettuale di tale paradigma è stata sviluppata attraverso un approccio teso ad amplificare la prospettiva teorica dell’opera di Lefebvre del 1968 Il diritto alla città. La trattazione è stata poi particolarizzata ad un caso di studio relativo ad un murales di strada a Napoli, in Italia, raffigurante Ilaria Cucchi, un’attivista schierata contro la brutalità delle Forze dell’Ordine in se…
creator: Stefano De Falco
creator: Giulia Fiorentino
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 83
ending page: 108
doi: 10.13138/2039-2362/2855

Geografie dell’abitare nella città post pandemica: nuove traiettorie nel mercato immobiliare italiano / Living Geographies in the post-pandemic city: new trajectories in the Italian real estate market
type: item
description: La pandemia e le conseguenti restrizioni della mobilità individuale hanno impattato, tra gli altri e in maniera forse più incisiva, sulle recenti dinamiche del mercato immobiliare italiano. I bisogni abitativi degli italiani sono mutati, non solo dal punto di vista della scelta della tipologia di immobile, ma anche in termini di geolocalizzazione. Tale status quo emerge da numerosi studi di settore pubblicati nell’ultimo anno. I lunghi periodi di quarantena e le restrizioni più o meno ampie alle libertà individuali imposte su base regionale e locale secondo l’evolversi della “geografia” dei contagi hanno fortemente influito sulle scelte dei consumatori, reindirizzando i loro bisogni abitativi verso formule in grado di garantire le nuove necessità legate al lavoro agile e, più in generale, allo smart working. I lockdown ripetuti e il dover rimanere in casa per lunghi periodi hanno fatto emergere, inoltre, il bisogno di vivere tipologie abitative con giardino o almeno con la disponibilità di un terrazzo abitabile. Scopo del contributo è restituire un quadro complessivo delle variazioni intervenute nell’anno influenzato dalla pandemia in un mercato che appare fortemente trasformato. Tuttavia, per comprenderne la reale portata è necessario indagare la struttura delle rendite di posizione all’interno dei centri urbani, tra le localizzazioni urbane ed extraurbane e tra i diversi contesti regionali. Alcuni report specializzati, infatti, evidenziano una ritrovata attrattività verso le province meridionali del nostro Paese che, ancorché positiva per gli effetti di riequilibrio territoriale che potrebbe innescare, andrebbe comunque verificata. The individual pandemic and its consequences on individual mobility had repercussions on the current Italian real estate market dynamics. The housing needs of Italian people changed for the required type of property and geolocation. This status quo emerges from different studies on the topic published in the last year. The long periods …
creator: Sonia Malvica
creator: Carmelo Maria Porto
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 201
ending page: 216
doi: 10.13138/2039-2362/2854

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2851
type: item
title: La città di Lecce tra nostalgia e topophilia. Il punto di vista degli studenti universitari pre e post pandemia / The city of Lecce between nostalgia and topophilia. The pre- and post-pandemic views of college students
description: Nel nostro Paese, i lockdown dovuti alla pandemia hanno interessato anche le attività didattiche in presenza e, di conseguenza, hanno interrotto il dialogo tra gli studenti (soprattutto se fuorisede) e le città universitarie. Il presente lavoro di ricerca, realizzato nell’ambito di tre insegnamenti geografici dell’Università del Salento del I semestre dell’a.a. 2021/2022, attraverso la somministrazione di un questionario e una successiva discussione guidata di approfondimento, intende avviare una riflessione preliminare circa l’effetto che la chiusura dei plessi accademici che compongono il “polo urbano” dell’Ateneo leccese durante il primo lockdown (9 marzo -18 maggio 2020) ha determinato sull’intensità dei flussi di messaggi sensoriali, documentari e concettuali che la “capitale del barocco pugliese” è in grado di trasmettere agli studenti. In Italy, lockdown restrictions due to Covid-19 also involved teaching activities and, as a consequence, the relationship between students (especially those coming from outside and commuters) and university cities. The research was ran within three geography courses at the University of Salento (a. a. 2021/2022, first semester): students were asked to answer a survey and, in a second phase, they were invited to take part in an in-depth guided discussion. The aim is to stimulate a preliminary insight on the effects of the closing of Lecce’s urban campus during the first lockdown (9th March-18th May 2020). In particular, we focus on how it has modified the intensity of sensible, documentary and conceptual message fluxes that the “Capital of Apulian Baroque” is able to transmit to students.
creator: Fabio Pollice
creator: Antonella Rinella
creator: Federica Epifani
creator: Patrizia Miggiano
creator: Sara Nocco
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 133
ending page: 156
doi: 10.13138/2039-2362/2851

Tre edizioni illustrate di Lucano fra Quattro e Cinquecento / Three illustrated editions of Lucan’s Bellum Civile between 15th and 16th century
type: item
description: Prima di attraversare una lunga fase di insuccesso letterario e di mercato, sancito dalla condanna che subisce nel clima di rigido aristotelismo cinquecentesco, il Bellum Civile di Lucano gode di una certa fortuna nel panorama librario italiano del primo Rinascimento. A comprovarlo è la pubblicazione di tre edizioni illustrate del poema, in due casi (Bologna 1493-95 e Milano 1525) con legni di riuso, nell’altro (Venezia 1511) con un set xilografico appositamente realizzato. L’articolo prende in esame queste stampe, cercando di identificare le scene raffigurate e il rapporto che intrattengono con i versi del poeta latino. Al tempo stesso, sono ricostruiti i legami tra le xilografie lucanee e alcune vignette impiegate in edizioni coeve (in particolare di Plutarco, Cesare, Virgilio e Ariosto), con l’obiettivo principale di mettere in luce le molteplici funzioni che gli editori assegnano all’apparato illustrativo. Lucan’s Bellum Civile enjoyed a certain degree of success in the Italian editorial context in the early Renaissance period, before undergoing a long period of misfortune determined by 16th century Aristotelian criticism. This success is proven by the publication of three different illustrated editions of the text; two of them (Bologna 1493-95 and Milan 1525) were realised reusing previous wood engravings, whereas new xylographs were specifically designed for the other one (Venice 1511). This article analyses the aforesaid editions, trying to identify the scenes depicted in the engravings and their interaction with the Latin text. Moreover, it focuses on the connection between Lucan’s xylographs and other contemporary illustrated editions of Plutarch, Caesar, Virgil and Ariosto, therefore shedding light on the various functions attributed to the iconographic apparatus by Renaissance editors.
creator: Rosario Lancellotti
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 333
ending page: 362
doi: 10.13138/2039-2362/2844

Architetture effimere per il recupero della “spazialità perduta” al tempo del COVID-19 / Ephemeral Architectures for the Recovery of the “Lost Spatiality” at the Time of COVID-19
type: item
description: Sono d’interesse geografico le ripercussioni spaziali indotte dall’esponenziale evoluzione tecnologica; quest’ultima contribuisce innegabilmente al superamento delle distanze, le quali, tuttavia, in alcuni contesti sociali e geografici vengono a rimarcarsi, come mostra l’annosa questione del digital divide. La pandemia appare un fattore di accelerazione di tali processi, incentivando l’utilizzo del cyberspace, con perdita di una piena esperienza spaziale che sempre si accompagna all’arricchimento dello spazio vissuto. Smart working, dad, fad rappresentano solo alcuni dei concetti entrati di forza nel dibattito pubblico e scientifico. La geografia si trova così a ragionare con una mutata percezione dello spazio, dovuta all’uso di device e app in grado di sopperire ai bisogni imposti dalle misure di contenimento pandemiche, così come, di contro, a stimoli orientativi e sociali. Una delle criticità connesse al “risveglio” dal lockdown è quella del recupero della spazialità intorpidita anche dal mezzo tecnologico, soprattutto in età evolutiva. Quella della fruizione degli spazi aperti è una prerogativa negata, al pari dell’incontro diretto, che è tra le prime limitazioni conseguenti la crisi sanitaria, ovviamente tesa alla valorizzazione di strutture idonee al distanziamento. Nel rapporto urbano/rurale, accanto alla funzionalità dei parchi cittadini, si registra un incremento della progettualità basata sul costruire in vegetale architetture effimere, spesso stagionali, quali sono, ad esempio, i teatri “a quinte naturali”, i labirinti, sports hall e strutture multifunzionali; idee che confluiscono nella “vegetecture”. Tali strutture sono state ripensate, dal Nordamerica all’Italia, per essere finalizzate sia alle pratiche didattiche, sia per rinsaldare, attraverso il loisir, un diretto confronto con la spazialità. Great geographical interest develops around the spatial repercussions induced by the exponential technological evolution; the latter undeniably contributes to …
creator: Diego Borghi
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 217
ending page: 240
doi: 10.13138/2039-2362/2837

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2836
type: item
title: Quali percorsi attrattivi e di resilienza per il futuro dei piccoli borghi? Il caso di Pietrapertosa e Castelmezzano / What attractive and resilient paths for the future of small villages? The case of Pietrapertosa and Castelmezzano
description: Il concetto di resilienza ha beneficiato in questi ultimi anni di un’intensa diffusione mediatica. É diventato rilevante comprendere e gestire la resilienza in particolare di territori vulnerabili, i borghi ed i centri minori, a seconda la differente localizzazione e dimensione. L’attuale pandemia sta determinando un riassetto e/o l’equilibrio economico iniziale dei territori, dopo il periodo di incertezza determinato dallo shock inziale. Lo scopo del contributo è quello di rispondere ad alcune domande; che futuro di ripresa hanno i borghi all’indomani della crisi pandemica? Quali sono le efficienti strategie per imprimere loro una nuova centralità? Dal punto di vista metodologico, dopo una disamina della letteratura esistente sul tema della resilienza e la sua importanza nell’analisi territoriale, si analizzano casi studio di borghi dell’area del mezzogiorno d’Italia per mezzo di indicatori sociali ed economici, facendo emergere nello specifico le strategie esistenti e le possibili soluzioni per rispondere alle esigenze dell’immediato futuro e consolidare un processo di sviluppo innovativo. The concept of resilience has benefited from a great media coverage in recent years. It has become important to understand and manage the resilience in particular of vulnerable territories, villages and smaller centres, depending on the different location and size. The current pandemic is causing an economic reorganization and rebalancing of the territories, after the initial period of uncertainty and fear. The purpose of the contribution is to answer some questions; what future of recovery do the villages have in the aftermath of the pandemic crisis? What are the efficient strategies to give them a new centrality? From a methodological point of view, after an examination of the existing literature on the topic of resilience and its importance in the territorial analysis, two case studies of villages in the southern Italian area will be analysed by means of social and economic i…
creator: Antonietta Ivona
creator: Donatella Privitera
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 157
ending page: 178
doi: 10.13138/2039-2362/2836

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2835
type: item
title: Disuguaglianze e integrazione nelle aree periferiche urbane. Dinamiche territoriali e esperienze comparate / Inequalities and integration in the suburbs urban area. Territorial dynamics and comparative experiences
description: Le periferie rappresentano la più grande sfida urbana dei prossimi decenni. Negli ultimi anni il tema della riqualificazione delle aree periferiche delle città è al centro delle politiche nazionali e degli interventi promossi dall'Unione Europea, con l'obiettivo di una riqualificazione economica, sociale e territoriale. Diversi sono gli indirizzi di tali politiche: proposte di integrazione sociale delle classi, dei giovani, anziani e famiglie, di integrazione funzionale a diversi livelli dello spazio pubblico, aziendale, del piccolo artigianato, e residenziale e di promozione e ricerca di nuovi modelli di di insediamento e rilancio dei quartieri di edilizia popolare. Si tratta, alcune volte, di politiche sbilanciate che hanno reso la periferia ancor più vulnerabile, facendo crescere le diseguaglianze, ancora più evidenti durante la pandemia. Il contributo cercherà di analizzare alcune esperienze comparate di intervento, mostrando punti di forza e di debolezza dei casi considerati. The suburbs represent the greatest urban challenge of the coming decades. In recent years, the issue of redeveloping the peripheral areas of cities has been at the center of national policies and promoted interventions by the European Union, with the aim of economic, social and territorial redevelopment. There are several directions for these policies: proposals for social integration of classes, young people, the elderly and families, for functional integration at different levels of public, corporate, small craft and residential spaces, and for the promotion and research of new settlement models. and revitalization of social housing districts. Sometimes these are unbalanced policies that have made the periphery even more vulnerable, increasing inequalities, even more evident during the pandemic. The paper will try to analyze some comparative experiences of intervention, showing the strengths and weaknesses of the cases considered.
creator: Rosalina Grumo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 179
ending page: 200
doi: 10.13138/2039-2362/2835

Eredità in conflitto al tempo del Covid: quando anche le statue muoiono / Legacy in conflict at the time of Covid: do statues also die?
type: item
description: Le proteste organizzate, in contesto infra-pandemico, dal movimento Black Lives Matter, in seguito all’assassinio di George Floyd, hanno portato all’accelerazione di un processo di rimozione di alcuni elementi del cultural heritage, ritenuti simbolo di un passato non più rappresentativo della società contemporanea. Negli Stati Uniti sono così finite nel mirino le statue dei confederati, mentre in Europa, quelle di esponenti legati all’imperialismo otto-novecentesco. In Italia, invece, oggetto di contestazione è stata la statua di Indro Montanelli, che ha canalizzato il dibattito dei media per quasi un mese, a giugno 2020. Partendo da un excursus epistemologico nell’ambito del contested heritage, l’articolo presenta una riflessione a riguardo, passando in rassegna, mediante gli strumenti della content analysis, il corpus di titoli di giornale pubblicati in rete proprio nelle settimane della contestazione in oggetto. L’obiettivo è quello di ricostruire le interpretazioni che ne sono state fornite, avanzando, al contempo, alcune proposte di ricerca su possibili scenari futuri. The protests organized, in an infra-pandemic context, by the Black Lives Matter movement, following the assassination of George Floyd, have led to the acceleration of a process of removal of some elements of cultural heritage, considered a symbol of a past that is no longer representative of contemporary society. In the United States, statues of the Confederates have thus come under fire, while in Europe, those of exponents linked to nineteenth-twentieth-century imperialism. In Italy, the object of dispute was the statue of Indro Montanelli, who channeled the media debate for almost a month, in June 2020. Starting from an epistemological excursus in the context of contested heritage, the article presents a reflection, by reviewing, using the tools of content analysis, the corpus of newspaper headlines published online in the weeks of the dispute in question. The goal is to reconstruct the interpr…
creator: Camilla Giantomasso
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 241
ending page: 265
doi: 10.13138/2039-2362/2834

Le mouvement Transition Town Totnes : a « new vision of urban living » ? / The movment Transition Town Totnes: a “new vision of urban living”?
type: item
description: Abstract Totnes (Devon, South West England) has been world famous since the Transition Town Totnes (TTT) movement was started in 2006 by Rob Hopkins. Starting from the principles of permaculture and non-dependence on the oil economy, he proposes "a new vision of urban living". This project focuses on the relocation of the economy within the city, in order to bring about regenerative development and ensure resilience. Based on a questionnaire, interviews and participant observation, this article intends to question the consequences in social and spatial terms of the appearance of this project in a small tourist town. The modes of governance of this project are thus questioned, in particular in terms of citizen participation, and the consequences in terms of gentrification and opposition of social categories in a close spatial distance. Totnes (Devon, Sud-Ouest de l’Angleterre) est mondialement connue depuis que le mouvement Transition Town Totnes (TTT) a été monté en 2006 par Rob Hopkins. En partant des principes de la permaculture et de non-dépendance à l’économie pétrolière, il propose « a new vision of urban living ». Ce projet s’attache à la relocalisation de l’économie au sein de la ville, afin d’entraîner un développement régénératif et assurer une résilience. A partir d’un questionnaire, d’entretiens et d’une observation participante, cet article envisage d’interroger les conséquences en termes sociales et spatiales de l’apparition de ce projet dans une petite ville touristique. Sont ainsi interrogés les modes de gouvernance de ce projet, notamment en termes de participation citoyenne, et les conséquences en termes de gentrification et d’oppositions de catégories sociales dans une distance spatiale proche.
creator: Quentin Brouard-Sala
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 107
ending page: 132
doi: 10.13138/2039-2362/2830

Pianificare per (ri)partire: il turismo a Barcellona nell’era post-Covid / Planning to restart: tourism in Barcelona in the post-Covid era.
type: item
description: I flussi turistici non si distribuiscono uniformemente nella città, ma tendono a polarizzarsi attorno ai luoghi simbolici e nodali della stessa. Tale situazione può avere due esiti: da un lato, la rigenerazione urbana e la creazione di luoghi condivisi fra residenti e visitatori; dall’altro, la costruzione di luoghi enclavici, che conducono al crowding out della popolazione residente. La pandemia può forse essere considerata una fase di reset and restart, un ripensamento e una ricostruzione del sistema del turismo urbano, coinvolgendo tutti gli agenti in una pianificazione innovativa, dinamica e sostenibile. Barcellona, città leader del turismo europeo, negli ultimi anni ha visto sorgere fenomeni come: l'overtourism e il superamento della capacità di carico; la touristification; la gentrificazione turistica; e la turismofobia. Barcellona intende conciliare le esigenze della città e del turismo, affrontando anche l’attuale situazione pandemica, tramite studiate pianificazioni e strategie, promuovendo la cultura e la diversificazione dell’offerta, la ridistribuzione dei turisti, la sostenibilità, la partecipazione e la cooperazione degli stakeholders. Tourist flows are not uniformly distributed in the city, but tend to polarize around the symbolic and nodal places of it. This situation can have two outcomes: on the one hand, the urban regeneration and the creation of places shared among residents and visitors; on the other hand, the construction of enclavic places which lead to crowding out of the resident population. The pandemic may perhaps be considered a reset and restart phase for a rethinking and reconstruction of the urban tourism system, involving all agents (tourists, enterprises, local communities, public authorities, etc.) within an innovative, dynamic and sustainable planning. In recent years, Barcelona, the leading city in European tourism, has seen the rise of phenomena such as: overtourism and the overcoming of the carrying capacity; touristification; t…
creator: Fabrizio Ferrari
creator: Giusy Sola
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 65
ending page: 88
doi: 10.13138/2039-2362/2826

I musei d’impresa: collegare il patrimonio, il marketing e la creazione di valore. L’esperienza italiana / Corporate museums: Bridging heritage, marketing, and value creation. The Italian experience
type: item
description: Negli ultimi sessant’anni, l’heritage marketing ha acquisito sempre più rilevanza nella gestione aziendale sia a livello teorico che pratico. In questo contesto, i musei d’impresa sono emersi come strumenti essenziali per far leva sull’heritage aziendale come fattore di vantaggio competitivo. Nonostante il fenomeno dei musei d’impresa sia sotto i riflettori degli studi economico-manageriali, nessun framework mostra come essi possano diventare un efficace strumento di total relationship heritage marketing (TRHM). Questo lavoro rappresenta un primo passo in tale direzione. Sulla base di un’accurata ricerca sul campo, il contributo indaga le strategie di TRHM implementate dai musei d’impresa italiani. Vengono individuati sette obiettivi strategici e quattro leve strategiche sulla cui base è possibile massimizzare il potenziale del museo in termini di TRHM. Successivamente, viene proposta una matrice che consente di analizzare la posizione strategica dei musei d’impresa rispetto alle strategie di TRHM. La matrice individua quindi cinque diverse tipologie di museo d’impresa per ognuna delle quali vengono identificate una serie di mosse strategiche che il management può implementare per migliorare le performance in termini di TRHM. Over the past sixty years, heritage marketing has become increasingly important in business management, both theoretically and practically. In this context, corporate museums have emerged as essential tools for leveraging a firm’s heritage as a competitive advantage factor. Although the phenomenon of corporate museums has been under the spotlight of economic and managerial studies, no framework shows how a corporate museum can become an effective tool for total relationship heritage marketing (TRHM). This work represents a first step in this direction. Based on thorough field research, the paper investigates the TRHM strategies implemented by Italian corporate museums. Seven strategic objectives and four strategic levers are identified based on…
creator: Cristina Simone
creator: Marta Maria Montella
creator: Antonio Laudando
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 141
ending page: 168
doi: 10.13138/2039-2362/2818

Cultura smart e fotografia. Il recupero della rappresentazione territoriale del turista / Smart Culture and Photography. The Enhancement of the Tourist's Territory Representation
type: item
description: L’incremento e il potenziamento delle tecnologie e della condivisione del contenuto generato dall’utente hanno comportato l’entrata in scena del turismo digitale prima e di quello fisico-digitale dopo: in quest’ultimo caso si parla di smart tourism, il quale incorpora tecnologie di informazione e comunicazione nel territorio, modificando il vissuto esperienziale del turista. Lo scopo del presente contributo è, dopo aver evidenziato i tratti peculiari dello smart tourism, sottolineare l’importanza della fotografia come smart technology. Pur non godendo delle stesse dosi di immersività di tecnologie più avanzate, in qualità di strumento mediatico e cognitivo la fotografia abbraccia l’esperienza turistica andando oltre la comunicazione prettamente visiva: l’individuo, infatti, necessita di scattare fotografie nel rispetto della cattura di un vissuto multisensoriale, così che uno scatto “mancato” potrebbe rivelarsi testimonianza di un’aspettativa delusa e, dunque, di un fallimento di promozione della destinazione. Si auspica, di conseguenza, una dovuta attenzione alla pratica fotografica all’interno di un turismo “intelligente”. The increase and enhancement of technologies and the sharing of user-generated content entailed the development of digital tourism first and physical-digital tourism later. In the latter case, we speak of smart tourism, which incorporates information and communication technologies in the territory modifying the experience of the tourist. After highlighting the peculiar traits of smart tourism, this contribution aims to emphasize the importance of photography as smart technology. While not enjoying the same doses of immersion as more advanced technologies, photography is a medium as well as cognitive component that embraces tourist experience, going beyond purely visual communication. People need to take photographs of a multisensory experience, so a “missed” photo could claim a disappointed expectation and, therefore, a failed destination promot…
creator: Sonia Malvica
rights: Copyright (c) 2023 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2023-06-26
publication date: 2023-06-26
number: 33
starting page: 301
ending page: 322
doi: 10.13138/2039-2362/2816

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2815
type: item
title: Dalla mappa al geodatabase: un modello di raccolta, digitalizzazione e analisi sincronica e diacronica in ambiente GIS del patrimonio toponomastico del territorio trentino da fonti cartografiche storiche (XIX-XXI secolo) / From the Map to the Geodatabase: A Model for the Collection, Digitisation and Synchronic and Diachronic Analysis of the Toponymic Heritage of Trentino through Historical Maps (XIX-XXI c.)
description: Il saggio presenta i risultati preliminari di un progetto attualmente in corso che mira a costruire un geodatabase di toponomastica storica relativa al territorio della Provincia di Trento. Utilizzando un approccio basato sull’utilizzo di software GIS sono state georeferenziate tre fonti cartografiche storiche a copertura provinciale: le carte militari austriache (1801-1805), il Catasto Austriaco (1853-1861) e le tavolette IGM (1910-1931). I toponimi registrati sono stati vettorializzati in forma di elemento puntuale geolocalizzato, classificati secondo campi preordinati e integrati con il dataset della toponomastica della attuale Carta Tecnica Provinciale (2017). Attualmente i dati raccolti coprono le valli del Trentino orientale, pari a circa metà del territorio provinciale. Il contributo analizza quantitativamente la distribuzione sincronica e diacronica dei dati raccolti; due foci tematici esplorano le potenzialità euristiche del corpus tramite ricerche dei fitotoponimi relativi alla specie Larix decidua e degli antrotoponimi collegati agli insediamenti per la pratica della monticazione. Il progetto ha come duplice obiettivo finale il recupero e la salvaguardia del patrimonio rappresentato dalla toponomastica locale scomparsa e il supporto a ricerche interdisciplinari su tematiche di interesse territoriale. The paper presents the preliminary results of an ongoing project which aims to develop a geodatabase of historical place names relating to the territory of the Province of Trento. Using a GIS-based approach, three historical maps with provincial coverage were geo-referenced: the Austrian military maps (1801-1805), the Austrian Cadastre (1853-1861) and the IGM maps (1910-1931). The registered place names have been vectorized in the form of a geolocalized point element, classified according to pre-ordered fields and integrated with the toponymy dataset of the current Provincial Technical Charter (2017). Currently, the collected data cover the Trentino eastern v…
creator: Elena Dai Prà
creator: Nicola Gabellieri
creator: Nicola Scanu
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 603
ending page: 633
doi: 10.13138/2039-2362/2815

Nigel Pollard (2020), Bombing Pompeii. World Heritage & Military Necessity, Ann Arbor: Michigan University Press, 321 pp.
type: item
description: N/A because it is a book review.
creator: Antonino Crisà
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 683
ending page: 685
doi: 10.13138/2039-2362/2814

Lo Svenimento di Giulia di Leonello Spada: storia e tecnica esecutiva / Leonello Spada's "Fainting of Giulia": history and executive technique
type: item
description: Il fortuito ritrovamento di un dipinto raffigurante Le vesti insanguinate di Pompeo presentate alla moglie Giulia del pittore bolognese Lionello Spada (1576-1622) ha fornito l’occasione di studiarlo e, nell’ambito del progetto di ricerca ARTECA dell’Università Palacký di Olomouc, la possibilità di analizzarlo con le moderne tecnologie diagnostiche, i cui risultati vengono presentati in questa sede. L’opera è stata prima esaminata dal punto di vista storico-artistico e successivamente sottoposta ad una campagna di indagini esclusivamente non distruttive allo scopo di studiarne la tecnica esecutiva, i materiali impiegati e lo stato conservativo. Le novità emerse sul fronte storico-artistico sono state quindi integrate da un dettagliato resoconto delle indagini effettuate, tra cui fotografie e macrofotografie in luce diffusa e radente, fluorescenza indotta da radiazione UV, riflettografia IR, infrarosso in falsi colori, radiografia e fluorescenza dei raggi X (XRF). The discovery of a painting representing Pompey's bloody robes presented to his wife Giulia by the Bolognese painter Leonello Spada provided the opportunity to study it and – as part of the ARTECA research project of the Palacký University of Olomouc – the possibility of analyzing it with modern diagnostic technologies. The work was first examined from a historical-artistic point of view and subsequently subjected to a campaign of exclusively non-destructive investigations in order to study the executive technique, the materials used and the state of conservation. This contribution presents the novelties that have emerged on the historical-artistic front and a detailed report of the investigations carried out, including photographs and macro-photographs in diffused and grazing light, fluorescence induced by UV radiation, IR reflectography, infrared in false colors, radiography and fluorescence of X-rays (XRF).
creator: Pier Ludovico Puddu
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 437
ending page: 461
doi: 10.13138/2039-2362/2811

Introduzione /Introduction
type: item
description: Susanne Adina Meyer introduce i saggi pubblicati nella sezione "La storia dell’arte tra i banchi di scuola. L’insegnamento storico-artistico nelle scuole secondarie italiane tra Otto e Novecento". Susanne Adina Meyer presents the papers published in the section "La storia dell’arte tra i banchi di scuola. L’insegnamento storico-artistico nelle scuole secondarie italiane tra Otto e Novecento”.
creator: Susanne Adina Meyer
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 13
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/2809

Raffaele Casciaro (2019), La Basilica di Santa Caterina D’Alessandria in Galatina, Galatina (Le): Mario Congedo Editore, 255 pp.
type: item
description: Recensione/Book review Raffaele Casciaro (2019), La Basilica di Santa Caterina D’Alessandria in Galatina, Galatina (Le): Mario Congedo Editore, 255 pp.
creator: Alessio Ionna
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 371
ending page: 374
doi: 10.13138/2039-2362/2807

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/2806

Indice
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2805

Cultura, patrimonio culturale e creatività nelle politiche della ricerca europee / Culture, cultural heritage and creativity in European research policies
type: item
description: Il lavoro dapprima ripercorre l’evoluzione delle politiche della ricerca europee, evidenziando la dinamica degli orientamenti maturati nel corso del tempo. Successivamente focalizza il ruolo della cultura, del patrimonio culturale e della creatività nell’attuale programma quadro Horizon Europe, anche evidenziando le positive modifiche apportate rispetto ad Horizon 2020. Quindi, analizza gli strumenti europei per la ricerca su cultura, patrimonio culturale e creatività nella fase attuativa del programma quadro, evidenziando le potenzialità di ricerca e le opportunità per la comunità scientifica, imprenditoriale e istituzionale italiana. Il lavoro si conclude infine con alcune considerazioni orientate ad un rafforzamento del posizionamento dei temi culturali e creativi nelle politiche della ricerca europee. The paper starts with an overview of the evolution of the European research policies over the time. Then, it focuses on the role of culture, cultural heritage and creativity in the current framework programme Horizon Europe, also through a comparison with its predecessor Horizon 2020. That leads the way to the analysis of the European tools for research on culture, cultural heritage and creativity in the implementing work-programmes, pointing out their potential as well as the opportunities for the scientific, entrepreneurial and institutional community. Finally, the paper raises some considerations on the potential actions aimed at strengthening the role of culture, cultural heritage and creativity in the European research policies.
creator: Fabio Donato
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 341
ending page: 359
doi: 10.13138/2039-2362/2803

La crisi dei musei italiani / The crisis of Italian museums
type: item
description: Il classico scelto per questo numero è il volume La crisi dei musei italiani, pubblicato nel 1957, dove Giulio Carlo Argan analizza il rapporto nei musei italiani tra conservazione ed educazione, riflettendo anche sulla difficoltà di ”internazionalizzazione” dei musei italiani e sul loro difficile rapporto con l’arte contemporanea. Giulio Carlo Argan’s article The crisis of Italian museums, published in 1957, has been chosen for this issue. The author analyzes the relationship in Italian museums between conservation and education, also reflecting on the difficulty of "internationalization" and difficult relationship with contemporary art.
creator: Giulio Carlo Argan
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 377
ending page: 390
doi: 10.13138/2039-2362/2797

Museums as Living Organisms: Temporality and Change in Museum Institutions
type: item
description: This paper takes Greek philosopher Plato’s well-known observation that no living or- ganism stays actually the same throughout its lifetime since its fundamental nature is instead continuous change, and applies it to museum institutions. Museum institutions might be re- garded as living organisms as well and, from this perspective, we can ask what causes a mu- seum to be perceived as the same museum over time. In so doing, we can thus also analyse the conditions under which the balance between stability and change breaks down. Com- bining contextual analysis and a case study approach seems the most promising strategy to address these questions. In this paper, we analyse the debate over the function and mission of museums in post-Unification Italy to show that museums can serve multiple purposes, purposes which in turn might shape museums’ collections, visions, and display and narra- tive strategies. We also present the analysis of a case study which not only demonstrates that museums never stay the same but also allows us to draft an analytical model according to which the substantial changes museums undergo or trigger in interaction with and relation to societal changes enable us to identify the fields of force in any given concrete situation in which museums are located and act as institutions. Questo articolo prende la nota osservazione del filosofo greco Platone che nessun orga- nismo vivente rimane di fatto lo stesso nel corso della propria vita dal momento che la sua natura fondamentale è invece il cambiamento continuo e la applica alle istituzioni museali. Anche le istituzioni museali possono essere considerate come organismi viventi e, da questa prospettiva, possiamo quindi chiederci che cosa faccia sì che un museo sia percepito come lo stesso museo nel corso del tempo. Così facendo, possiamo dunque analizzare anche le condizioni in cui l’equilibrio tra stabilità e cambiamento si rompe. Combinare l’analisi del contesto con il metodo del caso di studio sembra…
creator: Elisa Bernard
creator: Maria Luisa Catoni
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 109
ending page: 140
doi: 10.13138/2039-2362/2793

Chi ha paura dei metodi informatici in archeologia? / Who is afraid of computer methods in archaeology?
type: item
description: Con l’introduzione nel sistema universitario italiano del settore della metodologia della ricerca archeologica, era stata riconosciuta, nel 2000, l’autonomia di un ambito di studi dedicato all’analisi dei contenuti tecnico-operativi delle scienze archeologiche. Uno sguardo al reclutamento accademico degli ultimi dieci anni mostra il balzo, in termini numerici, del raggruppamento della metodologia archeologica. Tuttavia, nonostante l’incremento registrato, il settore appare un campo di ricerca eterogeneo piuttosto che uno spazio autonomo di riflessione teorica e pratica. In questo contenitore ha trovato spazio uno specifico dominio di studi dedicato all’analisi dei metodi informatici indirizzato, oggi, prevalentemente alla scelta del più semplice e accattivante processo applicativo piuttosto che alla riflessione sulle conseguenze che l’uso che la tecnologia determina sulla trasformazione del metodo in archeologia. In 2020, a specific field of research aimed at the analysis of the methodological contents of archaeological sciences was introduced into the Italian academic system. The recruitment of the past decade reveals the increase recorded by the grouping of methodology. Despite this, the academic sector appears to be a heterogeneous domain rather than an autonomous space for theoretical and practical investigations. In this domain, a specific field of study dedicated to the analysis of computer-based methods has found its place. Nowadays, this research-field is mainly directed towards the choice of the simplest and most appealing application process as opposed to reflecting on the consequences that the use of technology determines on the transformation of method in archaeology.
creator: Andrea D'Andrea
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 269
ending page: 288
doi: 10.13138/2039-2362/2792

The Malta Pavilion at the British Empire Exhibition of 1924 as an Expression of Maltese Museology
type: item
description: L’articolo prende le mosse dalla raccolta di una serie cartoline parzialmente inedite che tramandano con precisione l’allestimento interno del Padiglione di Malta alla British Empire Exhibition di Wembley nel 1924. Queste immagini vengono utilizzate per studiare l’allestimento delle sale dedicate a Malta Preistorica e Malta sotto i Cavalieri a paragone con le coeve sistemazioni dei musei pubblici sull’isola. Per questa analisi si utilizzano varie fotografie, finora ignote o poco note, degli interni di queste istituzioni e questo permette di leggere l’esposizione di Wembley come un momento chiave della museologia maltese. Inoltre, il testo fornisce anche una panoramica della presenza maltese alle esposizioni mondiali e una riflessione sull'influenza della museologia europea a Malta sotto il dominio britannico. The article presents and analyses in detail the interior design of the Malta Pavilion of the British Empire Exhibition at Wembley in 1924. This is studied both from a historical and cultural perspective, and especially from the perspective of museology and museography. The essay makes use of a very rich set of partially unpublished photographic sources that allow an analysis of the impact of the first public museums in Malta on the 1924 Pavilion. This Pavilion is therefore presented as a showcase for the international exaltation of the nascent Maltese museology. In addition, the text also provides an overview of the Maltese presence at World Expositions and a reflection on the influence of European museology in Malta under British rule.
creator: Chiara Cecalupo
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 491
ending page: 518
doi: 10.13138/2039-2362/2791

La storia dell’arte tra i banchi di scuola /Art history in the classroom
type: item
description: La storia dell’arte tra i banchi di scuola La giornata di studi La storia dell’arte tra i banchi di scuola (2021) ha segnato un’importante ripresa della riflessione sulla storia, sull’ attualità delle metodologie e sugli strumenti di insegnamento della storia dell’arte. Attraverso considerazioni sugli interventi presentati alla giornata di studi, sulle prospettive e sui media digitali si mette in luce la rilevanza dell’appuntamento, soprattutto in un momento di nuove riflessioni dovute all’utilizzo della didattica a distanza. The study day The History of Art in the classroom (2021) marked an important occasion to reflect on the history, the relevance of the methodologies and the tools for teaching art history. Considerations of the papers presented at the study day, perspectives and digital media highlight the relevance of the event, especially at a time of new reflections due to the use of distance learning.
creator: Ilaria Miarelli Mariani
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 85
ending page: 92
doi: 10.13138/2039-2362/2767

L’Università per l’educazione al patrimonio culturale: tra storia, possibilità e prospettive/ The University for heritage education: between history, possibilities and perspectives
type: item
description: Se già dagli inizi del secolo scorso la funzione sociale ed educativa del museo era al centro di dibattiti e pioneristiche iniziative a livello internazionale, ripercorrendo gli snodi significativi in Italia per l’instaurarsi di un ruolo attivo delle università in questo settore si vedrà come esso avvenga in maniera tardiva e, ancora oggi, non pienamente risolta sul piano normativo. A fronte del delinearsi delle tre missioni universitarie di didattica, ricerca e terza missione, se ne metteranno qui in evidenza peculiarità e prospettive nell’ambito dell’educazione al patrimonio culturale: se da un lato è necessario un cambio di paradigma nell’analisi della formazione universitaria per i professionisti dell’educazione, intendendo qui dimostrare come le attuali possibilità siano indissolubilmente legate al riconoscimento della figura professionale, dall’altro ricerca e terza missione non solo smentiscono lo scollamento precedentemente evidenziato tra accademia e società, ma evidenziano il reciproco arricchimento derivante dai rapporti intessuti e un potenziale ancora da sviluppare. Since the beginning of the last century the social and educational function of the museum was at the center of debates and pioneering initiatives at an international level. Retracing the significant junctions in Italy for the establishment of an active role of universities in this sector, it will be seen how it happens belatedly and, still today, not fully resolved on the regulatory level. Given the emergence of the three university missions of teaching, research and third mission, their peculiarities and perspectives in the field of heritage education will be highlighted here. If on the one hand a paradigm shift is necessary in the analysis of training university for education professionals, intending here to demonstrate how the current possibilities are inextricably linked to the recognition of the professional figure, on the other research and third mission not only deny the previously hi…
creator: Marina Sabatini
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 585
ending page: 602
doi: 10.13138/2039-2362/2766

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2763
type: item
title: Cronache dalla Commissione Franceschini: divergenze tra Massimo Pallottino e Carlo Ludovico Ragghianti / Chronicles from the Franceschini Commission: disagreements between Massimo Pallottino and Carlo Ludovico Ragghianti
description: Il contributo intende illustrare l’organizzazione e l’andamento dei lavori della Commissione Franceschini grazie al recupero di documenti di archivio, pur nella persistente assenza dei verbali di lavoro. La documentazione rintracciata e analizzata permette di seguire l’andamento dei lavori e di individuare alcuni contrasti tra Massimo Pallottino, coordinatore del Gruppo sull’Archeologia, e Carlo Ludovico Ragghianti, che già aveva fatto parte della precedente Commissione Marangone. Emergono due posizioni significativamente diverse: da una parte, Pallottino svolge un ruolo determinante nell’assetto della Commissione Franceschini e nell’organizzazione delle discussioni; dall’altra Ragghianti mostra spesso, in forma più o meno esplicita, segnali di insofferenza e di non condivisione nei confronti del modus operandi della Commissione; il contrasto si acuisce fino alle sue dimissioni. Il contributo offre una preziosa griglia cronologica per ricostruire, anche in maniera allargata, il dibattito dell’epoca sui beni culturali e i sottesi contrasti politici e culturali. This contribution aims at describing the organisation and progress of the Franceschini Commission thanks to the recovery of archive documents, despite the persistent absence of working minutes. The documentation tracked down and analysed, however, makes it possible to follow the progresses of the discussion and to identify some contrasts between Massimo Pallottino, coordinator of the Archaeology Group, and Carlo Ludovico Ragghianti, who had already been part of the previous Marangone Commission. Two significantly different positions emerged: on the one hand, Pallottino played a decisive role in the organisation of the Franceschini Commission and in the discussions; on the other, Ragghianti often showed, in a more or less explicit shape, signs of impatience and disagreement with the modus operandi of the Commission; the conflict escalated until his resignation. The contribution offers a valuable chronological f…
creator: Denise La Monica
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 653
ending page: 679
doi: 10.13138/2039-2362/2763

I due manuali di Giulio Carlo Argan (1936-1938 e 1968-1970) / The two Giulio Carlo Argan’s textbooks (1936-1938 and 1968-1970)
type: item
description: Abstract Il manuale di storia dell’arte pubblicato da Giulio Carlo Argan (1909-1992) nel 1968-1970 (Storia dell’arte italiana; L’arte moderna 1770-1970) è uno dei più fortunati testi destinati ai licei. Ma Argan aveva scritto anche un altro manuale scolastico, insieme con l’archeologo Pirro Marconi, nel 1936-1938. Se i volumi degli anni ’30 adottavano un’interpretazione formalistica delle immagini (con l’influsso dei testi teorici di Wölfflin, Riegl, Croce e Lionello Venturi), i volumi degli anni ‘’60 introducevano nuovi approcci della fenomenologia e del marxismo e il sostegno ai movimenti di avanguardia (dal Bauhaus all’optical art). Attraverso i materiali inediti dei carteggi con gli editori Perrella e Sansoni è possibile conoscere qualche ulteriore retroscena sui testi di Argan e sulle sue idee critiche e didattiche. The art history textbook published by Giulio Carlo Argan (1909-1992) in 1968-1970 (Storia dell’arte italiana; L’arte moderna 1770-1970) is one of the most successful texts intended for high schools. But Argan had also wrote another school textbook, together with the archaeologist Pirro Marconi, in 1936-1938. If the volumes of the 1930s adopted a formalistic interpretation of images (with the influence of the theoretical texts of Wölfflin, Riegl, Croce and Lionello Venturi), the volumes of the 1960s introduced new approaches to phenomenology and Marxism and the support for avant-garde movements (from Bauhaus to optical art). Through the unpublished materials of the correspondence with the publishers Perrella and Sansoni it is possible to know some further background on Argan's texts and on his critical and didactic ideas.
creator: Claudio Gamba
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 53
ending page: 67
doi: 10.13138/2039-2362/2762

Embodied ideologies: Hagia Sophia contended status between mosque and museum/Ideologie incarnate: Hagia Sophia contesa tra moschea e museo
type: item
description: This research aims to analyze how cultural heritage gets involved in the political discourse and to what extent it affects the status and functions of a specific cultural asset by taking Hagia Sophia, Istanbul, as a case study. As a symbolically charged monument with a multifaceted history, it was transformed into a museum in 1935. Nevertheless, the contemporary usage of Hagia Sophia has become a contested matter in the last 65 years, with the emergence of a public demand to use the monument as a mosque. Such a public demand has also been backed at the political level and resulted in tangible outcomes within the last two decades. Consequently, the monument was transformed into a mosque in July 2020. The study demonstrates that Hagia Sophia has always been involved in political discourse(s) since its construction due to its multiple symbolic values. The contemporary shift in the discourse had both the tangible and intangible dimensions of the monument. Questa ricerca analizza i modi e i contesti in cui il patrimonio culturale entra nel discorso politico e gli effetti di tale coinvolgimento sullo status e sulle funzioni del patrimonio culturale stesso. L'approccio è quello dello studio di caso e il bene culturale analizzato è il monumento di Hagia Sophia a Istanbul. Si tratta di un monumento ad alta densità di significati, dal punto di vista sia propriamente architettonico e storico artistico sia simbolico sia religioso sia storico. Haghia Sophia diviene museo nel 1935. Tuttavia, l'uso contemporaneo di Hagia Sophia è stata una questione controversa nel corso degli ultimi 65 anni, con l'emergere di una richiesta pubblica di usare il monumento come moschea. Tale richiesta pubblica è stata sostenuta anche al livello politico e ha raggiunto un picco significativo negli ultimi due decenni. La conseguenza più tangibile di tale richiesta pubblica è che il monumento è stato trasformato in moschea nel luglio 2020. Questo studio dimostra che i molteplici valori simbolici legati…
creator: Hakan Tarhan
creator: Yeşim Tonga Uriarte
creator: Maria Luisa Catoni
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 519
ending page: 539
doi: 10.13138/2039-2362/2761

Dell’ultimo Agostino Cornacchini. Tracce di uno scultore toscano all’Aquila / About the late activity of Agostino Cornacchini. Traces of a Tuscan sculptor in L'Aquila
type: item
description: Si intende fare luce sulla tarda attività di Agostino Cornacchini, scultore toscano e autore della statua equestre di Carlo Magno per il portico di San Pietro e poi restauratore del Laooconte, che si affermò nel panorama romano di primo Settecento grazie all’intercessione del cardinale Carlo Agostino Fabbroni e ai successivi favori di Clemente XII. La critica ne considerava interrotta la carriera, dopo un periodo di declino, tra il 1754 e il 1757; in realtà, in seguito ad una sfortunata parentesi napoletana, l’anziano artefice visse e lavorò altri cinque anni in Abruzzo. Il saggio, che permette di stabilirne con esattezza anche data e luogo del decesso, costituisce un approfondimento sul soggiorno aquilano di Cornacchini (databile ora con esattezza al quinquennio 1758-1762), grazie a nuovi ritrovamenti d’archivio, allo scandaglio di fonti finora non considerate e all’analisi stilistica delle opere superstiti. This paper intends to make light on the late phase of the activity of the Tuscan sculptor Agostino Cornacchini, who established himself in early eighteenth-century Rome thanks to the support of Cardinal Carlo Agostino Fabbroni and Pope Clement XII and is generally known for executing the Equestrian statue of Charlemagne for the portico of the St. Peter’s Basilica and restoring the Laocoön Group. According to the studies so far, his career came to and end between 1754 and 1757, after a period of decline; actually, following an unsuccessful experience in Naples, the elderly artist worked in the Abruzzi for five more years. The present contribution clarifies where and when Cornacchini died and offers and in-depth analysis of the period he spent in L’Aquila (now certainly datable to the years 1758-1762) by focusing on newly discovered archival documents and previously not considered sources, and examining the style of his works still preserved in L’Aquila.
creator: Luca Pezzuto
creator: Tancredi Farina
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 133
ending page: 166
doi: 10.13138/2039-2362/2760

Rosa Cafiero, Guido Lucarno, Raffaela Gabriella Rizzo, Gigliola Onorato, a cura di (2020), Turismo musicale: storia, geografia, didattica, Bologna, Pàtron, 503 pp.
type: item
creator: Marco Maggioli
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 367
ending page: 370
doi: 10.13138/2039-2362/2747

La Storia dell’Arte come disciplina scolastica: dalla riforma Gentile alla seconda guerra mondiale / History of Art as a school subject: from the Gentile Reform to the Second World War
type: item
description: Il presente contributo ripercorre le vicende relative all’introduzione della Storia dell’Arte come disciplina ufficiale e obbligatoria nel piano di studi del Liceo classico operata da ministro della Pubblica Istruzione Giovanni Gentile con il R.D. 6 maggio 1923, n. 1054, nell’ambito della riforma scolastica che porta il suo nome. Con l’ausilio di una ricca documentazione archivistica e a stampa, l’A. approfondisce le molteplici problematiche concernenti tale disciplina, prime fra tutte, la formazione e il reclutamento degli insegnanti, gli orari e i programmi di studio, la manualistica specializzata e i sussidi didattici, con particolare riferimento al periodo compreso tra i primi anni Venti e la seconda guerra mondiale. This contribution traces the events related to the introduction of the History of Art as an official and mandatory discipline in the classical lyceum study plan operated by Minister of Education Giovanni Gentile with the R.D. 6 May 1923, n. 1054, as part of the school reform that bears his name. With the help of a rich archival and printed documentation, the A. it deepens the many problems concerning this discipline, first of all, the training and recruitment of teachers, study schedules and programmes, specialized manual skills and teaching aids, with particular reference to the period between the early twenties and the Second World War.
creator: Roberto Sani
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 35
ending page: 52
doi: 10.13138/2039-2362/2745

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2743
type: item
title: Tra Enrico Panzacchi e Adolfo Venturi: discussioni, prime esperienze ed iniziative di insegnamento della Storia dell’arte nelle scuole italiane/Between Enrico Panzacchi and Adolfo Venturi: discussions, early experiences and initiatives for teaching History of Art in Italian schools
description: Il saggio propone una ricostruzione del dibattitto intorno all’introduzione della storia dell’arte nelle scuole secondarie nei due decenni che precedono la riforma scolastica attuata dal ministro alla Pubblica Istruzione Giovanni Gentile nel 1923. A partire da un dibattito tra Enrico Panzacchi, Ugo Ojetti e Adolfo Venturi e dai primi corsi facoltativi di storia dell’arte offerte in alcuni licei nei primi anni del Novecento, lo studio focalizza la discussione intorno alle competenze degli insegnanti, il materiale didattico e il rapporto con le altre materie scolastiche. Ne emerge una graduale affermazione dell’autonomia dell’insegnamento della storia dell’arte che molto deve alle battaglie di Adolfo Venturi. Abstract inglese The essay proposes a reconstruction of the debate around the introduction of art history in secondary schools in the two decades preceding the school reform implemented by the Minister of Education Giovanni Gentile in 1923. Starting with a debate between Enrico Panzacchi, Ugo Ojetti and Adolfo Venturi and the first facultative courses in art history offered in some grammar schools in the early years of the twentieth century, the study focuses the discussion on teachers' competence, teaching materials and the relationship with other school subjects. It reveals a gradual assertion of the autonomy of art history teaching that owes much to Adolfo Venturi's struggles.
creator: Susanne Adina Meyer
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 15
ending page: 34
doi: 10.13138/2039-2362/2743

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2744
type: item
title: La didattica della storia dell’arte e le sfide della complessità: paesaggi educativi, questioni di metodo, nuovi approcci / Art history teaching and the of challenge of complexity: educational landscapes, methodological issues, new approaches
description: Il contributo illustra la situazione dell’insegnamento della storia dell’arte nel contesto della scuola del XXI secolo, mettendo a fuoco le principali riforme e i fenomeni – nazionali e globali - che hanno contribuito a modificarne il posizionamento nel quadro del più ampio scenario educativo, orientandone gli obiettivi e le strategie didattiche. La comprensione degli scenari attuali e delle trasformazioni in atto risulta decisiva per cogliere l’adattamento di questa disciplina ad un paesaggio educativo che sempre più tende a coniugare le questioni formative alle mutazioni socio-economiche, con un’attenzione crescente verso il rapporto tra comunità e territori, verso un concetto di sostenibilità dinamica e variegata, oltre ad una riformulazione della vis civica, tesa a raccordare i poli dell’identità e della globalizzazione. La storia dell’arte assume in tale visione una centralità pedagogica e culturale che si raccorda ai principi che videro la sua introduzione nella scuola agli inizi del ‘900, ma al tempo stesso ne rilancia la potenzialità in favore di una politica educativa realmente protesa a ricucire il rapporto tra società, cultura e progresso. The contribution considers art history teaching at school in the context of XXI century, focusing on the main reforms and local/global transformations which have improved its repositioning in the wider educational scenario, guiding its goals and didactic strategies. A deep understanding of the present situation and changes results to be crucial in order to catch the adaptation of this discipline to an educational landscape which appears positive towards a match of pedagogical issues and socio-economic development looking positively to the connections between communities and territories, to a dynamic concept of sustainability, to an idea of citizenship held on identity and on globalization as well. As such, art history gets an educational and cultural relevance which is rooted on the principles of its very origins, back …
creator: Irene Baldriga
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 69
ending page: 83
doi: 10.13138/2039-2362/2744

Luciana Lazzeretti (2021), L’ascesa della società algoritmica ed il ruolo strategico della cultura, Milano: Franco Angeli, 121 pp.
type: item
description: Recensione / Book review: Luciana Lazzeretti (2021), L’ascesa della società algoritmica ed il ruolo strategico della cultura, Milano: Franco Angeli, 121 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 363
ending page: 366
doi: 10.13138/2039-2362/2742

Leopardi, Cicerone, l'"humanitas" e il pensiero linguistico/Leopardi, Cicero, «humanitas» and Linguistic Thought
type: item
description: Questo saggio si pone l’obiettivo di indagare l’influenza esercitata da Marco Tullio Cicerone sulla poetica di Leopardi. Si prefigge inoltre di verificare se la produzione ciceroniana abbia potuto orientare l’ambito della speculazione leopardiana relativo alla lingua e allo stile. Ciò anche nella consapevolezza della non amplissima bibliografia dedicata ad oggi a questo argomento. Sul piano metodologico, si è proceduto nella ricostruzione, anche tramite brani dell’Epistolario, del progetto editoriale delle opere di Cicerone, promosso dall’editore Stella, e che vide coinvolto Leopardi. Si sono dunque individuati e commentati brani zibaldonici dedicati a Cicerone, provvedendo infine a verificare quali letture ciceroniane risultino esperite da Leopardi negli Elenchi di letture leopardiane pubblicati da G. Pacella. La seconda parte del saggio è dedicata alle conclusioni che si traggono da queste indagini, con particolare riferimento alla riflessione linguistica e al concetto di humanitas. This essay aims to investigate the influence exercised by Marco Tullio Cicerone on Leopardi’s poetics. It also aims to verify whether Cicero’s production has been able to orient the sphere of Leopardi’s speculation relating to language and style. This also in the awareness of the limited bibliography dedicated to this topic. On a methodological level, the essay offers the reconstruction, mainly made through correspondence, of the editorial project of Cicero’s works, presented by the publisher Stella, and which involved Leopardi. Thus, passages in the Zibaldone dedicated to Cicero were identified and commented, finally verifying which of Cicero’s works were named in the list of Leopardi’s readings published by G. Pacella. The second part of the essay is dedicated to the conclusions drawn from these investigations, with particular reference to linguistic reflection and the concept of humanitas.
creator: Costanza Geddes da Filicaia
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 193
ending page: 204
doi: 10.13138/2039-2362/2741

Lectures & discussions: the use of verbal language in the performance practice of Giuseppe Chiari
type: item
description: Despite the growing literature on Italian Performance Art, the talks, lectures and discussions staged by various representatives of the Neo-Avant-garde movements of the 1970s, viewed as artistic performances, have nevertheless remained largely ignored until recently. These public talk-pieces are characterised by a conceptual framework that is equidistant from both poetic declamation and the physical approach of Body Art. To better define and understand this practice we will begin by investigating the performance lectures of Giuseppe Chiari, with the support of photographs, texts and above all audio and video recordings, which have recently become available to researchers. Nel crescente interesse storiografico per la Performance Art italiana, sono rimaste finora ignorate conferenze, lezioni e dibattiti praticati da alcuni esponenti delle Neoavanguardie negli anni Settanta e intesi alla stregua di opere. Tali esecuzioni pubbliche presentano un impianto concettuale, equidistanti sia dalla declamazione poetica, sia dalla fisicità tipica della Body Art. Per definire e comprendere tale fenomenologia si è partiti dalla dimensione verbale e discorsiva di Giuseppe Chiari, basandosi su fotografie, testi e soprattutto registrazioni audio e video, da poco tornate accessibili per la ricerca.
creator: Francesca Gallo
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 205
ending page: 225
doi: 10.13138/2039-2362/2739

Le stampe che copiano le stampe. Alcuni casi di studio / Prints copying prints. Some case studies.
type: item
description: L’analisi si rivolge al quanto mai variegato campo della copia indagato nell’ambito della produzione di stampe; un fenomeno databile fin dal Cinquecento e che può configurarsi come un vero e proprio plagio. Utilizzando alcuni esempi identificati nelle collezioni grafiche della Biblioteca comunale di Urbania databili entro il 1673, si è giunti a valutare almeno tre diverse modalità di copie variamente caratterizzate e a confermare l’idea che l’edizione di stampe tratte da incisioni più o meno famose si è nel tempo allargato fino a diventare inarginabile, nonostante i privilegi concessi dalle autorità dei diversi stati e le pene annunciate per colpire i contraffattori. Ne deriva tuttavia anche l’immagine di un mercato vivacissimo, in grado di raccontarci gusti e interessi di un pubblico sempre più numeroso. The analysis is addressed to the never so much as varied field of the copy examined in the context of print production; a phenomenon dating back to the Cinquecento and that can shape up to be an actual plagiarism. Using some examples identified in the graphic collections of the Urbania Biblioteca Comunale dated by 1673, at least three different and variously characterized modalities of copying have been taken into account to confirm the idea that, the issue of prints derived from engravings more or less famous, has spread over time up to become unstoppable, despite the ‘privileges’ granted by the authorities of the different states and the fines annunciated to punish forgers. It nevertheless portrays the image of a very lively market too, capable of accounting the tastes and interests of a more and more large audience.
creator: Anna Cerboni Baiardi
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 167
ending page: 192
doi: 10.13138/2039-2362/2738

The reception of British culture in the Italian gazettes of the Restoration: a case study.
type: item
description: L’articolo mira ad approfondire il ruolo giocato dalle gazzette italiane nella ricezione della cultura inglese durante il periodo successivo alla rivoluzione francese (1816-1830). Si tratta di un aspetto ancora poco noto nel quadro degli studi sulle relazioni interculturali della Restaurazione, che verrà investigato attraverso l’analisi di un caso studio esemplare. Il saggio infatti si concentrerà sull’esplorazione della ricezione di Walter Scott nelle gazzette di Torino, Milano, Parma, Firenze e Napoli, garantendo un’ampia latitudine dal punto di vista geografico e culturale nel contesto dell’Italia pre-unitaria. Lo studio mostrerà il ruolo fondamentale della mediazione della stampa francese nella ricezione delle notizie provenienti dalla Gran Bretagna, descrivendo dettagliatamente come i giornali italiani attingessero a quelli francesi copiandone gli articoli, e ricostruendo la dimensione genealogica di alcuni casi esemplari. In ultima analisi, l’articolo mostrerà come a questo flusso di informazioni che arrivavano in Italia dall’Inghilterra attraverso la Francia, corrispondesse anche un flusso policentrico ‘interno’, dal momento che le gazzette dei vari stati preunitari si copiavano tra di loro trasmettendo le stesse notizie. Molti anni prima che fosse raggiunta un’unità nazionale dal punto di vista politico, le gazzette stavano fungendo da agenti unificanti nella creazione di un pubblico unitario che poteva leggere le medesime informazioni in tutta la penisola. The article aims to investigate the role played by the Italian gazettes in the reception of English culture during the years that followed the French revolution (1816-1830). This aspect of Anglo-Italian relations in the Restoration has not been investigated enough by academics, and will be addressed in this article through the analysis of an exemplary case study. In fact, the article will focus on the exploration of Walter Scott's reception in the gazettes of Turin, Milan, Parma, Florence and Naples, guar…
creator: Andrea Penso
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-12-23
publication date: 2022-12-23
number: 33
starting page: 279
ending page: 294
doi: 10.13138/2039-2362/2737

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 7
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/2727

Indice
type: item
creator: ICC ICC
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2726

Coen P. (2020), Il recupero del Rinascimento. Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma Capitale (1870-1911), Milano: Silvana Editoriale, 591 pp.
type: item
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 621
ending page: 623
doi: 10.13138/2039-2362/2725

The role of cultural heritage in wellbeing perceptions: a web-based software analysis in two Italian provinces
type: item
description: In the last decades, the Internet and the Web have given citizens unprecedented possibilities of communication and contents co-creation, which produce a huge amount of data about the places which they live in. The advent of social Web has been recently upsetting patterns of re-territorialization, practices of urban experiences as well as uses of cultural heritage, growingly mediated by ICTs so that an extraordinary repository of online data and e-discourses has been affecting the imageries which territories are built on. As a result, analysing the territories and their tangible and intangible cultural assets through data retrieved from the Web has received considerable attention as a promising method for place-based applied researches focused on several territorial dimensions, ranging from sustainability to wellbeing and heritage. Particularly, this paper aims at critically exploring the role of cultural heritage in influencing the online narratives and perceptions of territorial wellbeing in two Italian provinces selected as case studies. Although the Web data use is not without its challenges, the paper is focused on a multi-method approach encompassing Web data retrieval, selection, classification and analysis, in addition to an exploration based on the Sentiment Analysis approach, aimed at investigating the online “sentiment” about local cultural heritage and its implications in terms of collective wellbeing in two selected Italian provinces. The main goal is to compare narratives about the interplay between cultural heritage and wellbeing in areas included in official rankings of quality of life, based on a set of indicators, with those co-created in the Web in order to provide new theoretical/methodological insights on the challenges and potentialities deriving from the use of web-based sentiment analysis methodologies in territorial research. Negli ultimi decenni l’avvento del Web sociale ha scompaginato i processi di territorializzazione, le esperienze urban…
creator: Valentina Erminia Albanese
creator: Teresa Graziano
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 293
ending page: 324
doi: 10.13138/2039-2362/2724

Nezzo M., Tomasella G. (2020), Dire l’arte. Percorsi critici dall’Antichità al primo Novecento, Padova: il Poligrafo, 590 pp.
type: item
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 619
ending page: 620
doi: 10.13138/2039-2362/2723

Museum, culture and digital innovations. Introduction
type: item
description: The section on “Museum, Culture and Digital innovations” gathers a selection of papers presented at the international workshop entitled Rethinking Culture and Creativity in the Technological Era (Florence, 20-21 February 2020). It contains four articles.
creator: Luciana Lazzeretti
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 15
ending page: 21
doi: 10.13138/2039-2362/2722

La città d'arte, bene economico e sociale. Introduzione / The art city, economic and social good. Introduction
type: item
description: Becattini G. (1988), La città d'arte, bene economico e sociale. Introduzione, in Città d'arte, Atti dell’incontro di studio "La città d'arte: significato, ruolo e prospettive in Europa" (Firenze, 10-11/XI/1986), Firenze: Giunti, pp. 87-90.
creator: Giacomo Becattini
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 627
ending page: 632
doi: 10.13138/2039-2362/2720

Fra monaci e archivi. Appunti per l’abbazia di S. Apollinare in Classe nel XVI secolo / Between monks and archives. Notes about the Abbey of S. Apollinare in Classe in the 16th century
type: item
description: Il monastero di S. Apollinare in Classe (Ra) ha avuto una storia molto complessa. Nato presso la basilica fondata nella metà del VI secolo, nel Medioevo fu un luogo molto importante sia dal punto di vista economico, sia dal punto di vista politico. All’inizio del XVI secolo la sede monastica fu trasferita in area urbana e gran parte degli sforzi economici in quel secolo furono rivolti alla costruzione di una nuova, prestigiosa sede. Questo non causò l’abbandono dell’interesse nei confronti di altri aspetti della vita del cenobio e l’investimento in lavori e acquisti. Il contributo propone l’esito di alcune ricerche effettuate sui registri dell’archivio monastico, che hanno permesso di raccogliere informazioni riguardanti i lavori svolti nel monastero extraurbano e l’acquisizione di libri e materiali di cancelleria ad uso dei monaci. The monastery of S. Apollinare in Classe (Ra) has had a very complex history. It was born in the basilica founded in the mid-sixth century; in the Middle Ages it was a very important place both from an economic and a political point of view. At the beginning of the sixteenth century, the monastic seat was moved to an urban area and much of the economic efforts in that century were directed to the construction of a new building. These expenses did not cause the abandonment of interest in other aspects of the life of the monastery and investment in works and purchases. This contribution proposes the results of some research carried out on the documents of the monastic archive, which made it possible to collect information about the works carried out in the suburban monastery and the purchase of books and writing material for the use of the monks.
creator: Paola Novara
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 363
ending page: 380
doi: 10.13138/2039-2362/2713

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2673
type: item
title: Una presa, una empresa y un legado bajo las aguas. La dura convivencia entre las infraestructuras y el patrimonio. El caso de Puente Pedriña en el embalse de As Conchas (Bande, Ourense) / A dam, a company and a legacy under the waters. The harsh coexistence between infrastructure and heritage. The case of Puente Pedriña in the As Conchas reservoir (Bande, Ourense)
description: Este estudio refleja la difícil convivencia que existe entre el patrimonio cultural y las construcciones de los grandes embalses, ya que muchos de los monumentos que se encontraban en sus espacios, quedaron sumergidos bajo sus aguas. Este es el caso de Ponte Pedriña (Bande, Ourense). Puente, de origen romano, que se ubicaba la Vía Nova, calzada que unía Braga con Astorga, y permitía cruzar el Limia, río del olvido para los romanos. A pesar de las diversas propuestas basadas en otros ejemplos para tratar de conservar el monumento, tal y como se deduce del análisis de las fuentes documentales y bibliográficas consultadas, todos los intentos resultaron fallidos, lo que explica que, a pesar de estar reconocido como monumento, en la actualidad, se encuentre bajo las aguas del embalse de As Conchas (Ourense). Desaparición que, tal y como se concluye, ha incrementado su valor. Questa ricerca riflette la difficile coesistensa che existe tra il patrimonio cultural e le opere delle grande dighe, perché molti monumenti che si trovavano nel loro spazio furono sommersi sotto le acque. Questo è il caso di Ponte Pedriña (Bande, Ourense). Ponte, di origine romano della Via Nova, una via romana che collegava Braga con Astorga, e che pemetteva passare il Limia, fiume del oblio per i romani. Anche se si pensò in diverse proposte basate in altri essempi per trattare di conservare il monumento, come si deduce dell’analisi dei documenti e della bibliografía consultata, tutti i tentativi risultarono falliti, aspetto che spiega che, sebbene era riconosciuto come monumento, ad oggì si trove sotto le acque della diga i As Conchas (Ourense). Una scomparsa che, come si conclude, ha arrichito il suo valore This study reflects the difficult coexistence that exists between the cultural heritage and the constructions of the large reservoirs, since many of the monuments that were in their spaces were submerged under their waters. This is the case of Ponte Pedriña (Bande, Ourense). Bridge, of Roman …
creator: Begoña Fernandez Rodríguez
rights: Copyright (c) 2022 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2022-06-27
publication date: 2022-06-27
number: 33
starting page: 305
ending page: 331
doi: 10.13138/2039-2362/2673

Carlo Birrozzi, a cura di (2018), Riscoperte. Un anno di archeologia nelle Marche, Atti della Giornata di studi (Ancona, 6 giugno 2017), Fermo: Andrea Livi Editore, 110 pp.
type: item
description: L'autore recensisce un volume collettivo contenente alcuni resoconti di scavi archeologici diretti dalla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio delle Marche, nel quadro delle attività di archeologia preventiva. The author reviews a book containing some essays on the Rescue Archaeology activities of the Superintendence of Archeology, Fine Arts and Landscape of the Marche Region.
creator: Umberto Moscatelli
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 615
ending page: 618
doi: 10.13138/2039-2362/2660

La computer vision per l'analisi dei dipinti\ Computer vision for the analysis of paintings
type: item
description: La crescita del mercato dell’arte, nonché l’enorme quantitativo di immagini digitalizzate di dipinti sul web, stanno ponendo nuove sfide agli studiosi del patrimonio culturale in un quadro di maggiore interazione interdisciplinare con ricercatori nel campo dell’analisi computerizzata delle immagini. Accanto all’affermarsi di metodologie di diagnostica sempre meno invasive e portabili, grande interesse è riposto nelle tecniche di intelligenza artificiale (IA) e nella computer vision (CV) a supporto di operazioni di classificazione e riconoscimento delle opere d’arte. Questo articolo presenta una selezione di alcuni tra i principali approcci dell’ultimo decennio impiegati nella classificazione computerizzata dei dipinti, mettendone in evidenza le caratteristiche, limiti ed opportunità. Over the past years, the increasing art market demand and the number of fine-art collections that are digitized and shared over the web have led to cross-disciplinary interaction of art historians and image analysis researchers. Therefore, a wide range of techniques from computer vision are being applied to challenge style classification, attribution and artist identification. In recent years, with the successful performance of machine learning and deep learning techniques new research prospects have opened up at the intersection of artificial intelligence and art history methodologies. This paper presents a literature review of different classification approaches and outlines some general problems and opportunities in the field of art history.
creator: Michele Riccardo Ciavarella
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 327
ending page: 340
doi: 10.13138/2039-2362/2657

Cicli perduti di Uomini e Donne Illustri dell’antichità fra Perugia, Milano e Camerino / Lost cycles of illustrious Men and Women between Perugia, Milan and Camerino
type: item
description: Il contributo analizza alcuni cicli profani, oggi solo parzialmente esistenti, di Uomini e Donne illustri dell’antichità, commissionati a metà Quattrocento nell’Italia centro-settentrionale da grandi capitani che furono, in alcuni casi, anche signori di territori e città. Si approfondisce, specificatamente, il contesto politico, sociale e culturale di città quali Perugia, Milano e Camerino, evidenziando il legame esistente fra le corti ivi presenti e fornendo nuovi contributi in merito ai programmi pittorici, alle fonti letterarie, al significato ideologico e politico, al successo iconografico. Nella ricostruzione del perduto grande ruolo ha avuto la consultazione delle testimonianze manoscritte e lo spoglio del materiale archivistico, fondamentale per una storia dell’arte che valuti consapevolmente la quantità e il significato delle assenze. The paper analyses some profane cycles, today only partially existing, of illustrious Men and Women of the antiquity, commissioned in the mid-15th century in central-northern Italy by great captains who were, in some cases, also lords of territories and cities. In particular, the political, social and cultural context of cities such as Perugia, Milan and Camerino is explored, highlighting the links between the courts present there, and providing new contributions on pictorial programmes, literary sources, ideological and political significance, and iconographic success. In the reconstruction of the lost, a great role has been played by the consultation of manuscript testimonies and the perusal of archival material, fundamental for an art history that consciously evaluates the quantity and significance of absences.
creator: Alessandra Donati
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 95
ending page: 131
doi: 10.13138/2039-2362/2656

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2653
type: item
title: «Eine italienische Angelegenheit»: il viaggio di Carl Einstein nell’arte italiana dal futurismo al rinascimento/ «Eine italienische Angelegenheit»: Carl Einstein’s journey through Italian art, from Futurism to Renaissance
description: (it.) Il critico d’arte tedesco Carl Einstein si è occupato di rado di arte italiana. Il presente contributo analizza attraverso dei casi studio il suo rapporto con l’arte nostrana, antica e contemporanea. Il confronto con un’arte la cui caratteristica principale è, secondo Einstein, il rapporto con il passato, permette di affrontare un tema tanto centrale quanto controverso: la presenza della storia nella contemporaneità. Si vedrà come nel capitolo dedicato al futurismo in Die Kunst des 20. Jahrhunderts egli consideri l’eredità passata un intralcio allo sviluppo del presente. Come direttore della rivista «Documents» Einstein favorisce invece un incontro multidisciplinare e dialettico tra diverse epoche storiche, contattando personalità come Bernard Berenson. Determinante sarà l’esame di un testo inedito sul rinascimento, che marca al contempo la sua riabilitazione del passato e il fallimento degli ideali di avanguardia del suo tempo. Utilizzando l’arte italiana come guida, per mezzo di testi pubblicati e di materiali d’archivio inediti, si evidenzierà una strada inesplorata negli studi su Einstein, ma rilevante per comprendere l’evoluzione della sua concezione della storia e del ruolo dell’arte in essa. (eng.) The German art critic Carl Einstein only rarely dealt with Italian art. The present contribution analyzes through some case studies his relationship with Italian art, both antique and contemporary. The confrontation with an art whose principal feature is, according to Einstein, its connection with the past, allows us to tackle a key but controversial subject: the presence of history in contemporaneity. We will see as in the chapter dedicated to Futurism in Die Kunst des 20. Jahrhunderts, he regards the past heritage as an impediment to the development of the present. As the director of the magazine «Documents», Einstein fosters instead a multidisciplinary encounter between several historical periods, by contacting personalities such as Bernard Berenson. A det…
creator: Giulia Beatrice
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 429
ending page: 447
doi: 10.13138/2039-2362/2653

La collezione d’Arte Contemporanea dell’Università degli Studi dell’Insubria: nascita e formazione/The University of Insubria's Contemporary Art Collection: Birth and Formation
type: item
description: Nel presente contributo è ricostruito il percorso di progettazione, formazione e allestimento della collezione permanente d’arte contemporanea dell’Università degli Studi dell’Insubria di Varese-Como. A partire da riflessioni di carattere generale sul tema del riuso, con mirati sguardi alla normativa, in specifico alla cosiddetta “Legge del 2%” del 1949, e ad analisi comparate fra il contesto dei sistemi museali universitari italiani e gli omologhi europei e statunitensi, viene proposto un raffronto fra i casi delle collezioni permanenti di alcuni Atenei italiani di fondazione novecentesca e il polo accademico insubre, in funzione del rispetto delle politiche della Terza Missione e del Public Engagement. L’Ateneo varesino, a partire dalla sua stessa istituzione, ha avuto un rapporto vocazionale con la produzione artistica contemporanea del territorio: nel 1999 veniva organizzata la prima collettiva, replicata in occasione delle celebrazioni del Ventennale. Il successo dell’esposizione ha incentivato la nascita del Centro di Ricerca sulla Storia dell’Arte Contemporanea (CRiSAC), osservatorio scientifico che, nel biennio 2018-2019, si è fatto promotore di una serie di mostre monografiche di pittura, scultura e design, allestite negli spazi del Rettorato, ubicato presso l’ex Collegio femminile Sant’Ambrogio, e pubblicate sulle pagine di una collana di cataloghi dedicata. Impegno poi estesosi anche all’ambito fotografico, al quale è stato dedicato lo spazio del Padiglione Morselli, situato nel Campus di Bizzozero. Le donazioni di svariate opere, a seguito della chiusura delle due collettive, hanno consentito al gruppo di lavoro del CRiSAC di effettuare uno studio di fattibilità per una loro musealizzazione, concretizzatasi, nel settembre del 2019, nell’inaugurazione della collezione permanente, presentata in occasione dell’edizione annuale della Notte dei Ricercatori. The paper outlines the origin, development and display of the permanent Contemporary Art collection of …
creator: Massimiliano Ferrario
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 227
ending page: 260
doi: 10.13138/2039-2362/2652

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2650
type: item
title: La Lista delli libri di frate Domenico Paganelli: la biblioteca di un architetto tra Roma e le Legazioni pontificie agli esordi del Barocco / Domenico Paganelli's list of books: the library of a friar architect between Rome and the Legazioni at the beginning of the Baroque
description: La figura di Domenico Paganelli, dopo la sua morte nel 1624, è rimasta quasi sconosciuta se non alla storiografia dell’ordine domenicano, a cui egli apparteneva. È stata recentemente restituita ad una fisionomia storica, ricostruendo i suoi rapporti con gli ambienti cardinalizi romani sotto il pontificato di Clemente VIII. Sebbene esiguo sia il catalogo delle sue opere (palazzo Bonelli ai Ss. Apostoli, navata di S. Salvatore in Lauro, progetto per il santuario di Mondovì e poco altro), numerosi indizi suggeriscono di approfondire la sua cultura architettonica, testimoniata dal fatto di essere stato “maestro di architettura” di Bernardino e Virgilio Spada. Essa è documentata dall’inventario della sua biblioteca custodita nel convento di Faenza e poi dispersa. Essa contava oltre un centinaio di titoli di matematica, astronomia, arte militare e meccanica, sino a trattati di architettura; tra questi ultimi si registra un inconsueto interesse per i trattatisti francesi, Du Cerceau e Jean Cousin. L’analisi della raccolta di libri di Paganelli pone pertanto questioni di più ampio respiro sulla circolazione delle idee e dei saperi architettonici a Roma e nelle Legazioni in un momento di transizione tra la fine del Rinascimento e gli inizi della stagione barocca.
creator: Gianpaolo Angelini
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 249
ending page: 276
doi: 10.13138/2039-2362/2650

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2648
type: item
title: Giovanni Battista Carlone, martirii e “osservanza della natura” nella cappella di San Clemente all’Annunziata del Vastato / Giovanni Battista Carlone, martyrs and "observance of nature" in the chapel of San Clemente all’Annunziata del Vastato
description: Nel panorama del Seicento genovese Giovanni Battista Carlone (1603-1684) si distingue per una copiosa produzione basata su una tecnica sicura, segnalata dalle fonti e dalla critica, e da un duraturo successo, specie nello svolgere i grandi programmi a fresco di Gesuiti, Teatini, Francescani minori in continuità con l’attività della bottega famigliare. Un successo che resiste anche all’imporsi nel panorama cittadino di un vivace spirito barocco, dalla metà del secolo con Valerio Castello e poi con Domenico Piola. Anche nella produzione ad olio Carlone riesce a imporsi con il suo vivace naturalismo, con la facilità della comprensione delle sue strutture comunicative, con le arguzie di una tecnica capace di descrivere virtuosamente con una ricca pennellata. Negli anni Settanta la serie di tre dipinti con il martirio di San Clemente di Ancira per la cappella commissionata da G.B. Lomellini nella chiesa dell’Annunziata lo mostra ancora estremamente vivace, capace di svolgere un programma in linea con lo sviluppo seicentesco dell’attenzione alle figure dei martiri avviata da Baronio: con un’accentuazione del vigore naturalistico traduce gli efferati patimenti descritti nei Leggendari post tridentini. Se da un lato si collega alla rievocazione paleocristiana e antiquariale, dall’altra, facendo forza sulla memoria del martirio subito dal santo ad Ankara e quindi in territorio a quel momento ottomano, esalta l’interesse della famiglia Lomellini per quel mondo “altro”, rievocandolo attraverso costumi e fisiognomiche. Il tutto però con una fascinazione potente per due soggetti centrali nella pittura romana di martirio di quasi mezzo secolo prima, i dipinti di Valentin e di Poussin per il transetto destro di San Pietro. L’anziano pittore giunge quindi, fedele ai caratteri della sua arte, a opere convincenti cogliendo aspetti di una pittura alta, di ambito romano e insieme riconsiderando, in fine di carriera, altre significative esperienze maturate nel vivace ambiente genovese. …
creator: Lauro Magnani
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 277
ending page: 307
doi: 10.13138/2039-2362/2648

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2646
type: item
title: Sul confine tra il paradiso e il secolo. La decorazione del parlatorio nel monastero di Santa Chiara a Sulmona / On the border between heaven and the century. The decoration of the parlor in the monastery of Santa Chiara in Sulmona
description: Malgrado il ruolo ricoperto dall’ex monastero di Santa Chiara all’interno dell’assetto urbano della città di Sulmona, le sue testimonianze storico-artistiche sono state solo sporadicamente oggetto di studi sistematici, facendo rimanere nell’ombra soprattutto gli esiti del cantiere settecentesco, allestito a seguito del terremoto che nel 1706 colpì duramente la Valle Peligna. L’obiettivo di questo saggio è far luce proprio su una delle tracce lasciateci da tale cantiere, ovvero il programma decorativo che si cela dietro gli stucchi che ornano quello che fu l’ambiente del parlatorio. Di pari passo con la ricerca archivistica svolta presso l’archivio della Diocesi di Sulmona-Valva, è stata dunque condotta un’indagine di tipo iconografico tesa a descrivere le immagini realizzate dall’artista bergamasco Pietro Fantoni su modello di quelle presenti nella celebre Iconologia di Cesare Ripa; si è tentato infine di svelare quel preciso messaggio che le clarisse sulmonesi volevano comunicare ai visitatori per mezzo di queste. Despite the role of the Santa Chiara’s monastery within the city of Sulmona, its historical-artistic evidences have only sporadically been the subject of systematic studies, as well as the results of the eighteenth-century construction site carried out after the earthquake that destroyed the Valle Peligna in 1706. The aim of this essay is to give importance to one of the traces left by the building site, that is the decorative program that hides behind the stucco decorations which are visible in the old parlor. Beside a documentary research in the Sulmona-Valva’s Diocesan Archive, an iconographic survey was therefore conducted with the purpose to describe images sculpted by an artist from Bergamo, Pietro Fantoni, who was inspired by the figures which appear in the well-known Cesare Ripa’s Iconology; finally, an attempt was to reveal the precise message that Poor Clares sisters wanted to communicate to visitors through these decorations.
creator: Sharon Palumbo
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 333
ending page: 367
doi: 10.13138/2039-2362/2646

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2614
type: item
title: Tutela del patrimonio in età barocca. Tra Svezia e Stato Pontificio, il Placat per la protezione delle antichità scandinave. / Heritage protection in the baroque period. Between Sweden and the Papal State, the Placat for the safeguard of Scandinavian antiquities.
description: Il presente contributo propone una lettura comparata delle vicende che hanno legato la Svezia allo Stato Pontificio in relazione allo sviluppo di un primo sistema di tutela del patrimonio scandinavo durante il 1600. Nell’intento di porre in dialogo la scena politica e propriamente culturale della Svezia con questioni storiche quali la Guerra dei Trent’anni, le tensioni tra cattolici e protestanti, e la necessità di costruire un’identità nazionale per il popolo svedese, viene recuperato un brano riguardante la nascita della tutela del patrimonio in Europa rimasto sostanzialmente escluso dagli interessi della più recente storiografia artistica. Posto in relazione con le esperienze della Roma pontificia, il cosiddetto Placat per la protezione dei beni scandinavi assume un significato specifico: non più editto di tutela “più antico del mondo”, come ritenuto nella tradizione svedese, esso diviene iniziatore di uno dei primi istituti per la catalogazione e la ricerca archeologica in Europa. This article proposes a comparative interpretation of the events that connected Sweden to the Papal States, in regards to the establishment of an early system of protection of the Scandinavian heritage in 1600s. Aiming to relate the political and cultural scene of Sweden with historical issues – such as the Thirty Years’ War, the conflicts between Catholics and Protestants, and the need to shape a Swedish national identity – the author clarifies substantial questions on a specific aspect of the history of the heritage protection in Europe that have been generally disregarded by recent art history scholarship. Connected to the experiences of the Papacy in Rome, the so-called Placat for the preservation of Scandinavian antiquities acquires new significance: no longer accepted as the “oldest law in the world” on this subject, as a Swedish tradition used to believe, it can be regarded as the initiator of one of the earliest institutes devoted to cataloguing and archaeological research in E…
creator: Chiara Mannoni
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 309
ending page: 331
doi: 10.13138/2039-2362/2614

Per una migliore normalità e una rinnovata prossimità / For a better normality and a renewed proximity
type: item
description: Patrimonio, attività e servizi culturali per lo sviluppo di comunità e territori attraverso la pandemia (a cura di Pietro Petraroia) / Fascicolo completo (dimensioni ridotte) Cultural heritage, activities and services for the development of communities and territories through the pandemic (edited by Pietro Petraroia) / Full issue (compressed version)
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-08
publication date: 2020-11-08
number: 33
starting page: 1
ending page: 559
doi: 10.13138/2039-2362/2611

I beni culturali etnografici nella Commissione Franceschini: una presenza marginale / The ethnographic cultural heritage within the Commissione Franceschini: a marginal presence
type: item
description: L’articolo esamina le modalità con cui la Commissione Franceschini (1964-1966) ha considerato e trattato i beni etnografici, tutelati dalla L. 1089/1939, nei suoi lavori e nei suoi risultati. Partendo dallo stato dell’etnografia italiana e dell’etnologia extra-europea nel contesto scientifico e istituzionale italiano della metà degli anni ’60, l’analisi si basa soprattutto sugli Atti della Commissione e sul dossier documentale conservato presso l’Archivio Storico del Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, istituzione all’epoca referente per questa parte del patrimonio culturale italiano. Dall’analisi complessiva e comparativa delle fonti considerate deriva un quadro problematico, in cui si vede come questi beni siano stati poco o per nulla compresi nelle loro specificità, né supportati da figure tecnico-scientifiche interne alla Commissione: una marginalità che ha poi accompagnato costantemente il difficile, e non del tutto compiuto, processo di inserimento del patrimonio oggi chiamato demoetnoantropologico nel sistema italiano dei beni culturali. This article focuses on the way the Commissione Franceschini (1964-1966) considered and treated the ethnographic cultural heritage – protected by the law 1089/1939 – in its work and activity. Starting from the state of Italian ethnography and non-European ethnology in the middle of the Sixties, the analysis is based especially on the proceedings of the Commission and on the documentary dossier kept in the Archivio Storico of the Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, the reference institute at that time for this part of the Italian cultural heritage. From an overall and comparative analysis of the sources taken into account, it derives a problematic picture in which it can be seen how this particular heritage has been poorly, or not at all, understood in its specificity and has not been supported by internal technical-scientific figures within the Commission: a marginality that later on has constantly…
creator: Roberta Tucci
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 529
ending page: 552
doi: 10.13138/2039-2362/2610

Prefazione
type: item
description: Prefazione del direttore agli scritti di Montella.
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 9
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/2606

Participatory Museums: lo stato dell’arte dei musei archeologici italiani / Participatory Museums: the state of the art of Italian archaeological museums
type: item
description: Recentemente si sta assistendo ad una democratizzazione delle organizzazioni culturali, sempre più accessibili ad un ampio pubblico, più pertinenti e interessate ai bisogni e alle preoccupazioni dei cittadini e della società civile. Nel contesto di tale cambiamento, avvertito anche a livello normativo attraverso una serie di testi legislativi internazionali, si sviluppano le istituzioni culturali partecipative, non incentrate “su” qualcosa o pensate “per” qualcuno, ma create e gestite “con” i visitatori, che possono creare, condividere e connettersi tra loro tramite i contenuti offerti. All’interno di questo framework e dopo aver delineato le caratteristiche dei musei partecipativi, il presente lavoro illustrerà una mappatura dei musei archeologici presenti sul territorio nazionale e un’analisi quantitativa e tipologica dei progetti partecipativi da essi attuati. L’obiettivo ultimo del contributo è di analizzare, anche tramite un approccio comparativo con casi di studio internazionali, in quale misura i musei archeologici italiani abbiano raggiunto gli standard di partecipazione del pubblico e attraverso quali forme. Recently we are witnessing a democratization of cultural organizations, increasingly accessible to a wider public, more relevant and interested in the needs and concerns of citizens and civil society. In the context of this change, also felt at the regulatory level through a series of international legislative texts, participatory cultural institutions are developing, not centred “on” something or designed “for” someone, but created and managed “with” visitors, who they can create, share and connect with each other through the content offered. Within this framework and after outlining the characteristics of participatory museums, this work will illustrate a mapping of the archaeological museums present on the national territory and a quantitative and typological analysis of the participatory projects they have implemented. The ultimate goal of the contr…
creator: Selene Frascella
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 591
ending page: 612
doi: 10.13138/2039-2362/2605

Indice
type: item
description: Indice del supplemento Verso il Capitale Culturale
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/2604

L’archeologia industriale per una politica dei beni culturali/Industrial archaeology for a cultural heritage policy
type: item
description: Pubblicato in Un modello catalografico per l’archeologia industriale, a cura di G. Bovini, R. Covino, M. G. Fioriti, G. Gallo, M. Giorgini, Perugia: Electa Editori Umbri Associati (Catalogo regionale dei beni culturali dell'Umbria), 1987, pp. 13-39.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 87
ending page: 108
doi: 10.13138/2039-2362/2602

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2601
type: item
title: Le origini della British Academy of Arts di Roma: alcune precisazioni storiche, nuove fonti documentarie, una nuova ipotesi. / The origins of the British Academy of Arts in Rome: new sources, some historical clarifications, and a new hypothesis.
description: Il 1823 vide la fondazione della British Academy of Arts di Roma, in via di S. Isidoro, drawing class stabile, frutto della cooperazione tra i primi artisti inglesi giunti nell’Urbe dopo la Restaurazione. Tra fasi di totale abbandono e tentativi di rilancio, l’accademia sopravvisse per oltre un secolo e, progressivamente aperta anche ai non britannici, fu frequentata da diversi grandi nomi dell’Ottocento artistico europeo. In seguito alla dispersione dell’archivio accademico nel 1946, diversi sono stati i tentativi di ricostruire la storia dell’istituzione, inevitabilmente lacunosi e spesso inesatti. Grazie all’apporto di nuove fonti primarie, col presente saggio si vogliono fornire: una ricostruzione cronologica puntuale del processo di fondazione; un’identificazione degli artisti che presero parte alle prime attività; un’analisi della realtà concreta dell’istituzione ai suoi albori. In particolare, sulla base di un finora mai indagato legame tra la nuova accademia e la British Institution di Londra, sarà avanzata una nuova ipotesi sulle motivazioni del rapporto notoriamente conflittuale tra artisti anglo-romani e Royal Academy, la quale mai volle riconoscere la British Academy di Roma come sua succursale. The year 1823 saw the foundation of the British Academy of Arts in Rome, in Via di S. Isidoro, a stable drawing class, the result of the cooperation between the first English artists who arrived in Rome after the Restoration. With phases of total abandonment and attempts to relaunch, the academy survived for over a century and, progressively accessible to non-British too, it was frequented by several great names of the European artistic 19th century. Following the dispersion of the academic archive in 1946, there have been several attempts to reconstruct the history of the institution, inevitably incomplete and often inaccurate. Thanks to the contribution of new primary sources, this essay aims to provide: a timely chronological reconstruction of the foundation p…
creator: Tiziano Casola
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 493
ending page: 528
doi: 10.13138/2039-2362/2601

Stones, maps and cities
type: item
description: Il presente contributo, articolato in tre paragrafi, propone una riflessione sulla prospettiva che, all'interno dell'approccio geografico, sottolinea il valore della rappresentazione cartografica. Dopo aver sintetizzato brevemente il contesto teorico attraverso una serie di spunti ed episodi, si propone una riflessione sugli spazi urbani contemporanei, che intreccia i discorsi geografico, urbano e letterario, sulla necessità inalienabile di risolvere la complessità nel segno cartografico. La mappa, intesa come modello di conoscenza, accompagna da sempre l'uomo nella rappresentazione dei luoghi ma, soprattutto, nella rappresentazione del sé nello spazio. Può la città contemporanea, apparentemente dilagante e amorfa, sfuggire effettivamente alle rappresentazioni cartografiche? Riteniamo di no. The present contribution, articulated in three paragraphs, proposes a reflection on the perspective that, within the geographical approach, underscores the value of cartographic representation. After briefly summarizing the theoretical context through a series of hints and episodes, we shall propose a reflection about contemporary urban spaces which intertwines the geographical, the urban and the literary discourse on the inalienable need to solve the complexity in the model of the cartographic sign. The map, intended as a model of knowledge, has always accompanied humans in the representation of places but, above all, in the representation of the self in space. Can the contemporary city, seemingly rampant and amorphous, actually escape cartographic depictions? We don’t think so.
creator: Giovanni Messina
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 575
ending page: 590
doi: 10.13138/2039-2362/2598

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2592
type: item
title: Dipinti neerlandesi tra chiese e piccoli musei nel sud delle Marche: un patrimonio da non dimenticare / Netherlandish paintings from parish churches to local museums in the Southern Marche: not to forget an artistic heritage
description: Il contributo si propone, attraverso una dettagliata ricognizione del territorio a sud di Ancona, di ricercare e catalogare i dipinti neerlandesi presenti in realtà defilate e ormai sempre più trascurate del territorio, dalle chiese cittadine ai piccoli musei locali, talvolta ancora chiusi al pubblico, a seguito dei danni provocati dal terremoto del 2016. L’obbiettivo è quello di proseguire il lavoro iniziato nel 2019, che prendeva in considerazione le opere fiamminghe e olandesi delle principali realtà museali pubbliche delle province di Ancona, Ascoli Piceno, Fermo e Macerata, dando spazio questa volta ai dipinti presenti nelle zone più decentrate, che mostrano generalmente un forte legame con il territorio. Si veda l’esempio dell’olandese Ernst van Schayck, emblematico, tanto da occupare diverse pagine e in grado di guidare verso una catalogazione del patrimonio dell’area meridionale delle Marche, passibile certamente di modifiche e arricchimenti, ma già importante per non dimenticare la ricchezza del territorio. This essay aims to fill a gap in current scholarship on the Netherlandish paintings present in the Southern Marche by furnishing a catalogue of these works of art which are preserved in peripheral areas of the region, taking into consideration several institutions, from parish churches to local museums – many of them are still closed due the last earthquake (2016). The article continues the work undertaken in 2019, which however was addressed only to those Netherlandish paintings that are currently owned by the main public museums of the principal cities of the Southern Marche: Ancona, Ascoli Piceno, Fermo and Macerata. In effect, while doing that first catalogue, the author has felt the necessity to pay attention also to the peripheral areas of the region to show the strong connection in 16th and 17th century between the Southern Marche countryside and the Netherlandish artists, among whom Ernst van Schayck was the most important and prolific – precisel…
creator: Tamara Dominici
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 211
ending page: 247
doi: 10.13138/2039-2362/2592

Tra krisis e kairòs: per un sistema nazionale del patrimonio / Between krisis and kairòs: for a national system for the Cultural heritage
type: item
description: Partendo dall'osservazione delle difficoltà causate dalla pandemia alle istituzioni culturali e da una riflessione sulla museologia di Andrea Emiliani, il contributo propone di sostituire l'attuale paradigma delle politiche culturali con una nozione più simile a quella sviluppata dagli studi sul patrimonio, basata su un sistema nazionale del patrimonio affidato alla condivisione di politiche, strumenti, processi e comunità all'interno di sistemi territoriali multiscala. Starting from the observation of the difficulties caused by the pandemic to heritage institutions and from a reflection on the museology of Andrea Emiliani, the contribution proposes to replace the current paradigm on heritage policies with a notion more similar to that developed by heritage studies, based on a system national heritage entrusted to the sharing of policies, tools, processes and communities within multiscale territorial systems.
creator: Claudio Leombroni
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 61
ending page: 80
doi: 10.13138/2039-2362/2596

Indice
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 5
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/2595

Introduzione
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 9
ending page: 13
doi: 10.13138/2039-2362/2591

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2590
type: item
title: I risultati del progetto CHERIE negli scenari post-pandemia: prospettive nell’azione del Cluster TICHE / The results of the CHERIE project in post-pandemic scenarios: perspectives in the action of the TICHE Cluster
description: Il testo discute i risultati del progetto CHERIE negli scenari post-pandemia. The text discusses the results of the CHERIE project in post-pandemic scenarios.
creator: Stefano Della Torre
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 553
ending page: 559
doi: 10.13138/2039-2362/2590

Documenti dell'Unione Europea / European Union Documents
type: item
description: Si presentano qui una selezione e un breve commento dei principali documenti europei e internazionali relativi al patrimonio culturale usciti fra il 2014 e il 2019. A selection and a brief commentary on the main European and international documents on cultural heritage published between 2014 and 2019 are presented here.
creator: Erminia Sciacchitano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 465
ending page: 551
doi: 10.13138/2039-2362/2583

Il cerchio e la spirale / The circle and the spyral
type: item
description: L’economia mainstream sta dimostrando nell’occasione della pandemia limiti e responsabilità, condivisi con una politica che non esercita il suo ruolo di indirizzo verso il bene comune. Concetti come il trickle down e il controllo etico da parte degli investitori responsabili sono ben distanti da obiettivi accettabili di uguaglianza e di democrazia. La concentrazione di potere attraverso la disponibilità di Big Data da parte degli stessi soggetti che attraverso l’informazione formano l’opinione pubblica lavora in senso contrario. Oltre a una diversa capacità e rappresentanza politiche, occorre quindi che si affermi un capitalismo generativo che riduce la disuguaglianza; questa via è possibile, come dicono alcune esperienze che come prima banca italiana stiamo realizzando. Dalla crisi potranno scaturire effetti non calcolati sulla dimensione culturale. È necessario ripartire con grandi progetti di sistema basati sull’asset cultura-turismo del nostro paese, attraverso l’utilizzo democratico dei Big Data, l’applicazione di principi generativi e la collaborazione tra pubblico e privato. In prospettiva “post emergenziale” servirà una nuova capacità di dare credito a sostegno del settore culturale portando a sintesi la competenza degli operatori (in massima parte non profit) e la visione inclusiva della banca, per cogliere e moltiplicare le buone pratiche in tutto il paese. La banca può operare una continua espansione dell’accesso al credito, che sta alla visione tradizionale come il dinamismo della spirale sta alla fissità del cerchio. In the days of the Pandemic, mainstream Economy is demonstrating its limits and responsibilities, shared with a politics no longer aimed at the Common Good. On one hand some “positive” forces (trickle down, ethical control by socially concerned investors) are not effective enough in the pursuit of equality and democracy; on the other, the concentration of Big Data and Information in the same hands seems to work in the opposite direction. In…
creator: Marco Morganti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 345
ending page: 355
doi: 10.13138/2039-2362/2582

Segmenting cultural event visitors using the latent class approach: the case of “Sensational Umbria” photo exhibition by Steve McCurry
type: item
description: Profiling event visitors has attracted increasing interest in tourism literature. However, in event visitors' segmentation, psychographic characteristics such as perceptions and satisfaction should be more emphasized by research. To fill this gap, our study aims at segmenting event visitors according to their overall perception of the exhibition, the perceived quality of the exhibition and their relationship with photography in terms of expertise. The study was based on a sample of 455 visitors of the photo exhibition “Sensational Umbria” by Steve McCurry (Perugia, Italy, 2014-2015), which was analyzed through a latent class approach. Results provide evidence of two different typologies of visitors: pragmatic and expert, who are differently affected by their level of expertise in photography and that are not convergent in evaluations about the exhibition. Theoretical and managerial implications, along with avenues for future research, are discussed. Negli studi in ambito turistico è emerso un crescente interesse verso la profilazione dei visitatori di eventi culturali. Tra le variabili di segmentazione utilizzate comunemente, le caratteristiche psicografiche – come le percezioni e la soddisfazione dei visitatori – dovrebbero essere maggiormente analizzate, sia dal punto di vista concettuale che empirico. Per colmare questa lacuna, il presente studio si propone di segmentare i visitatori di un evento in base alla loro percezione complessiva della mostra, alla qualità percepita della mostra e al rapporto dei visitatori con la fotografia. Lo studio si è basato su un campione di 455 visitatori della mostra fotografica di Steve McCurry “Sensational Umbria” (Perugia, Italia, 2014-2015), attraverso i modelli a classe latente. I risultati evidenziano due diverse tipologie di visitatori: pragmatici ed esperti, che risentono in modo diverso del loro livello di competenza nella fotografia e che non sono convergenti nelle valutazioni sulla mostra. Infine, il lavoro discute le i…
creator: Luca Ferrucci
creator: Maria Cordente Rodriguez
creator: Silvia Sarti
creator: Simone Splendiani
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-12-13
publication date: 2021-12-13
number: 33
starting page: 261
ending page: 292
doi: 10.13138/2039-2362/2581

Professioni del patrimonio e formazione multidisciplinare: la lezione di Massimo Montella/Heritage professions and multidisciplinary training: the lesson of Massimo Montella
type: item
description: Postfazione agli scritti di Massimo Montella.
creator: Nadia Barrella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 459
ending page: 465
doi: 10.13138/2039-2362/2578

Anatomia dell’incertezza/Anatomy of uncertainty
type: item
description: Il COVID-19 si è abbattuto su di un comparto culturale già caratterizzato fortemente da frammentazione e debolezze interne e da una situazione di fragilità economica che vedeva compresenti pericolosi fenomeni di over tourism su di un numero limitato di beni e città d’arte e una situazione estesa di carenza di risorse e spesso anche di pubblico in molta parte del patrimonio diffuso. Il severo contingentamento della dimensione del pubblico per motivi di distanziamento e prevenzione, intacca profondamente il business model attuale delle istituzioni culturali e impedisce di pensare a politiche d’incremento di pubblico come possibili soluzioni del problema. È necessario rivoluzionare il rapporto con i propri territori di riferimento e con l’utenza remota tramite altri modi di produzione e diffusione dei prodotti culturali anche attraverso le tecnologie di comunicazione, se si intende perseguire una politica non elitaria e per piccoli gruppi come quella oggi possibile stante i limiti di accoglienza che la prevenzione sanitaria impone. The COVID-19 pandemic impacted as a storm on a section deeply affected by fragmentation and internal weaknesses, with dangerous phenomena of over tourism for few destinations or historical cities and a lack of audience and economical resources in large part of the territories. The severe nowadays restriction about carrying capacity inside museum, monuments and cultural venues due to sanitary conditions and virus prevention, prevents any solutions based on the growing of physical audiences. It is necessary a completely change about museums and heritage management business model, implying a new pact with their territories and a new way of diffusion of cultural product, also for distant audiences using ICT, if the goal is still to avoid an elitist policy of audience, only obeying to the compulsory sanitary constraints.
creator: Luca Dal Pozzolo
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 109
ending page: 119
doi: 10.13138/2039-2362/2577

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2576
type: item
title: Partnership Pubblico Private e organizzazioni ibride di comunità per la gestione del patrimonio culturale/Public Private Partnerships and hybrid community organizations for the management of cultural heritage
description: La pandemia ha rappresentato nel settore culturale, come in altri comparti, un fattore di accelerazione di alcuni processi già in atto nel governo strategico dei servizi pubblici e privati. La profonda trasformazione dello scenario di riferimento ha messo in crisi non soltanto il modello di sostenibilità, ma anche il modello di gestione e organizzativo delle organizzazioni culturali. I fattori di cambiamento imposti dalla pandemia hanno invece enfatizzato i vantaggi del modello delle partnership pubblico private (PPP). Lo scopo di questo contributo è di illustrare le caratteristiche di questo modello evidenziando da un lato le sue specificità e dall’altro di analizzare il ruolo delle organizzazioni ibride culturali di comunità con i quali i soggetti pubblici avviano processi di collaborazione. Il lavoro include anche la presentazione di un caso di studio rappresentato dal Parco archeologico dei Campi Flegrei che nel corso del 2019 ha avviato una sperimentazione di PPP. In the cultural sector, as in other sectors, the coronavirus pandemic has represented an acceleration factor of some processes already in progress in the strategic governance of public and private services. The deep transformation of the reference scenes has undermined not only the sustainability model, but also the management and organizational model of cultural organizations. The factors of change, that have been imposed by the pandemic, have instead emphasized the advantages of the public-private partnership model (PPP). The purpose of this contribution is to illustrate the characteristics of this model by highlighting its specificities and at the same time to analyze the role of hybrid cultural community organizations with which the public entities initiate collaboration processes. The work contains the presentation of a case study represented by the Phlegraean Fields Archaeological Park which in 2019 launched a PPP experimentation.
creator: Stefano Consiglio
creator: Marco D’Isanto
creator: Fabio Pagano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 357
ending page: 373
doi: 10.13138/2039-2362/2576

Fuori dalla crisi. Ricerca scientifica e comunicazione / Out of the crisis. Scientific research and communication
type: item
description: Il lavoro intende muovere da un’analisi della molteplicità di competenze di dominio necessarie a definire e qualificare quello che genericamente si definisce patrimonio culturale, sia in ragione di specifiche esigenze progettuali che in una logica di trasmissione di contenuti e valori rispetto a un territorio dato. Tale analisi tiene conto delle riflessioni e delle necessità emerse durante la recente emergenza sanitaria ma si sviluppa dentro a una dimensione prospettica orientata al medio periodo. La parte introduttiva che fa il punto sui temi generali è seguita da contributi destinati ad illustrare esperienze di dominio e casi di studio, sempre in un’ottica prima di produzione e poi di uso (o, meglio, riuso) dei dati anche in una logica di comunicazione/valorizzazione integrata del patrimonio e del suo tessuto connettivo di ordine storico. The work intends to start from an analysis of the multiplicity of domain skills useful to define and qualify what is generically defined as cultural heritage, both on the basis of specific design requirements and looking at the transmission of contents and values with respect to a given territory. This analysis takes into account the reflections and needs that emerged during the recent health emergency but develops within a perspective dimension oriented to the medium term. The introductory part that takes stock of the general themes is followed by contributions intended to illustrate domain experiences and case studies, always with a view to first production and then use (or, better, reuse) of the data also in a logic of communication/integrated enhancement of heritage and its historical connective tissue.
creator: Federico Valacchi
creator: Emanuela Stortoni
creator: Umberto Moscatelli
creator: Maria Teresa Gigliozzi
creator: Sabina Pavone
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 17
ending page: 32
doi: 10.13138/2039-2362/2575

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2574
type: item
title: Cosa ci attende? Note sulla gestione della cultura e sullo sviluppo a base culturale dopo la pandemia/Cultural management and culture-driven development in the wake of a global pandemic. Preliminary reflections
description: L’articolo propone una riflessione sugli effetti, attuali e prospettici, della pandemia di Covid-19 sulle istituzioni e il patrimonio culturale in Italia. La prima parte introduce il contesto istituzionale delle organizzazioni culturali e del patrimonio nel paese, sintetizzando le principali sfide per il settore prima della pandemia. La seconda parte, delineando l’ulteriore complessità culturale, gestionale e organizzativa generata dalla diffusione del Covid-19, contiene alcune suggestioni preliminari rivolte alle istituzioni della cultura e del patrimonio per affrontare l’attuale crisi, coltivando una cultura della presenza –sia internamente che con gli stakeholders esterni– e impegnandosi per guadagnare un ruolo più incisivo come istituzioni per lo sviluppo civile dei territori. This article reflects on how the ongoing Covid-19 pandemic has affected (and may continue to affect) cultural and heritage institutions in Italy. The first section introduces the institutional framework of cultural and heritage organizations in the country, and recapitulates the main challenges that the sector faced prior to the outbreak of Covid-19. The second section explores how the pandemic has further added to the cultural, managerial, and organizational complexity of these institutions. It also makes some preliminary suggestions as to how cultural and heritage institutions may address the ongoing crisis, by nurturing a culture of praesentia both internally and with external stakeholders, and by striving to gain a more prominent role as ‘civil’ institutions.
creator: Stefano Baia Curioni
creator: Stefania Gerevini
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 91
ending page: 107
doi: 10.13138/2039-2362/2574

Ritrovarsi: nei luoghi e nei confini / Finding oneself: in places and borders
type: item
description: Per ri-partire il tessuto che cura l’eredità culturale, questo contributo riflette su interessi strategici, relazioni e modelli d’intervento. Dopo ben due crisi e la “rivoluzione” culturale del digitale, emerge la domanda di una nuova mediazione fra la grande potenzialità di contenuti e gli abitanti che non vi accedono. Sarà una mediazione molto più connettiva e partecipata, orientata a ricomporre la logica dicotomica-oppositiva per operare sintesi e far convergere studi umanistici, scientifici e tecnologici. La public history è strumento strategico di politiche cultural oriented perché nei territori le comunità si ri-trovino nel loro paesaggio culturale. In concreto più spazio a soft skills, metodi e stili comunicativi per rappresentare il passato come rapporto fra vivi e vivi, fra il presente di ieri e quello di oggi. To re-start the fabric that curates cultural heritage, this essay reflects on strategic interests, relationships and intervention models. After two crises (the financial and the Covid19 pandemic) and the digital revolution, we need a new mediation between the great potential of content and the public who does not access it. It will be a much more connective and participatory mediation, aimed at recomposing the dichotomous-oppositional logic, to bring about a syntesis and bring together humanities, science and technology. Public history is a strategic tool for cultural oriented policies so that local communities can recognise themselves in their cultural landscape. In practice, more space for soft skills, methods and a serious effort to represent the past as a strong relationship among the living, and between two presents: of yesterday and of today.
creator: Madel Crasta
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 121
ending page: 131
doi: 10.13138/2039-2362/2555

Indice
type: item
description: Indice del Supplemento 10 (2020), Cibo e vino: rappresentazioni, identità culturali e co-creazione di sviluppo sostenibile / Food and Wine: representations, cultural identities and co-creation for sustainable development. A cura di Pierluigi Feliciati, Luca Pierdominici, Amanda Salvioni
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 5
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/2554

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2553
type: item
title: Semplificazione o delegificazione? Semplificazioni e tutela tra equivoci ed assenza di visione culturale / Simplification or delegation? Simplifications and protection between misunderstandings and the absence of cultural vision
description: Il contributo discute sulle semplificazioni introdotte dal Decreto Legge n. 76 del 16 luglio 2020, dal punto di vista della tutela dei beni culturali e paesaggistici, passando in rassegna i provvedimenti che si sono succeduti dal 2004 (Codice dei Beni Culturali, che ha segnato una svolta in positivo per la pianificazione paesaggistica) ad oggi, evidenziando la denormazione progressiva e le semplificazioni procedurali via via introdotte negli anni. Le nuove semplificazioni, sommate a quelle già esistenti, producono nel lavoro di tutela il rischio di inadempienze. Un’attenta pianificazione delle città e del territorio, e la programmazione delle opere pubbliche e di interesse pubblico con il coinvolgimento del Ministero BACT potrebbero trattare le questioni a monte con obiettivo di ottimizzare le risorse in arrivo e non depauperare il nostro patrimonio culturale e paesaggistico. The contribution discusses the simplifications introduced by Law Decree no. 76 of 16 July 2020, from the point of view of the protection of cultural and landscape heritage, reviewing the measures that have taken place since 2004 (Code of Cultural Heritage, which marked a positive turning point for landscape planning) to date, highlighting the progressive denormation and procedural simplifications gradually introduced over the years. The new simplifications, added to those already existing, produce the risk of non-compliance in the protection work. Careful planning of the cities and the territory, and the planning of public works and of public interest with the involvement of the BACT Ministry could deal with the upstream issues with the aim of optimizing incoming resources and not depleting our cultural and landscape heritage.
creator: Margherita Eichberg
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 393
ending page: 401
doi: 10.13138/2039-2362/2553

La cultura messa a nudo dalla crisi Covid-19. Fragilità, potenzialità e riforme strutturali / Culture laid bare by the Covid-19 crisis. Fragility, potential and structural reforms
type: item
description: La crisi del settore culturale generata dalla pandemia da Covid-19 porta alla alcuni gravi limiti di cui da anni soffre il settore – frammentazione degli attori, concentrazione dell’attenzione e degli investimenti sui grandi attrattori e non sui loro contesti, conseguente dipendenza dai grandi numeri e dai grandi player digitali internazionali, ritardo nell’innovazione spesso intesa esclusivamente in termini tecnologici e non anche sociale - e ne evidenzia la difficile sostenibilità per il futuro. Ci troviamo ad un bivio vitale: se saremo in grado di assumere una nuova visione sistemica in linea con quella europea, potremo dare nuovo impulso generativo al settore intero, diversamente non si vedono i presupposti per un rilancio che sia nel contempo economica, sociale e culturale oltre che del settore anche dei territori e delle comunità. Per imboccare la strada giusta sarà necessario abbandonare la visione settoriale e marginale dell’impresa culturale. Servirà mettere in campo riforme strutturali che creino condizioni abilitanti e rimuovano ostacoli derivanti da anni di iperburocratizzazione. Sarà necessario attivare forme di partenariato intelligente in grado di coinvolgere tutti gli attori pubblici e privati in un patto che redistribuisca responsabilità e compiti nella progettazione e realizzazione di strategie integrate territoriali. Bisognerà investire non solo nell’innovazione tecnologica ma anche nel capitale umano, formando le nuove generazioni a competenze ibride non scollate dalla realtà, affinché passata la fase assistenziale il lavoro culturale possa trovare il riconoscimento e la dignità che merita. Se riusciremo in questo avremo operato una rivoluzione che consentirà alle generazioni future di vivere nella cultura, con la cultura e di cultura. The crisis in the cultural sector generated by the Covid-19 pandemic gives evidence to some strong limitations that have affected the sector for years: fragmentation among the main cultural players; focus mostly on…
creator: Giovanna Barni
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 447
ending page: 461
doi: 10.13138/2039-2362/2552

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/2551

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2549
type: item
title: Prossimità virtuale o distanza fisica? Trasformazione digitale e co-creazione del valore ai tempi del COVID-19/Virtual proximity or physical distance? Digital transformation and value co-creation in COVID-19 times
description: La situazione di emergenza creatasi con il diffondersi dell’epidemia da coronavirus (COVID-19) ha repentinamente rivoluzionato le modalità di erogazione di servizi con particolare riferimento al settore artistico-culturale e, in particolare, in quello dei musei. Il presente contributo esplora come l’attuale crisi sanitaria abbia stimolato una nuova socializzazione del patrimonio culturale attraverso la trasformazione digitale dei contenuti culturali e lo sviluppo di una nuova forma di co-creazione del servizio offerto dai musei. In effetti, i musei sono improvvisamente passati dall'essere templi e custodi del patrimonio ad arene virtuali in cui artisti, visitatori e intermediari culturali si incontrano con ruoli mai sperimentati prima. In particolare, potenziati dalla trasformazione digitale, i consumatori possono ora trasformarsi concretamente in prosumer scambiando e co-creando nuovi significati culturali e nuove conoscenze sulle arti. Il contributo delinea diversi modelli di co-creazione culturale, fornendo raccomandazioni su come sfruttare strategicamente la trasformazione digitale e le dinamiche di co-creazione per migliorare l'accesso e creare nuovo pubblico.
creator: Marta Massi
creator: Alex Turrini
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 177
ending page: 195
doi: 10.13138/2039-2362/2549

Claudio Lorenzini, a cura di (2019), Rodolfo Pallucchini: storie, archivi, prospettive critiche
type: item
description: Claudio Lorenzini, a cura di (2019), Rodolfo Pallucchini: storie, archivi, prospettive critiche, Udine: Forum (Fonti e testi: raccolta di archeologia e storia dell’arte), 462 pp. Il volume raccoglie in una unica pubblicazione gli atti del seminario di studi (23 ottobre 2018, Udine) e del convegno (12-13 marzo 2019, Udine)
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 437
ending page: 441
doi: 10.13138/2039-2362/2548

The Cultural Heritage - Territorial Capital nexus: theory and empirics / Il nesso tra Patrimonio Culturale e Capitale Territoriale: teoria ed evidenza empirica
type: item
description: The potential role of cultural heritage in local development has been extensively recognized, both at the academic and institutional level. Its conservation and valorization, however, have been at the center of a lively debate between those who see preservation policies as a mere moral duty and those who see them as part of a wider forward-looking strategy to support economic evolution and performance. This is especially the case now, with the Covid-19 pandemic casting additional doubts on the most effective schemes to face and overcome the current crisis. Within this context, the present paper aims at discussing the relationship between cultural heritage and local development in an original manner. Overcoming the traditional idea that the linkage takes place merely through touristic activities, this work puts forward the idea that Cultural Heritage represents one of the multiple elements of what is called “territorial capital” (TC), i.e. the set of territorial assets - material and immaterial, public and private, cognitive and relational - that generates endogenous development. The effects of Cultural Heritage on local development stem from its interaction with the other elements of TC, and in particular from the intermediation of intangible territorial elements like creativity, identity and quality of governance. The paper explains the reasons for such linkages and provides empirical evidence in this sense. Il ruolo potenzialmente ricoperto dal patrimonio culturale nell’influenzare lo sviluppo economico locale è stato ampiamente riconosciuto sia a livello accademico che istituzionale. Tuttavia, conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale sono al centro di un vivo dibattito tra coloro che considerano le politiche di conservazione come mero dovere morale e coloro che invece riconoscono tale attività all’interno di una più ampia e lungimirante strategia a supporto delle dinamiche di sviluppo economico. La pandemia di Covid-19 ha insinuato ulteriori dubbi …
creator: Roberto Camagni
creator: Roberta Capello
creator: Silvia Cerisola
creator: Elisa Panzera
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 33
ending page: 59
doi: 10.13138/2039-2362/2547

Giovani, studenti e public history. Introduzione / Young, students and public history. Introduction
type: item
description: Nell’introdurre i saggi contenuti nella sezione monografica “Giovani, studenti e public history”, la curatrice ricorda la sede originaria dei contributi presentati durante la III Settimana di Eccellenza del Dipartimento di Scienze della formazione, dei beni culturali e del turismo dell’Università di Macerata. Sottolinea poi l’importanza nella costruzione di progetti di public history della collaborazione di figure diverse: docenti universitari, docenti delle scuole, istituzioni culturali, professionisti. Ricorda infine come proprio il formarsi di competenze multidisciplinari all’interno dei corsi di Beni culturali e turismo possa costituire un’opportunità per gli studenti che siano interessati alla professione di public historian. In introducing the essays contained in the monographic section “Giovani, studenti e public history”, the curator recalls the original location of the contributions, presented during the III Week of Excellence of the Department of Education, Cultural Heritage and Tourism of the University of Macerata. Then she underlines the importance of the collaboration among different figures (university professors, teachers, cultural institutions, professionals) in the construction of public history projects. Finally, she recalls how the formation of multidisciplinary skills within the courses of Cultural Heritage and Tourism can constitute an opportunity for students who are interested in the profession of public historian.
creator: Sabina Pavone
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 13
ending page: 20
doi: 10.13138/2039-2362/1215

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2546
type: item
title: Capitale culturale, resilienza territoriale e pandemia: un approccio sussidiario alla gestione delle sfide / Cultural capital, territorial resilience and the pandemic: a subsidiary approach to manage challenges
description: La crisi pandemica ha portato molti osservatori a ipotesi paradigmatiche di cambiamento in campo culturale. Il saggio cerca di ricercare la fattibilità giuridica e normativa, de iure condito, di tali scenari futuri. In primo luogo, rileva che tale cambiamento consentirebbe l’applicazione dei principi europei e costituzionali di sussidiarietà orizzontale e verticale, nonché il rilancio delle politiche territoriali e integrate, in particolare quelle di natura culturale. Infine, vengono posti al vaglio possibili strumenti di governance partecipativa delle politiche di gestione culturale del territorio, quali fondamenti di comunità. Certamente bisognerà approfondire meglio le premesse, le analisi e le tesi dell’argomento qui esaminato. Gli eventi futuri possono indicare se le attuali premesse sistemiche e macroeconomiche incerte legate alla situazione di emergenza fossero corrette. Date queste premesse, si è cercato di fornire soluzioni attuabili nel quadro delle coordinate offerte dall'attuale ordinamento per rispondere con tempestività ed efficacia “alle sfide del cambiamento”. The pandemic crisis led many observers to paradigmatic hypotheses of change in the cultural field. The essay tries to research the legal and regulatory feasibility, de iure condito, of such future scenarios. Firstly, it notes that such change would allow the application of European and constitutional principles of horizontal and vertical subsidiarity as well as the revitalization of territorial and integrated policies, in particular, those of cultural nature. Finally, possible participatory governance instruments of territorial cultural management policies, as community foundations, are placed under scrutiny. Certainly, the premises, analyzes and theses of the topic here examined will need to be better explored. Future events may indicate whether the current uncertain systemic and macro-economic premises linked to the emergency situation have been correct. Given these premises, the attempt was …
creator: Salvatore Aurelio Bruno
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 425
ending page: 446
doi: 10.13138/2039-2362/2546

I beni culturali e la semplificazione (non) necessaria: spunti per percorsi alternativi / Cultural heritage and (not) necessary simplification: ideas for alternative paths
type: item
description: Il contributo si prefigge di comprendere se la semplificazione sia lo strumento adatto a risolvere almeno parte dei problemi che gravano sul patrimonio e sui servizi culturali. A tale scopo, dopo aver precisato cosa debba intendersi con il termine “semplificazione”, si è passati all’esame di alcune problematiche di ampio respiro riscontrate nel settore dei beni culturali e alle possibili soluzioni da adottare, nell’intento di dettare delle linee direttrici lungo le quali ci si potrà muovere in futuro con l’adozione di misure puntuali. In particolare, l’articolo affronta la necessità, da una parte, che alcuni soggetti dell’ordinamento giuridico si focalizzino e adempiano pienamente alle funzioni che la legge attribuisce loro: lo Stato a presidio della tutela, le Regioni alla pianificazione della valorizzazione del patrimonio e al coordinamento tra le realtà, pubbliche e private, del territorio. D’altra parte, viene sottolineata la necessità di promuovere un uso corretto della discrezionalità amministrativa ancorandola a riferimenti conoscibili e oggettivi e quella di intendere correttamente la conservazione, incentivando le misure preventive. Alla luce di tali obbiettivi, il ricorso alla semplificazione, sebbene talvolta possa certamente risultare utile, non costituisce tuttavia lo strumento principale cui fare ricorso, mentre un ruolo determinante sembra poter essere svolto dalla normativa tecnica e da linee guida che suggeriscano buone prassi. The aim of this work is to understand whether simplification is the proper tool to be used to solve at least some of the problems weighing on heritage and cultural services. For this purpose, after clarifying what should be understood by the term ‘simplification’, a number of wide-ranging issues in the area of cultural heritage and possible solutions to be adopted are here examined, with the aim of suggesting directions to be followed in the future by adopting precise measures. In particular, this work addresses the need, on …
creator: Valentina Maria Sessa
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 403
ending page: 424
doi: 10.13138/2039-2362/2545

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2544
type: item
title: La conferenza di servizi come strumento di tutela olistica e attiva del patrimonio culturale della Nazione / The "conferenza di servizi" as a tool for the holistic and active protection of the cultural heritage of the Nation
description: La funzione della conferenza di servizi viene proposta come strumento di decisione complessa, utilizzabile nelle occasioni in cui è in discussione un mutamento dell’esistente. Si esamina l’evoluzione del trattamento degli interessi qualificati e trattati come pubblici, dalla fase delle tutele preventive a quella del confronto con altri interessi pubblici presenti nel medesimo ambito, proponendo che la tutela del patrimonio culturale non differisce dalla gestione di innovazioni, generazione del nuovo, rigenerazione di ciò che già c’è. La disciplina vigente può indurre sperimentazioni nelle amministrazioni di tutela, inducendole a mettersi in gioco in forme più attive e dinamiche, generando nuove abitudini professionali, limitando la capacità inibitoria all’indispensabile: così quanti gestiscono la tutela sono indotti a concorrere alle decisioni di modificazione dell’esistente, immettendovi valori culturali ed aumentando la qualità degli interventi esaminati dalle conferenze di servizi. The function of the service conference is proposed as a complex decision making tool, which can be used when a change of the existing one is under discussion. It examines the evolution of the treatment of interests qualified and treated as public, from the phase of preventive protection to that of comparison with other public interests present in the same field, proposing that the protection of cultural heritage does not differ from the management of innovations, generation of the new, regeneration of what already exists. The current discipline can encourage experimentation in the administrations of protection, bringing them into play in more active and dynamic forms, generating new professional habits, restricting the inhibitory capacity to the inevitable: so those who manage the protection measures are driven to contribute to the decisions to modify the current one, introducing cultural values and increasing the quality of the interventions examined by the conferences of services.
creator: Pierpaolo Forte
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 375
ending page: 392
doi: 10.13138/2039-2362/2544

Cultura e sviluppo locale: un nuovo inizio / Local culture and development: a new beginning
type: item
description: La pandemia ha inciso profondamente anche nella fruizione e gestione dei luoghi della cultura. Ci vorrà tempo per tornare al numero elevatissimo di visitatori dei grandi musei statali che oggi si rivolgono alla cittadinanza di prossimità. Per questo occorrerà rendere stabile la capacità di dialogo attraverso il digitale, sorta in maniera improvvisata nella fase di confinamento e che da ora in avanti costituirà una leva strategica di rapporto con i cittadini. A questo fine occorrerà affrontare il tema della gestione dei luoghi della cultura a partire da un’ottica integrata della governance pubblica. I luoghi della cultura dovranno sempre di più diventare ‘piattaforme di benessere esperenziale’ e a tal fine meritevoli di un sostegno finanziario pubblico ancor di più se sapranno correttamente interpretare l’ispirazione della Convenzione di Faro. L’imprescindibile rapporto che lega la cultura allo sviluppo sociale ed economico dei territori meriterà maggiore attenzione dalle politiche pubbliche centrate sul sostegno a formule innovative di imprese culturali di servizio pubblico orientate ad una maggiore coesione sociale, che salvaguardino ed elevino nuova e buona occupazione. Le imprese culturali dovranno accrescere la loro capacità di dialogo con il sistema delle imprese private, anche loro sensibili ad un nuovo quadro di riferimento che pone come finalità dell’impresa, accanto al profitto, una crescente responsabilità sociale. The pandemic has had a radical impact on the management and enjoyment of cultural venues. Much time will pass before great numbers of visitors return to the major state museums, which are now addressing themselves to residents in their local catchment areas. Achieving this call for the use of digital applications to stabilise the capacity for dialogue that was improvised during the lockdown and is destined to constitute a strategic tool in future relations with the public. This involves tackling the issue of how cultural venues are managed, star…
creator: Claudio Bocci
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 81
ending page: 89
doi: 10.13138/2039-2362/2543

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2542
type: item
title: Covid-19 as an opportunity to tackle the phenomenon of overtourism in European historic centres: the case of Rome/Covid-19 un’ occasione per affrontare il fenomeno dell’overtourism nei centri storici europei: il caso di Roma
description: Urban centres are the cultural assets that have been affected the most by Covid-19. Before the outbreak of the pandemic, historic cities were subject to large flows of both national and international tourists, in addition to the presence of local workers and residents, thus creating a phenomenon referred to as “overtourism” in international specialised literature, a term that highlights the excesses of an situation that is now out of control. When the lockdown ended, historic cities remained empty. There were no tourists, due to the crisis of human mobility, and there were no public and private office employees, due to widespread smart working practices. This paper deals with the question of whether we should return to the pre-Covid-19 status quo as soon as possible and by making use of public funding, or whether we should take advantage of the effects of the pandemic as an opportunity to modify, partially or totally, the economic and social conditions that led to overtourism. This essay will also analyse the ways in which the phenomenon of overtourism has developed over time, and will also propose the need to drastically reform the ways in which tourism has developed in historic centres. I centri urbani sono i beni culturali che maggiormente hanno risentito degli effetti del Covid-19. Fino ai giorni in cui è esplosa la pandemia le città storiche erano interessate da flussi di grandi dimensioni di turisti, nazionali ed internazionali, che si andavano a sovrapporre alla presenza di quanti vi lavoravano e vi risiedevano in una modalità definita nella letteratura specialistica internazionale con il termine “overtorurism” per sottolineare gli eccessi di una situazione ormai fuori controllo. Alla fine del lockdown le stesse città storiche si sono ritrovate disabitate. Non vi erano più turisti, per la crisi della mobilità umana, e non vi erano più neppure gli impiegati degli uffici pubblici e privati, che ormai operavano a distanza e quindi rimanevano nelle aree di reside…
creator: Armando Montanari
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 285
ending page: 305
doi: 10.13138/2039-2362/2542

Indice
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2541

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2539
type: item
title: Beni relazionali, partecipazione culturale, lettura: il posizionamento delle biblioteche e la ricostruzione che verrà / Relational goods, cultural participation and reading: the positioning of libraries in front of post-covid reconstruction
description: A partire dal dibattito sulle ricadute della grave emergenza sanitaria da COVID-19 nel mondo della cultura, il contributo si concentra sulla riflessione che si è sviluppata sul ruolo che le biblioteche hanno avuto durante il lockdown e sulle sfide con le quali saranno chiamate a confrontarsi nella ricostruzione che verrà. In particolare viene approfondito il tema del “posizionamento” delle biblioteche nel prossimo futuro anche con l'obiettivo di uscire dalla crisi identitaria e di legittimazione sociale che da tempo le sta investendo.Scopo del contributo non è quello di fornire una risposta definitiva al problema del posizionamento ma provare a tratteggiare, attraverso alcune suggestioni, una strada di lavoro utile alle biblioteche e alla disciplina che se ne occupa, mettendo in fila alcuni temi, primo fra tutti la teoria dei beni relazionali e il rapporto che esiste tra relazioni sociali, partecipazione culturale e benessere/qualità della vita. Starting from the debate on the impact of the health emergency caused by COVID-19 into the world of culture, this paper focuses in particular on the reflection about the role that libraries have played during the lockdown and the challenges they will be called to face in the reconstruction that will come. In particular, the theme of the "positioning" of libraries in the near future is examined in depth, also with the aim of emerging from the crisis of identity and social legitimacy that has been affecting them for some time. The aim of the paper is not to provide a definitive answer to the problem of positioning but to try to outline, through some suggestions, a useful way of working for libraries and the discipline that deals with them, putting in line some themes, first of all the theory of relational goods and the relationship that exists between social relations, cultural participation and well-being/quality of life.
creator: Chiara Faggiolani
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 267
ending page: 284
doi: 10.13138/2039-2362/2539

Dennis Tourish (2019), Management Studies in Crisis: Fraud, Deception and Meaningless Research, Cambridge: Cambridge University Press, 304 pp.
type: item
description: Book review: Dennis Tourish (2019), Management Studies in Crisis: Fraud, Deception and Meaningless Research, Cambridge: Cambridge University Press, 304 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 431
ending page: 435
doi: 10.13138/2039-2362/2538

Cultura e turismo: sfide per una nuova dialettica virtuosa nella prospettiva del wellness tourism / Culture and tourism: challenges for a new virtuous dialectic in the perspective of wellness tourism
type: item
description: L’emergenza del Covid-19 ha determinato conseguenze negative sulla salute delle popolazioni e in molti settori economici, alimentando profonde tensioni sociali e politiche a livello globale, stimolando un ripensamento dei tradizionali modelli di vita e di produzione e sollecitando maggiore attenzione al rapporto tra uomo e natura nell’ottica della sostenibilità. Lo shock sanitario ha colpito particolarmente i settori del turismo e della cultura, verso i quali i vari governi nazionali hanno adottato interventi di sostegno. In Italia il Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo (MiBACT) ha predisposto una serie di norme per evitare il collasso di intere filiere produttive connesse al sistema del valore del turismo e della cultura. Obiettivo del paper è illustrare i principali provvedimenti in favore dei due comparti alla luce del Piano strategico di sviluppo del turismo 2017-2022 e formulare una proposta di innovazione del tradizionale modo di concepire le interdipendenze tra turismo e cultura guidata dalla prospettiva del wellness tourism. Tale prospettiva prende atto della crescente domanda di benessere che i consumatori richiedono e dell’enorme potenziale di risorse storiche, culturali, enogastronomiche, sportive, termali di cui l’Italia dispone e che potrebbero essere integrate in proposte di valore esperienziale per i turisti del futuro all’interno di smart wellness destinations, generando valore sociale ed economico per i viaggiatori nel rispetto dei vincoli ecosistemici e dei residenti. The emergency of Covid-19 has had negative consequences on the health of populations and in many economic sectors, fueling deep social and political tensions at a global level, stimulating a rethinking of traditional models of life and production and urging greater attention to the relationship between man and nature with a view to sustainability. The health shock particularly hit the tourism and culture sectors, towards which the various national governments…
creator: Tonino Pencarelli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 307
ending page: 331
doi: 10.13138/2039-2362/2537

La progettazione per l’alabastro a Volterra ’73. Piccola storia quasi dimenticata / The design for alabaster in Volterra '73. Almost forgotten little story
type: item
description: Il contributo ricostruisce un episodio poco noto alla storiografia del design, sul quale un’indagine condotta tramite fonti primarie può gettare nuova luce. Se la manifestazione Volterra ’73 è nota nella storia dell'arte come uno dei tentativi più riusciti di decentramento culturale e progettazione "dal basso", meno indagata è invece l'iniziativa parallela che coinvolgeva due gruppi di designer impegnati nella rivitalizzazione di un settore economico, quello dell’alabastro, essenziale alla cittadina toscana e al tessuto sociale ad esso connesso, Per restituire a questo episodio un posto nella storia del design sono stati consultati ed esaminati documenti originali dall’archivio di Gabriele Devecchi e di Lorenzo Forges Davanzati e raccolte testimonianze dirette dei protagonisti resisi disponibili (Davide Boriani, Carlo Bimbi e Corinna Morandi) i quali hanno riportato versioni dei fatti convergenti e contrastanti allo stesso tempo, mettendo in luce la necessità di svolgere un’interpretazione critica dei materiali succitati. The present contribution aims at reviewing a less known episode in history of design by investigating the primary sources available. The cultural initiative Volterra ’73 is acknowledged in the history of art as a one of the most succesfull attempts to the cultural decentralisation and bottom up processes. Less investigated is instead the parallel involvement of two designers’ groups challenging the rigeneration of the alabaster economic sector, essential to the tuscan town and its social fabric. In order to give back this episode to history of design we examined some original documents from the Archivio Gabriele Devecchi and the non-offical archive of Lorenzo Forges Davanzati, and collected some oral testimonies from the available protagonists (Davide Boriani, Carlo Bimbi and Corinna Morandi), who told sometimes converging and some others diverging stories. For this reason a critical interpretation of the sources above mentioned was required in ord…
creator: Alice Devecchi
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 409
ending page: 427
doi: 10.13138/2039-2362/2536

L’università come catalizzatore di relazioni per la valorizzazione del capitale territoriale / The university as a catalyst of relationships for enhancing territorial capital
type: item
description: Le conseguenze del Covid-19 sull’economia e sulla società hanno richiesto un impegno straordinario alle università che, come noto, hanno oramai missioni multidimensionali: alla prima (didattica) e alla seconda (ricerca) si è affiancata gradualmente una terza missione che le ha conferito un ruolo propulsivo per lo sviluppo e l’innovazione e ha imposto comportamenti di civic engagement. Nonostante la crescente attenzione del mondo accademico, istituzionale e civile verso il rinnovato impegno delle università, e nonostante i numerosi quadri teorici sviluppati, la letteratura appare a tutt’oggi ancora frammentata e la gran parte delle università sono ancora lontane dai modelli teorici emergenti. La vera sfida posta dal Covid-19 all’università è stata dar prova concreta del civic engagement per contrastare almeno in parte le conseguenze della pandemia. In Italia, così come in buona parte del resto del mondo, l’università sembra aver saputo recitare questo nuovo ruolo. La domanda che ci si pone è se l’esperienza di questi mesi possa costituire un utile insegnamento per innescare una forte spinta propulsiva alle università e restituire centralità al sapere. The consequences of Covid-19 on the economy and society have required an extraordinary commitment from the universities which, as is well known, now have multidimensional missions: the first (teaching) and the second (research) have gradually been joined by a third mission that has conferred a propulsive role for development and innovation and imposed “civic engagement” behaviors. Despite the growing attention of the academic, institutional and civil world towards the renewed commitment of universities, and despite the numerous theoretical frameworks developed, the literature appears to be still fragmented and most universities are still far from the emerging theoretical models. The real challenge posed by Covid-19 to the university was to give concrete proof of “civic engagement” to at least partially counter the conse…
creator: Maria Rosaria Napolitano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 143
ending page: 156
doi: 10.13138/2039-2362/2535

Collaborazione pubblico-privato per lo sviluppo sostenibile del territorio / Public-private partnership for the sustainable development of the territory
type: item
description: Negli studi di economia il tema dello sviluppo di un territorio è analizzato considerando le risorse disponibili, i fattori produttivi e la governance. Tra le risorse rientrano beni tangibili e intangibili, di natura privata e pubblica, inclusi i cosiddetti beni comuni come i beni naturali e culturali. In relazione alla governance la letteratura di management suggerisce due modelli, quello corporate e quello community. Il primo è in linea con il modello economico as usual che considera marginalmente l’esistenza di limiti all’uso delle risorse e assegna al progresso tecnologico l’obiettivo di massimizzare la crescita e il valore dell’impresa. Il modello community assume che le risorse di un territorio siano utilizzate in modo da preservare nel tempo il loro valore. La governance nel modello community è multistakeholder e si fonda sui tre pilastri della sostenibilità: economico, sociale e ambientale. Lo sviluppo basato sulla valorizzazione sostenibile delle risorse naturali, ambientali e culturali, gestito da una governance pubblico-privata, riconosce il territorio come fattore determinante dello sviluppo e non solo contenitore di processi produttivi o erogatore di incentivi. In the economic literature, the subject of the territorial development analyses three key factors: resources, production factors and governance. Resources can be tangible and intangible, private or public, including the so-called common goods such as natural and cultural factors. From a managerial perspective, the models of governance of the development can be described by two principal configurations: the corporate model and the community model. The first one is consistent with the model “as usual” which considers the limits to the development marginally. Should limits obstacle the economics activities, the technological progress can support the companies to overcome them. The community model assumes that the resources of a territory are used in such a way as to preserve their value over time. G…
creator: Mariangela Franch
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 133
ending page: 140
doi: 10.13138/2039-2362/2534

Il territorio come cultura: un modello innovativo di costituzione delle comunità locali / The Territory as a Culture: an Innovative Model for the Constitution of Local Communities
type: item
description: La pandemia Covid-19 ha riproposto la centralità dei territori come mainstream per la fase di ripresa economica e sociale. Il territorio viene inteso non solo come entità fisica e amministrativa, ma soprattutto come costrutto culturale dove fattori come la solidarietà, la collaborazione tra cittadini singoli e aggregati, la fiducia reciproca costruiscono una identità comunitaria riconoscibile a cui ci si sente di appartenere. Accrescere la cultura di una comunità territoriale è anche la finalità ultima delle politiche culturali pubbliche. Ma come è possibile favorire la costituzione di comunità consapevoli e responsabili, delle “comunità di eredità”, in base alla Convenzione di Faro, in grado di custodire e valorizzare i beni territoriali? Vengono presentati, a partire dall’esperienza realizzata con il progetto Bella Milano, dei modelli di aggregazione e interazione territoriali basati sul riconoscimento dei comportamenti virtuosi dei cittadini che coinvolgono, in un’alleanza vantaggiosa per tutti: volontari, pubbliche amministrazioni, negozi di prossimità e imprese locali, associazioni non profit, beni e luoghi della cultura. The Covid-19 pandemic has re-proposed the centrality of the territories as the mainstream for the economic and social recovery phase. The territory is understood not only as a physical and administrative entity but, above all, as a cultural construct where factors such as solidarity, collaboration between individual and aggregate citizens, mutual trust, build a recognizable community identity to which one feels to belong. Increasing the culture of a territorial community is also the ultimate goal of public cultural policies. But how is it possible to encourage the establishment of aware and responsible communities, of the "heritage community", based on the Faro Convention, capable of safeguarding and enhancing territorial assets? Starting from the experience achieved with the Bella Milano project, models of recognition of the virtuous behavior…
creator: Carlo Penati
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 333
ending page: 343
doi: 10.13138/2039-2362/2533

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2532
type: item
title: Digitalizzazione e patrimonio culturale tra crisi e opportunità: l’esperienza del Museo Egizio di Torino / Digitalization and Cultural Heritage between Crisis and Opportunities: the Experience of the Egyptian Museum in Turin
description: A causa della pandemia da Covid-19 i musei hanno subito sia un’improvvisa interruzione delle attività quotidiane, che un duro colpo ai programmi di breve e medio termine. L’improvvisa mancanza dell’interazione fisica e personale che solitamente ruota intorno alla collezione ha imposto l’adozione di connessioni virtuali tra persone, luoghi e oggetti. Chiamati a sostituire temporaneamente le interazioni dirette, questi collegamenti virtuali possono tuttavia essere sfruttati in modo ben più complesso e produttivo. Questo articolo descrive brevemente il modo in cui il Museo Egizio di Torino si sta interfacciando con l’ampio ambito della digitalizzazione, con il suo significato e la sua funzione nel contesto di un museo archeologico, nell’ottica di costruire un sistema integrato che combini cultura materiale e digitale. The pandemic due to Covid-19 disrupted the daily routine of museums, as well as their ability to make plans in the short and medium terms. The sudden lack of human and physical interactions around the collections prompted the adoption of virtual connections among people, places and objects. Called to temporarily substitute the direct interaction, these virtual links can be however exploited in a far more complex and productive way. This article briefly presents the approach of Museo Egizio, Torino to the broad field of digitalisation, its meaning and function in the context of an archaeological museum, towards the construction of an integrated system combining digital and material culture.
creator: Christian Greco
creator: Corinna Rossi
creator: Stefano Della Torre
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 197
ending page: 212
doi: 10.13138/2039-2362/2532

Creare comunità nel tempo sospeso della pandemia/Creating communities in the suspended time of the pandemic
type: item
description: Il testo si propone di focalizzare la mission dei musei ecclesiastici nella società contemporanea con riferimento alla Lettera circolare sulla funzione pastorale dei musei ecclesiastici emanata nel 2001 dalla Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa e al messaggio indirizzato da Papa Francesco all’Associazione Musei Ecclesiastici Italiani in occasione dell’udienza privata del 24 maggio 2019. Il contributo intende evidenziare il ruolo strategico dei musei ecclesiastici nella delicata fase che la nostra società vive nel tempo sospeso della pandemia. Vengono infine presentate due iniziative del Museo Diocesano Tridentino, il Museo della Quarantena e la mostra Risvegli, ideate per preservare quel patrimonio immateriale di riflessioni maturate nel periodo di “detenzione forzata” e per stimolare il dibattito sulle criticità e le opportunità che l’emergenza dovuta al Covid-19 ha evidenziato. The text aims to focus the mission of ecclesiastical museums in contemporary society with reference to the Circular letter on the pastoral function of ecclesiastical museums issued in 2001 by the Pontifical Commission for the Cultural Heritage of the Church and to the message addressed by Pope Francis to the Italian Ecclesiastical Museums Association at the private audience on May 24, 2019. The contribution aims to highlight the strategic role of ecclesiastical museums in the delicate phase that our society is living in the suspended time of the pandemic. Finally, two initiatives of the Tridentine Diocesan Museum, the Museum of Quarantine and the Risvegli exhibition, designed to preserve the intangible heritage of reflections matured during the period of "forced detention" and to stimulate the debate on the criticalities and opportunities that the emergency due to the Covid-19 has highlighted.
creator: Domenica Primerano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 213
ending page: 229
doi: 10.13138/2039-2362/2530

Umanesimo Digitale e Bene Comune? Linee guida e riflessioni per una salvezza possibile / Digital humanities and Commons: guidelines and recflections for a possible salvation
type: item
description: Il COVID ha evidenziato in maniera drammatica la condizione di totale fragilità della cultura e, in particolare, del nostro patrimonio artistico e storico, tangibile e intangibile. Una fragilità determinata sostanzialmente dall’assenza di relazioni, di cui invece il patrimonio vive nel susseguirsi storico delle società che lo conservano e lo condividono. Ai tempi del COVID, in cui tutti i musei, i siti archeologici e i luoghi della cultura erano chiusi, si è posta con urgenza la riflessione su come mantenere vive queste relazioni, attraverso il digitale. L’articolo tratteggia riflessioni teoriche e metodologiche per un manifesto di buone pratiche operative e scientifiche, a partire dalle numerose esperienze condotte in ambito di Umanesimo Digitale. Vengono esplicitati i quattro passaggi, intimamente connessi, su cui far leva per una filiera digitale consapevole e sostenibile: digitalizzazione scientifica, nuove forme di interazione virtuale, misurazione del gradimento dei pubblici, formazione di nuove competenze. The pandemic crisis dramatically highlighted the fragility of culture and, in particular, of our tangible and intangible, artistic and historical heritage. A fragility determined substantially by the absence of relations, of which the heritage lives on in the historical succession of the societies that preserve and share it. In the days of Covid, when all museums, archaeological sites and places of culture were closed, there was an urgent need to reflect on how to keep these relationships alive, through digital technologies. The article outlines theoretical and methodological reflections for a manifesto of good operative and scientific practices, starting from several experiences conducted in the field of Digital Humanities. Four closely connected steps on which to leverage for a conscious and sustainable digital supply chain are explained: scientific digitization, new forms of virtual interaction, measurement of public acceptance, training of new skills.
creator: Paolo Clini
creator: Ramona Quattrini
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 157
ending page: 175
doi: 10.13138/2039-2362/2529

Musei, territori, comunità interpretative: le nuove sfide della partecipazione/Museums, territories, interpretative communities: the new challenges of participation
type: item
description: The following article focuses on the challenges of cultural participation within the context defined by the Covid-19 pandemic. While a background noise characterized by a sort of forced, compulsive digital interaction has been accompanying the months of lockdown, making many express a renewed optimism towards the massive interest in heritage as a form of resistance, the impoverishment of the sector is casting new light on the possibilities of its agency and social impact in the next future. Still, in confused times it is paramount to isolate a few sustainable and innovative practices and to observe them throughout time, much as in a scientific lab. The article concentrates on two issues pertaining to the umbrella-concept of “participation”, and articulates each of them through a selection of recent case-studies from within the museum field: the role and agency of museums as mirrors in times of crisis and their capability of a “rapid response”, and heritage interpretation communities as a means for strengthening the social and cultural tissue through an intergenerational approach. While the focus is on the Italian context, a few international experiences are also described as potential sources of inspiration in terms of strategy and methodology.
creator: Anna Chiara Cimoli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 249
ending page: 266
doi: 10.13138/2039-2362/2528

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2525
type: item
title: Patrias artes renovare conatus: riproduzione e applicazione industriale delle miniature cassinesi. Il caso di Oderisio Piscicelli Taeggi / Patrias artes renovare conatus: reproduction and industrial application of the cassinese illuminations. The case of Oderisio Piscicelli Taeggi
description: Tra il 1893 e il 1915, Oderisio Piscicelli Taeggi (1840-1917), monaco benedettino cassinese, commissionò alcuni paramenti e arredi liturgici per la basilica di S. Nicola di Bari, realizzati sulla base dei modelli decorativi riprodotti nella sua Paleografia artistica di Montecassino. Il contributo analizza l’ultima fase dell’attività di Piscicelli, evidenziando i punti in comune, le differenze e le peculiarità rispetto al dibattito europeo legato alla rivalutazione della miniatura e alle arti applicate all’industria. Between 1893 and 1915, Oderisio Piscicelli Taeggi (1840-1917), a cassinese benedectine monk, commissioned some liturgical vestements and decor for the basilica of St. Nicholas in Bari, based upon the examples reproduced in his Paleografia artistica di Montecassino. The essay investigates the last period of Piscicelli’s activity, highlighting common points, differences and peculiarities compared to the european debate about the revaluation of the illumination and the arts applied to industry.
creator: Nicola Albergo
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 389
ending page: 407
doi: 10.13138/2039-2362/2525

La Convenzione di Faro e la Fase 4 dei Musei: da obiettivo immaginato a sestante nella notte/The Faro Convention and Phase 4 of the Museums: from imagined lens to sextant in the night
type: item
description: Quindici anni dopo la Convenzione sul valore dell’eredità culturale per la società (Faro 2005), nel pieno delle conseguenze della pandemia , di fronte a un cambiamento di paradigma che già mostra i suoi effetti in campo sociale, economico e culturale, possono i musei essere la spina dorsale di una riprogettazione che metta al centro le persone, le comunità di eredità, ponendosi come obiettivo non un ritorno allo status quo, ma un salto metodologico e operativo vissuto all’interno di una rete di luoghi, persone e istituzioni? Utilizzando la Convenzione di Faro come un sestante nella notte, orientandosi avendo come punti di riferimento i professionisti museali, la scuola e gli interlocutori del territorio, insieme alla collettività, il saggio si propone di suggerire possibili strategie che scavalchino la provvisorietà di una fase 3 per pensare a una fase 4 del mondo della cultura. Fifteen years after the Convention on the Value of Cultural Heritage for Society (Faro 2005), in the middle of the Covid-19 pandemic consequences, our community is facing a paradigm shift, whose far-reaching implications are already evident in the social, economical and cultural fields. In this context, might museums be the backbone in the planning of a redesign which puts people and the heritage community at its very core, with the aim of a methodological leap, avoiding the target of a throwback? May this be possible inside a network among places, people and institutions? Considering the Faro Convention as a sextant into the night, imagining the museum workers , schools and communities representatives as our cardinal points, this essay seeks to suggest some potential strategies that could overcome the so-called phase 3 to plan phase 4 of the cultural word.
creator: Giovanna Brambilla
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-11-03
publication date: 2020-11-03
number: 33
starting page: 231
ending page: 248
doi: 10.13138/2039-2362/2523

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2522
type: item
title: La ceramica dal casale in località Céscole a Itri (LT): nuove fonti archeologiche per lo studio della società bassomedievale tra la contea di Fondi ed il porto di Gaeta /The Pottery from the Casale at le Céscole in Itri (LT): New Archaeological Sources for the Study of the Late Middle Age Society between the Countship of Fondi and the Harbour of Gaeta
description: L'area del golfo di Gaeta sino ad ora non è stata interessata da sistematiche ricerche di archeologia medievale. In particolare, ben poco si conosce della cultura materiale bassomedievale, soprattutto della ceramica di uso quotidiano. In questo contributo si vuole fornire una descrizione dei materiali rinvenuti all’interno e nell’area circostante il casale in località Céscole in Itri (Lazio, Italia), consistenti principalmente in anfore di varia dimensione di riutilizzo e in altre forme di ceramica acroma e dipinta. Nella prima parte sono raccolte informazioni sul contesto storico regionale del XIV secolo ed alcune brevi note sulla topografia dell’area del casale. La seconda parte fornisce uno studio dettagliato dei materiali condotto col fine di interpretare al meglio quelle che sembrerebbero essere attestazioni di particolare interesse per le produzioni tardo medievali dell’area costiera campano-laziale, nonché i primi di questo tipo documentati nell’area di Itri. Il casale con torre in località Céscole costituisce con i suoi materiali un nuovo contesto che, a seguito di ulteriori e più approfondite indagini, potrà in futuro fornire dati di natura archeologica utili alla ricostruzione del paesaggio rurale orbitante intorno al Castrum Ytri tra XIV e XV secolo. To date, the area of the gulf of Gaeta has never been involved in systematic Medieval Archaeology research. Very little is known, for instance, about the late Medieval material culture of this region, especially concerning pottery for everyday use. The aim of this paper is to provide a first description of the pottery found in and around the casale located at le Céscole in Itri (Lazio, Italy). This material consists mostly of amphorae and other painted wares. In the first part of the paper we provide information about the regional historical context for the XIV century. The second part includes a detailed study of the pottery found in the casale and aims to give a first interpretation of it. The pottery could…
creator: Federico Saccoccio
creator: Luigi Di Cosmo
creator: Nicodemo Abate
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 143
ending page: 180
doi: 10.13138/2039-2362/2522

Culture and the youngest. Insights for the future of cultural consumption from an Italian sample
type: item
description: The paper explores the cultural consumption of teenagers, seen as consumers not yet independent from an economic point of view, but already independent in the choice and tastes. Our results apply to a sample of about 350 students living in the Cuneo province, in North-West of Italy, through a cluster analysis approach. Young consumers can be segmented into four homogeneous groups according to the level of consumption in five cultural sectors (music, cinema, museum, performing art, books) and the degree of direct engagement in cultural practices. There are significant differences in their cultural consumptions, family and individual cultural capital, school results and sports engagement. The cultural expenditure is differentiated accordingly. The existence of different cultural consumption clusters highlights the need, both for policy-makers and cultural industries, to better understand the next generation of adults, thus suggesting the importance to start a proper data collection at the national level. In questo articolo vengono presentati i risultati di una prima indagine volta ad analizzare la partecipazione culturale degli adolescenti in Italia, in quanto consumatori non ancora indipendenti dal punto di vista economico, ma già indipendenti nelle scelte di consumo. Le riflessioni sono tracciate esplorando i dati di un’indagine su circa 350 studenti residenti a Cuneo, nel Nord-Ovest d’Italia. Attraverso una analisi cluster, sono stati individuati quattro gruppi indagati attraverso cinque settori culturali (ascolto di musica, visite al cinema, ai musei, alle arti performative e lettura di libri) e lo svolgimento diretto di pratiche culturali, alcune caratteristiche socio-demografiche, la spesa in prodotti culturali e l’utilizzo di dispositivi digitali. L’esistenza di diversi cluster di consumo culturale evidenzia la necessità, sia per i decisori politici che per le industrie culturali, di comprendere meglio quella che sarà la prossima generazione di adulti, suggeren…
creator: Giovanna Segre
creator: Andrea Morelli
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 89
ending page: 109
doi: 10.13138/2039-2362/2519

Social innovation and accessibility in museum: the case of “SoStare al MANN” social inclusion project
type: item
description: In recent years, the function of museums has changed from focusing on protecting cultural heritage to reach out to a wider audience and proposing a series of new methods to promote and display its collections and contribute towards collective cultural and social development. In this new vision, accessibility acquires a central role, asking to enable people who otherwise would have been excluded, be it because of physical disabilities or because suffering from behavioural and/or cognitive disorders, to enjoy the benefits of culture. Accordingly, some museums have developed a number of new approaches for people with special needs affected by autism spectrum disorder. At the same time these new activities are designed leveraging new competences and knowledge that museums only rarely own, but they can get access to them engaging local stakeholders in a process that starts from analysing the local area’ needs to develop new ways to visit the collections that can be seen as a social innovation. This work is concerned with analysing a project undertaken by the Museo Archeologico Nazionale di Napoli (National Archaeological Museum of Naples) with some of its stakeholders, aiming to understand whether, by altering the perspective of analysis, museums can introduce totally novel ways to approach their collections, so that they are more inclusive and welcoming for people affected by behavioural and/or cognitive disorders. Negli ultimi anni, la funzione del museo è cambiata, passando dalla mera tutela del patrimonio culturale alla sua valorizzazione, tramite diversi e nuovi servizi rivolti a un più ampio pubblico, con il fine di essere un soggetto attivo per la crescita culturale e sociale della collettività. Al centro di questa funzione vi è l’accessibilità, che richiede di ampliare la fruizione del servizio alle persone affette da disabilità motorie e a quelle che presentano disordini comportamentali e/o cognitivi, tanto che alcuni musei hanno sviluppato nuovi approcci rivolt…
creator: Ludovico Solima
creator: Mario Tani
creator: Pasquale Sasso
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 23
ending page: 56
doi: 10.13138/2039-2362/2518

Cultural environment, entrepreneurship and innovation in Europe. The importance of history
type: item
description: This paper proposes a conceptual framework in which the cultural environment is shaped by historical factors and, in turn, affects entrepreneurship and innovation in the long-term. To support this idea, we have described the scientific revolution that took place in Europe at the end of the Renaissance period, when social and religious tolerance, the power of the church and the attitude of elite groups towards scientific discovery spawned different cultural environments across European regions. In addition, using historical data at NUTS-3 geographical level in Europe, we estimated an econometric model to explore the long-term impact of regional knowledge base and creativity, two important aspects of the cultural environment, on actual economic drivers. The estimates suggest that the presence of universities in the past, our measure for historical knowledge base, and the number of scientists and inventors in the past, our measure for historical creativity, have a positive effect on current levels of regional entrepreneurship and innovation. The effects of creativity depend on the scientific field of the scientists and inventors. Il presente lavoro propone un quadro concettuale in cui l’ambiente culturale è modellato da fattori storici e, a sua volta, influisce sull’imprenditorialità e sull’innovazione a lungo termine. Per supportare questa tesi, abbiamo descritto la rivoluzione scientifica che ha avuto luogo in Europa alla fine del Rinascimento, quando la tolleranza sociale e religiosa, il potere della chiesa e l’atteggiamento delle élite verso le scoperte scientifiche hanno creato diversi ambienti culturali tra le regioni europee. Inoltre, utilizzando dati storici con un livello geografico NUTS-3 in Europa, abbiamo stimato un modello econometrico per esplorare l’impatto di lungo periodo della base di conoscenze e della creatività regionale, due aspetti rilevanti dell’ambiente culturale, su aspetti economici contemporanei. Le stime suggeriscono che la presenza di univ…
creator: Alfredo Del Monte
creator: Sara Moccia
creator: Luca Pennacchio
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 111
ending page: 139
doi: 10.13138/2039-2362/2508

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2513
type: item
title: De statu parvulorum sine baptisma decedentium ex hac vita. Problematiche interpretative relative al sacramento del battesimo nell’archeologia funeraria medievale / De statu parvulorum sine baptisma decedentium ex hac vita. Interpretative problems relating to the sacrament of baptism in medieval funerary archeology
description: La società medievale poteva esemplificare il riverbero della gerarchia celeste – e del suo ordine – nel mondo fisico. Il momento di sintesi tra i due mondi era rappresentato dalle pratiche sepolcrali. I metodi applicati dalle società cristiane nei contesti funerari hanno avuto lunghi processi di trasformazione che principiano nel Tardoantico per trovare norme, più stringenti, nel basso Medioevo. Classe problematica era quella degli infanti deceduti sine baptisma, che spesso spinse le società verso soluzioni folkloristiche, apotropaiche nel trattamento di quelle sepolture. Via via si fece strada il problema della collocazione degli infanti che non avessero ricevuto il sacramento battesimale. Individui persi nel limbo metafisico e, in certi contesti, segnalati anche nel limbo fisico della topografia cimiteriale. Il presente contributo intende affrontare, con una panoramica su alcuni contesti sepolcrali europei, il problema dell’interpretazione delle sepolture infantili di età medievale correlato alla presenza o meno dell’infusione del battesimo. Medieval society could exemplify the reverberation of the celestial hierarchy – and its order – in the physical world. The moment of synthesis between the two worlds was represented by burial practices. The methods applied by Christian societies in funerary contexts had long processes of transformation that began in the Late Antiquity to find more norms in the late Middle Ages. Infants who died prematurely was a problematic class, which often led societies to folkloristic, apotropaic solutions to that type of burial. The problem of the placement of infants who had not received the baptismal sacrament gradually became a problem. Individuals certainly lost in metaphysical limbo and, in certain ontexts, “reported” also in the physical limbo of the cemetery topography. This contribution addresses, with a synthesis of different European contexts, the problem of the interpretation of childhood burials of the Medieval age related to …
creator: Daniele Sacco
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 83
ending page: 106
doi: 10.13138/2039-2362/2513

Le cose e la memoria / Things and memory
type: item
description: Il classico scelto per questo numero è il testo introduttivo di Claudio Pavone al fascicolo monografico “La memoria e le cose” di «Parolechiave. Nuova serie di “Problemi del socialismo”», n. 9/1995, Fondazione Lelio e Lisli Basso. L'autore, nel presentare gli altri cotributi del fascicolo, articola una serie di importanti considerazioni sul rapporto tra la memoria e le cose. In particolare, pone il problema del valore che rivestono le cose che si reputano degne di essere conservate, chiedendosi anche come queste offrono un supporto alla memoria, individuale e collettiva, e in che misura ne condizionino il flusso. Andrea Emiliani's paper "Le ose e la memoria" published in 1995, has been chosen for this issue. The author, presenting the other contents of that issue, proposes some important considerations on the relationship between memory and "things". In particular, it poses the problem of the value of things considered worthy of being preserved, asking how they offer support to the memory, individual and collective, and to what extent they influence its flow.
creator: Claudio Pavone
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 445
ending page: 450
doi: 10.13138/2039-2362/2512

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2510
type: item
title: Disporre del passato: contributi della psicologia allo studio della memoria nella relazione sociale / To dispose of the past: contributions of psychology to the study of memory in the social relationship
description: L’articolo propone alcune riflessioni sull’apporto che gli studi psicologici possono fornire agli storici che intendano operare a contatto diretto con i mutamenti della mentalità e delle appartenenze. Mettendo in dialogo contributi di psicologia cognitiva, di storia della psicologia e di epistemologia della storia, vengono ricostruite le dinamiche essenziali del processo mnestico, chiarendo le modalità attraverso cui la memoria intesse un rapporto di interdipendenza e di continua costruzione e ricostruzione con gli individui, i gruppi e la collettività più in generale. The article proposes some reflections on the contribution that psychological studies can provide to historians who intend to operate in direct contact with changes in mentality and belonging. By bringing together contributions from the cognitive psychology, the history of psychology and the epistemology of history, the essential dynamics of the memory process are reconstructed, clarifying the ways in which memory weaves a relationship of interdependence and continuous construction and reconstruction with individuals, groups and the community
creator: Francesco Rocchetti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 63
ending page: 79
doi: 10.13138/2039-2362/2510

Il “pescatore di caurrini”. Introduzione agli scritti di Massimo Montella 1977-2004/The "caurrini fisherman." Introduction to the writings of Massimo Montella 1977-2004
type: item
description: Il testo costituisce l'introduzione alla raccolta di saggi di Massimo Montella.
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 15
ending page: 40
doi: 10.13138/2039-2362/2509

Technology adoption in small Italian museums: an empirical investigation
type: item
description: The last digital revolution of this century has shaped every industry, including the cultural one, which has also had a tremendous impact on museums. In this vein, museums have adopted technologies to meet the new needs of visitors. However, literature has not identified the most adopted technologies in museums and if there is a difference according to the museum’s typology. In order to fill this gap, directors/curators of 88 small Italian museums (SMs) were asked to identify the technologies they adopted, through a questionnaire. Data were analysed in quantitative terms through the ANOVA and Chi-squared tests. Results show that natural science and technology museums have a greater level of technology adoption than other museum typologies and that the most implemented technologies are: mobile website, multi-language website, online ticketing, social media, e-commerce, forum, newsletter, targeted newsletter, and mobile application. Findings provide useful implications for scholars and practitioners as well as interesting suggestions for future research. L’ultima rivoluzione digitale di questo secolo ha ridefinito ogni settore, incluso quello culturale e con un enorme impatto anche sui musei. In questa ottica, i musei hanno adottato le più recenti tecnologie per soddisfare le nuove esigenze dei visitatori. Tuttavia, non è stato ancora studiato quali sono le tecnologie maggiormente adottate nei musei e se esistono differenze d’adozione in base alla tipologia degli stessi. A tal proposito, uno specifico questionario è stato somministrato ai direttori/curatori di 88 piccoli musei italiani, i quali sono più diffusi rispetto a quelli di grandi dimensioni. I dati raccolti sono stati analizzati in termini quantitativi attraverso analisi della varianza (ANOVA) e test Chi-quadrato. I risultati mostrano come i piccoli musei di scienze naturali e quelli tecnologici registrano un livello di adozione della tecnologia significativamente maggiore rispetto ad altre tipologie di museo…
creator: Luna Leoni
creator: Matteo Cristofaro
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 57
ending page: 87
doi: 10.13138/2039-2362/2506

Collegare ricercatori, studenti e stakeholders in prospettiva internazionale / Linking researchers, students and stakeholders in international perspective
type: item
description: Negli ultimi decenni in tutta Europa le università sono state coinvolte sempre più profondamente nelle dinamiche sociali e imprenditoriali dei territori che le ospitano. Nel mese di novembre 2019, è stato organizzato un convegno presso l'Università di Macerata dal titolo Cibo e vino. Rappresentazioni, identità culturali e co-creazione di sviluppo sostenibile, con un duplice scopo: da un lato si è cercato di approfondire il legame millenario fra il vino e il cibo e le pratiche culturali che definiscono le identità collettive, insieme alle espressioni letterarie ed artistiche di tale legame; dall’altro, si è voluto sottolineare il valore di un ateneo umanistico nel contribuire alla valorizzazione delle risorse culturali immateriali presenti sul territorio attraverso un processo di co-creazione che coinvolge docenti, studenti, stakeholder e comunità locali e che riguarda tutte le missioni dell’Università - ricerca, didattica e le relazioni col territorio. In past decades, all over Europe, the universities have been increasingly involved in the social and entrepreneurial dynamics of the reference territories. In November 2019, the conference “Food & Wine. Representations, cultural identities and co-creation of sustainable development” was organized at the University of Macerata. The conference had a twofold purpose: on the one hand, it sought to deepen the thousand-year-old link between wine and food and the cultural practices that define collective identities, together with the literary and artistic expressions of this link; on the other hand, it aimed to highlight the value of a humanistic-based university in contributing to the valorization of the intangible cultural resources of the territory through a co-creation process that involves teachers, students, stakeholders and local communities, and that concerns all the University's missions - research, teaching and relations with the territory.
creator: Alessio Cavicchi
creator: Gigliola Paviotti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 7
ending page: 15
doi: 10.13138/2039-2362/2502

Valorizzazione delle risorse territoriali e dei beni culturali/Valorization of territorial resources and cultural heritage
type: item
description: Abstract dall’intervento tenuto a Torino il 20 gennaio 2004, a cura di Fondazione Fitzcarraldo.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 437
ending page: 441
doi: 10.13138/2039-2362/2501

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2500
type: item
title: Interesse verso i beni culturali mediante fruizione digitale. Un’analisi geografica all’area di Napoli in utenti a basso tasso di scolarizzazione/Interest in cultural heritage through digital use. A geographical analysis of the Naples area in users with a low level of education
description: Mentre da un lato diversi studi hanno documentato lo straordinario incremento dell’uso di applicazioni mobili, soprattutto con riferimento alla piattaforma social Instragram nella fascia di età minore dei trenta anni, ancora poche analisi sono state condotte sui particolari impieghi del tempo dedicato a tali applicazioni e sulle loro finalità e meno ancora si sa sul loro utilizzo per la conoscenza e la fruizione digitale di beni culturali, in particolare di musei e gallerie che stanno rapidamente adeguandosi a offrire interfacce digitali. Nel presente contributo, dopo una riflessione teorica sul tema, si propone un’analisi empirica finalizzata a rilevare l’eventuale azione di accrescimento dell’interesse verso i beni culturali mediante fruizione digitale di soggetti a basso tasso di scolarizzazione. L’indagine è condotta attraverso una prospettiva bidimensionale secondo l’asse dello spazio - quello geografico relativo all’area di Napoli divisa in quartieri - e quello del tempo - inteso come età anagrafica degli intervistati
creator: Stefano De Falco
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 553
ending page: 574
doi: 10.13138/2039-2362/2500

Antal Molnár (2019), Confessionalization on the Frontier. The Balkan Catholics between Roman Reform and Ottoman Reality. Roma: Viella, 2019
type: item
creator: Silvia Notarfonso
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 427
ending page: 429
doi: 10.13138/2039-2362/2482

Il vino nella crescita individuale e artistica di Arnoldo Ciarrocchi. Resoconto di un’iniziativa / Wine in Arnoldo Ciarrocchi's individual and artistic growth. Report of an initiative
type: item
description: Lo scopo di questo saggio è mostrare come, grazie a due progetti universitari (Aula Emprende e The Wine Lab) sia possibile far partire un circolo virtuoso durato più di un anno, che ha portato gli autori a riscoprire e valorizzare l’attività di Arnoldo Ciarrocchi nella sua città natale, Civitanova Marche. Si vuole quindi presentare il risultato di questo percorso, che consiste nell’analisi della figura dell’artista, seguendo il filo di un elemento molto presente nelle sue opere, che si incastona perfettamente con i temi della valorizzazione territoriale: il vino. Nell’arte di Ciarrocchi, quest’ultimo è infatti emblema della convivialità, della vicinanza alle persone care e della necessità di una riconciliazione con quei luoghi che richiamano le proprie radici. Uno dei risultati dei due progetti è stata l’organizzazione di un’iniziativa, Vinum Vita Est. Arnoldo Ciarrocchi, un Prosit lungo una vita, tenutasi nella Pinacoteca M. Moretti di Civitanova Marche, consistito nella presentazione di alcuni aspetti peculiari della poetica dell’artista legati al vino. The purpose of this essay is to show how two accademical projects (Aula Emprende and The Wine Lab) can possibly generate a virtuous circle which lasted more than a year, driving the authors to rediscover and appreciate the pieces of art made by Arnoldo Ciarrocchi directly in his hometown, Civitanova Marche. The purpose is to present the results of this route that consists in the analysis of the artist, following a peculiar aspect of his works, which makes a perfect setting with territorial promotion: wine. The latter represents conviviality, proximity with the loved ones and the sincere need of a reconciliation with the places that recall hometown and his own roots. One of the results of these projects has been the organization of an initiative, Vinum Vita Est. Arnoldo Ciarrocchi, un Prosit lungo una vita, that took place in the Art Gallery M.Moretti, in Civitanova Marche, where some ideas and motifs of the artist’…
creator: Luca Sorichetti
creator: Enrico Panichelli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 105
ending page: 121
doi: 10.13138/2039-2362/2480

Arte e vino: Bacco e altre storie nel territorio maceratese. Resoconto di due iniziative / Art and Wine: Bacchus and Other Tales in the Macerata Territory. Report of two Initiatives
type: item
description: Questo saggio è un resoconto di due iniziative, dedicate al rapporto tra arte e vino e realizzate in sinergia traUniversità degli Studi di Macerata, Istituzioni culturali del territorio e l’Associazione Marchigianamente, nella cornice del progetto europeo The Wine Lab. Il primo evento, svoltosi il 27 aprile 2018 presso Palazzo Buonaccorsi, ha preso forma come un percorso tra alcune stanze del palazzo a tema bacchico. Partendo dagli affreschi si è raccontato il mito di Bacco e le vicende che lo vedono protagonista, sottolineando il legame tra la decorazione pittorica e l’attività vitivinicola della famiglia Buonaccorsi. La seconda iniziativa, svoltasi il 25 maggio 2018 alla Pinacoteca Civica di Civitanova Marche, ha visto come protagonista il quadro con Bacco lì conservato. L’analisi del dipinto ha messo in luce il significato degli attributi tipici della divinità attraverso il confronto con il più celebre Bacco di Caravaggio.Entrambi gli eventi si sono conclusi con una degustazione di vini proposti da cantine locali. This essay is an account of two initiatives dedicates to the relationship between art and wine and carried out in synergy with the University of Macerata, cultural Institution of the territory and the Marchigianamente Association, all within the framework of the European project The Wine Lab. The first event, which took place on April 27, 2018 at Palazzo Buonaccorsi, took shape as a path between some rooms of the Bacchic-themed building. Starting from the frescoes, the myth of Bacchus and the events that see him as protagonist were told, underlining the link between the pictorial decoration and the wine-growing activity of the Buonaccorsi family. The second initiative, which took place on May 25, 2018 at the Pinacoteca Civica of Civitanova Marche, saw the painting with Bacchus preserved there as the protagonist. The analysis of the painting has highlighted the meaning of the typical attributes of the divinity through the comparison with the most famous …
creator: Annamaria Romagnoli
creator: Irene Rocchetti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 85
ending page: 104
doi: 10.13138/2039-2362/2476

Uva, ubriachezza e sesso nell’arte europea dal XV al XVII secolo / Grapes, drunkenness and sex in European art from the 15th to the 17th century
type: item
description: Il saggio analizza la funzione dell’uva e della sua esibizione in rapporto al corpo, all’ubriachezza e alla sessualità, nell’arte europea dalla fine del Quattrocento. Si inizia indagando il gesto caratteristico dell’uva pigiata sopra una coppa o una bocca assetata, che, al di là del ricordo della mitica invenzione del vino da parte di Bacco, diventa segno di eccesso, di ubriachezza e di invito o gioco sessuale. Il dono di un grappolo d’uva ad una persona desiderata assume lo stesso significato, mentre la presentazione di un grappolo tra il pollice e l’indice, che si diffuse nell’arte olandese all'inizio del XVII secolo, diviene emblematica dell’unico giusto modo per cogliere o perdere la verginità femminile, ovvero il matrimonio e la temperanza. Un tale motivo è stato rapidamente parodiato da artisti meno sensibili alla morale calvinista. Il grappolo d’uva arriva così a fungere da metafora del sesso e del piacere femminile, come già appare nella letteratura burlesca del Cinquecento, che sfrutta immagini di origine biblica. Tuttavia è dal Seicento in poi, e soprattutto nei due secoli successivi, che si incontrano interpretazioni figurative di questa specifica associazione grivoise dell’uva con la sessualità femminile. The essay analyzes the function of grapes and their display in relation to the body, drunkenness and sexuality, in European art since the end of the fifteenth century. We begin by investigating the characteristic gesture of the grapes pressed over a cup or a thirsty mouth, which, beyond the memory of the mythical invention of wine by Bacchus, becomes a sign of excess, drunkenness, sexual invitation or sexual game. The gift of a bunch of grapes to a desired person acquires the same meaning, while the presentation of a bunch between the thumb and forefinger, which spread in Dutch art at the beginning of the seventeenth century, becomes emblematic of the unique right way to grasp or lose female virginity, that is, marriage and temperance. Such a motif was …
creator: Philippe Morel
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 19
ending page: 39
doi: 10.13138/2039-2362/2474

Bibliografia/References
type: item
description: Bibliografia di Massimo Montella
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 443
ending page: 458
doi: 10.13138/2039-2362/2473

Scheda programmatica settoriale/Sector policy scheet
type: item
description: Scheda programmatica rimessa alla Coordinatrice di Area 10 dott.ssa Laura Peghin in data 5 marzo 1996
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 235
ending page: 251
doi: 10.13138/2039-2362/2472

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2471
type: item
title: La politica regionale per i beni culturali e il Sistema Museale Umbro. Il lavoro compiuto, le difficoltà, gli adempimenti futuri / Regional policy for cultural heritage and the Umbria Museum System. The work done, the issues, the further steps
description: Nota riservata per l'assessore
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 109
ending page: 147
doi: 10.13138/2039-2362/2471

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2470
type: item
title: Lettera del 14 febbraio 1994 al Presidente della Giunta Regionale dell’Umbria prof. Carnieri e all’assessore ai Beni Culturali prof. Mariano Borgognoni / Letter dated 14 February 1994 to the President of the Regional Council of Umbria and to the Assessor for Cultural Heritage Mariano Borgognoni
description: Lettera del 14 febbraio 1994 al Presidente della Giunta Regionale dell’Umbria Prof. Claudio Carnieri e all’assessore ai Beni Culturali Prof. Mariano Borgognoni
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 167
ending page: 169
doi: 10.13138/2039-2362/2470

Eppur si muove/And yet it moves
type: item
description: «Terni-provincia», 1977, n. 6, pp. 3-6.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 41
ending page: 45
doi: 10.13138/2039-2362/2469

Un museo, come/A museum, how
type: item
description: n Il lago Trasimeno e la pesca: cenni geografici, storici, artistici e problemi attuali del quarto lago d'Italia, a cura di G. P. Chiodini, San Feliciano-Perugia: Unione Pescatori Il Trasimeno, 1978, pp. 87-89
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 47
ending page: 50
doi: 10.13138/2039-2362/2468

Beni culturali e assetto del territorio/Cultural heritage and regional planning
type: item
description: in Beni culturali e assetto del territorio, Atti del convegno nazionale organizzato dalla Federazione regionale umbra e dalla Commissione nazionale beni culturali del PRI (Perugia, Palazzo Cesaroni, 2-3 febbraio 1979), Roma: Il ventaglio, 1979, pp. 197-214
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 51
ending page: 69
doi: 10.13138/2039-2362/2467

Figure professionali e formazione per i beni culturali / Professional roles and training for cultural heritage
type: item
description: «Economia, istruzione e formazione professionale», II, n. 7-8, luglio-dicembre 1979, pp. 99-101.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 71
ending page: 74
doi: 10.13138/2039-2362/2466

Musei e sistemi museali: l’attività della Regione / Museums and museum systems: the regional activities
type: item
description: in Palazzo Mazzancolli. Materiali per il museo, catalogo della mostra (Terni, Palazzo Mazzancolli, 23 giugno-15 luglio 1979), a cura di V. Ballarini, S. Giulianelli, Terni: Assessorato alla cultura, Assessorato all'urbanistica, 1979, pp. 45-46.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 75
ending page: 78
doi: 10.13138/2039-2362/2465

I servizi per l’amministrazione del patrimonio culturale / Services for the management of cultural heritage
type: item
description: in Musei in Valle Umbra: immagini e ipotesi per un sistema museale comprensoriale, Atti del convegno (Foligno, 15 maggio 1982), a cura di F. Bettoni, Firenze: CentroDi, 1985, pp. 31-34.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 79
ending page: 86
doi: 10.13138/2039-2362/2464

Il catalogo dei beni culturali dell’Umbria/The catalogue of cultural heritage of Umbria
type: item
description: in Arte progetto restauro, a cura di V. Emiliani, Bologna: Nuova Alfa editoriale, 1991, p. 193.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 149
ending page: 151
doi: 10.13138/2039-2362/2462

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2460
type: item
title: Una storia, tanti modi di raccontarla. Una nuova proposta di definizione dell’heritage marketing mix / One story, so many ways to narrate it. A new proposal for the definition of the heritage marketing mix
description: L’obiettivo del lavoro è proporre una precisa categorizzazione dei molteplici strumenti utilizzabili, nell’ambito di una strategia di heritage marketing, per gestire in termini manageriali la narrazione della storia dell’impresa e dei suoi prodotti e/o marchi. A tal fine, è stata realizzata una multiple case study research su 20 imprese ultracentenarie italiane che si sono distinte per le attività di valorizzazione del proprio patrimonio storico. Secondo un approccio qualitativo di tipo narrativo, ciascun caso è stato costruito integrando fonti orali (interviste), testuali (materiale aziendale) e visive (visite e osservazione diretta). In base alla diversa natura della narrazione, viene proposta una declinazione dell’heritage marketing mix in quattro categorie di strumenti, il cui utilizzo integrato e contestuale può offrire un contributo fondamentale alla valorizzazione dell’identità racchiusa nel patrimonio storico aziendale, con particolare riferimento alle imprese del settore agroalimentare. Il lavoro costituisce un “follow up” di un precedente contributo pubblicato su questa Rivista, e mira a correggere la prospettiva d’analisi che era stata allora utilizzata, alla luce degli sviluppi più recenti di un percorso di ricerca che non si è mai interrotto e che risulta tuttora incompiuto. A conoscenza degli autori, si tratta della più dettagliata declinazione dell’heritage marketing mix presente in letteratura. The aim of the paper is to propose a precise categorization of the multiple tools that can be used, as part of a heritage marketing strategy, to manage the narration of the history of the company and its products and/or its brands according to a strategic perspective. To this aim, a multiple case study research has been carried out on 20 Italian companies that have distinguished themselves for the enhancement of their historical heritage. According to a qualitative narrative approach, each case was built by integrating oral (interviews), textual (company mater…
creator: Antonella Garofano
creator: Angelo Riviezzo
creator: Maria Rosaria Napolitano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 125
ending page: 146
doi: 10.13138/2039-2362/2460

Il Sistema Museale Nazionale e la politica regionale / The National Museum System and the Regional policy
type: item
description: in Il museo e l’appuntamento europeo: problemi gestionali e di professionalità, Atti del XXI convegno A.N.M.L.I.-Associazione nazionale musei locali e istituzionali (Trento, 1992), Brescia: Delfo, 1995, pp. 35-43.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 253
ending page: 259
doi: 10.13138/2039-2362/2458

Il Sistema museale regionale dell’Umbria/The Regional Museum System of Umbria
type: item
description: in Arte, progetto, restauro, a cura di M. Scolaro, Bologna: Nuova Alfa Editoriale, 1993, pp. 119-128.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 171
ending page: 183
doi: 10.13138/2039-2362/2457

Presentazione della Guida di Perugia /Preface to the Perugia Guide
type: item
description: Presentazione alla guida Perugia, Perugia: Electa Editori Umbri associati, 1993, pp. 13-17
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 153
ending page: 156
doi: 10.13138/2039-2362/2456

Intervento al dibattito sul sistema museale italiano/Intervention to the debate about the Italian museum system
type: item
description: Pubblicato in I giornata di studio sul sistema museale italiano: speciale musei, n. speciale di «Italia Nostra: bollettino dell'Associazione nazionale italiana per la tutela del patrimonio artistico e naturale », XXXVII, 1993, 300, pp. 29-31.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 157
ending page: 161
doi: 10.13138/2039-2362/2455

Intervento al dibattito del seminario del coordinamento in materia di cultura / Intervention in the debate about the coordination seminar on culture
type: item
description: in Le Regioni e una nuova politica dei beni culturali, Seminario del coordinamento delle Regioni in materia di cultura (Torino, Villa Gualino, 15 aprile 1993), Torino: Regione Piemonte, 1994, pp. 78-80.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 163
ending page: 165
doi: 10.13138/2039-2362/2454

La politica regionale per i beni culturali e il “museo per la città” di Perugia/The regional policy for cultural heritage and the "museum for the city" of Perugia
type: item
description: in Perugia. Segni di cultura, Perugia: Quattroemme, 1994, pp. 59-62.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 185
ending page: 189
doi: 10.13138/2039-2362/2453

Musei e raccolte locali della Regione Umbria/Museums and local collections of the Umbria Region
type: item
description: Pubblicato in Restauro 95, la sapienza del fare. Salone dell'arte del restauro e della conservazione, a cura di C. Amadori et al., Ferrara/Bologna: Acropoli, 1995, pp. 82-87.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 191
ending page: 196
doi: 10.13138/2039-2362/2452

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2451
type: item
title: I circuiti museali dell’Umbria: progettazione e realizzazione. Presentazione del progetto “Un Museo per la Città” di Assisi/The museum itineraries of Umbria: planning and realization. Presentation of the project “A Museum for the City” of Assisi
description: in Occupazione e politiche del lavoro, Atti e documenti della settimana europea (Terni, Perugia, 9-13 ottobre 1995), a cura di E. Mantovani, SEU Servizio Europa, 1995, pp. 118-123.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 197
ending page: 202
doi: 10.13138/2039-2362/2451

Formare per occupare? /Training to employ?
type: item
description: in Ricerca scientifica e sviluppo: beni culturali e nuove professionalità, Atti delle giornate di studio (Palazzone di Cortona, 23 novembre-1 dicembre 1996), Pisa: Scuola Normale Superiore, 1996, pp. 55-58.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 261
ending page: 264
doi: 10.13138/2039-2362/2450

L’organizzazione dei musei dell’Umbria/The organization of museums in Umbria
type: item
description: In E. Bonazza, E. Mantovani (a cura di), Proposte per l’occupazione nel settore dei musei nell’Unione Europea, Atti del convegno (Trento, 25-26 ottobre 1996), Trento: SEU, 1996, pp. 78-81.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 275
ending page: 278
doi: 10.13138/2039-2362/2449

Regione e Autonomie per i musei locali/Region and Autonomies for local museums
type: item
description: in E. Bonazza, E. Mantovani (a cura di), Proposte per l’occupazione nel settore dei musei nell’Unione Europea, Atti del convegno (Trento, 25-26 ottobre 1996), Trento: SEU, 1996, pp. 78-81.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 265
ending page: 273
doi: 10.13138/2039-2362/2447

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2446
type: item
title: Musei e raccolte di Enti locali e di interesse locale. Rassegna schematica dei punti salienti circa la situazione attuale e le ulteriori prospettive all'inizio della VI legislatura regionale/Museums and collections of local authorities and of local interest. Schematic overview of the highlights of current situation and further perspectives at the beginning of the VIth regional legislature
description: Relazione trasmessa all’assessore nel luglio 1995
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 203
ending page: 233
doi: 10.13138/2039-2362/2446

Il museo come concetto organizzativo/The museum as an organisational concept
type: item
description: In Cantiere cultura. Beni culturali e turismo come risorsa di sviluppo locale: progetti, strumenti, esperienze, a cura di R. Grossi e S. Debbia, Milano: Il Sole 24 ore, 1998, pp. 7-10.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 295
ending page: 298
doi: 10.13138/2039-2362/2445

Sistema Museale e Museo Diffuso/Museum System and diffused Museum
type: item
description: In iMarche Museo Diffuso, Atti conferenza regionale (Tolentino, Abbadia di Fiastra, 6-7 giugno 1997), Ancona: Nuove ricerche, 1998, pp. 20-28.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 299
ending page: 307
doi: 10.13138/2039-2362/2444

Esigenze ed esperienze nella formazione e nell’impiego degli addetti ai musei/Needs and experiences in training and employment of museum staff
type: item
description: Pubblicato in «Economia della cultura», VIII, n. 1, 1998, pp. 73-77.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 285
ending page: 289
doi: 10.13138/2039-2362/2443

La rete dei luoghi di visita della Regione Umbria/The network of places to visit in the Umbria Region
type: item
description: Pubblicato in La gestione del patrimonio culturale. Cultural Heritage Management, Atti del II colloquio internazionale (Viterbo 5-8 dicembre 1997), a cura di M. Quagliuolo, Montepulciano: Le Balze, 1998, pp. 296-301.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 279
ending page: 284
doi: 10.13138/2039-2362/2442

Studio e tutela del patrimonio culturale/Study and protection of cultural heritage
type: item
description: L'srticolo si trova in Scultura e arredo in legno fra Marche e Umbria, Atti del primo congresso (Pergola, 24-25 ottobre 1997), a cura di G.B. Fidanza, Perugia: Quattroemme, 1999, pp. 21-22.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 291
ending page: 294
doi: 10.13138/2039-2362/2441

La Regione dell’Umbria e l’archeologia industriale/The Umbria Region and the industrial archaeology
type: item
description: L'articolo si trova in La conca ternana e i monumenti della produzione. Per un parco archeologico industriale, Atti del convegno (Terni, Palazzo Gazzoli, 11 dicembre 1998), Terni: GIADA ICSIM, 2000, pp. 59-64.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 309
ending page: 313
doi: 10.13138/2039-2362/2440

Sistemi e standard museali/Museum systems and standards
type: item
description: Il testo è pubblicato in Musei: il sistema vincente. Nuove frontiere del turismo culturale, Atti dell'incontro di studio (Torino, 7 ottobre 2000), Milano: TCI, Milano 2001, pp. 36-40
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 315
ending page: 320
doi: 10.13138/2039-2362/2439

Il progetto e l’occasione. La politica dei beni culturali e gli standard per i musei italiani/The project and the opportunity. Cultural heritage policy and standards for Italian museums
type: item
description: Il testo è stato pubblicato in L'intelligenza della passione. Scritti per Andrea Emiliani, a cura di M. Scolaro, F.P. Di Teodoro, San Giorgio di Piano: Minerva, 2001, pp. 303-326.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 321
ending page: 356
doi: 10.13138/2039-2362/2438

Cultura, impresa, territorio/Culture, business, territory
type: item
description: «Notiziario del Ministero per i beni e le attività culturali», XV, 65-67/ gennaio-dicembre 2001, pp. 36-40.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 357
ending page: 361
doi: 10.13138/2039-2362/2437

Musei: gestione e profitto/Museums: management and profit
type: item
description: in Piccoli musei d’arte in Umbria, a cura di B. Cirulli, Venezia: Marsilio, 2001, pp. 161-189.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 363
ending page: 387
doi: 10.13138/2039-2362/2436

Gli standard di gestione dei musei alla luce del trasferimento previsto dal D.Lgs. n. 112/98/Museum management standards in the light of the transfer required by the Legislative Decree no. 112/98
type: item
description: Intervento alla giornata di studio promossa dalle Regioni della Toscana e della Emilia Romagna su Gli Standard per l’organizzazione e la gestione dei Musei. Firenze 19 febbraio 1999.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 389
ending page: 393
doi: 10.13138/2039-2362/2435

Gli addetti ai “beni di fruizione”: atti e attori di un adempimento possibile/The persons in charge of the “assets of use”: acts and actors of a possible fulfillment
type: item
description: In Educazione al patrimonio culturale: problemi di formazione e di metodo, Atti del convegno (Caserta, 7-9 ottobre 2002), a cura di M.R. Iacono, F. Furia, Roma: Arethusa, 2004, pp. 97-105.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 395
ending page: 402
doi: 10.13138/2039-2362/2433

Processo di applicazione locale degli standard museali/Process of local application of museum standards
type: item
description: Intervento alla VI Conferenza regionale dei Musei del Veneto, poi pubblicato col titolo Alcune riflessioni a margine: l'ambito VIII, in Un museo su misura. Gli standard museali e l'applicazione locale, Atti della VI conferenza regionale dei musei del Veneto, Rovigo, 23-24 settembre 2002, Venezia: Regione del Veneto; Mogliano Veneto: Arcari, pp. 124-126.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 413
ending page: 416
doi: 10.13138/2039-2362/2432

Regioni e musei locali: obiettivi e comportamenti/Local regions and museums: objectives and behaviour
type: item
description: Relazione tenuta al convegno La memoria dei luoghi tenuto a Napoli nei giorni 7-8 giugno 2001 ad iniziativa del Consiglio Regionale della Campania.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 417
ending page: 425
doi: 10.13138/2039-2362/2431

Empowerment and Engagement in small enterprises – the case of the Tuscan Wine Hub / Responsabilizzazione e coinvolgimento nelle piccole imprese - il caso del Wine Hub della Toscana
type: item
description: Moving from the diffusion of hubs in the last decade and the potential role they can play in fostering community empowerment and developing social innovation, this paper describes steps, activities and implications related to the setting up of the Tuscan Wine Hub, within the European project The Wine Lab. After the definition of the wine business scenario and hub main peculiarities, the analysis moves to the description of the main outcomes of the activities carried out within the Tuscany Wine Hub, highlighting the potential of this tool to foster collaboration among different stakeholders and promote innovative practices in rural and disadvantaged areas. Partendo dalla diffusione che hanno avuto gli hub nell’ultimo decennio e dal ruolo potenziale che possono svolgere in termini di rafforzamento della comunità e innovazione sociale, il contributo descrive le principali fasi, attività e implicazioni legate al Wine Hub nato in Toscana nell’ambito del progetto europeo The Wine Lab. Il lavoro, dopo aver illustrato le principali caratteristiche del settore vinicolo italiano e dello strumento degli hub, si focalizza sull’analisi dei principali risultati conseguiti attraverso le attività organizzate nell’ambito dell’hub toscano, sottolineando le potenzialità di questo strumento per favorire la collaborazione tra stakeholder diversi e promuovere pratiche di innovazione nelle aree rurali e svantaggiate.
creator: Cristina Santini
creator: Gigliola Paviotti
creator: Concetta Ferrara
creator: Sabrina Tomasi
creator: Chiara Aleffi
creator: Maria Pia Maraghini
creator: Alessio Cavicchi
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 205
ending page: 216
doi: 10.13138/2039-2362/2430

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2429
type: item
title: L’Istituto nazionale per la storia del movimento di liberazione in Italia, ovvero della “fase ingenua” della public history / / The National Institute for the history of the liberation movement in Italy, or the “naive phase” of public history
description: Il saggio ripercorre il ruolo specifico dell'Insmli, ora Istituto Nazionale Ferruccio Parri, nella definzione e nella pratica della public history in Italia, dal 1949 (data della sua fondazione) alla conferenza sulla public history in Lombardia del 2019. Utilizza uno schema analitico basato sulla distinzione tra comunicazione storica, storia applicata e public history vera e propria. The National Institute for the history of the liberation movement in Italy, or the "naive phase" of public history. This essay traces the specific role of Insmli, now the Ferruccio Parri National Institute, in the definition and practice of public history in Italy, from 1949 (date of its foundation) to the conference on public history in Lombardy in 2019. It uses an analytical frame based on the distinction between vulgarization, applied history and public history in a proper sense.
creator: Mirco Carrattieri
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 51
ending page: 62
doi: 10.13138/2039-2362/2429

Il museo degli standard: reale o ideale?/The museum of standards: real or ideal?
type: item
description: L'articolo è il testo della relazione alla VI Conferenza Regionale dei Musei del Veneto, in Un museo su misura. Gli standard museali e l'applicazione locale, Atti della VI conferenza regionale dei musei del Veneto (Rovigo, 23-24 settembre 2002), Venezia: Regione del Veneto; Mogliano Veneto: Arcari, pp. 68-75.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 403
ending page: 411
doi: 10.13138/2039-2362/2428

La tutela dei beni culturali nella proposta delle Regioni/The protection of cultural heritage in the Regions' proposal
type: item
description: L'articolo è il testo della relazione al convegno di “Italia Nostra” La gestione dei beni culturali tra devolution e privatizzazione (Roma, 20 giugno 2003).
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-15
publication date: 2020-12-15
number: 33
starting page: 427
ending page: 435
doi: 10.13138/2039-2362/2427

Research, education and co-creation: the university in place / Ricerca, formazione e co-creazione: l'università sul campo
type: item
description: In regional development strategies, universities are playing an increasingly decisive role as a knowledge generator and facilitator in the dialogue between local actors. This paper aims to understand the role that the University of Macerata can play in the process of interaction between business, public sector and research. Following a series of events organized by the University of Macerata with this objective, in this context will be analyzed the results of a focus group within an Entrepreneurial Discovery Process event. The participating stakeholders identified the university as the centre of a regional innovation ecosystem, where knowledge can be generated and transmitted. Nelle strategie di sviluppo regionale le università stanno assumendo un ruolo sempre più decisivo, quale generatore di conoscenza e facilitatore nel dialogo tra gli attori locali. Questo contributo ha l’obiettivo di capire il ruolo che può ricoprire l’Università di Macerata nel processo di interazione tra imprese, settore pubblico e mondo accademico. A seguito di una serie di eventi organizzati da parte dell’Università di Macerata con questo obiettivo, in questo contesto verranno analizzati i risultati emersi da un focus group all’interno di un evento Entrepreneurial Discovery Process. Gli stakeholders partecipanti hanno individuato l'università come il centro di un ecosistema regionale dell'innovazione, all’interno del quale poter generare e trasmettere una conoscenza diffusa.
creator: Chiara Aleffi
creator: Gigliola Paviotti
creator: Sabrina Tomasi
creator: Concetta Ferrara
creator: Alessio Cavicchi
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 175
ending page: 187
doi: 10.13138/2039-2362/2426

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2424
type: item
title: The role of ICTs and public-private cooperation for cultural heritage tourism. The case of Smart Marca / Il ruolo delle ICT e della cooperazione pubblico-privati per il turismo culturale. Il caso di Smart Marca
description: This paper analyzes the opportunities related to public-private cooperation for the implementation of information communication technologies (ICTs) to promote cultural heritage tourism. After a literature review on the role of cooperation between private and public sectors and the most relevant information communication technologies (ICTs) for the promotion of cultural heritage, the analysis moves to travel apps, by illustrating features, main trends and some applications of this technology to cultural heritage and tourism. In the second part, the connection between tourism, cultural heritage and digital technologies is analyzed through the description of Smart Marca app, which, starting from the cooperation between local public and private entities, exploited ICTs to promote cultural tourism in Fermo area (Marche Region, Italy). Il contributo analizza le potenzialità della cooperazione pubblico-privata nella progettazione e realizzazione di nuove tecnologie dell’informazione (ICT) per la promozione del turismo del patrimonio culturale. Dopo una rassegna della letteratura dedicata al ruolo della collaborazione tra pubblico e privato e delle ICT per la promozione del patrimonio culturale e lo sviluppo turistico di un territorio, l’articolo focalizza l’attenzione sulle applicazioni mobili di viaggio, illustrandone trend e caratteristiche, nonché alcuni esempi di applicazione di questa tecnologia al patrimonio culturale e al turismo. Nella seconda parte, la connessione tra turismo, patrimonio culturale e ICT viene analizzata attraverso la descrizione dell’app Smart Marca, che, a partire dalla cooperazione tra enti pubblici e attori privati, ha utilizzato le nuove tecnologie per promuovere il turismo culturale nel territorio fermano (Regione Marche, Italia).
creator: Concetta Ferrara
creator: Roberto Pierdicca
creator: Marina Paolanti
creator: Chiara Aleffi
creator: Sabrina Tomasi
creator: Gigliola Paviotti
creator: Paolo Passarini
creator: Chiara Mignani
creator: Annapia Ferrara
creator: Alessio Cavicchi
creator: Emanuele Frontoni
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 189
ending page: 204
doi: 10.13138/2039-2362/2424

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2423
type: item
title: Progettare insieme alle comunità la narrazione del patrimonio colpito dal terremoto: le potenzialità dell’ecosistema Wikimedia nel contesto universitario / Developing cultural heritage storytelling together with communities: the potentiality of Wikimedia ecosystem at university
description: Le responsabilità per la tutela e valorizzazione dell’eredità culturale ricadono su tutti i cittadini, specie se pensiamo alle aree interne e ai contesti di emergenza. Questo approccio apre diversi quesiti etici e operativi su come progettare la valorizzazione basata sui risultati della ricerca scientifica condividendoli con le comunità di eredità, su quali canali, quali linguaggi adottare, adottando l’approccio della public history. L’utopia dell’attivazione dell’intelligenza collettiva in rete ha dimostrato di avere buone possibilità se si guarda alle dimensioni e alla raggiunta qualità e popolarità dell’ecosistema Wikimedia. La condizione necessaria è che si accetti il patto della collaborazione tra pari, della ricerca della neutralità, dell’uso consapevole delle fonti, della libertà di riuso dei contenuti prodotti. Presso l’Università di Macerata, fin dal lancio da parte del Rettore del progetto Wiki: Appennino Centro Italia, si è provato ad investire su un percorso dal basso, che coinvolgesse docenti, studenti, stakeholders e cittadini per contribuire a una piattaforma di conoscenza sui territori colpiti dalla serie sismica del 2016, appoggiandosi ai servizi dell’ecosistema digitale collaborativo e aperto. Del progetto, in questo contributo si presentano i presupposti, le metodologie e i primi risultati, approfondendo come caso emblematico il laboratorio per la redazione delle voci di enciclopedia sul Museo di Visso e sulla Madonna del Voto di Paolo da Visso. Cultural heritage and the collective responsibility for its protection and enhancement, especially considering the internal areas and the emergency contexts, open up several ethical and operational questions: how to disseminate the results of scientific research? Which channels, which languages to adopt and how can we actively involve as many citizens as possible? The utopia of activating collective intelligence on the Web has proven to have good chances if we look at the dimensions, quality and popularity…
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 35
ending page: 50
doi: 10.13138/2039-2362/2423

Roberto Farné (2019), Abbecedari e figurine. Educare con le immagini da Comenio ai Pokémon, Bologna: Marietti1820, 2019, 230 pp.
type: item
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 421
ending page: 425
doi: 10.13138/2039-2362/2422

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2418
type: item
title: Paola Barocchi e il Centro di Ricerche per i Beni Culturali della Scuola Normale Superiore di Pisa: ai primordi delle Digital Humanities / Paola Barocchi and the Research Center for Cultural Heritage of the Scuola Normale Superiore of Pisa: the beginnings of Digital Humanities
description: Il saggio intende offrire un apporto documentato sull’importanza che Paola Barocchi, docente per molti anni alla Scuola Normale di Pisa, ha avuto nel campo dell’applicazione delle tecnologie informatiche ai Beni Culturali. A tal fine chi scrive ha condotto una ricognizione sul ruolo che la docente fiorentina ha saputo conquistarsi nella nascita delle nuove metodologie di indagine grazie all’esame dei molti contributi che Paola Barocchi ha redatto nel corso della sua lunga carriera accademica così come facendo ricorso alle numerose testimonianze che ci sono rimaste della sua indefessa laboriosità unita ad una vivace curiosità intellettuale. The essay aims to offer a documented contribution on the importance that Paola Barocchi, Full Professor for many years at the Scuola Normale in Pisa, had in the field of the application of information technology to the cultural heritage. To this end, the author conducted a survey on the role that the Florentine scholar has achieved in the birth of the new investigation methods, thanks to the analysis of some of the many contributions that Paola Barocchi has realized during her long academic career together with the numerous evidences that are left of her tireless labor coupled with a lively intellectual curiosity.
creator: Eliana Carrara
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 397
ending page: 417
doi: 10.13138/2039-2362/2418

An admirable war of Art and Nature. The first flights of the aerostatic balloon in the poems by Alfieri, Monti and Parini
type: item
description: L’articolo investiga la reazione della comunità letteraria italiana di fine Settecento davanti a una delle scoperte scientifiche che hanno rivoluzionato la vita dell’uomo, vale a dire il primo volo in pallone aerostatico, avvenuto nel 1783. A una breve introduzione dedicata al contesto e al dibattito storico-letterario che gravitava intorno a quell’evento epocale, farà seguito l’analisi di tre casi studio esemplari, vale a dire le poesie dedicate al pallone aerostatico da Vittorio Alfieri, Vincenzo Monti e Giuseppe Parini. La scelta di questi tre eminenti autori non è certamente arbitraria, dato che la loro opera fu senza dubbio tra le più influenti nell’Italia del secondo Settecento. Metodologicamente, lo studio verte sull’applicazione degli strumenti del cosiddetto close reading e della stilistica. Lo scopo dell’analisi è mostrare come gli intellettuali dell’epoca reagirono al successo della prima esperienza di volo di un essere umano, tra entusiasmo, inviti alla prudenza e condanna della hybris legata al progresso tecnocratico. The article investigates the reaction the Italian literary community of the late eighteenth century had towards one of the scientific discoveries that revolutionized human life, namely the first balloon flight, which took place in 1783. A brief introduction dedicated to the context and the historical-literary debate that gravitated around that epochal event will be followed by the analysis of three exemplary case studies, namely the poems dedicated to the balloon by Vittorio Alfieri, Vincenzo Monti and Giuseppe Parini. The choice of these three eminent authors is certainly not arbitrary, given that their work was undoubtedly among the most influential in Italy in the second half of the eighteenth century. Methodologically, the study focuses on the application of close reading and stylistics tools. The purpose of the analysis is to show how the intellectuals of the time reacted to the success of the first human flight experience, amid enthu…
creator: Andrea Penso
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 369
ending page: 388
doi: 10.13138/2039-2362/2397

Urbanscapes e memoria dei luoghi: un ritratto (geo)letterario di Catania/ Urbanscapes and memory of places: a (geo) literary portrait of Catania
type: item
description: Vi sono luoghi che per vocazione naturale possono essere definiti letterari. Luoghi che per una felice alleanza di suggestioni fisiche, storiche, antropologiche e culturali costituiscono scenari ideali e fonte di ispirazione per gli scrittori. Luoghi come Catania che, con le sue tradizioni, la sua storia millenaria, i suoi paesaggi, ha generato una copiosa fonte letteraria che è memoria storica della città. Una città su cui incombe l’Etna “un orso polare andato a finire in un prato del Mezzogiorno” (Brancati, Anni perduti) e dove i paesaggi urbani, i tratti, gli ambienti e le tradizioni, sono immortalati in personaggi ed in luoghi straordinari da sempre oggetto d’espressione e ispirazione per scrittori, letterati, pittori, poeti, musicisti e cineasti.Obiettivo del presente lavoro è quello di fornire un ritratto (geo)letterario di Catania attraverso l’analisi di alcune opere di Vitaliano Brancati, Ercole Patti e Goliarda Sapienza che hanno contribuito ad accrescere e valorizzare l’importanza del legame intrinseco esistente tra la città e la letteratura. There are places that by natural vocation can be defined as literary. Places that for a happy alliance of physical, historical, anthropological and cultural suggestions constitute ideal scenarios and source of inspiration for writers. Places like Catania which, with its traditions, its thousand-year history, its landscapes, has generated a copious literary source which is the city’s historical memory. A city on which Etna looms “un orso polare andato a finire in un prato del Mezzogiorno” (Brancati, Anni perduti) and where urban landscapes, traits, environments and traditions are immortalized in extraordinary characters and places always an object of expression and inspiration for writers, writers, painters, poets, musicians and filmmakers.The aim of this work is to provide a (geo) literary portrait of Catania through the analysis of some works by Vitaliano Brancati, Ercole Patti and Goliarda Sapienza who have contribu…
creator: Enrico Nicosia
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 337
ending page: 367
doi: 10.13138/2039-2362/2396

Indice
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2394

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2391
type: item
title: I re maledetti. La fine della dinastia capetingia secondo la leggenda della maledizione dei templari / The Cursed Kings. The End of the Capetian Dynasty according to Legend of the Malediction of the Templars
description: Il contributo intende ripercorrere le circostanze che portarono all’affermazione della leggenda secondo cui gli ultimi Capetingi sarebbero stati dei re maledetti. L’esame delle fonti ha infatti evidenziato come le sventure abbattutesi tra il 1314 e il 1328 sul re di Francia Filippo IV il Bello e sui suoi eredi diretti siano state in breve tempo collegate alla tragica fine dei templari, a loro volta destinati a divenire protagonisti di una leggenda nera di grande appeal. Nel quadro di una narrazione dell’estinzione della dinastia capetingia fatalmente segnata dal mito templare, spicca la figura di F.-J.-M. Raynouard, dal 1805 impegnato in veste di tragediografo e storiografo nella discolpa dell’ordine del Tempio e del suo ultimo gran maestro, presentato come vittima sacrificale delle azioni ingiustamente perpetrate da Filippo il Bello. A Maurice Druon spetta invece il merito di avere fissato la formula della presunta maledizione pronunciata sul rogo da Jacques de Molay nel primo romanzo della saga Les rois maudits (1955-1977), conferendo così piena dignità letteraria a una secolare leggenda. This paper traces the circumstances that led to the establishment of the legend that the last Capetian kings were cursed. An examination of pertinent historical sources brings to light how the misfortunes that befell Philip IV, king of France, and his direct heirs between 1314 and 1328 soon came to be associated with the tragic end of the Templars and their last Grand Master—figures who, in their own turn, were to become the protagonists of a dark and deeply appealing legend. Within the tradition of narratives of the extinction of a Capetian dynasty fatally marked by the Templar myth, François-Juste-Marie Raynouard especially stands out. Starting in 1805, Raynouard engaged as a tragedian and historian in exculpating the Order of the Temple, which he presented as a victim of actions unjustly perpetrated by Philip the Fair. Another key figure in the tradition, Maurice Druon, bears …
creator: Sonia Merli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 107
ending page: 145
doi: 10.13138/2039-2362/2391

Piero della Francesca e il Novecento. Una recensione dimenticata di Roberto Longhi / Piero della Francesca and the 20th century. A forgotten review by Roberto Longhi
type: item
description: La riflessione sui rapporti tra «arte italiana» e «arte tedesca» accompagna Longhi nel corso di tutta la sua attività. Rimane ad oggi in larga parte inesplorato il retroterra ideologico di tale riflessione, nutrita di spunti storico-politici e antropologico-culturali. Questo mio saggio, che dedica attenzione per così dire “monografica” a un’ampia recensione longhiana apparsa sulla «Voce» nel gennaio del 1914, si propone di contribuire allo studio di talune premesse storico-politiche e storico-ideologiche sino ad oggi trascurate. Occasione della recensione, che fa il punto sul rapporto tra arte italiana e arte «nordica», è la pubblicazione a Monaco del voluminoso Die italienische Schönheit di Arthur Moeller van den Bruck (1913). L’impegno con cui Longhi si getta a commentare il volume di Moeller è singolare. Di fatto Moeller, che dopo la guerra, lasciata la storia dell’arte, diverrà noto soprattutto come ideologo dei «giovani conservatori» raccolti nello Juni-Klub berlinese e morirà suicida nel 1925, al tempo amico di Theodor Däubler e editore dell’Opera omnia di Dostoevskij in Germania, celebra Piero della Francesca da punti di vista specificamente modernisti, che fanno riferimento al postimpressionismo francese, mitteleuropeo (Hodler) e scandinavo (Munch) e al futurismo italiano, di cui Moeller è tra i più convinti sostenitori in Germania nell’immediato anteguerra. Le ragioni dell’apprezzamento di Piero sono, in Moeller, molto diverse da quelle di Longhi, che pubblica il saggio Piero dei Franceschi e lo sviluppo della pittura veneziana (ancora) del 1914 e il Piero della Francesca nel 1927 (qui Moeller è citato in bibliografia). Tuttavia non incomparabili, e anzi tali da richiamare l’attenzione su Moeller quale oggi dimenticato (eppure illustre) precursore della fama di Piero nel periodo dell’entre-deux-guerres. Spiccano, nel contesto della recensione longhiana, l’indispettita confutazione del nazionalismo di Moeller, avvertito come aristocratizzante, in nome di tut…
creator: Michele Dantini
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 173
ending page: 196
doi: 10.13138/2039-2362/2387

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 7
ending page: 14
doi: 10.13138/2039-2362/2385

A forceful influence: Saint Bridget’s Revelations, the Limbourg brothers and the Très Riches Heures of the Duke of Berry
type: item
description: The Revelations of Saint Bridget of Sweden were widespread beginning in the first decade that followed the death of Bridget. In those years, the exchanges among Italy, France and Flanders favored the circulation of the writings and models of the first Brigittine iconography. A testimony of this is found in the miniatures with the Nativity, the Coronation of the Virgin and the Fall of the Rebel Angels in the Très Riches Heures of the Duc of Berry. The aim of the article is to prove that the Brigittine literature was well known by the Limbourg brothers but also that of explaining the reasons of this interest. Through the systematic study of the sources and the identification of the context that favored interest in Bridget’s work, the article shows how the Limbourgs understood the potential of this new visionary material and paved the way for other representations by Flemish artists of the first generation inspired by the Revelations like those of Robert Campin. Le Rivelazioni di Brigida di Svezia furono diffuse a partire dal primo decennio che seguì la morte della santa. In quegli anni, gli scambi tra Italia, Francia e Fiandre favorirono la diffusione degli scritti e dei modelli della prima iconografia brigidina. Testimoniano ciò le miniature con la Natività, l'Incoronazione della Vergine e la Caduta degli angeli ribelli contenute nelle Très Riches Heures del duca di Berry. Lo scopo dell'articolo è quello di dimostrare che la letteratura brigidina era ben nota ai fratelli Limbourg, ma anche quello di spiegare le ragioni del loro interesse. Attraverso lo studio sistematico delle fonti e l'individuazione del contesto che ha favorito l'interesse per l’opera di Brigida, l'articolo mostra come i Limburg abbiano compreso il potenziale di questo nuovo materiale visionario e spianato la strada per altre rappresentazioni di artisti fiamminghi della prima generazione ispirate alle Rivelazioni come quelle di Robert Campin.
creator: Angela Maria La Delfa
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 147
ending page: 171
doi: 10.13138/2039-2362/2383

Managing visitors' flows in museums. The case of Firenze Card
type: item
description: This article aims to enlarge the study of new technologies for monitoring visitors’ flows in cities of art. Based on data collected thanks to the use of the Firenze Card by city visitors, the article investigates the museums co-visits networks in Florence for understanding the visitors’ flows within the city, identifying the great attractors, the networks of minor museums, which museums receive or send more visitors to others. The analysis highlights the potential that such a study can develop in the future for optimizing the management of tourist flows and improving the local cultural offer. The novelty of the dataset together with interesting results allows us to provide the policymakers with useful information about the principal nodes of attraction of tourists, which can be used to improve the cultural services, also through the suggestion of alternative paths. Questo articolo si propone di ampliare lo studio delle nuove tecnologie per il monitoraggio dei flussi dei visitatori nelle città d’arte. Sulla base dei dati raccolti tramite l’utilizzo della Firenze Card da parte dei visitatori della città, l’articolo vuole analizzare le reti di co-visita dei musei di Firenze per comprendere i flussi dei visitatori, identificare i grandi attrattori, le reti dei musei minori e quali musei “ricevono/inviano” più visitatori rispetto agli altri. L’analisi evidenzia il contributo che studi di questo tipo possono apportare all’ottimizzazione della gestione dei flussi turistici, al fine di migliorare l’offerta culturale locale. La novità dei dati utilizzati e i risultati evidenziati dall’analisi contribuiscono a fornire ai policymakers informazioni utili sui principali nodi di attrazione turistica, cruciali per migliorare i servizi culturali, anche attraverso la proposta di percorsi alternativi.
creator: Stefania Oliva
creator: Francesco Capone
creator: Luciana Lazzeretti
creator: Alessandra Petrucci
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 369
ending page: 393
doi: 10.13138/2039-2362/2379

Pellizza e un «innamorato dell’arte». Il momento divisionista di Antonio Ballero (1903-1907) / Pellizza and a «lover of art». The pointillist moment of Antonio Ballero (1903-1907)
type: item
description: L’opera del pittore sardo Antonio Ballero (1864-1932) offre un esempio della capacità di penetrazione del divisionismo anche nelle situazioni più periferiche, e del valore di lasciapassare per la modernità che esso poteva assumere ai primo del ‘900 in contesti regionali impegnati nella ricerca di un’identità che ne assecondasse l’integrazione nello Stato unitario. Pittore e letterato, vicino alla cerchia di intellettuali riuniti intorno a Grazia Deledda e interessati al tema della rinascita culturale e sociale della Sardegna, tra il 1904 e il 1907 Ballero, dopo un esordio verista, fu guidato al divisionismo dall’esempio di Pellizza da Volpedo. Attraverso l’analisi della corrispondenza tra i due, il saggio ricostruisce il momento divisionista di Ballero, identificandone e datandone le opere cruciali e mostrando come nelle sue tele, incentrate sul tema del paesaggio sardo, la tecnica moderna del divisionismo si unisse alla rappresentazione di un soggetto le cui associazioni “primitive” venivano enfatizzate dall’artista nel suo sforzo di costruzione identitaria. The work of the Sardinian painter Antonio Ballero (1864-1932) is an example of the power of Divisionism to penetrate even the most peripheral contexts, working as a free pass to modernity for Italian regional cultures that were striving to find an identity capable to help their integration into the unitary State. A painter and writer close to the circle of intellectual gathered around the novelist Grazia Deledda and interested in the issue of the cultural and social rebirth of Sardinia, in 1904 Ballero, after a verist debut, arrived at Divisionism following the example of Pellizza da Volpedo. Through the analysis of the correspondence between the two artists, this paper reconstructs Ballero’s divisionist phase, identifying and dating his crucial works, and showing as in his paintings, centered on the theme of Sardinian landscape, the artist combined the modern technique of Divisionism with a subject whose “prim…
creator: Giuliana Altea
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 197
ending page: 223
doi: 10.13138/2039-2362/2377

La Cy Twombly Gallery di Houston / The Cy Twombly Gallery, Houston
type: item
description: In questo articolo, si affronterà il caso di un museo interessante realizzato dallo studio di Renzo Piano negli anni Novanta: la Cy Twombly Gallery presso la Menil Collection di Houston. Qui, l’architetto ed il suo studio si trovano di fronte alla progettazione di un museo connesso direttamente alla Menil Collection, costruita dallo stesso Piano. Insieme a Dominique de Menil e al direttore Paul Winkler, iniziano un progetto per dare destinazione alle opere del pittore e scultore americano Cy Twombly, che mantiene un determinante ruolo attivo dall’inizio alla fine. Attraverso una completa ricerca d’archivio svoltasi ai Menil Archives di Houston, si ricostruiranno le tappe del progetto per la Cy Twombly Gallery, utile per capire la posizione e l’approccio dell’architetto nei confronti di un legato artistico. Questa sarà infatti l’unica volta in cui Piano dovrà veramente confrontarsi con un artista vivente e vedremo come andrà incontro alle sue esigenze in modo rigoroso, adattando la sua visione alle idee specifiche di Cy Twombly, grazie all’aiuto del curatore Paul Winkler. This article will focus on an interesting museum designed by Renzo Piano Building Workshop in the 1990s: the Cy Twombly Gallery at the Menil Collection in Houston. The architect and his studio face the project of a new museum, directly connected to the Menil Collection, previously designed by Piano. Together with Dominique de Menil and the director Paul Winkler, the team created a building to host the works of the American painter and sculptor Cy Twombly, which maintained an active role in this process. Through a complete archive research, carried out at the Menil Archives in Houston, all the stages of the project for the Cy Twombly Gallery will be historically retraced and analysed, with the aim to understand the position and approach of the architect towards an artistic legacy. In fact, this is the only time that Piano had to deal with a living artist for a monographic museum. The result of the re…
creator: William Cortes Casarrubios
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 449
ending page: 491
doi: 10.13138/2039-2362/2375

Drinkscapes caraibici: rum, lime, zucchero / Caribbean drinkscapes: rum, lime, sugar
type: item
description: Un geografo e due formatori di barman dialogano su bevande e prassi di co-creazione dei modi di bere che si evolvono in stretta relazione con i mutamenti del quadro geoeconomico e geopolitico della regione caraibica. Vengono esaminate la nascita e l’evoluzione dei modi di bere nel territorio caraibico, dall’arrivo, in età moderna, dei colonizzatori europei e degli schiavi africani, a quello successivo dei produttori di spirito di canna da zucchero, all’uso di fermentati pre-canna da zucchero e alle prime distillerie di rum, fino agli sviluppi contemporanei, con particolare riferimento al paradigmatico caso di Cuba. La ricerca restituisce una dinamica di processo che coinvolge comunità locali, imprenditori, decisori politici e produttori di conoscenza (cantineros, bartenders, distillatori, depositari di saperi locali). Un palinsesto soggetto a continue cancellazioni e riscritture, dai confini incerti e permeabili, una geografia che ben si conforma, per dirla con Franco Farinelli (2019, p. 108), al «primo sguardo che si posa su quello che sarà il Nuovo Mondo […] uno sguardo prospettico cioè spaziale, fisso sul punto di fuga, sul punto che c’è e non c’è, esiste e non esiste, appare e scompare […] vanishing point». A geographer and two bartender trainers talk about drinks and co-creation practices that change in close relation to changes in the geoecomic and geopolitical framework of the Caribbean region. They examine the birth and evolution of drinking patterns in the Caribbean, from the arrival in modern times of European colonizers and African slaves, to the subsequent arrival of sugar cane spirit producers, the use of pre-cane ferments and the first rum distilleries, up to contemporary developments, with particular reference to the paradigmatic case of Cuba. The research returns a dynamic process involving local communities, entrepreneurs, policy makers and knowledge producers (cantineros, bartenders, distillers, and local knowledge custodians). A palimpsest undergo…
creator: Simone Betti
creator: Giovanni Ceccarelli
creator: Giovanni Zottola
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 147
ending page: 174
doi: 10.13138/2039-2362/2373

Il patrimonio culturale del mate nella storia, nella letteratura e nelle arti rioplatensi / The Cultural Heritage of the Mate in History, Literature and the Arts of the River Plate Countries
type: item
description: Il mate è un infuso che si ricava dalle foglie essiccate e triturate dell’arbusto Ilex paraguensis (o paraguayensis) secondo la classificazione scientifica assegnagli nel 1822 dal botanico francese Auguste de Sainte Hilaire. Conosciuta già in epoca pre-colombina, la bevanda era inizialmente diffusa presso gli indios guaraní, popolazione dell’attuale Paraguay, ma poi si è propagata in altri territori della America Latina: Argentina, Uruguay, Bolivia, Perù e alcune zone del sud del Brasile e del Cile. Il mate ha proprietà nutritive, toniche, diuretiche ed energetiche e per tali ragioni, secondo i suoi miti d’origine, sarebbe stato donato agli indios dagli dei. In ambito rioplatense, il mate è ancora oggi molto diffuso, ed è diventato una bevanda carica di significati che rinviano all’identità, alla meditazione, all’integrazione, oppure ad aspetti della vita quotidiana. Il saggio, utilizzando prevalentemente fonti letterarie o delle arti visuali, traccia una storia del mate da “rito del demonio” a patrimonio culturale. Mate is an infusion derived from the dried and ground leaves of a shrub classified in 1822 by French botanist Auguste de Sainte Hilaire as Ilex paraguensis (o paraguayensis). The drink was known already in pre-Colombian times, originally among the Guarani Indios in what is today Paraguay, but its use subsequently spread to other regions of Latin America: Argentina, Uruguay, Bolivia, Peru and some areas of Southern Brasil and Chile. Mate has nutritional, tonic, diuretic and stimulant properties, and for this reason, according to its origin myths, it was given to the Indios by the gods. In the Rio de la Plata region it is widely used to this day and has acquired a wide range of connotations associated with identity, meditation and integration, as well as a number of aspects of every-day life. This study outlines the history of mate from “diabolic ritual” to cultural heritage, focusing on the evidence provided by literary sources and the visual arts.
creator: Camilla Cattarulla
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 49
ending page: 72
doi: 10.13138/2039-2362/2371

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2348
type: item
title: Gianluca Genovese, Andrea Torre, a cura di (2019), Letteratura e arti visive nel Rinascimento, Roma: Carocci («Studi Superiori. Letteratura italiana: autori, forme, questioni», serie diretta da E. Russo e F. Tomasi), 341 pp.
creator: Francesca Casamassima
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 455
ending page: 459
doi: 10.13138/2039-2362/2348

Riflessioni sulla ricerca scultorea di Maria Lai: la serie di terrecotte degli anni Novanta / Reflections on Maria Lai’s sculptural research: the series of terracotta from the 1990s
type: item
description: Il contributo prende in esame la serie di terrecotte realizzate da Maria Lai tra il 1994 e il 1996. Si tratta di quaranta sculture di piccole dimensioni, in buona parte ancora inedite, sulle quali la critica finora si è soffermata soltanto brevemente. L’artista sarda ha custodito le opere nel suo studio come fossero “appunti” personali del tutto riservati. La lettura proposta risiede nella interpretazione delle opere come un resoconto, concepito a posteriori, delle lezioni di Arturo Martini seguite negli anni della formazione all’Accademia di Venezia. Nel fecondo decennio degli anni Novanta, Maria Lai ripensa alla personale vicenda creativa e in particolare alla propria storia di scultrice, sempre attenta alle dinamiche della scena contemporanea. Le opere sono conosciute come i Telai di Maria Pietra, un titolo che è stato esteso a tutta la serie, sebbene l’ispirazione e le suggestioni delle opere siano molto più ampie: dagli inediti riferimenti al paesaggio, evocati dalla superficie delle terrecotte, ai legami con la tradizione scultorea isolana, in un ininterrotto bisogno di tornare alle radici. This paper examines the series of terracotta sculptures created by Maria Lai between 1994 and 1996. It consists of forty small sculptures, mostly unpublished, on which little attention has been so far provided to by the criticism. The Sardinian artist opted to preserve these works in her personal studio as though they were private “notes”. This interpretation proposes to read them as an ex-post account of Arturo Martini legacy, resulting from her studies at the Accademia di Belle Arti in Venice, where he lectured. During the nineties, Maria Lai, who has been recently internationally recognised, reconsidered her creative story, notably what concerned sculpting; she was meanwhile aware of the contemporary artistic scenario. These works are known as Telai di Maria Pietra, a title that was extended to all the series, although the meaning and the ispiration of works are much bro…
creator: Rita Pamela Ladogana
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 225
ending page: 251
doi: 10.13138/2039-2362/2347

La città come luogo di esperienza del passato. Per una storia urbana a uso dei giovani/ The city as a place for the experience of the past: an urban history for young people
type: item
description: La storia urbana è una risorsa importante per aiutare i giovani nella costruzione di un senso storico. In primo luogo, perché riesce a ben esemplificare le strette connessioni che esistono tra passato e presente. Poi, perché consente di sperimentare una pratica interdisciplinare di ricerca attraverso l’utilizzo di diverse metodologie e scale di analisi. Infine, perché favorisce un approccio globale allo studio del passato, evidenziando i limiti di una prospettiva eurocentrica. Questo articolo esamina alcune delle più recenti trasformazioni della storia urbana allo scopo di misurarne le potenzialità pedagogiche nelle attività didattiche e divulgative rivolte alle generazioni più giovani. Urban history is an important resource to help young people develop a historical sense. Firstly, because it manages to exemplify well the close connections that exist between past and present. Then, because it allows to experiment with an interdisciplinary research practice through the use of different methodologies and analysis scales. Finally, because it favors a global approach in studying the past, highlighting the limits of an Eurocentric perspective. This article examines some of the most recent transformations in urban history in order to evaluate their pedagogical potential in educational activities aimed at younger generations.
creator: Francesco Bartolini
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 21
ending page: 33
doi: 10.13138/2039-2362/2346

L’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia, una risorsa scientifica tra digitale e analogico/The Observatory for the Decorative Arts in Italy, a scientific resource between digital and analogue
type: item
description: Il saggio prende in esame l’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia, strumento scientifico del Dipartimento Culture e Società dell’Università degli Studi di Palermo, che ha come obiettivo principale la conoscenza, lo studio, la divulgazione e la salvaguardia del patrimonio storico-artistico delle Arti Decorative, e la sua attività di comunicazione, tra realtà analogica e digitale. L’attività scientifica dell’Osservatorio viene messa in relazione con il contesto degli studi storico-artistici inerenti il settore specifico delle Arti Decorative in Italia a partire dalla fine del XIX secolo, dimostrando come l’Osservatorio stesso costituisca un aggregatore di risorse scientifiche coerente con un percorso di studi che ha portato le Arti Decorative ad uscire dall’alveo ristretto che la definizione di “Arti Minori” gli ha imposto a lungo, per accreditarsi come branca di studi di livello pari alle discipline tradizionali. The essay examines the Osservatorio per le Arti Decorative in Italia, a scientific instrument of the Department of Culture and Society of the University of Palermo, which has as its main objective the knowledge, study, dissemination and preservation of the historical-artistic heritage of the Decorative Arts, and its communication activity, between analogical and digital reality. The scientific activity of the Osservatorio is related to the context of the historical-artistic studies inherent to the specific sector of Decorative Arts in Italy since the end of the 19th century, showing how it constitutes an aggregator of scientific resources consistent with a path of studies that has led the Decorative Arts to leave the narrow field that the definition of "Minor Arts" has imposed on it for a long time, to be accredited as a branch of studies of the same level as traditional disciplines.
creator: Maria Concetta Di Natale
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 427
ending page: 442
doi: 10.13138/2039-2362/2342

Art and Archaeological Fakes on Display: Forty Years of Temporary Exhibitions (1915-1955)
type: item
description: Since the second decade of the 20th century, ephemeral exhibitions on art and archaeological fakes and reproductions have appeared in museums, galleries and research institutes in Europe and America. Aiming to educate collectors and curators, to denounce and raise public awareness of the fraud, and eventually to disseminate the value of fakes as historical documents, these exhibitions are something of a litmus test for the perception of, and critic on, this phenomenon over time. Drawing upon an anthology of paramount exhibitions held during the first half of the century, this research provides an insight on display strategies, as well as the patterns, reasons and purposes for exposing fakes and reproductions, tracing back both commonalities, differences and changes over time. Dal secondo decennio del ventesimo secolo, mostre temporanee su falsi e riproduzioni d’arte e archeologia sonoapparse in musei, gallerie e istituti di ricerca in Europa e in America. Con l’obiettivo di educare collezionisti e curatori, didenunciare e sensibilizzare l’opinione pubblica sui falsi e, infine, di diffondere il valore dei falsi come documenti storici,queste mostre rappresentano una sorta di cartina di tornasole per la percezione e la critica di questo fenomeno nel tempo.Basandosi su un’antologia di mostre importanti realizzate nella prima metà del secolo, questa ricerca fornisce unapanoramica sulle strategie espositive, nonché sui modelli, le ragioni e gli scopi dell’esporre falsi e riproduzioni, descrivendo sia i punti in comune, sia le differenze e i cambiamenti nel tempo.
creator: Elisa Bernard
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 275
ending page: 314
doi: 10.13138/2039-2362/2341

Per un nuovo concetto di bene culturale
type: item
description: Il classico scelto per questo numero è il volume Una politica per i beni culturali, pubblicato nel 1974, dove Andrea Emiliani, lamenta come il dibattito sulla tutela del bene culturale sia sempre tenuto in Italia su ristretti piani tecnico-giuridici, invece, che rivolgersi in stretta continuità tra politica e tutela ad una “capillare” conoscenza del patrimonio diffuso, che possa orientare le scelte della classe dirigente verso un rispetto per le diverse vocazioni territoriali. Andrea Emiliani's book "A Policy for Cultural Heritage", published in 1974, has been chosen for this issue. The author complains that, in Italy, the debate on the protection of the cultural good is always held on narrow technical and legal plans. Instead of turning to a "capillary" knowledge of the widespread heritage, in close continuity between politics and protection, which can direct the choices of the ruling class towards a respect for the different territorial vocations.
creator: Andrea Emiliani
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 463
ending page: 467
doi: 10.13138/2039-2362/2338

Charles Baudelaire, L'Ivrogne
type: item
description: Dalla poesia (i cinque componimenti della terza sezione delle Fleurs du Mal e il celebre poème en prose, Enivrez-vous, dello Spleen de Paris), alla prosa (il saggio narrativo Du vin et du hachisch) fino alla meno nota produzione teatrale (L’Ivrogne), la tematica del vino attraversa tutta l’opera di Charles Baudelaire, quale occasione per riflettere sul potenziale creativo e l’infinita aspirazione umana. Se tali presupposti dell’antropologia baudelairiana sono stati già ampiamente trattati dalla critica, attraverso l’analisi dei testi in versi e in prosa, ci pare che l’apporto fornito dal moderno scénario presenti ancora numerosi spunti d’interesse. Come sottolineato da Georges Bataille (La Littérature et le mal), L’Ivrogne, opera sfortunatamente rimasta in fieri, fonde il sentimento empatico e il delirio del limite umano, mettendo in scena “un’estetica dell’impossibile”, condensata nella valenza simbolica del vino e nella fisionomia di un anti-eroe inedito, l’operaio di una segheria. Wine is a recurring theme in Charles Baudelaire’s literary works, in his poetry (e.g. the five poems in the third section of Les Fleurs du Mal, and the famous prose poem Enivrez-vous in Le Spleen de Paris) as well as in his prose (e.g. the narrative essay Du vin et du hachisch), not to mention his lesser-known dramatic text L’Ivrogne. In his works, wine often serves as a pretext to reflect on artistic creation and men’s boundless aspirations. If, on the one hand, these fundamental aspects of Baudelaire’s anthropology have already been treated by scholars, on the other, the modern script still offers several interesting prompts for further research. As George Bataille wrote in La Littérature et le mal, L’Ivrogne, a work that Baudelaire unfortunately never finished, tries to create a blend of empathy and madness, putting on stage «an aesthetic of the impossible», represented by the symbolic value of wine and the creation of an original anti-hero, a sawmill worker.
creator: Federica Locatelli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 41
ending page: 48
doi: 10.13138/2039-2362/2336

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2335
type: item
title: Patrimonio culturale, libertà, democrazia. Pensieri sparsi di un archeologo incompetente a proposito di "Diritto e gestione del patrimonio culturale" / Cultural heritage, freedom, democracy. Scattered thoughts of an incompetent archaeologist about "Law and cultural heritage management"
description: Un recente volume prende in considerazione il tema del finanziamento pubblico delle attività relative al patrimonio culturale e passa in rassegna i diversi cespiti che potrebbero alimentarlo. Tra questi appare molto sviluppato il tema delle concessioni d’uso. In queste pagine si discute criticamente la differenza sostanziale tra l’uso di cose e spazi del patrimonio e le riproduzioni delle immagini del patrimonio stesso. Poiché le immagini sono un bene immateriale e il loro uso è di natura non rivale, si sostiene la necessità di una loro piena liberalizzazione anche per usi commerciali. Si sostiene inoltre la inopportunità di qualsiasi forma di controllo sugli usi delle immagini stesse, poiché la dignità del patrimonio culturale è argomento che riguarda la società nel suo complesso e non la pubblica amministrazione, che deve invece garantire la salvaguardia fisica del patrimonio. A recent volume takes into consideration the issue of public funding of cultural heritage activities and reviews the various assets that could feed it. Among these, the issue of user concessions appears to be highly developed. In this paper the substantial difference between the use of heritage objects and spaces and the reproductions of the images of the heritage itself are critically discussed. Since images are an intangible asset and their use is of an unrivaled nature, the need for their full liberalization for commercial uses is also supported. The inopportunity of any form of control over the uses of the images is also argued, since the dignity of cultural heritage is a matter that concerns society as a whole and not the public administration, which must instead guarantee the physical safeguard of the heritage.
creator: Daniele Manacorda
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 15
ending page: 57
doi: 10.13138/2039-2362/2335

Food Education: Manuel Vázquez Montalbán and the Invention of Contemporary Spanish Cuisine / L’educazione alimentare: Manuel Vázquez Montalbán e l’invenzione della cucina spagnola contemporanea
type: item
description: Drawing on Manuel Vázquez Montalbán’s perception of the cuisine as a metaphor for culture, this essay examines the inclusion of multiple food references and the discussion of dishes from many regions of Spain in the detective novels of the Pepe Carvalho series. Published at the time of the transition to democracy after the death of dictator Francisco Franco in the 1970s, these novels initiated a new understanding of Spanish cuisine as an intrinsic part of culture in the Spanish collective imaginary. Currently, multiple TV shows, a boost of gastronomical and wine tourism, an abundance of regional food fairs and inclusion of food and cuisine in the local and regional festivities are indebted to the culinary education that Manuel Vázquez Montalbán started with the detective stories about Pepe Carvalho. Attingendo alla percezione della cucina di Manuel Vázquez Montalbán come metafora della cultura, questo saggio esamina l'inclusione di molteplici riferimenti alimentari e la discussione di piatti di molte regioni della Spagna nei romanzi polizieschi della serie Pepe Carvalho. Pubblicati al momento della transizione verso la democrazia dopo la morte del dittatore Francisco Franco negli anni '70, questi romanzi iniziarono una nuova comprensione della cucina spagnola come parte intrinseca della cultura nell'immaginario collettivo spagnolo. Attualmente, numerosi programmi TV, una spinta del turismo enogastronomico, un'abbondanza di fiere alimentari regionali e l'inclusione di cibo e cucina nelle feste locali e regionali sono in debito con l'educazione culinaria che Manuel Vázquez Montalbán ha iniziato con le storie poliziesche su Pepe Carvalho.
creator: Galina Bakhtiarova
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-10-06
publication date: 2020-10-06
number: 33
starting page: 73
ending page: 83
doi: 10.13138/2039-2362/2334

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2333
type: item
title: Katarina Horvat-Levaj, edited by (2019), The Collegiate Church of St. Blaise in Dubrovnik, Dubrovnik: The Dubrovnik Diocese – The Collegiate Church of St Blaise; Zagreb: Institute of Art History; Zagreb: ArTresor Publishers, 460 pp.
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 451
ending page: 454
doi: 10.13138/2039-2362/2333

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2329
type: item
title: Vittorio De Sica e La porta del cielo. Un pellegrinaggio a Loreto ricostruito nella basilica di San Paolo fuori le Mura nel clima dell’occupazione di Roma del 1944 / Vittorio De Sica and La porta del cielo. A pilgrimage to Loreto staged in the basilica of San Paolo fuori le Mura in the atmosphere of the occupied Rome in 1944
description: Nel solco della consuetudine dei “treni bianchi” che conducevano gli ammalati verso i principali santuari mariani quali Lourdes e Loreto, nel 1943 il Vaticano aveva commissionato a Vittorio De Sica la direzione di un film che trattasse dei viaggi dei pellegrini nella basilica lauretana. La pellicola, intitolata La porta del cielo, a causa degli eventi bellici dovette subire riduzioni, soprattutto per ciò che concerne la ripresa delle scene da girare a Loreto, tanto che la chiesa della Santa Casa fu riprodotta all’interno del perimetro extra-territoriale di San Paolo fuori le Mura. Le riprese, iniziate il I marzo 1944, vennero così realizzate integralmente a Roma e terminate poco dopo l’entrata delle truppe americane in città il 4 giugno. Qui De Sica anticipa le tematiche del neorealismo, sviluppate poi nel dopoguerra insieme a Cesare Zavattini, entrando nelle sottili pieghe delle problematiche quotidiane dei malati (e dei loro accompagnatori) in viaggio verso il santuario. La produzione inserì nei registri delle comparse oltre quattrocento persone, includendo ebrei, ricercati politici, renitenti alla leva, che così riuscirono ad evitare i rastrellamenti e, dopo l’arrivo degli americani, tornarono ad abbracciare nuovamente la città. Following the custom of the “white trains” that led the sick towards the main Marian sanctuaries such as Lourdes and Loreto, in 1943 the Vatican had commissioned Vittorio De Sica to direct a film dealing with pilgrims’ journeys to the Lauretan basilica. The film, entitled La porta del cielo (The Gate of Heaven), due to the war events had to be changed, especially in regards to the scenes to be shot in Loreto, so the Santa Casa was reproduced within the extra-territorial perimeter of San Paolo fuori le mura. Filming, which began on March 1st 1944, was thus carried out entirely in Rome and ends shortly after the entry of American troops into the city on June 4th. Here De Sica anticipates the themes of neorealism, developed after the war wit…
creator: Giuseppe Bonaccorso
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 315
ending page: 336
doi: 10.13138/2039-2362/2329

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2327
type: item
title: La collezione del Museo del Monte di Portofino: un caso paradigmatico di musealizzazione di affreschi a margine della stagione degli stacchi, tra autenticità e falsificazione/The collection of the Museo del Monte di Portofino: a paradigmatic case of the musealization of frescoes in the margins of the season of the detachments, between authenticity and forgery
description: Il contributo presenta la ricostruzione delle vicende legate alla collezione del Museo del Monte di Portofino, presentata al pubblico nel 1974 e costituita da diverse centinaia di strappi di affreschi. Il progetto, voluto e realizzato dall’antiquario milanese Orlando Crotti, si colloca a margine della grande stagione estrattistica primo-novecentesca come un caso di importanza paradigmatica nella storia della musealizzazione di affreschi staccati e di possibili crimini contro il nostro patrimonio culturale. La sospetta natura fraudolenta della collezione, insinuata in quegli anni da importanti personalità della critica d’arte, fu posta al vaglio in una serie di processi giudiziari che ho voluto ricostruire, integrando la documentazione relativa ai procedimenti penali, finora inedita e conservata presso il polo archivistico di Morimondo, con il relativo fascicolo presso la Soprintendenza delle Belle Arti e del Paesaggio della Liguria e con un’attento vaglio della stampa locale e nazionale dell’epoca. The essay presents the reconstruction of the events related to the collection of the Museo del Monte di Portofino, opened to the public in 1974, counting several hundreds of detached frescoes. The project, wanted and carried out by the milanese antiquarian Orlando Crotti, took place toward the end of a great season of detachment of wall paintings happened in the early-twentieth-century and emerges as a case of paradigmatic importance in the development of the display of detached frescoes as well as possible crimes against cultural heritage. The suspected fraudulent nature of the collection, substained in those years by important art critics, was examined in a series of trials that I aimed to reconstruct, integrating the documentation relating to the court, until now unpublished and kept in the archive of Morimondo, with the related dossier at the Soprintendenza delle Belle Arti e del Paesaggio of Liguria and with a careful examination of the local and national press of th…
creator: Maria Bassi
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 337
ending page: 358
doi: 10.13138/2039-2362/2327

Francesca Ferrando (2019), Philosophical Posthumanism, London–New York–Oxford–New Delhi–Sydney: Bloomsbury Academic, 271 pp.
type: item
creator: Aleksandra Lukaszewicz Alcaraz
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 447
ending page: 450
doi: 10.13138/2039-2362/2312

II parte. La ricerca partecipata in archeologia: attori, metodi ed esperienze / 2nd part. Participatory research in archaeology: actors, methods and experiences
type: item
description: L’archeologia pubblica prima e dopo l’archeologia pubblica (II parte) / Public Archaeology before and after Public Archaeology (2nd part)
creator: a cura di Patrizia Dragoni, Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 352
ending page: 569
doi: 10.13138/2039-2362/2303

I parte. L’evoluzione del pubblico di musei, esposizioni e siti archeologici / 1st part. The evolution of the public of museums, exhibitions and heritage sites
type: item
description: L'archeologia pubblica prima e dopo l'archeologia pubblica (I parte) / Public Archaeology before and after Public Archaeology (1st part)
creator: a cura di Patrizia Dragoni, Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 1
ending page: 351
doi: 10.13138/2039-2362/2302

Monasteri femminili nella Ravenna alto medievale fra documentazione e sopravvivenze archeologiche
type: item
description: Le comunità femminili documentate a Ravenna nell’alto Medioevo sono quattro, una delle quali attestata da un unico documento di datazione incerta. La relazione prenderà in considerazione le tre comunità meglio documentate, ovvero S. Maria in Cereseo e S. Martino post Ecclesiam maiorem, poi confluite nell’unico monastero femminile documentato a Ravenna fra l’XI e il XIII secolo: S. Andrea Maggiore. Attraverso la documentazione si ricostruiranno le complesse vicende delle monache ravennati fino alla fusione in S. Andrea e i primi secoli del monastero fondato presso la basilica che conservò per molto tempo le reliquie dell’Apostolo martirizzato a Patrasso e che rimase in vita, non senza difficoltà, fino alle soppressioni napoleoniche. In the early Middle Ages in Ravenna there were four female monasteries: one of these is documented by a single document. The article will consider the three best documented communities, that means S. Maria in Cereseo and St. Martino post Ecclesiam maiorem. Both then merged into the only female monastery documented in in Ravenna between the eleventh and thirteenth centuries: St. Andrea Maggiore. Through the documentation we will reconstruct the the complex events that characterized the life of the nuns until the merger in S. Andrea and the history of the first centuries of the monastery.
creator: Paola Novara
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 211
ending page: 245
doi: 10.13138/2039-2362/2300

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2286
type: item
title: La maiolica castellana “a coroncina” come testimonianza di cultura materiale nella ricostruzione di contesti postmedievali marchigiani: il caso del sito nella proprietà dei Carmelitani Scalzi sul Monte Conero (Ancona, frazione Massignano) /A maiolica plate from Castelli with a “a coroncina” decoration: a product of material culture to reconstruct commercial relationships in the Adriatic sea and post-medieval contexts: the case of the rural building belonging to the Discalced Carmelites discovered in an area of Mount Conero (Massignano, near Ancona)
description: In una zona del Monte Conero prossima alla frazione Massignano di Ancona, a seguito di un ritrovamento occasionale di frammenti di ceramica postmedievale, è stato possibile accertare il probabile nesso con un edificio rurale appartenuto ai Carmelitani Scalzi, del quale non rimane traccia visibile, ad eccezione di frammenti di laterizi e pietre e di una cisterna con volta a botte. Dai documenti di archivio si apprende che quell’area, nella Contrada il Condotto, è stata di proprietà del Venerabile Convento dei Padri Carmelitani Scalzi almeno fino al 1798, quando i loro beni, a partire dal convento e dalla chiesa dedicata a San Pellegrino e Santa Teresa ad Ancona, furono espropriati e ceduti in seguito alle prime soppressioni napoleoniche, cronologia che trova conferma anche dall’analisi della ceramica rinvenuta nel sito, assegnabile al XVIII secolo. La presenza di maiolica con decoro “a coroncina” di stile tardo compendiario ha fornito anche l’occasione per inserire un elenco preliminare dei ritrovamenti in area marchigiana di piatti con simile decoro. A rural building belonging to the Discalced Carmelites was discovered in an area of Mount Conero, near Ancona, after the chance find of postmedieval pottery. The only traces left of the building are fragments of bricks and stones and a barrel-vaulted cistern. According to the first land register available, this area, in the Contrada il Condotto, was owned by the Venerabile Convento dei Padri Carmelitani Scalzi. They owned the property at least until 1798, when their possessions, including the convent and church dedicated to San Pellegrino and Santa Teresa in Ancona, were expropriated and transferred following the first Napoleonic suppressions. This dating is confirmed by the analysis of the pottery found in the site, dated to the 18th century. The find of majolica from Castelli with a “a coroncina” decoration in the late compendium style provided the opportunity to include a preliminary list of plates with similar decor…
creator: Gaia Pignocchi
rights: Copyright (c) 2021 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2021-06-28
publication date: 2021-06-28
number: 33
starting page: 181
ending page: 210
doi: 10.13138/2039-2362/2286

Un’allegoria di Alessandro Turchi e un bozzetto di Giovan Battista Lenardi/ An allegory by Alessandro Turchi and a sketch by Giovan Battista Lenardi
type: item
description: In questo contributo si pubblicano due dipinti del secolo XVIII conservati nella Pinacoteca civica di Ripatransone, nelle Marche, appartenenti al nucleo di opere donata dal magistrato e scultore Uno Gera. Il primo è un’Allegoria della Filosofia che in questa sede viene attribuita al pittore veronese Alessandro Turchi detto l’Orbetto sulla base di puntuali confronti stilistici. L’opera rappresenta un’aggiunta al catalogo dell’artista e conferma la predilezione del Turchi per i soggetti colti, destinati ad una committenza raffinata. L’analisi formale e iconografica, dalla quale si evincono le fonti letterarie dell’artista (Boezio e Cesare Ripa), suggerisce di accostare il dipinto ad un’Allegoria della Retorica di ambito gentileschiano, ora nella collezione Robilant-Voena. La seconda opera esaminata è un’Assunzione della Vergine con San Nicola che viene restituita a Giovan Battista Lenardi, pittore del tardo Seicento attivo nella cerchia dei seguaci di Pietro da Cortona. La tela è riconosciuta come bozzetto per una pala d’altare destinata alla chiesa di San Giuseppe dei Falegnami a Roma e oggi approdato al Los Angeles County Museum of Art. In this contribution there are published two paintings of the XVIII century, exhibited in the Pinacoteca Civica of Ripatransone, in the Marche, belonging to the collection donated by the magistrate and sculptor Uno Gera. The first one is an Allegory of Philosophy, attributed to Alessandro Turchi, known as Orbetto, on the basis of stylistic comparisons. The painting represents an addition to the artist’s catalogue and confirms Turchi’s predilection for scholarly subjects, destined for refined customers. The analysis of style and iconography, from which we deduce the literary sources of the artist (Boezio and Cesare Ripa), suggests how to compares the painting with an Allegory of Rhetoric within the Gentileschi area, nowadays part of the Robilant-Voena collection. The painting may have been part of a small series of works united by sub…
creator: Massimo Papetti
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 271
ending page: 301
doi: 10.13138/2039-2362/2285

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2256
type: item
title: Sculture nei Musei Capitolini. Note per una storia del restauro tra il 1830 e l’Unità d’Italia / Sculptures in the Capitoline Museums. Notes for a history of restoration between 1830 and the Unification of Italy
description: La ricostruzione della storia e delle vicende collezionistiche dei Musei Capitolini presenta una sostanziale lacuna che va all’incirca dagli anni ’20 dell’Ottocento agli eventi immediatamente successivi all’elezione di Roma a capitale d’Italia. Nella prospettiva di colmare parzialmente tale vuoto storiografico, il presente contributo propone una lettura delle campagne di restauro e conservazione operate sul materiale scultoreo della collezione in questi anni, attraverso l’analisi dei documenti conservati presso l’Archivio Capitolino, fondi Presidenze e Deputazioni e Commissione Archeologica Municipale. In questo contesto l’analisi dei carteggi restituisce, da un lato, la presenza di una fitta rete di personaggi attivi nel museo, dal presidente ai restauratori agli scalpellini, dall’altra evidenzia il graduale emergere di nuovi modelli nelle prassi del restauro scultoreo e nell’approccio alla comprensione della storia di Roma antica. The reconstruction of the history and the events that involve the collections in the Capitoline Museums shows a substantial gap in the years between 1820s and the election of Rome as the capital of Italy in the early 1870s. In the perspective to bridge such a historiographical gap, this paper offers an interpretation of the campaigns of restoration and conservation that were carried out on the sculptures of the museum in these years, through the analysis of the documents which are kept in the Capitoline Archive, files Presidencies and Deputations and Archeological Municipal Commission. In this context, the investigation of the original records will demonstrate, on the one hand, the presence of several people working in the museum, from the president to the restorers to the stonecutters, as well as, on the other hand, the gradual emerging of new standards in the restoration of sculpture and the approach to the understanding of the history of ancient Rome.
creator: Chiara Mannoni
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 319
ending page: 336
doi: 10.13138/2039-2362/2256

Santo subito? Popes as “New Saints” in the Age of Eleventh-Century Reform
type: item
description: Although some popes already enjoyed saint-like veneration, papal sanctity significantly increased during the ecclesiastical reform in the eleventh century. After all, it was Pope Gregory VII (1073-1085) – one of the main protagonists of the reform – who stated in his Dictatus papae that «The Bishop of Rome, if he has been ordained according to canon law, is undoubtedly made a saint through the merits of blessed Peter […]». These ideas draw attention to general strategies of representation, especially regarding the cult of Early Christian popes (such as Clement I). The increasing worship they enjoyed can be noticed not least in contemporary pictorial programmes. The paper deals with the propagation of early popes as “new saints” and seeks to identify the driving forces behind their dissemination. Analysing monumental art such as the Enthronement scene in the Lower Church of San Clemente and the (lost) apse decoration of the Oratory of St Nicholas in Lateran Palace, it also reflects upon the intentions behind these specific commissions and the (re-)establishment of papal cults in Rome. Sebbene alcuni papi godessero già di una venerazione simile a quella di un santo, il riconoscimento della “santità papale” aumentò significativamente nel secolo XI, durante i tempi della riforma ecclesiastica. Papa Gregorio VII (1073-1085), protagonista principale della riforma, affermò infatti nel suo Dictatus papae che «Il vescovo di Roma, se è stato ordinato secondo la legge canonica, è senza dubbio di fatto un santo per i meriti del beato Pietro […]». Queste idee innescano strategie generali di rappresentazione, in particolare per quanto riguarda il culto dei papi paleocristiani (come Clemente I). La venerazione crescente di cui essi sono oggetto può essere notata anche nei programmi pittorici del tempo. L’articolo analizza la diffusione del culto dei papi come “nuovi santi”, cercando di identificare anche le forze motrici di questo fenomeno. Analizzando opere d’arte come l’Introniz…
creator: David Franz Hobelleitner
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 61
ending page: 85
doi: 10.13138/2039-2362/2238

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2237
type: item
title: Rediscovering the virgin martyrs in late medieval Central Europe. The case of the cult of Saint Dorothy in Hungary /La riscoperta delle vergini martiri nell'Europa Centrale medievale. Il caso del culto di Santa Dorotea in Ungheria
description: Saint Dorothy was highly popular in the fifteenth-century Hungary, however, she was almost unknown a hundred years earlier. This phenomenon is not unique and not limited only to this particular saint and territory. The fourteenth century seems to be the period when the cults and legends of virgin martyrs were rediscovered in Europe. How did their cult re-emerged in Central Europe? The present paper analyzes through the Hungarian cult of Saint Dorothy, which circumstances contributed to the proliferation of the cult of virgin martyrs with interdisciplinary method. Besides the growing importance of women, the general changes in the cult of saints facilitated the spread of the cult of virgin martyrs. The growing importance of images and sermons contributed to the spread of the old saints’ cult, whose venerations were not connected to certain locations. Moreover, their intimate relationship with the Virgin Mary made them effective intercessors which also subsidized to their popularity. Santa Dorotea era altamente popolare nel Regno d’Ungheria del Quattrocento, ma era quasi una figura sconosciuta solo un secolo prima. Questo fenomeno non è unico, né si limita a Santa Dorotea e a questo territorio. Da ciò si evince che è stato il Trecento il periodo in cui le Sante ’vergini e martiri’ sono state riscoperte in Europa. Come è che il loro culto è tornato a riemergere nell’Europa Centrale? Il presente studio analizza con un approccio indisciplinare le circostanze che hanno causato la rapida diffusione del culto delle sante vergini e martiri tramite l’esempio del culto ungherese di Santa Dorotea. A parte l’importanza crescente delle donne anche i cambiamenti generali relativi al culto dei santi hanno giocato un ruolo importante. Le immagini di santi e i sermoni hanno contribuito alla proliferazione del culto di vecchi santi il cui culto non era legato a località specifiche.Peraltro, la stretta relazione tra la Vergine e le Sante vergini e martiri ha fatto di loro strumenti di …
creator: Dorottya Uhrin
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 119
ending page: 143
doi: 10.13138/2039-2362/2237

Images of St Henry II, St Cunigunde, and Imperial Holiness used in the Political Communication of Emperor Frederick III (1440–1493)
type: item
description: The cults of the German emperor Henry II (973-1024) and his spouse Cunigunde (c. 980-1033) had been established for three centuries when their images entered the symbolic language utilized by Frederick III of Habsburg (r. 1440-1493). In this article, I analyze several visual representations devoted to Saint Henry and Saint Cunigunde, all commissioned at the end of the fifteenth century by or under the auspices of Emperor Frederick III and his successor Maximilian I. These items of medieval heritage, namely the murals from Aachen Cathedral and two altarpieces from Nuremberg and Flanders, have not previously been analyzed in relation to each other in the context of the political communication of the late-medieval Holy Roman Empire. In this paper, they are studied in their iconographic and performative contexts – as inanimate participants in imperial ceremonies and devotional actions. It is argued that these representations featuring Henry II and Cunigunde together with other holy rulers not only performed a personal devotion to the sacred rulership on the part of Frederick III but also promoted a symbolic continuity of imperial rule and conveyed a specific political agenda. This agenda, being pursued from 1471 onwards, revolved around the establishment and grounding of Frederick’s imperial authority in the German principalities. Il culto dell’imperatore tedesco Enrico II (973-1024) e della sua sposa Cunegonda (980-1033 ca.) era iniziato da tre secoli, quando le loro immagini entrarono nel linguaggio simbolico utilizzato da Federico III d’Asburgo (1440-1493). In questo articolo vengono analizzate diverse rappresentazioni visive dedicate a Sant’Enrico e Santa Cunegonda, commissionate alla fine del XV secolo da o sotto gli auspici dell’imperatore Federico III e del suo successore Massimiliano I. Questi elementi del patrimonio medievale, vale a dire i dipinti murali dalla cattedrale di Aquisgrana e due pale d’altare di Norimberga e delle Fiandre, non sono mai stati analiz…
creator: Iliana Kandzha
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 145
ending page: 175
doi: 10.13138/2039-2362/2235

«Recubo praesepis ad antrum»: The Cult of Saint Jerome in the Church of Santa Maria Maggiore in Rome at the End of the 13th Century
type: item
description: This paper analyzes the setting up of the cult of Saint Jerome in Rome at the end of the 13th century in the papal basilica of Santa Maria Maggiore. It observes the development of the cult as part of the renovations of the church during the pontificate of Nicholas IV and the patronage of the Colonna family. It argues that it happened during the process of Franciscanization of the church and making the ideological axis between the Roman basilica and new papal basilica in Assisi, stressed also in their pictorial decorations – the mosaics in the apse in Rome, and the Life of Saint Francis in Assisi. It also studies the construction of Jerome’s Roman identity in correlation with the confirmation of Santa Maria Maggiore church as a “second Bethlehem” after the fall of the Latin Kingdom of Jerusalem, reflecting upon the leading proponents of the idea, architectural setting, artistic production and hagiographical texts produced to uphold this idea. Il presente saggio analizza la formazione del culto di San Gerolamo a Roma presso la basilica di Santa Maria Maggiore al termine del XIII secolo e indaga lo sviluppo di questo culto in seno ai restauri della chiesa avvenuti durante il pontificato di Nicola IV e il patrocinio della famiglia Colonna. Si mette inoltre in evidenza come tale fenomeno sia avvenuto durante il processo di francescanizzazione della chiesa e la costruzione di un asse ideologico tra la basilica romana e la nuova basilica papale di Assisi, che è evidente anche nelle loro decorazioni pittoriche: i mosaici nell’abside di Roma e la vita di San Francesco ad Assisi. Inoltre, si studia la costruzione dell’identità romana di Girolamo in relazione alla conferma della chiesa di Santa Maria Maggiore come “seconda Betlemme”, dopo la caduta del Regno latino di Gerusalemme, riflettendo sui principali sostenitori di questa tesi, dell’architettura, della produzione artistica e di testi agiografici elaborati per sostenere questa idea.
creator: Ines Ivić
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 87
ending page: 119
doi: 10.13138/2039-2362/2234

Art on the threshold. Neapolitan metro stations in an international context
type: item
description: Artistic installations in metro subway stations can influence the daily use of public spaces. They are grafted into places that necessarily require, by those who use them, different ways of attention, between transits and moments of stasis. After a brief summary of the main international cases, this essay focuses on the presence of art works in Neapolitan subway stations, dwelling in particular on those cases with a significant integration between art and architecture and where the relationship between the city and its corresponding underground part is highlighted. In the past many works of public art were intended as monuments or as decorations. By contrast, the works taken into consideration here go beyond these definitions, just as their framing in a specific museum dimension is problematic. The art stations in Naples open new questions on public art and can be a starting point for new aesthetic and relational experiences. Le installazioni artistiche nelle stazioni metropolitane possono influenzare l’uso quotidiano degli spazi pubblici, in quanto si innestano in luoghi che necessariamente richiedono, da parte di chi li frequenta, diverse modalità di attenzione, fra transiti e momenti di stasi. Dopo un rapido sguardo ai principali casi in ambito internazionale, il testo si sofferma sulle “Stazioni dell'arte” a Napoli e, in particolare, su una scelta di opere in esse contenute dove è più esplicita l’integrazione con l’architettura e più evidente la relazione fra la città e la sua corrispondente parte ipogea. Se nel passato molte opere d’arte pubblica sono state intese come monumenti o come decorazioni, le opere prese in considerazione vanno al di là di queste definizioni, così come è problematico il loro inquadramento in una specifica dimensione museale. Le stazioni dell’arte a Napoli aprono nuovi interrogativi sull'arte pubblica e possono costituire un punto di partenza per nuove esperienze estetiche e relazionali.
creator: Gaia Salvatori
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-12-01
publication date: 2020-12-01
number: 33
starting page: 253
ending page: 273
doi: 10.13138/2039-2362/2231

Archeologia al futuro. Teoria e prassi dell’archeologia pubblica / Archaeology to the future. Theory and practice of public archaeology
type: item
description: Premessa al supplemento "L'archeologia pubblica prima e dopo l'archeologia pubblica". Foreward to the Supplement "Public Archaeology before and after Public Archaeology".
creator: Giuliano Volpe
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 9
ending page: 23
doi: 10.13138/2039-2362/2228

Editoriale
type: item
creator: Pietro Petraroia
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 7
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/2211

Il pubblico dei musei di antichità nell'Europa del '700 / The public of the antiquities museums in 18th century Europe
type: item
description: Questo contributo intende riconsiderare il ruolo del pubblico nei musei di antichità nel Settecento. A questo scopo viene preso in esame il panorama europeo per capire cronologie diverse e questioni trasversali, incrociando dati provenienti sia dagli studi museali che dalle ricerche sui consumi culturali, sulla storia delle biblioteche e sulla storia dei giardini. Precedenti indagini sul pubblico dei musei nel XVIII secolo sono state di fatto fortemente condizionate dalle stesse fonti utilizzate per la ricostruzione delle modalità di visita. La letteratura di viaggio ha rappresentato infatti una delle poche fonti disponibili, ma rappresenta una fonte già in sé elitaria, in quanto seleziona a monte chi era in grado di finanziare la pubblicazione del resoconto della propria esperienza nel museo. L'autrice, dunque, mira piuttosto ad un confronto tra regolamenti museali e rari studi sui registri di accesso alle gallerie, secondo un approccio inclusivo dove la classe media emergente gioca un ruolo centrale. In tale prospettiva, l'interesse suscitato presso la borghesia dall'apertura al pubblico dei musei nel Settecento si collega alle indagini dedicate al collezionismo d'arte nei circuiti delle classi medio-basse, che già da tempo hanno evidenziato l'esistenza di un mercato artistico alternativo a quello dei grandi collezionisti aristocratici. This article intends to reconsider the role of the public in the museums of antiquities in the Eighteenth century. In this perspective, the European background is analysed to understand both different chronological inferences and cross-cutting issues, interconnecting data from museum studies, cultural consumption surveys, the history of libraries and the history of gardens. Previous research on the museum public in the Eighteenth century has been strongly influenced by the sources to evaluate the museum visitors themselves. Travel literature was one of the few first-hand sources available for such analysis. In this article, on the …
creator: Chiara Piva
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 47
ending page: 81
doi: 10.13138/2039-2362/2210

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2209
type: item
title: «Milano si diverte…». Il “Museo Piceno” all’Esposizione Marchigiana del 1914 e l’allestimento ricostruttivo di Innocenzo Dall’Osso / «Milano si diverte…». The "Piceno Museum" at the Marche Exhibition of 1914 and the reconstructive exhibition of Innocenzo Dall'Osso
description: Il contributo illustra le pratiche ricostruttive e di allestimento promosse da Innocenzo Dall’Osso durante la direzione del Museo Archeologico Nazionale delle Marche per la restituzione al pubblico delle ricchissime testimonianze provenienti dalle aree sepolcrali degli Antichi Piceni. La ricostruzione fu adottata dall’archeologo emiliano come mezzo museografico per dare evidenza plastica alla partecipazione ininterrotta di un territorio, solo apparentemente periferico, alla macrostoria. I reperti di scavo, segni del lusso, identitari e sacrali, riprodotti in vetro, celluloide ed altri materiali della modernità, trovarono una forma di narrazione accessibile al pubblico generalista indosso a manichini abbigliati in occasione della mostra denominata “Museo Piceno” allestita alla Villa Reale di Milano nel 1914. The contribution illustrates the reconstructive and staging practices promoted by Innocenzo Dall'Osso during the direction of the National Archaeological Museum of the Marches for the return to the public of the very rich testimonies coming from the burial areas of Ancient Piceni. The reconstruction was adopted by the Emilian archaeologist as a museum to give plastic evidence to the uninterrupted participation of a territory, only apparently peripheral, to the macrohistory. The artefacts of excavation, signs of luxury, identitarian and sacred, reproduced in glass, celluloid and other materials of modernity, found a form of narrative accessible to the general public in mannequins dressed for the exhibition called " Museo Piceno" staged at the Villa Reale in Milan in 1914.
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 125
ending page: 157
doi: 10.13138/2039-2362/2209

What gets measured gets done. Misurare e valutare l’archeologia pubblica / What gets measured gets done. Measuring and evaluationg public archaeology
type: item
description: Il presente contributo propone una riflessione critica circa gli obiettivi e le metodologie di misurazione e valutazione dei progetti di archeologia pubblica e delle attività promosse e organizzate da musei e siti di interesse culturale per il coinvolgimento dei pubblici e la co-creazione di valore. Dopo aver richiamato la necessità di implementare adeguati sistemi di monitoraggio, vengono discussi i principali approcci e le recenti tendenze in materia di accountability culturale, effettuando una distinzione tra gli strumenti di misurazione delle performances e valutazione dell’impatto rivolti a musei e luoghi della cultura e le prospettive di sviluppo per la ricerca scientifica nel contesto della terza missione delle università. Nella parte conclusiva i risultati dell’analisi vengono messi in relazione con le opportunità e le criticità emerse in molte delle esperienze presentante in questo volume. This paper proposes some critical remarks about objectives and methodologies for measuring and evaluating both projects carried out in the field of public archaeology and activities promoted and organised by museums and heritage sites for engaging audiences and co-creating value. After recalling the need to implement adequate monitoring systems, the main approaches and recent trends in cultural accountability are discussed, making a distinction between tools for performance measurement and impact assessment addressed to museums and heritage sites and development perspectives for scientific research in the framework of universities’ third mission. In the final section, the results of the analysis are related to the opportunities and criticalities that emerged in many of the experiences presented in this volume.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 553
ending page: 569
doi: 10.13138/2039-2362/2208

Introduzione / Introduction
type: item
description: Introduzione al Supplemento "L'archeologia pubblica prima e dopo l'archeologia pubblica". Introduction to the Supplement on "Public Archaeology before and after Public Archaeology".
creator: Patrizia Dragoni
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 25
ending page: 31
doi: 10.13138/2039-2362/2207

Alle origini dello storytelling museale: Jean Capart e la divulgazione dell’antico Egitto / The origins of museum storytelling: Jean Capart and the dissemination of ancient Egypt
type: item
description: Tra il 1900 e il 1942, Jean Capart trasforma i Musée Royaux d’Art et d’Histoire di Bruxelles in uno dei principali centri di promozione di quel ruolo sociale che l’istituzione museale inizia a rivestire, in linea con le indicazioni fornite dall’Office International des Musées, di cui è uno dei principali esponenti. L’articolo intende ricostruire le attività organizzate da Capart per rendere il museo, e principalmente la sezione di arte egizia, sempre più accessibile al pubblico attraverso conferenze, visite guidate, lezioni animate e, soprattutto, narrazioni teatrali e pubblicazioni per bambini, qui ricostruite tramite una accurata indagine documentaria. Between 1900 and 1942, Jean Capart transformed the Musée Royaux d’Art et d’Histoire in Bruxelles in one of the main centres for promoting the social role that the museum institution was beginning to play, in line with the instructions given by the Office International des Musées, of which he was one of the main exponents. The article aims to reconstruct the activities organized by Capart to make the museum, and mainly the Egyptian art section, increasingly accessible to the public through conferences, guided tours, animated lectures and, above all, theater storytelling and publications for children, reconstructed here thanks to a careful documentary investigation.
creator: Jean-Michel Bruffaerts
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 159
ending page: 198
doi: 10.13138/2039-2362/2204

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice Supplemento 9/2019 / Table of contents Supplement 9/2019
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/2206

Heritage Education e Public Archaeology: attività e riflessioni dell’Università di Macerata intorno al patrimonio archeologico di Tifernum Mataurense (Sant’Angelo in Vado, PU)
type: item
description: Abstract La consapevolezza del ruolo educativo del cultural heritage e l’approccio olistico alla gestione del patrimonio archeologico proposto dalla Public Archaeology sono i presupposti per lo sviluppo di elaborazioni teoriche e attività pratiche di musei e parchi, con obiettivi educativi, sociali, culturali, per consentire al pubblico di comprendere il dato archeologico, adottare modalità comunicative ed educative differenziate in risposta ai bisogni sociali di partecipazione culturale, riaffermare il valore del patrimonio archeologico come possibile crescita per i cittadini, per lo sviluppo di un turismo sostenibile e la promozione integrata delle diversità culturali e naturali. Su tutto questo si riflette ormai da tempo all’interno dell’équipe dell’Università di Macerata, che da quasi un ventennio opera indagini stratigrafiche nell’area archeologica di Tifernum Mataurense (Sant’Angelo in Vado, PU), piccolo municipio romano, sito nell’area centro-appenninica lungo l’alta valle del Metauro, di cui si conservano importanti vestigia romane, all’interno di un articolato contesto di attrattive artistiche, ambientali ed eno-gastronomiche. Si è realizzato nel tempo un circuito di attività diversificate, che, muovendo proprio dalle annuali campagne di scavo, ha tentato di aprire e comunicare l’archeologia agli studenti e al grande pubblico tra incontri-dibattito, passeggiate tra i ruderi con storytelling, full immersion sui temi della vita in antico. The awareness of the educational role of cultural heritage and the holistic approach to the management of archaeological heritage as proposed by Public Archaeology are the prerequisites for the development of theoretical elaborations and practical activities for museums and parks, with educational, social and cultural objectives. The aim is to enable the public to understand the archaeological data, to adopt different communicative and educative methods in response to the social needs of cultural participation, to reaffirm t…
creator: Emanuela Stortoni
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 527
ending page: 552
doi: 10.13138/2039-2362/2203

La ricerca partecipata nell’archeologia del futuro / Participatory research in the archaeology of the future
type: item
description: In questo contributo si parlerà del modello o metodo di ricerca partecipata in archeologia, delineandone le caratteristiche principali, le prassi e le problematiche, in rapporto ai progetti che da alcuni anni il gruppo di archeologia medievale dell’Università di Padova porta avanti in varie regioni dell’Italia. La partecipazione delle comunità locali nell’individuazione, conoscenza, tutela e valorizzazione del patrimonio è fondamentale, dal momento che i professionisti dei beni culturali non possono farsi carico di un patrimonio immenso e a rischio di dispersione, che nella maggior parte dei casi scompare prima di essere conosciuto o solo censito. Il coinvolgimento attivo delle comunità nei progetti di ricerca va considerato inoltre non solo come un buon metodo per favorire la tutela, ma anche come un’opportunità di sviluppo economico, sociale e culturale. Infine ci sono anche enormi benefici per gli studenti che partecipano a queste attività, per lo più legati all’apprendimento di conoscenze e competenze, raramente inserite negli odierni programmi accademici. In this paper the participatory research methods or models in archaeology will be described, outlining the main characteristics, practices and problems, in relation to the projects that for several years the medieval archaeology group of the University of Padua has been carrying out in various regions of Northern Italy. The participation of local communities in the identification, knowledge, protection and management of cultural heritage is fundamental, since professionals of cultural heritage cannot protect an immense and dispersed heritage, which in most cases disappears before being registered. The active involvement of communities in heritage projects should be considered not only as a good method to promote protection, but also as an opportunity for economic, social and cultural development. Finally, there are also enormous benefits for students who participate in these activities, mostly related to the l…
creator: Alexandra Chavarría Arnau
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 369
ending page: 387
doi: 10.13138/2039-2362/2202

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2201
type: item
title: “Uomini e cose a Vignale”: bilancio di un decennio di archeologia pubblica, condivisa e (forse) sostenibile / “Uomini e cose a Vignale” (Peoples and Things at Vignale): appraisal of a decade of public, shared and (perhaps) sustainable archeology
description: Uomini e cose a Vignale è un progetto di archeologia pubblica e condivisa in corso da oltre un decennio nel territorio di Riotorto, un quartiere isolato del comune di Piombino, in Toscana. Il progetto, originato da uno scavo archeologico condotto dall’Università di Siena sul sito di una villa romana con annessa stazione di posta, si è progressivamente strutturato in una operazione di archeologia pubblica, con il coinvolgimento diretto di una parte sostanziale della comunità di riferimento (scuole, associazioni culturali, singoli cittadini), di gruppi via via più ampi di una comunità più allargata (residenti nei territori contermini, cittadini “temporanei” rappresentati dai numerosi turisti che frequentano la zona) e di numerose realtà imprenditoriali locali. Il progetto ha consentito di sviluppare una interazione profonda con il territorio, di definire i numerosi e diversificati portatori di interesse e di mettere progressivamente a fuoco potenzialità da cogliere (per esempio in termini di crowdfunding e di crowdsourcing) e criticità da affrontare, in particolare sotto il profilo giuridico-gestionale. Il presente contributo intende discutere in maniera articolata le tante questioni emerse nel corso di questa esperienza, sviluppando la riflessione essenzialmente a partire dal concetto di sostenibilità nel tempo del progetto stesso. Uomini e Cose a Vignale (Peoples and Things at Vignale) is a community archaeology project based in the territory of Riotorto, a rural neighbourhood of the Municipality of Piombino, in Tuscany. Since 2004, the University of Siena carried out the excavation of a Roman villa and mansio and established deep connections with the surrounding area. Thanks to the direct involvement of local stakeholders – intended both as members of the resident community (i.e. schools, cultural associations, companies and laypeople) and of bystanders (i.e. tourists) – the project developed specific traits that may considered innovative, especially in terms of ec…
creator: Enrico Zanini
creator: Elisabetta Giorgi
creator: Nina Marotta
creator: Samanta Mariotti
creator: Francesco Ripanti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 473
ending page: 525
doi: 10.13138/2039-2362/2201

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2200
type: item
title: Percorsi bioGrafici: un progetto di archeologia pubblica del contemporaneo a Monforte San Giorgio (ME) / Percorsi bioGrafici: a project of public archaeology of contemporary at Monforte San Giorgio (ME, Sicily)
description: Percorsi bioGrafici è un progetto di archeologia pubblica condotto congiuntamente dal Comune di Monforte San Giorgio e dal Dipartimento di Scienze Storiche e dei Beni Culturali dell’Università di Siena che ha come obiettivo la lettura in chiave archeologica della complessità storica di un paese “medio” della Sicilia contemporanea. Il progetto è inteso a comprendere – e soprattutto far comprendere alla comunità di eredità dei Monfortesi – quando, come e perché questo paese della Sicilia, dell’Italia Meridionale e del Mediterraneo ha assunto la sua conformazione attuale. Su questa base di partenza, attività specifiche di miglioramento sono state progettate e realizzate in costante collaborazione con la comunità locale: a) riqualificazione di elementi specifici del tessuto urbano attraverso pratiche di valorizzazione leggera; b) realizzazione di percorsi tematici, fruibili anche attraverso app di telefonia cellulare; c) attività di archeologia partecipata con il coinvolgimento di scuole, associazioni culturali e singoli cittadini; d) rigenerazione del rapporto tra uomini e cose nello spazio urbano, con l’obiettivo di indurre comportamenti virtuosi e buone pratiche di rispetto e tutela del proprio spazio di vita e di relazione. Percorsi bioGraficiis a public archaeology project carried out jointly by the Municipality of Monforte San Giorgio and the Department of History and Cultural Heritage of the University of Siena, and aimed to an archaeological assessment of the historical complexity of an “average” small town in contemporary Sicily. The project is intended to understand – and above all to make the local heritage community understand – when, how and why this small town of Sicily, like many others in Southern Italy and in the Mediterranean, has assumed its current conformation. Starting from this basis, specific activities were designed and implemented with the cooperation of the local community: a) participatory archaeology activities, involving schools, cultural a…
creator: Enrico Zanini
creator: Elisabetta Giorgi
creator: Nina Marotta
creator: Samanta Mariotti
creator: Luca Luppino
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 447
ending page: 471
doi: 10.13138/2039-2362/2200

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2199
type: item
title: Il Museo Archeologico Regionale Paolo Orsi di Siracusa: dalla fruizione tradizionale alle piattaforme digitali / The Regional Archaeological Museum Paolo Orsi of Syracuse: from traditional fruition to digital platforms
description: Nato dall’originario nucleo collezionistico settecentesco del fondo Logoteta, divenuto Museo Civico (1809), Museo Archeologico Nazionale (1878) e infine Museo Regionale (1975-1980), il Museo Archeologico Paolo Orsi è stato oggetto di numerosi allestimenti e ordinamenti che svelano le diverse forme del museo nel corso del tempo e, dunque, dei suoi modelli di comunicazione al pubblico: dagli allestimenti di tipo antiquario e di ordinamento tipologico ai nuovi criteri espositivi. Grandi archeologi come Luigi Bernabò Brea hanno cominciato, già negli anni Cinquanta, a dedicarsi a una fruizione degli spazi museali più attenta all’educazione al patrimonio e alle esigenze del grande pubblico. Per raggiungere questi obbiettivi oggi il Museo si avvale, oltre delle visite “tradizionali” e dei social network, anche della navigazione/virtual tour attraverso Google Street View e della multiforme piattaforma izi.TRAVEL. Si tratta di un percorso avviato da alcuni anni, frutto della collaborazione di ricercatori indipendenti e di studiosi afferenti a vari enti (Università di Catania, l’Institute for Digital Exploration dell’University of South Florida e il Museo Regionale Paolo Orsi). Malgrado queste premesse, il sistema burocratico-amministrativo regionale non è in grado di sostenere un funzionamento soddisfacente della struttura museale. Born from the original eighteenth-century collection of the Logoteta collection, which made up the Civic Museum (1809), the National Archaeological Museum (1878) and finally the Regional Museum (1975-1980), the Paolo Orsi Archaeological Museum has been the subject of numerous and different installations. The museum arrangements reveal its different forms over the years and, specifically, its communication models to the public: from the antiquarian and typological arrangements to the new exhibition criteria (used in the last building, specifically designed in the park of Villa Landolina). Great archaeologists such as Luigi Bernabò Brea began in the…
creator: Federica Maria Chiara Santagati
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 273
ending page: 305
doi: 10.13138/2039-2362/2199

A comparative analysis of Community Archaeology based on two excavations in the south-east of the Iberian Peninsula: local community involvement and social context
type: item
description: This article presents the different socialisation methods of the excavation of two archaeological sites: the “Pago de Jarafí” (Lanteira, Granada), and “Mojácar la Vieja” (Mojácar, Almería). The projects involved the excavation of medieval Islamic settlements between 2014 and 2018 in two different social, economic and cultural contexts. The first, Lanteira, is a rural area of the Province of Granada that suffers from depopulation and ageing and a primary sector in economic crisis. The second, Mojácar, along the coast, has experienced a boom of tourism and the arrival of many foreign residents since the 1960s. This study analyses the methods and techniques to communicate and involve the local population during the entire archaeological excavation process and how these methods were adapted to each social reality. The research goes further to explore the link of the two local communities with their sites since the outset of the archaeological research and how they changed during the course of the excavation following application of a Community Archaeology. In questo articolo presenteremo le diverse metodologie che abbiamo applicato per la socializzazione di due siti archeologici durante il nostro intervento: il “Pago de Jarafí” (Lanteira, Granada) e “Mojácar la Vieja” (Mojácar, Almería). I progetti sono stati condotti tra gli anni 2014 e 2018 in insediamenti islamici medievali, in due diversi contesti sociali, economici e culturali. Il primo, Lanteira, si trova in una zona rurale della provincia di Granada che soffre di un problema di spopolamento e invecchiamento e con un’economia in crisi basata sul settore primario. Il secondo, Mojácar, in una zona costiera con un grande sviluppo del settore turistico e con un elevato numero di residenti stranieri dagli anni ’60 del XX secolo. Il lavoro analizza le metodologie e le tecniche per comunicare e coinvolgere la popolazione locale durante l’intero processo di scavo archeologico e come queste metodologie si siano adattate al…
creator: Lara Delgado Anés
creator: José María Martín Civantos
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 389
ending page: 414
doi: 10.13138/2039-2362/2198

Quanto l’archeologia diventa un’opportunità per disegnare il futuro / How much archaeology becomes an opportunity to design the future
type: item
description: Il paper presenta il modello dell’Area archeologica di Poggio del Molino a Populonia (Piombino, LI) attraverso l’intervento dell’Associazione culturale Past in Progress che ha, nel tempo, acquisito una grande rilevanza, soprattutto a livello internazionale: dal 2008 al 2018, i partecipanti che hanno condiviso “attivamente” l’esperienza archeologica populoniese sono stati oltre duemila. Oggi, a Poggio del Molino è in corso la realizzazione di un Parco di Archeologica Condivisa (PArCo), il primo in Italia. Caratterizzato da un grande set d’offerta didattica, contenutistica ed esperienziale, il PArCo agirà mediante la strutturazione di “esperienze” autentiche e once-in-a-lifetime per rispondere ai bisogni di turisti, volontari e visitatori extra-territoriali. Forse in un mondo in cui i viaggiatori sono “cittadini temporanei”, attrarre un turismo consapevole unito alla capacità di generare valore sono le vere frontiere naturali e contemporanee dell’archeologia pubblica. This paper outlines the management strategy implemented by the cultural association Past in Progress over the archaeological area of Poggio del Molino near Populonia (Piombino, LI). Since 2008, Past in Progress’s model has achieved particular success at the international level, with more than 2,000 participants having taken an “active” share in archaeological experiences in the territory of Populonia. More recently at Poggio del Molino, developments have been initiated to transform the area into a “Shared Archaeology Park” (Parco di Archeologia Condivisa/PArCo), the first in Italy. Characterized by a diverse set of didactic, content-based, and experiential amenities, the PArCo will serve to structure authentic and “once-in-a-lifetime” experiences, responding to the needs of tourists, volunteers, and non-local visitors. In a world in which travelers function as “temporary citizens”, generating a form of tourism which is both conscious and capable of creating real value is the real “next frontier” of publi…
creator: Stefano Monti
creator: Carolina Megale
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 415
ending page: 446
doi: 10.13138/2039-2362/2196

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2195
type: item
title: L’antico alla prova del contemporaneo. Intersezioni tra archeologia ed arte nelle pratiche espositive del tempo presente / The past as challenged by the present. Intersections between archaeology and art in the contemporary exhibition practices
description: Di pari passo con la definizione del concetto di archeologia pubblica, sempre più nell’ultimo decennio, musei e parchi archeologici sono diventati crocevia di riflessioni teoriche, di verifiche e di sperimentazioni per le arti contemporanee. La mappatura di questo dialogo vitale tra archeologia e arte restituisce una cartografia articolata di musei e di siti archeologici che hanno modulato la loro proposta aprendo al contemporaneo. Una tendenza che ha contraddistinto non solo la programmazione di musei e di siti internazionali, ma con ancor maggior effetto ha orientato la ricerca dei piccoli musei. Così, attraverso esposizioni temporanee e allestimenti permanenti, l’archeologia ha ripensato al proprio statuto, al rapporto con il pubblico e con la società, rivolgendo il proprio sguardo alle traiettorie dell’arte contemporanea. Il contributo riflette sulla modalità e la metodologia con cui è stata declinata questa proposta di dialogo tra antico e presente e analizza alcuni casi esemplari di questa prospettiva. Hand in hand with the definition of Public Archaeology, increasingly in the last decade, museums and archaeological parks have become a crossroads of theoretical reflections, verifications and experimentation for contemporary art. The mapping of this active dialogue between archaeology and art gives a complex cartography of museums and archaeological sites that have modified their cultural proposal opening up to the contemporary art. This trend has characterized not only the museums and international sites programming, but has even oriented the research of small museums. Thus, through temporary exhibitions and permanent collections, archaeology has rethought its own theoretical foundations, its relationship with the public and society, turning its gaze to the trajectories of contemporary art. This essay reflects on the methods and methodology of this dialogue between the past and the present and analyzes some exemplary cases of this experience.
creator: Massimo Maiorino
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 333
ending page: 351
doi: 10.13138/2039-2362/2195

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2194
type: item
title: Franco Albini e George Henri Rivière inviati dell’UNESCO in Egitto per un progetto di sviluppo di musei e siti archeologici (1960 -'69 circa) / Franco Albini and George Henri Rivière, Unesco envoys to Egypt for a development project concerning museums and archeological sites (ca. 1960-'69)
description: Franco Albini arriva in Egitto all’inizio degli anni Sessanta con una commissione Unesco, guidata da George Henri Rivière e incaricata, in collaborazione col governo egiziano, di suggerire possibili siti per nuovi musei. Elabora anche alcuni progetti, mai realizzati, come il cosiddetto “progetto Gezira” da costruirsi al Cairo (1962 -’63). Ad Alessandria lo studio Albini, in dialogo con Rivière e con gli architetti locali, riprende un tema che gli è caro, quello di “ricucire” monumenti e città. Qui progetta una sorta di Guggenheim, un percorso a gradoni dov’è abolita la separazione verticale dei piani. Anche questo progetto non verrà realizzato. Dell’esperienza in Egitto restano, oltre ai disegni e alle maquette, un rapporto Unesco firmato a quattro mani, Albini e Rivière (1969), in cui si avanzano raccomandazioni e proposte per adeguare siti e musei archeologici locali alla moderna museologia europea. Franco Albini arrived in Egypt in the early Sixties with a Unesco delegation, led by George Henri Rivière and charged with suggesting possible locations for new museums, in collaboration with the Egyptian government. He actually elaborated some plans, which were never put into practice, such as the so-called “Gezira Project” in Cairo (1962-63). In Alexandria the Albini studio, cooperating with Rivière and local architects, resumed a beloved theme of the Italian designer, that of re-establishing connections between museums and cities. He planned a Guggenheim-type structure, a stepped building where the vertical floor separation was abolished. This project too was destined to remain on paper. From this Egyptian experience, besides the plans and the scale models, an interesting report has survived, jointly signed by Albini and Rivière in 1969, which put forward some recommendations and suggestions, with the aim of updating the local museums and archeological sites according to modern European museology.
creator: Raffaella Fontanarossa
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 235
ending page: 249
doi: 10.13138/2039-2362/2194

L’improvvida autocrazia del MiBAC tra conoscenza e tutela / The improvident autocracy of MiBAC between knowledge and protection
type: item
description: L’evoluzione dell’archeologia, dallo scavo delle “cose” sepolte, di proprietà dello Stato, ad uno studio sistemico dei paesaggi storici, come contesto all’interno del quale si collocano le innumerevoli testimonianze del nostro passato, ha messo in crisi il sistema della tutela che, impostato su un modello dirigistico, non è in grado di salvaguardare la complessità del patrimonio. Inoltre, il MiBAC, avocando a sé anche la ricerca, illegittimamente estesa dallo scavo alle “ricerche territoriali” non invasive, impedisce il coinvolgimento di altri attori sociali, in grado di promuovere una sensibilizzazione della società e conseguentemente una tutela condivisa. The evolution of archaeology, from the excavation of the buried “things” owned by the State, to a systemic study of historical landscapes, as a context within which the innumerable vestiges of our past are placed, has put in crisis the heritage protection. Based on a centralized model, it is not able to safeguard the complexity of the heritage. In addition, the MiBAC, illegitimately extending the control of the research from excavation to non-invasive “territorial research”, prevents the involvement of other social actors, able to promote an awareness of society and consequently a shared protection.
creator: Gian Pietro Brogiolo
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 355
ending page: 367
doi: 10.13138/2039-2362/2193

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2192
type: item
title: Attraverso gli occhi degli altri. Per un nuovo modello di interculturalità: un progetto di accessibilità al Museo Archeologico Nazionale di Napoli / Through the eyes of others. For a new model of interculturality: an accessibility project at the National Archaeological Museum of Naples
description: Nel 2017, nell’ambito del Piano Strategico del Museo Archeologico Nazionale di Napoli e delle iniziative tese a sviluppare nuovi modelli di accessibilità, l’Associazione Progetto Museo ha realizzato il progetto Attraverso gli occhi degli altri – Per un nuovo modello di interculturalità, per realizzare materiale informativo per il Museo diretto ad un pubblico di cultura cinese. L’obiettivo del progetto non era quella di raggiungere una comunicazione neutra e oggettiva, ma di rispettare il concetto di interculturalità, come definito dall’UNESCO. Si sono quindi svolti dei laboratori partecipativi realizzati con studenti cinesi dell’Accademia di Belle Arti di Napoli per la redazione di schede pensate per un pubblico di cultura cinese, e con bambini cinesi per la redazione un libricino da fornire a tutti i bambini in visita al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. In 2017, in the framework of the Strategic Plan of the Museo Archeologico Nazionale di Napoli and of the activities aimed at increasing accessibility of the Museum, the Association Progetto Museo developed the Project Through the others’ eyes – For a new intercultural model, with the goal to create informative materials specifically targeted to a Chinese audience. The aim was not to reach an objective and neutral communication, but to follow the definition of interculturality as described by UNESCO. Participative workshops were carried out with Chinese students of the Naples Fine Arts Academy to write a short guide of the Museum targeted to a Chinese audience and with Chinese children to write a short activity book to distribute to all the children visiting the Museum.
creator: Ludovico Solima
creator: Francesca Amirante
creator: Caterina De Vivo
creator: Lucia Molino
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 307
ending page: 332
doi: 10.13138/2039-2362/2192

Il pubblico dell’archeologia, senza l’archeologia pubblica / The public of archaeology, without public archaeology
type: item
description: Il pubblico dell'archeologia è frutto dei cambiamenti di prospettiva sull'uso delle antichità nel corso della storia. Ma anche se il suo potenziale globale è stato intuito da secoli, ancora oggi si fatica a tenere insieme sviluppo culturale, economico e sociale, per una effettiva condivisione del valore dell'antico per i contemporanei. The public of archaeology is the result of changes of perspective on the use of antiquities throughout history. But even if its global potential has been intuited for centuries, it is still difficult to keep together cultural, economic and social development, for an effective sharing of the value of the ancient for contemporaries.
creator: Giuliana Calcani
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 35
ending page: 46
doi: 10.13138/2039-2362/2190

Archetipi espositivi e modelli di fruizione dell’antico tra Settecento e Ottocento / Exposition archetypes and models of use of the Ancient between the XVIII and XIX centuries
type: item
description: La ricerca si propone di delineare i modelli espositivi delle collezioni e dei musei archeologici fra Settecento e prima metà dell’Ottocento. In quest’arco di tempo infatti il display museale presta sempre maggiore attenzione alle esigenze di un visitatore non specializzato. L’indagine si avvale sia di studi recenti, sia di un’approfondita analisi delle fonti coeve. Ne emerge che nel volgere di alcuni decenni, la collezione privata e il museo, ancora non del tutto aperti al pubblico, si trasformano spesso, anche in ragione del mutato contesto storico-politico. Le nuove istituzioni tengono conto di una pubblica opinione in via di organizzazione e si rivolgono a visitatori sempre più numerosi e internazionali, ma meno eruditi. Gli allestimenti archeologici alla fine del Settecento e nei primi decenni dell’Ottocento non puntano solo sulla qualità delle collezioni o sulla loro importanza scientifica, ma anche sulla capacità di contestualizzare gli oggetti ed emozionare il visitatore. This research aims to outline the exhibition models of archaeological collections and museums between the eighteenth and the first half of the nineteenth century. During this period, museum displays became increasingly attentive to the needs of unskilled visitors. The survey makes use of both recent studies and an in-depth analysis of contemporary sources. It emerges that in the course of a few decades, private collections and museums, not yet completely open to the public, were often transformed, also due to the changed historical-political context. The new institutions became aware of the expectations of an increasingly organized public opinion and addressed to an ever growing number of unskilled visitors, both Italian and international. Archaeological displays at the end of the eighteenth century and in the first decades of the nineteenth century not only relied on the quality or the scientific importance of collections, but also on the ability to contextualize objects and excite visitor…
creator: Sandra Costa
creator: Maria Luigia Pagliani
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 83
ending page: 124
doi: 10.13138/2039-2362/2188

Indice 20/2019
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2186

The Manitou Cliff Dwelling as Public Archaeology: the Ethnographic Museum and the Plurality of Early Archaeological Interpretation
type: item
description: While characterized as a recently-established profession, public archaeology has had a significant impact on the interpretation of historical material for over a century. Early ethnographic museums, such as the Manitou Cliff Dwellings, and ancient pueblo sites in the American West were developed as forms of entertainment, specifically to attract tourism, and employed controversial interpretations, often eliminating the nuances of individual tribes and cultural practices. Though interpretive practices have substantially changed, some of the techniques remain part of the interpretation of American Indian peoples even today, perpetuating their influence on the way that individual and collective cultures are viewed by the general public. The employed presentation approaches at the Manitou Cliff Dwellings specifically would not be considered standard practice now, but the involvement of modern American Indian performers among the ruins, and the inclusion of public participation in the site each provide an influential methodology for engaging modern visitors in archaeological remains. Pur caratterizzandosi come disciplina di recente istituzione, l’archeologia pubblica ha avuto un impatto significativo sull’interpretazione del materiale storico per oltre un secolo. I primi musei etnografici, come il Manitou Cliff Dwellings e i siti dei popoli ancestrali dell’America occidentale, sono stati realizzati come luoghi di intrattenimento e specificamente progettati per attrarre turismo, spesso eliminando le sfumature tra singole tribù e pratiche culturali. Sebbene le pratiche interpretative siano cambiate sostanzialmente, alcume tecniche rimangono parte dell’interpretazione degli indiani d’America ancora oggi, perpetuando la loro influenza sul modo in cui le culture individuali e collettive sono viste dal grande pubblico. Oggi gli approcci di presentazione adottati a Manitou Cliff Dwellings non sarebbero considerati una pratica standard, ma il coinvolgimento di artisti indiani am…
creator: Kristin M. Barry
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 251
ending page: 271
doi: 10.13138/2039-2362/2185

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2184
type: item
title: Amedeo Maiuri e “l’invenzione” del parco archeologico di Cuma. Opportunismo e opportunità di un funzionario statale durante il Ventennio / Amedeo Maiuri and the "invention" of the archaeological park of Cuma. Opportunism and opportunity of a state official during Fascism
description: Sottoposta, per secoli, all’azione di scavatori abusivi, l’antica Cuma, all’inizio del XX secolo, rischia di essere ulteriormente e definitivamente danneggiata dalle azioni di bonifica dell’area e dalla legge 1792/1919 che fa passare al demanio anche i possedimenti reali di Licola in cui ricadeva l’area archeologica. La battaglia conservativa avviata da Vittorio Spinazzola per la tutela di quei terreni aveva dato esiti molto parziali. Sarà Amedeo Maiuri a cambiare definitivamente le sorti della preziosa area di scavo utilizzando, con estrema intelligenza, l’attenzione che il fascismo darà a Virgilio e ad Enea. Inserendo Cuma nel più ampio progetto fascista di revisione del ruolo di Napoli e del suo Golfo come centro della politica espansionistica nel Mediterraneo, riannettendo con forza l’area di Cuma al racconto virgiliano e alle celebrazioni di Mussolini come “novello Enea”, Maiuri riuscirà a salvare l’area archeologica dell’antica Cuma, sperimentando anche nuove modalità di fruizione dell’area. The ancient Cuma, subjected, for centuries, to the action of illegal diggers, at the beginning of the 20th century risked being further and definitively damaged by the reclamation actions of the area and by the law 1792/1919 which also passes to the state the Real ownership of Licola which included the archaeological area. The conservative battle started by Vittorio Spinazzola for the protection of those lands had given very partial results. Amedeo Maiuri will definitely change the fortunes of the precious excavation area using, with extreme intelligence, the attention that fascism will give to Virgil and Enea. By inserting Cuma in the broader fascist project of revising the role of Naples and its Gulf as the center of the expansionist politics in the Mediterranean, strongly resetting the Cuma area to the Virgilian tale and to the celebrations of Mussolini as "new Enea", Maiuri will succeed in save the archaeological area of ancient Cuma, also experimenting with new ways t…
creator: Nadia Barrella
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-21
publication date: 2019-12-21
number: 33
starting page: 199
ending page: 233
doi: 10.13138/2039-2362/2184

Franca Varignana (2019), Il valore aggiunto. Scritti critici, Faenza: Carta bianca editore, 423 pp.
type: item
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 437
ending page: 439
doi: 10.13138/2039-2362/2183

Silvia Massa, Elena Pontelli, a cura di (2019), «Mostre permanenti». Carlo Ludovico Ragghianti in un secolo di esposizioni, Lucca: Edizioni Fondazione Ragghianti Studi sull’arte Lucca, 352 pp.
type: item
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 433
ending page: 436
doi: 10.13138/2039-2362/2182

Musei e territorio
type: item
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 441
ending page: 450
doi: 10.13138/2039-2362/2181

Laura Stagno (2018), Giovanni Andrea Doria (1540-1606). Immagini, committenze artistiche, rapporti politici e culturali tra Genova e la Spagna, Genova: GUP, 396 pp.
type: item
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 429
ending page: 431
doi: 10.13138/2039-2362/2180

Comunicare il Museo Etrusco / Communicating the Etruscan Museum
type: item
description: La riorganizzazione del MiBAC negli ultimi quattro anni ha rivoluzionato completamente il sistema di gestione e comunicazione del patrimonio culturale nazionale. Tra gli aspetti più significativi di questa rivoluzione vi è, senza dubbio, l’introduzione di concetti come il “diletto” nel linguaggio ufficiale della missione museale. La sfida per una nuova generazione di musei, quindi, diventa quella di educare e allo stesso tempo divertire, trovando nuovi modi di comunicare, attraverso la narrazione e il coinvolgimento emozionale. Con questi obiettivi, la riforma ha incluso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia tra i primi trenta musei in Italia dotati di autonomia speciale, scientifica, gestionale e amministrativa. Una opportunità e al tempo stesso una sfida importante per l’unico museo con queste caratteristiche interamente dedicato agli Etruschi e alle altre culture dell’Italia centrale pre-romana. Il Museo è finora l’unico in Italia ad aver incluso nella sua missione i principi della Convenzione di Faro. A tali valori si sono ispirate molte delle iniziative sin qui promosse, destinate a incentivare la partecipazione attiva dei cittadini alla vita del Museo. Anche le attività di comunicazione si sono mosse nella medesima direzione, con risultati che hanno notevolmente incrementato la visibilità e la conoscenza del Museo e della civiltà etrusca. The reorganization of the Italian Cultural Heritage Ministry in the last four years has completely revolutionized the system of management and communication of national cultural heritage. Among the most significant aspects of this revolution, undoubtedly, is the introduction of concepts, such as enjoyment, into the official language of the museum’s mission. The challenge for a new generation of museums, therefore, becomes educating and, at the same time, amusing, finding new ways of communicating through storytelling and emotional engagement. With these aims, the reform has included the Villa Giulia Museum among the firs…
creator: Valentino Nizzo
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 451
ending page: 487
doi: 10.13138/2039-2362/2178

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2140
type: item
title: Nuovi contributi su Matteo Tassi: l’epistolario con Giuseppe Vaccaj, un taccuino di disegni e un quadro dantesco /New contributions on Matteo Tassi: the correspondence with Giuseppe Vaccaj, a notebook of drawings and a Dante painting
description: L’articolo propone dei nuovi contributi inediti sul pittore assisiate, ma naturalizzato perugino, Matteo Tassi (1831-1895), figura fra le più interessanti della pittura umbra del secondo Ottocento. Questi nuovi contributi consistono in diciotto lettere indirizzate da Tassi al pesarese Giuseppe Vaccaj, oggi conservate presso la Biblioteca dell’Ente Oliveriano di Pesaro, un taccuino di disegni risalente al 1857 e un quadro a soggetto dantesco. Le lettere, trascritte quasi tutte in forma integrale e risalenti ad un arco cronologico di circa trent’anni (1868-1895), offrono significative informazioni fin qui sconosciute sull’attività, gli interessi e le relazioni del pittore. Contribuendo a delinearne la figura, questi documenti fanno luce su alcuni fra i più prestigiosi incarichi del pittore, quale la decorazione realizzata su commissione diCarlo III per Palazzo Grimaldi a Monaco. The article proposes new unpublished contributions on the painter assisiate, but naturalized from Perugia, Matteo Tassi (1831-1895), one of the most interesting figures of Umbrian painting of the late nineteenth century. These new contributions consist of eigthteen letters addressed by Tassi to Giuseppe Vaccaj from Pesaro, now preserved at the Library of the Oliverian Institute of Pesaro, a notebook of drawings dating back to 1857 and a picture with Dantesque subject. The letters,almost all transcribed in integral form and dating back to a chronological period of about thirty years (1868-1895), offer significant information so far unknown about the activity, interests and relationships of the painter. By helping to delineate the figure, these documents shed light on some of the most prestigious posts of the painter, who made the decoration commissioned by Charles III for the Grimaldi Palace in Monaco.
creator: Alessandra Migliorati
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 149
ending page: 186
doi: 10.13138/2039-2362/2140

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2138
type: item
title: Terremoto e ricostruzione strategica: il complesso di Villa la Quiete e la Casa del Giardiniere a Treia / Earthquake and strategic reconstruction: the complex of Villa la Quiete and the Gardener's House in Treia (Mc)
description: Il complesso di Villa la Quiete viene realizzato a Treia dal gonfaloniere Luigi Angelini che, nel 1815, commissiona all’architetto Giuseppe Valadier il progetto di un “Casino di campagna”. L’edificio principale viene realizzato attorno al 1820, all’interno di un grande parco di circa 4 ettari, ricco di vegetazione secolare successivamente arricchito con costruzioni accessorie (tempietti, rotonde, terrazzamenti e sottopassi). Il fabbricato adibito a Casa del Giardiniere costituisce, assieme a quattro propilei, l’ingresso monumentale a questo grande ed articolato sistema. Il terremoto che ha colpito l’Italia centrale nel 2016 ha fortemente danneggiato le strutture edificate ed il comune di Treia, che ne detiene la proprietà, ha intrapreso un percorso progettuale per il restauro, il riuso ed il miglioramento antisismico degli edifici presenti, al fine di restituire alla fruizione pubblica questo importante complesso monumentale. Il progetto per il restauro della “casa del giardiniere” è il primo tassello di questo più ampio programma. The “Villa La Quiete” complex was built in Treia by the gonfalonier Luigi Angelini who, in 1815, entrusts the project of a “Country Casino” to the architect Giuseppe Valadier. The main building was built around 1820, inside a large park of about 4 hectares, rich in ancient vegetation; later the accessory constructions were built (small temples, pedestrian routes, terracing and underpasses). The building named the Gardener’s House, together with the four propylaea, constitutes the monumental entrance to this large and complex system. The earthquake that struck central Italy, in 2016, severely damaged the built structures and the municipality of Treia, which owns the property, has started a project for the restoration, reuse and anti-seismic improvement of the buildings, to return this important monumental complex to public use. The project for the restoration of the “Gardener’s House” is the first step of this broader program.
creator: Mauro Saracco
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 383
ending page: 401
doi: 10.13138/2039-2362/2138

Suore, santi, sibille in un processo alla pittura sacra agli esordi del Seicento / Sisters, saints, sibyls in a trial to the sacred painting at the beginning of the 17th century
type: item
description: In una chiesa di un monastero di clarisse del ducato di Urbino, nel marzo del 1601, il pittore Giorgio Picchi, in accordo con i sindaci e alcune suore, tenta di distruggere gli affreschi dello stimato Giustino Episcopi, artista della generazione precedente, con la promessa di pitture più allegre e più belle. Interrogato dal tribunale ecclesiastico, Picchi viene accusato di aver violato la clausura e di aver tentato di sostituire delle immagini sacre senza le autorizzazioni previste. I sostenitori lo difesero appellandosi alla convenienza di sostituire le immagini delle sibille con più appropriate figure di santi. Il processo Picchi-Episcopi, come il celebre interrogatorio a Veronese del 1573, è un’indagine sulla pittura sacra dopo il Concilio, sulla condotta del pittore, sui soggetti e sulla maniera di rappresentarli. Attraverso documenti inediti e un confronto con la precettistica del tempo, il contributo, perseguendo un auspicio che fu di Paolo Prodi, intende offrire nuove riflessioni sull’applicazione dei decreti tridentini nelle diocesi particolari. In March 1601, in a church of a monastery of Clarisse in the Duchy of Urbino, the painter Giorgio Picchi, with the support of the mayors and some of the nuns of the convent, tried to destroy the frescoes of the esteemed Giustino Episcopi, an artist of the previous generation. Although Picchi had promised to make more cheerful and beautiful paintings, he was accused for having violated the enclosure and for having tried to replace sacred images without the required authorizations. Some witnesses defended him, appealing to the convenience of replacing the images of the sibyls with more appropriate figures of saints. The Picchi-Episcopi trial, together with the famous interrogation to Veronese in 1573, is not only an investigation on sacred painting after the Council in general, but also on the painter’s behavior, on the paintings’ subjects and on the way of representing them. Through unpublished documents and a compari…
creator: Massimo Moretti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 61
ending page: 106
doi: 10.13138/2039-2362/2128

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2127
type: item
title: Les «Annales du Musée et de l’école moderne des beaux-arts» de Charles-Paul Landon dans les années napoléoniennes / «Annales du Musée et de l’école moderne des beaux-arts» by Charles-Paul Landon in the Napoleonic era
description: L’article analyse la naissance des «Annales du Musée et de l’école moderne des beaux- arts» de Charles-Paul Landon. Imprimé à partir de 1801, le périodique avait pour but de raconter l’histoire de l’art à travers une image simplifiée, la gravure au trait, et un langage essentiel,afin de promouvoir de manière compréhensible et accessible à tous tant les œuvres situées dans l’espace en cours de définition du Louvre, que celles exposées aux Salons. L’étude des volumes des «Annales» – en relation avec les publications contemporaines – permet de reconstruire la période d’un point de vue critique et théorique, en mettant en évidence les aspects émergents du débat de ces années et lagenèse d’une typologie éditoriale liée à la diffusion artistique, étroitement liée aux succès des musées. The article analyses the origin of the «Annales du Musée et de l’école moderne des beaux-arts» by Charles-Paul Landon. Printed from 1801, this periodical publication was created with the aim of disclosing art through simplified pictures, line-engraving and essential language, thus promoting in a simple and accessible way both the works of artlocated in the developing space of Louvre both the ones showed during the short time span of Salons. The study of the «Annales» – in relation to other contemporary publications – allows the reconstruction of the whole period from a critical and theoretical perspective, underlining the emerging topics of the debate of those years and revealing the very origin of this particular type of publishing linked to the outreach of art and closely connected to the spread of museums.
creator: Ornella Scognamiglio
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 245
ending page: 270
doi: 10.13138/2039-2362/2127

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2126
type: item
title: Un patrimonio da valorizzare: l’Egitto antico e l’Egitto moderno nelle collezioni del Museo di Antropologia ed Etnografia di Torino / A Heritage to be enhanced. The Ancient and the modern Egypt throughout the Collections of the Museum of Anthropology and Ethnology, Turin
description: Il Museo di Antropologia ed Etnografia del Sistema Museale di Ateneo dell’Università degli Studi di Torino è chiuso al pubblico da più di trenta anni e questa inacessibilità ha contribuito sia a una mancata valorizzazione delle collezioni sia alla dispersione di molte informazioni che le riguardano. In occasione del suo recente trasferimento e del suo prossimo riallestimento, il Museo ha avviato uno studio sull’intero patrimonio (molto eterogeneo per provenienza e tipologia) favorito anche dalla partecipazione a eventi espositivi o a specifici progetti di ricerca. In particolare, il presente contributo vuole restituire le ricerche realizzate di recente sulle raccolte arrivate a Torino a inizio Novecento grazie alla Missione Archeologica Italiana in Egitto, attraverso un approccio multidisciplinare che coinvolge antropologi fisici e culturali, storici ed egittologi, con l’obiettivo di ricostruire un’importante pagina dimenticata del MAET. The Museum of Anthropology and Ethnography of the University Museum System of the Torino University has been kept closed for more than thirty years: this fact has not contributed to the promotion of the collections while has contributed to the loss of much information. When the museum was transferred and reorganized, a study on the entire heritage (very heterogeneous both in terms of origin and in terms of type) has been launched; it has also been fostered by the participation of the Museum in exhibition events or specific research projects. In particular, the present contribution aims to restore recent researches on the collections that the Italian Archaeological Mission in Egypt brought in Turin in the early twentieth century. The mission had a multidisciplinary approach that involved both physical and cultural anthropologists, historians and Egyptologists whose main goal was to restore an important chapter of the MAET.
creator: Gianluigi Mangiapane
creator: Elisa Campanella
creator: Erika Grasso
creator: Rosa Boano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 359
ending page: 376
doi: 10.13138/2039-2362/2126

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2125
type: item
title: Redimere, convertire, riconvertire. Produzione, risemantizzazione e uso di immagini mariane nelle isole mediterranee dell'Impero spagnolo (secoli XVI-XVII): il caso Sardegna / Redeem, convert, re-convert. Production, resemantization and use of Marian images in the Mediterranean islands of the Spanish Empire (XVI-XVII centuries): the case of Sardinia
description: Lo scopo di questo contributo è indagare sull’impatto dei culti mariani specializzati contro la minaccia musulmana nella Sardegna dei secoli XVI-XVII attraverso l’analisi delle relative iconografie mariane. Nello specifico si intende approfondire i processi di ricezione e diffusione delle devozioni patrocinate dagli ordini mendicanti dei Trinitari (Madonna del Riscatto, Madonna del Rimedio), dei Mercedari (Madonna della Mercede, Madonna di Bonaria) e in particolare degli Agostiniani (Madonna d’Itria), che svolsero un ruolo chiave nella elaborazione di una nuova iconografia con sottesi messaggi di redenzione, conversione e riconversione. Nell’indagine si tiene conto del contesto politico, sociale e devozionale di riferimento, si attingono dati dalle fonti archivistiche e letterarie e si presta particolare attenzione all’uso delle immagini nella loro duplice manifestazione attraverso la produzione scultorea e la descrizione letteraria. The purpose of this essay is to investigate the impact of the Marian cults specialized against the Muslim threat in Sardinia in the 16th-17th centuries by analyzing the relative Marian iconographies. Specifically we intend to study the processes of reception and diffusion of the devotions sponsored by the mendicant orders of the Trinitarians (Our Lady of Ransom, Our Lady of Good Remedy), of the Mercedarians (Our Lady of Mercy, Our Lady of Bonaria) and in particular of the Augustinians (Virgin Hodegetria), which played a key role in the development of a new iconography with underlying messages of redemption, conversion and reconversion. In the investigation, the political, social and devotional context of reference is taken into account, data are gleaned from archival and literary sources and particular attention is paid to the use of images in their dual expression through sculptural production and literary description.
creator: Mauro Salis
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 13
ending page: 42
doi: 10.13138/2039-2362/2125

The visiting experience of a cultural city in the experiential perspective: the case of Urbino
type: item
description: This work aims to: 1) explore the experiential dimensions of visiting a cultural city, through the Pine and Gilmore model (1999) and 2) understand whether the experiential components vary depending on the socio-demographic and behavioral characteristics of the respondents, the perception of the quality of the basic services and the hospitality of the residents. To this end, a preliminary study was undertaken, based on data collected for a previous research on tourism in Urbino. The main research findings suggest that the positive experience of visiting Urbino is mainly linked to the experiential components of the aesthetic type, while the negative aspects of the tourist experience derive from the lack of basic services. Concerning the perception of the experiencescape components, three findings emerge: 1) the sociodemographic and behavioral profile of tourists does not affect the perception of the experiential dimensions; 2) the perception of the quality of tourist services affects the intensity of the experiential components; 3) the lack of hospitality affects the perception of the experiential dimensions connected to aesthetics. Il lavoro ha lo scopo di: 1) esplorare le dimensioni esperienziali della visita di una città d’arte utilizzando il modello proposto da Pine e Gilmore nel 1999; 2) capire se le componenti esperienziali che caratterizzano l’esperienza turistica di visita di una città culturale variano in base alle caratteristiche socio-demografiche e comportamentali degli intervistati, alla percezione della qualità dei servizi di base e all’ospitalità dei residenti. A tale scopo, è stato condotto uno studio preliminare basato sui dati raccolti per una precedente ricerca sul turismo di Urbino. I principali risultati di questa ricerca suggeriscono che l’esperienza di visita culturale di Urbino è legata in particolare alle componenti esperienziali di tipo estetico, mentre gli aspetti negativi dell’esperienza del visitatore nascono in relazione alla carenza dei …
creator: Emanuela Conti
creator: Fabio Forlani
creator: Tonino Pencarelli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 391
ending page: 424
doi: 10.13138/2039-2362/2117

Firm, territory and local community: lessons learned from the Olivetti’s model
type: item
description: The paper discusses the relevance of the Olivetti model and the validity of that entrepreneurial experience based on values such as the concrete community, the territory and urban planning, and a source of virtuous learning to face the tensions of the current socio-economic systems. Through the methodology of the case study, the one developed by Adriano Olivetti is qualified as an arbor vitae business model: a model based on ethics and community, a culture of innovation and aesthetics in design. Thus, the Olivettian model of the arbor vitae is assumed as an ideal-typical model. It can assess the virtuosity or otherwise the possible corporate behavior in the current socio-economic contexts. The article ends by emphasizing the vast cultural heritage left by Olivetti to the city of Ivrea, the company’s headquarters. The Ivrea Olivetti factory became a virtuous model of work organization. It has made Ivrea as a smart land ante litteram conceived for man and not exclusively for the often dehumanizing efficiency of the assembly line. Olivetti factory in Ivrea became a model of a work organisation while the Ivrea community a smart land designed on the person and not on the dehumanized work of the assembly line: all these reasons have led Ivrea – the Industrial City of the 20th Century – to be recognized as the 54th Italian UNESCO Heritage. Il lavoro discute l’attualità del modello olivettiano e la validità di quell’esperienza imprenditoriale basata su valori quali la comunità concreta, il territorio e la pianificazione urbana e fonte di apprendimento virtuoso per affrontare le tensioni degli attuali sistemi socio-economici. Adottando la metodologia del caso di studio, quello sviluppato da Adriano Olivetti viene qualificato come modello di impresa arbor vitae: un modello fondato su etica e comunità, cultura dell’innovazione e dell’estetica nel design. Il modello olivettiano dell’arbor vitae viene così assunto a modello idealtipico sulla cui base valutare la virtuosità o men…
creator: Cristina Simone
creator: Marcelo Enrique Conti
creator: Antonio La Sala
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 403
ending page: 428
doi: 10.13138/2039-2362/2109

Introduction
type: item
description: The management of cultural heritage and landscape in inner areas. Introduction / Introduzione
creator: Mara Cerquetti
creator: Leonardo J. Sánchez-Mesa Martínez
creator: Carmen Vitale
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 15
ending page: 23
doi: 10.13138/2039-2362/2106

Editoriale / Editorial
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/2105

Indice 19 / 2019
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/2102

La possibilità di dire “io”: un confronto tra Christa Wolf ed Elena Ferrante / The possibility of telling “I”: a confrontation between Christa Wolf and Elena Ferrante
type: item
description: Lo scopo di questo studio è individuare una “discendenza” di motivi che animano i romanzi di Elena Ferrante nella scrittura di Christa Wolf. Sebbene le due autrici siano separate da grandi differenze di retroterra storico e culturale, per entrambe il racconto si costruisce sulla possibilità di mettere il personaggio femminile al centro del mondo narrativo e, per traslazione del linguaggio. L’ipotesi già avanzata da Stefania Lucamante e ripresa da Rebecca Falkoff circa la presenza sotterranea di motivi della Wolf nella scrittura della Ferrante verrà sviluppata a partire da alcuni tratti comuni alle due autrici, che nei romanzi si riflettono in particolare: nel ruolo della donna-madre in una società pensata dagli uomini; nella portata sovversiva della ricerca di un’identità femminile autodeterminata e “protagonista”; nella dialettica, dentro la lingua della Ferrante, tra l’italiano e il dialetto, espressione di “un’alterità irriducibile” (De Rogatis), e il “linguaggio-fortezza” maschile della Wolf, in cui le protagoniste cercano di trovare una “parola che si apre la strada faticosamente nella lingua del mondo” (Raja). The aim of this study is to individuate a “lineage” of themes that characterize Elena Ferrante’s novels and Christa Wolf’s writing. Although the two authors have different culture and personal history, they both develop the possibility to put the female characters at the center of the narrative world, and of the language. The hypothesis advanced by Stefania Lucamante and reworked by Rebecca Falkoff, about the hidden existence in Ferrante’s novels of themes that belong to Wolf, will be developed from some features shared by the two authors, that we can observe in: the role of woman and mother in a society created by men; the subversion regarding the research of a self-determinated and protagonist female identity; the dialectic, in Ferrante’s language, between Italian and dialect, expression of “an irreducible otherness” (De Rogatis), and the male “languag…
creator: Lucia Faienza
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 341
ending page: 363
doi: 10.13138/2039-2362/2100

Considerazioni sull’avvenire della montagna meridionale / Thoughts on the future of the southern mountains
type: item
description: Manlio Rossi Doria, Considerazioni sull’avvenire della montagna meridionale / Thoughts on the future of the southern mountains, «la Bonifica», numero speciale “La montagna tra povertà e sviluppo”, Roma, XXII, n. 11-12, novembre-dicembre 1968, pp. 885-889. Translation by Kosmos Traduzioni, Reggio Emilia.
creator: Manlio Rossi Doria
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 335
ending page: 342
doi: 10.13138/2039-2362/2097

Vingt ans après. Do museum networks really work? A focus on the inland areas of the Marche Region’s “seismic crater” (Italy)
type: item
description: The National Strategy for Inner Areas defines inner areas as marginal and fragile territories, but also as characterised by unique natural and cultural resources. In order to overcome their weaknesses and ensure that place-specific assets effectively contribute to local development, the Strategy argues the need to develop networks which involve actors and organisations from the cultural and tourism industries. Starting from this premise, the present article uses a case study to explore the state of the art and possible development of museum networks set up in the inland areas of central Italy. In the first part, the Italian context is examined, pointing out the main strengths and weaknesses of the cultural tourism offer. Then, relying on suggestions arising from the scientific literature on this matter, the main advantages of strategic networks are set up. In the second part, a qualitative research method is adopted to analyse the museum networks created in the Marche Region’s “seismic crater” since the end of the 1990s. The research goes over the key steps of the networking process and identifies its main gaps in terms of strategic planning and professional skills. Finally, the paper highlights the need to implement a multi-level approach involving the state, the Regions and municipalities for the promotion of long-lasting and effective networks. La Strategia Nazionale per le Aree Interne definisce le aree interne come territori fragili e marginali, ma anche caratterizzati da risorse naturali e culturali uniche. Al fine di superare le debolezze di tali aree e garantire un efficace contributo delle risorse place-specific allo sviluppo locale, la Strategia sostiene la necessità di implementare reti che coinvolgano attori e organizzazioni del settore culturale e turistico. Partendo da questi assunti, il presente lavoro adotta un caso di studio per esplorare lo stato dell’arte e il possibile sviluppo delle reti museali avviate nelle aree interne del centro Italia. Nell…
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 27
ending page: 51
doi: 10.13138/2039-2362/2096

Le pale d'altare della chiesa di San Francesco a Staffolo / The altarpieces of the church of San Francesco in Staffolo
type: item
description: L'articolo descrive le opere pittoriche presenti all'interno della chiesa di San Francesco a Staffolo, un gruppo di dipinti databili fra la seconda metà del ’500 e il ’700, quasi del tutto sconosciuti agli studi. Servendosi di vari metodi di analisi, dallo studio archivistico, a quello stilistico fino all'iconografia, si è cercato di arrivare alla loro attribuzione e contestualizzazione storica, che ha permesso di recuperare la storia di un interessante nucleo di opere, frutto della committenza locale, ma provenienti spesso da fuori regione e opera di artisti più o meno noti, come Filippo Bellini da Urbino, Maffeo Verona, Francesco Trevisani e Giovanni Maspani. The article describes the pictorial works inside the St. Francis’s church in Staffolo, a group of paintings datable between the second half of the XVI and the XVIII century, mostly unknown to the studies. Using different methods of analysis, from the archival study, to the stylistic method until the iconography, it has been tried to get their attribution and historic context, which permitted to recover the history of an interesting group of works of art, product of the local purchasers, but often coming outside the region and made by more or less known artists, like Filippo Bellini from Urbino, Maffeo Verona, Francesco Trevisani and Giovanni Maspani.
creator: Chiara Cerioni
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 645
ending page: 665
doi: 10.13138/2039-2362/2095

Alcune pale d'altare cinque e seicentesche nella chiesa di San Francesco a Fermo / Some 16th and 17th century altarpieces in the church of San Francesco in Fermo
type: item
description: L’articolo prende in esame quattro pale d’altare della chiesa di San Francesco a Fermo, accomunate dal fatto di essere state quasi del tutto trascurate dalla storiografia. Un confronto con opere di Lorenzo Lotto e Antonio Liberi da Faenza evidenzia i punti di tangenza con la coeva cultura figurativa veneto-romagnola. Si presentano poi alcuni dipinti, conservati ad Ascoli e a Monteprandone, che per la cifra stilistica sembrano da legare allo stesso ignoto autore delle tele fermane. Nel secondo paragrafo si approfondiscono le circostanze relative alla committenza di due pale d’altare del Seicento, la Madonna col Bambino e i santi Antonio Abate e Maria Maddalena, firmata da Gaspare Celio, e una Immacolata Concezione tra santi, attribuita al pittore romano Benigno Vangelini. Si sottolinea inoltre il forte messaggio, sia religioso che civico, espresso da tali opere. This essay examines four altarpieces from the church of San Francesco in Fermo with the common feature that they’ve been almost neglected by the local historiography. A comparison with some paintings of Lorenzo Lotto and Antonio Liberi da Faenza highlights on the agreement with a Venetian figurative language inflected by the culture of Romagna. Some paintings from Ascoli and Monteprandone are then presented because of their style that links them to the same unknown author of the paintings from Fermo. The second paragraph sets out the context of two 17th century altarpieces’ patronage: a Madonna and child with saints Antonio Abate e Maria Maddalena, signed by Gaspare Celio, and an Immaculate Conception with saints, attributed to the Roman painter Benigno Vangelini. For both the paintings, the strong message, religious and civic together, is underlined.
creator: Massimiliano Biondi
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 597
ending page: 621
doi: 10.13138/2039-2362/2093

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2092
type: item
title: Due pale d’altare nella chiesa di Santa Chiara a Montelupone: una copia seicentesca dell’Annunciazione di Barocci e una Sacra Conversazione di Onofrio Gabrieli da Messina (1695) / Two altarpieces in the church of Santa Chiara in Montelupone: a seventeenth-century copy of the Annunciation by Barocci and a Sacred Conversation by Onofrio Gabrieli da Messina (1695)
description: Il presente lavoro ha l’obiettivo di analizzare due tele conservate nella chiesa di Santa Chiara a Montelupone (Macerata), chiusa al pubblico in seguito al terremoto del 2016. Si tratta di una copia dell’Annunciazione di Federico Barocci già nella cappella dei duchi di Urbino del santuario di Loreto, per la quale si è cercato di capire il rapporto con le altre copie o derivazioni della bottega del pittore di Urbino, e della pala dell'altare maggiore della chiesa, raffigurante una Madonna con Bambino e santi attribuita al pittore messinese Onofrio Gabrieli per via della firma: in questo caso il dipinto è stato inserito nel percorso del maestro siciliano, figura dalla carriera itinerante, di cui la tela marchigiana costituisce un ennesimo tassello. The following work aims to analyze two paintings preserved in the church of Santa Chiara in Montelupone (Macerata), still closed to the public following the earthquake of 2016. It is about a copy of the Annunciation by Federico Barocci, yet in the chapel of dukes of Urbino in the sanctuary of Loreto, for which we tried to understand the relationship with the other copies or derivation from the shop of the painter of Urbino, and the altarpiece of the church, depicting a Madonna with Child and Saints attributed to Onofrio Gabrieli because of his signature: in this case the work of art has been inserted in the Sicilian master’s path, person with a traveling career, which the canvas for Marche is yet another piece.
creator: Michele Catinari
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 623
ending page: 643
doi: 10.13138/2039-2362/2092

Gli archivi e la politica. Un rapporto da (ri)costruire / Archives and politics: relationships to rebuild
type: item
description: L’articolo si propone di andare a verificare in chiave diacronica da un lato i rapporti tra dimensione documentaria e esercizio del potere politico e dall’altro l’esigenza di un governo politico del fenomeno della memoria nel suo complesso. I due aspetti, nella visione che si tenta di offrire, per molti versi tendono a intrecciarsi e a sovrapporsi in una complementarietà da cui dovrebbero scaturire indicazioni significative per un esercizio più trasparente ed efficace dell’azione politica in materia e più incisivo della funzione archivistica. The article aims to verify on one hand the relationship between the documentary dimension and the exercise of political action, and on the other the need to identify the possible forms of political governance of the memory phenomenon in its complex. The two aspects, in the vision offered, overlap in a complementarity from which should emerge useful indications for a more transparent and effective exercise of the political action on the subject and at the same time to a more incisive use of the archival function.
creator: Federico Valacchi
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 365
ending page: 381
doi: 10.13138/2039-2362/2091

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2089
type: item
title: Giacinto Boccanera a Perugia: per una ricostruzione della committenza del San Bevignate, tra Felice Francesco Graziani e il canonico Francesco Giovio / Giacinto Boccanera in Perugia: for a reconstruction of the commission of San Bevignate, between Felice Francesco Graziani and the canon Francesco Giovio
description: L’articolo prende in esame un dipinto poco noto di Giacinto Boccanera (Leonessa 1666 – Perugia 1746), raffigurante San Bevignate, a seguito della recente scoperta dell’opera in una sala del palazzo vescovile. Il dipinto è firmato e datato 1707, colmando una lacuna in questa fase della carriera del pittore di cui, stando all’attuale stato degli studi, pochissime opere risultano note. Il dipinto viene contestualizzato nel percorso artistico del pittore attraverso confronti stilistici con altre sue opere realizzate a Perugia e ne viene ricostruita la storia attraverso la scoperta di una serie di documenti inediti, conservati presso l’Archivio di Stato di Perugia e l’Archivio Capitolare di San Lorenzo. Le ricerche d’archivio sono state condotte con l’obiettivo di ricostruire delle ipotesi per la committenza e i passaggi di proprietà del dipinto stesso, un ex-voto commissionato in seguito ad una guarigione miracolosa. The article examines a little known painting by Giacinto Boccanera (Leonessa 1666 – Perugia 1746) representing San Bevignate, following the recent discovery of the work in a room of the bishop’s palace. Signed and dated 1707, the painting fills a gap in this phase of the painter’s career, from which very few works are known. The painting is contextualized in the painter’s artistic production through stylistic comparisons with other works he painted in Perugia and its history is reconstructed through the discovery of a series of unpublished documents, preserved in the State Archives of Perugia and the Chapter. Archives of San Lorenzo. Research was carried out in the archives with the aim of reconstructing hypotheses regarding the commissioning and passages of ownership of the painting, a work commissioned after a miraculous recovery.
creator: Irene Tomassini
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 303
ending page: 318
doi: 10.13138/2039-2362/2089

La fotografia e l'arte nell'era digitale: prospettive in Italia / Photography and art in the digital age: perspectives in Italy
type: item
description: La fotografia, per sua stessa natura, racchiude in sé molteplici aspetti: è allo stesso tempo documento della realtà che rappresenta, oggetto dotato di proprie caratteristiche tecniche, espressione di una visione artistica e strumento di documentazione storica e di mediazione culturale. Nel corso del tempo la fotografia è stata chiamata a rispondere ai diversi ruoli che la caratterizzano e con l’avvento delle tecnologie digitali le sue funzioni sono state largamente potenziate. Questo contributo prende in esame questi diversi aspetti, a partire dagli archivi fotografici di supporto allo studio della storia dell’arte, passando per l’attività di catalogazione e documentazione fotografica dei beni culturali in Italia, fino alla fotografia artistica e al suo uso per le mostre virtuali. La concezione e gestione della fotografia, di cui si delineano meriti e problematiche, è analizzata anche attraverso l’analisi della sua disciplina a livello normativo e con il supporto di iniziative e buone pratiche. L’esigenza che emerge è quella di giungere ad una maggiore consapevolezza della polisemia insita nella fotografia, la cui peculiare e complessa natura può essere valorizzata efficacemente solo adottando un approccio scientifico trasversale. Photography, for its nature, covers different aspects: it is at the same time a document of reality, an object with its own technical characteristics, an expression of artistic vision and a tool for the historical documentation and cultural mediation towards other cultural assets. Through the ages, photography responded differently to those roles and with the advent of digital technologies its functions have been extended. This contribution examines these various aspects, starting from the photographic archives supporting the study of Art History, through the activity of cataloging and the photographic documentation of cultural heritage in Italy, up to art photography and virtual exhibitions. The conception and management of photography i…
creator: Giulia Pappani
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 575
ending page: 596
doi: 10.13138/2039-2362/2088

Federico Valacchi, Archivio: concetti parole, Editrice Bibliografica, Milano, 2018, pp. 143
type: item
creator: Sara Manali
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 671
ending page: 673
doi: 10.13138/2039-2362/2085

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2074
type: item
title: La Madonna di Loreto e Santi di Offagna, il committente Antioco Bentivogli, corrispondente di Galilei, e una proposta per Ernst Van Schayck / The Madonna of Loreto with Saints in Offagna, its patron Antioco Bentivogli, Galilei's correspondent, and a proposal for Ernst Van Schayck
description: Il contributo intende chiarire le vicende legate alla realizzazione dell’opera Madonna di Loreto con i santi Tommaso d’Aquino e Carlo Borromeo del 1618, custodita nella chiesa di San Tommaso Apostolo di Offagna. La ricerca ha permesso di proporre il reverendo Antioco Bentivogli, già noto agli studiosi per avere intrattenuto uno scambio epistolare con Galileo Galilei su temi scientifici, come committente della tela, esposta nella cappella dedicata alla Vergine lauretana, patronata dalla famiglia Bentivogli dal 1617 fino al XVIII secolo. L’iconografia della tela, in linea con le riforme promosse dal Concilio di Trento e applicate dal Cardinale Antonio Maria Gallo durante il suo mandato vescovile nella diocesi di Osimo, rivela delle correlazioni con le nuove notizie biografiche del reverendo. Sulla base del confronto stilistico si suggerisce l’attribuzione della tela al pittore fiammingo Ernst Van Schayck (Utrecht 1575 – Macerata 1632), che un documento d’archivio inedito afferma essere presente a Osimo in quegli anni. This paper seeks to clarify the events related to the painting of the Madonna di Loreto with Saints Thomas Aquinas and Carlo Borromeo (1618), located in the church of Saint Thomas the Apostle in Offagna. The research allowed to suggest that Reverend Antioco Bentivogli, already known to scholars for his exchange of letters with Galileo Galilei about scientific issues, commissioned this artwork. Such painting was located in the chapel dedicated to the “Vergine lauretana”, under the patronage of the Bentivogli family from 1617 until XVIII century. The iconography of the painting, in line with the reforms promoted by the Council of Trento and applied by Cardinal Antonio Maria Gallo during his episcopal mandate in the diocese of Osimo, reveals relations with the latest biographical findings regarding the Reverend. Based on the style comparison, it is suggested that the painting is ascribed to the Flemish painter Ernst Van Schayck (Utrecht 1575 – Macerata 1632…
creator: Marco Tittarelli
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 247
ending page: 270
doi: 10.13138/2039-2362/2074

Norcia in the historical seismic sources (14th-19th centuries): a reassessment of the reconstruction and post-seismic management
type: item
description: The seismic event that devasted Norcia in 2016 leads us to reconsider the history of this town and its urban and architectural transformations, through the phenomena of earthquakes. They are in fact a decisive factor in the development of this urban centre. In the past, major damage had been caused by earthquakes of 1328 and then of 1703, 1730 and 1859. The abundant documentation available for the 18th and 19th centuries provides us with an extraordinary quantity of data on many aspects of these catastrophic events, not only on material damage and consequent reconstructive actions, but also on the perception of those involved more or less directly in the disaster and the emotional impact that the earthquakes provoked. An overview reading of the sources allows us to follow through the building activities of this urban centre, focusing on its peculiar seismic character, which was re-moulded, redesigned and often modified on the basis of the seismic risk. L’evento sismico che ha colpito Norcia nel 2016 ci porta a riconsiderare la storia di questa città e le sue trasformazioni urbanistiche e architettoniche attraverso la lente dei terremoti. Essi infatti costituiscono un elemento decisivo nello sviluppo di questo centro urbano. In passato, i maggiori danni alla città furono causati dal sisma del 1328 e poi da quelli del 1703, 1730 e del 1859. L’abbondante documentazione conservata per i secoli XVIII e XIX fornisce una straordinaria quantità di dati su molti aspetti, non solo sui danni materiali e le conseguenti azioni ricostruttive, ma anche sulla percezione e l’impatto emotivo che il terremoto esercitò su quanti furono coinvolti più o meno direttamente nel disastro. Una lettura complessiva delle fonti consente di ripercorrere le vicende costruttive del centro urbano guardando proprio al suo aspetto peculiare di “città sismica”, ripetutamente modellata sul rischio tellurico.
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 307
ending page: 331
doi: 10.13138/2039-2362/2082

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2080
type: item
title: Un Ippolito Borghese fuori contesto … ma non proprio: il Compianto sul Cristo morto del convento dei cappuccini di Ostra / An Ippolito Borghese out of context ... but not really: the Lamentation over the Dead Christ of the Ostra convent of the Capuchins
description: Uno semi-sconosciuto e intenso Compianto sul Cristo morto conservato nel Museo Storico Cappuccino di Camerino, ma proveniente da Ostra, finora assegnato a scuola emiliana o romana del Cinquecento, viene qui attribuito al pittore tardomanierista umbro, ma napoletano d’adozione, Ippolito Borghese, pittore di fiducia dei cappuccini del Viceregno di Napoli. A supportare questa restituzione, già avvalorata da tale legame, vengono proposti alcuni confronti con opere certe e documentate del Borghese, i quali inducono l’autore a datare la tela marchigiana entro il primo lustro del secondo decennio del Seicento. Viene inoltre avanzata l’ipotesi che le origini della commissione del Compianto siano collegabili ai rapporti precocemente stabilitisi tra l’artista umbro e l’architetto-pittore romano Giovan Battista Cavagna, dal 1605 Sovrintendente della Santa Casa di Loreto. A semi-unknown and intensive Piety, preserved in the Capuchines’s Historical Museum in Camerino, but that comes from Ostra, so far assigned to the Emilian or Roman school of the sixteenth century, is here attributed to the Umbrian Ippolito Borghese, painter much appreciated from the Capuchins of the Viceregno of Naples. In support of this restitution, already validated by this link, some comparisons are proposed with certain and documented works by Borghese. Consequently, the author dates the painting from Camerino to the first part of the second decade of the seventeenth century. The author also hypothesizes that the commission of the Piety is connected to the relationships, precociously established, between the Umbrian artist and the Roman architect-painter Giovan Battista Cavagna, from 1605 Superintendent of the Loreto’s Holy House.
creator: Nicola Cleopazzo
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 43
ending page: 60
doi: 10.13138/2039-2362/2080

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2077
type: item
title: Fonti antiche sui fiumi. Il racconto multimediale nel Museo Consentia Itinera tra ricerca scientifica e nuove forme di comunicazione e divulgazione / Ancient sources on the rivers. The multimedia story in the Museum Consentia Itinera between scientific research and new forms of communication and dissemination
description: Il saggio intende chiarire il valore della tecnologia digitale applicata in ambito museale nel trasferimento e nella comunicazione dei contenuti scientifici rivolti alla collettività, pur nella varietà dei pubblici, attraverso il caso di studio del Museo multimediale Consentia Itinera, istituito dalla Fondazione Attilio ed Elena Giuliani nel novembre 2017. Basato sulla letteratura su fiumi e culture fluviali studiata per la realizzazione di alcune sale immersive del museo, il testo procede lungo tre direzioni: dapprima viene proposta una rilettura sintetica delle fonti antiche sul fiume Krathis che è stato celebrato nei versi di Eliano, Strabone, Euripide e Ovidio e che è protagonista dello storytelling in Consentia Itinera nonché in numerose opere degli artisti protagonisti delle Residenze Artistiche BoCS Art ideate dal Comune di Cosenza dal 2015; in secondo luogo si cerca di chiarire come il museo multimediale restituisca le fonti antiche alla comunità nel rispetto del rigore metodologico e della coerenza scientifica e, infine, si evidenzia l’importante plus valore scientifico e divulgativo seguito dal Museo Consentia Itinera con una pratica museale permanente. Nel testo si cerca inoltre di esporre le nuove competenze scientifiche ed emotive che il museo offre al pubblico con varie soluzioni tecnologiche. This essay want to clarify the value of digital technologies in the museums for the promotion and communication of thescientific research to the communities. As a case study the Multimedial Museum Consentia Itinera founded in November 2017 thanks to Attilio and Elena Giuliani Foundation, in Cosenza. The work will proceed in three directions and it is based on literature about rivers and rivers cultures studied for the realization of this museum. In the first paragraph we propose a syntheticrereading of the ancients sources about the river Krathis which was celebrated in famous verses of Eliano, Strabone, Euripide andOvidio and which is the protagonist of the artw…
creator: Anna Cipparrone
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 271
ending page: 296
doi: 10.13138/2039-2362/2077

Palombari, cisterne e pozzi per l’approvigionamento idrico nei Sassi di Matera (Basilicata) / Underground cisterns and wells for water supply in the Matera town (South Italy)
type: item
description: L'obiettivo della ricerca è avviare uno studio sulla tecnologia idraulica antica della città di Matera, di cui non si ha un’ aggiornata conoscenza, nonostante cisterne, pozzi e canali abbiano contribuito all'iscrizione della città nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO nel 1993. Cisterne e pozzi, tipici di molte civiltà rupestri del Mediterraneo, sono stati studiati attraverso fonti bibliografiche e d’archivio. Le strutture idrauliche sono risultate strettamente correlate alle caratteristiche idro-geomorfologiche dei luoghi e rappresentano l’esempio di una profonda conoscenza del territorio e della sua gestione virtuosa. La relazione tra l'approvvigionamento idrico e il paesaggio (studiato da un punto di vista geografico, idrogeologico e litologico) ha permesso una lettura integrata delle forme naturali e antropiche delle antiche reti idriche. / The aim of the present research is the knowledge of the ancient hydraulic systems for water supply at the Materan Sassi in the Basilicata region (Southern Italy), before the advent of modern aqueduct. An up-to-date knowledge on Materan ancient hydraulic technology is not available, despite underground cisterns, wells and canals contributed to the city's inscription on the World Heritage List in 1993). Cisterns and wells, typical of many Mediterranean rock civilizations, are an example of a deep knowledge of the territory and its potential and virtuous management. In fact, the hydraulic structures differ according to the hydro-geomorphological characteristics of the places For this reason, the relationship between water supply and landscape (studied from a geographic, hydrogeological and lithological point of view) will be analyzed, to promote an integrated reading of the natural and anthropogenic forms of water networks.
creator: Maria Carmela Grano
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 377
ending page: 389
doi: 10.13138/2039-2362/2076

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2075
type: item
title: Testimonianze artistiche nella chiesa del Santissimo Crocifisso di Numana: Domenico di Antonio da Pesaro, Filippo Bellini, Giovanni Andrea Lilli e Domenico Simonetti detto il Magatta /Artistic evidences in the church of the Santissimo Crodifisso of Numana: Domenico di Antonio da Pesaro, Filippo Bellini, Giovanni Andrea Lilli e Domenico Simonetti known as il Magatta
description: L'articolo intende restituire l'importanza dell'antica chiesa del Santissimo Crocifisso di Numana, demolita nei primi anni '60 del Novecento, quale significativo crocevia di testimonianze storico-artistiche nonché meta di pellegrinaggio nel corso dei secoli per chi percorreva la Via Lauretana. Nel contributo vengono individuate le varie figure degli artisti attivi nel Santuario a partire dalla sua fondazione nella seconda metà del Cinquecento ed indagate le vicende costruttive e l'apparato decorativo della chiesa, grazie all'analisi di documenti d'archivio in parte inediti. In particolare, la disamina della documentazione archivistica e il ritrovamento di una serie di fotografie della chiesa scattate prima della sua demolizione e conservate nell'Archivio Storico Diocesano di Ancona, hanno permesso di individuare nuove presenze artistiche di cui si era persa memoria relative a Filippo Bellini (Urbino, 1550 ca. - Macerata, 1603) e Domenico Simonetti detto il Magatta (Ancona, 1685 - 1759), ai quali vengono qui attribuiti alcuni interventi, pittorici e decorativi, sulla base di confronti stilistici. The article wants to restore the importance of the ancient Church of the Santissimo Crocifisso of Numana, demolished in 1960s and which witnesses the importance of the crossing of the pilgrims for its historic and artistic work as well as the central focus for pilgrimages of the Via Lauretana. In the text the various figures of the artists active in the Sanctuary were appreised starting from the second half of the 15th century and also researched the construction history and the interior decoration, thanks to the analysis of unpublished archived documents. In particular the accurate examination of the archived documentation and the finding of a series of photographs of the church kept in the Historical Diocesan Archive of Ancona, have allowed to perceive new artistic elements which had been lost in time about Filippo Bellini (Urbino, 1550 ca. - Macerata, 1603) and Domenico S…
creator: Fabiola Cogliandro
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 107
ending page: 147
doi: 10.13138/2039-2362/2075

Food and Jesuits in the Early Modern Western World.
type: item
description: Abstract. Despite the host of studies dealing with the Society of Jesus, there has not yet been proper coverage of the order’s connection with food. This simple thought, which I will try to flesh out in the pages that follow, is the reason why I thought fit to suggest a few possible lines of research based on personal investigation, currents of history-writing and, last but not least, Jesuit sources (published or otherwise). The essay’s main purpose is to go into some essential aspects of negotiations between individuals and cultural models via the study of specific habits and rules relating to food, thereby improving our knowledge of western Christianity.
creator: Claudio Ferlan
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 219
ending page: 244
doi: 10.13138/2039-2362/2072

Comunicazione e accessibilità culturale. L’esperienza di Museo Facile / Communication and cultural accessibility: ”Museo Facile” and its experience.
type: item
description: Il contributo punta l’attenzione sulla comunicazione e accessibilità culturale alla luce dell’esperienza condotta dal 2012 con il progetto Museo Facile. Il progetto mira a favorire e implementare l’accesso culturale ai musei grazie ad un sistema di comunicazione integrata, dinamica e comprensibile da fasce di pubblico diversificate, con particolare attenzione alle persone con disabilità. Tale sistema – coniugando strumenti tradizionali e nuove tecnologie (ricostruzioni virtuali in 3D, QR-Code, etc.) – prevede la progettazione e la realizzazione di supporti comunicativi e di contenuti multimediali improntati a principi di chiarezza, leggibilità, coerenza grafica e accessibilità, in linea con gli standard nazionali e con l’orientamento dell’Unione Europea nel settore della cultura. Il confronto interdisciplinare e la progettazione partecipata rappresentano il presupposto metodologico del progetto. Grazie a questo modus operandi sono stati realizzati, ridisegnandoli e ripensandoli, i prodotti che costituiscono gli strumenti di Museo Facile, partendo dai principali sussidi alla visita (cartellino dell’opera, pannello informativo, scheda di sala, segnaletica interna, etc.) che, pur in linea con la tradizione, presentano importanti innovazioni nelle loro componenti tipiche – testo, supporto, grafica – guadagnando in funzionalità ed efficacia comunicativa. È stata rivolta particolare attenzione al testo e alla semplificazione del linguaggio, ma anche allo studio del suo supporto, secondo i principi dell’Universal Design, e della grafica. Ausili specifici, integrati negli apparati – in particolare tavole tattili e altri materiali tiflodidattici, video in Lingua Italiana dei Segni (LIS) – favoriscono inoltre un approccio accessibile e diretto alle collezioni museali anche ai visitatori con disabilità visiva e uditiva, nell’ottica dell’integrazione e della partecipazione attiva di pubblici diversi. The paper focuses on communication and cultural accessibility in the light of …
creator: Ivana Bruno
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 297
ending page: 325
doi: 10.13138/2039-2362/2068

Fascicolo completo / Complete issue
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 1
ending page: 413
doi: 10.13138/2039-2362/2013

Arte, socialità, rivoluzione. «Il Rosai», Firenze, luglio 1930/Art, sociality, revolution. «Il Rosai», Florence, July 1930
type: item
description: Pubblicato nel luglio del 1930 come “numero zero” di una rivista destinata a non vedere la luce, «Il Rosai» è un documento tra i più importanti di quello che oggi chiamiamo fascismo-movimento. Vi collaborano tra gli altri, raccolti dall’ammirazione per il pittore fiorentino di cui porta il nome, Ottone Rosai appunto, Berto Ricci, “superfascista” che di lì a poco concepirà «L’Universale» come prosecuzione diretta de «Il Rosai»; Dino Garrone, scrittore e polemista tra i più brillanti della sua generazione e Edoardo Persico, cattolico integrale e antifascista, vicino tuttavia agli altri redattori nel proposito di riforma antiborghese dell’Italia di allora. «Il Rosai» è un incunabolo di quell’interventismo della cultura di cui ha scritto a lungo Luisa Mangoni; e insieme raccoglie urgenze e inquietudini che spingeranno in seguito al lungo viaggio. Ne «Il Rosai» riconosciamo anche, ai suoi inizi, un tratto di lungo periodo della storia culturale italiana del Novecento, vale a dire l’investitura insieme religiosa e civile di un artista o gruppo di artisti. Sotto questo profilo il significato storicodell’opuscolo si estende ben oltre il tempo della sua pubblicazione. Mentre autorizza a dubitare della legittimità della categoria storico-politica del “fascismo di sinistra”, «Il Rosai» prefigura l’intreccio tra arte e politica che costituisce forse il più rilevante trait- d’union tra leavanguardie artistiche italiane degli anni Trenta e le avanguardie postbelliche, Arte povera inclusa, malgrado il profondo mutamento dicontesti geopolitici e ideologie. Published in July 1930 as the trial issue of a magazine to come, «Il Rosai» is a higly relevant document of what we call fascismo-movimento. Collaborate on «Il Rosai» Berto Ricci, “superfascist” and mystic of the national revolution; Dino Garrone, even “superfascist”, writer and journalist, close to D’Annunzio and Malaparte; Gioacchino Contri, editor in chief of the florentine fascist magazine Il Bargello; and Edoardo Persico, ca…
creator: Michele Dantini
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 187
ending page: 217
doi: 10.13138/2039-2362/2012

Fascicolo completo: parti terza e quarta / Complete issue: third and fourth parts
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 333
ending page: 559
doi: 10.13138/2039-2362/2010

Fascicolo completo: seconda parte / Complete issue: second part
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 173
ending page: 331
doi: 10.13138/2039-2362/2009

Fascicolo completo: parte prima / Complete issue: first part
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 1
ending page: 172
doi: 10.13138/2039-2362/2008

Atlante di Palazzo Buonaccorsi /Atlas of Palazzo Buonaccorsi
type: item
description: Atlante delle immagini dei dipinti di Palazzo Buonaccorsi /Atlas of the Palazzo Buonaccorsi Paintings
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 561
ending page: 622
doi: 10.13138/2039-2362/2005

Oscurità, sguardo e lettura degli spazi. Sensibilità geografiche nel Notturno di D’Annunzio / Darkness, gaze and reading of spaces. Geographical sensitivities in the D’Annunzio’s Notturno
type: item
description: Il contributo intende collocarsi in seno al dibattito, propriamente geografico, che indaga il ruolo della percezione nella lettura, in ambito letterario, delle complessitàspaziali e del paesaggio. Nel caso di specie, si intende approfondire quanto la dimensione dell’oscurità, elemento saliente della notte, determini, nella poetica di D’Annunzio, specifiche letture dei contesti spaziali di riferimento. In particolare, si intende porre attenzione al Notturno, opera redatta in condizione di cecità. È nella privazione della vista e, dunque, nella contingenza di oscurità assimilabile – come indicato dal titolo – alla notte, che la sensibilità percettiva si acuisce e le letture spaziali, rielaborate in chiave letteraria, acquisiscono, dal punto di vista geografico, interesse particolare. This paper aims to contribute to the geographical debate upon the role, in literature, of perception in reading space and landscapes. Here we want to investigate how the darkness, a salient element of the night, determines, in D’Annunzio’s poetics, specific readings of spaces. In particular, we want to focus on Notturno, a work written in conditions of blindness. The blindness, comparable – as indicated by the title – to the night, increases the perceptual sensitivity: this way, the spatial readings acquire, from a geographical point of view, particular interest.
creator: Giovanni Messina
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-12-05
publication date: 2019-12-05
number: 33
starting page: 327
ending page: 340
doi: 10.13138/2039-2362/2004

Charlotte Foucher-Zarmanian e Arnaud Bertinet, a cura di (2017), Musées au prisme du genre, «Culture et Musées», XXX, 250 pp.
type: item
creator: Michela Passini
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 669
ending page: 670
doi: 10.13138/2039-2362/2003

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/2000
type: item
title: Le sepolture di Raffaello e Annibale Carracci al Pantheon: un monumento "doppio e unico" nell’impresa di Giovanpietro Bellori e Carlo Maratti / Tombs of Raphael and Annibale Carracci in Pantheon: a "double and unique" monument, according to the project of Giovanpietro Bellori and Carlo Maratti
description: Il saggio è concepito come una nuova lettura del monumento a Raffaello e Annibale Carracci nel Pantheon. Il testo, ripercorrendo la storia della fondazione raffaellesca, tenta, leggendo le fonti del diciassettesimo secolo, di raccontare l’intera storia della sua erezione in una nuova chiave, come già occasionalmente dichiarato in alcuni contributi. Inoltre, il saggio presta attenzione agli epitaffi funebri come genere letterario e non solo come fonte documentaria. The essay is conceived as a new reading of the monument to Raphael and Annibale Carracci in the roman Pantheon. The text, retracing the history of the raphaelesque foundation, tries, by reading the sources of the seventeenth century, to tell the whole story of its erection in a new key, as already occasionally declared in some contributions. Moreover, the essay gives attention to the funeral epitaphs as a literary genre, and not only as a documentary source.
creator: Gianpasquale Greco
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 405
ending page: 427
doi: 10.13138/2039-2362/2000

Presenze napoletane a Palazzo Buonaccorsi di Macerata: dentro e fuori la Galleria dell’Eneide / Neapolitan presences at Palazzo Buonaccorsi in Macerata: inside and outside the Gallery of the Aeneid
type: item
description: All’interno del programma multiculturale della Galleria dell’Eneide di Macerata, promosso dal conte Raimondo Buonaccorsi a partire dal 1710, la scola napoletana trovava spazio con tre autorevoli interpreti della scena artistica dei primi del Settecento, come Francesco Solimena, Paolo De Matteis e Giacomo Del Po. Attraverso nuove ricerche archivistiche da affiancare a quelle già edite, il contributo intende interrogarsi sulle ragioni del reclutamento di questi pittori e di un certo «Matteuccio» da Napoli, focalizzando l’attenzione sull’eventuale ruolo giocato da alcuni personaggi, come l’abate Filippo Buonaccorsi, monsignor Antonio Widmann e gli agenti Sebastiano e Carlo Antonio Ferri. Inside the multicultural decorative plan of the Eneide Gallery in Macerata, promoted by the Earl Raimondo Buonaccorsi as from 1710, the Neapolitan scola found its place thanks to three renowned names from the artistic scene of the early eighteenth century such as Francesco Solimena, Paolo De Matteis and Giacomo Del Po. Thanks to new research of archive records, complementing those already published, the intent of this work is to question the reasons for the recruitment of these painters as well of a certain "Matteuccio" from Naples, focusing the attention on the possible role played by certain individuals, such as abbot Filippo Buonaccorsi, monsignor Antonio Widmann and the agents Sebastiano and Carlo Antonio Ferri.
creator: Roberto Carmine Leardi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 107
ending page: 133
doi: 10.13138/2039-2362/1997

Editoriale / Editorial
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 7
ending page: 9
doi: 10.13138/2039-2362/1996

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice n° 18/2018 Table of contents, n° 18/2018
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/1995

Svolgimento di alcune mozioni relative ai provvedimenti da adottare nei confronti della città di Agrigento
type: item
creator: Carlo Levi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 377
ending page: 391
doi: 10.13138/2039-2362/1994

Vincenzo Lavenia (2017), Dio in uniforme. Cappellani, catechesi cattolica e soldati in età moderna, Bologna: Il Mulino
type: item
description: Recensione del volume /Book review Vincenzo Lavenia (2017), Dio in uniforme. Cappellani, catechesi cattolica e soldati in età moderna, Bologna: Il Mulino.
creator: Giampiero Brunelli
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 353
ending page: 357
doi: 10.13138/2039-2362/1984

Introduzione /Introduction
type: item
description: Introduzione /Introduction
creator: Massimiliano Rossi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 9
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/1993

Andrea Giardina, a cura di, con la collaborazione di Emmanuel Betta, Maria Pia Donato, Amedeo Feniello, Storia mondiale dell’Italia, Laterza, Roma-Bari 2017
type: item
description: Recensione/ Book review Andrea Giardina, a cura di, con la collaborazione di Emmanuel Betta, Maria Pia Donato, Amedeo Feniello, Storia mondiale dell’Italia, Laterza, Roma-Bari 2017.
creator: Luca Andreoni
creator: Francesco Bartolini
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 359
ending page: 369
doi: 10.13138/2039-2362/1991

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1990
type: item
title: «Meglio di qualunque descrizione fan conoscere gli usi». Le riproduzioni ottocentesche di pitture etrusche a partire dall’esempio del Museo Civico Archeologico di Bologna / «Meglio di qualunque descrizione fan conoscere gli usi…». The nineteenth-century reproductions of Etruscan paintings starting from the example of the Museo Civico Archeologico of Bologna
description: Si pubblica qui, in una versione rielaborata dall'autrice, il testo dell'intervento proposto il 18 aprile 2018 in occasione del seminario in memoria di Claudia Giontella. Le riproduzioni di pitture etrusche che si dispiegano sulle pareti del salone destinato alle antichità etrusche del Museo Civico Archeologico di Bologna, già oggetto di precedenti articolati studi, vengono riconsiderate sia in relazione alle precedenti simili esperienze museografiche sia a seguito di una revisione della documentazione d'archivio e di una rilettura approfondita della variegata opera pittorica dell'artista bolognese Luigi Busi, loro artefice. Da ciò derivano alcuni interessanti spunti rispetto alla contestualizzazione e alle finalità museografiche, nonchè alle modalità di progettazione e realizzazione del ciclo pittorico. Here is published the speech, reviewed by the author, presented on the 18th of April 2018 at the seminar in honor of Claudia Giontella. The Etruscan paintings reproductions spread over the walls of the vast hall dedicated to the Etruscan antiquities in the Archaeological Museum of Bologna, already widely analysed, are reconsidered both in relation to previous similar museographic experiences and following a revision of the archival documentation and a thorough re-reading of the variegated work of the Bolognese painter Luigi Busi, their maker. Some interesting ideas about museographic purposes and contextualization, as well as methods of planning and realization of the pictorial cycle are presented.
creator: Marinella Marchesi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 395
ending page: 413
doi: 10.13138/2039-2362/1990

Confederate Statuary: The Difficulty of Preserving Contested Historical Monuments
type: item
description: Removing public monuments from their prominent locations is an act that is likely to cause considerable controversy under most circumstances. This is particularly true when the ideology those monuments were erected to promote is hotly contested within society. Throughout the American South, cities and states are grappling with the issue of what to do with Confederate statuary, especially in the current political climate which has highlighted America’s lingering race issues and the violence attached to them. Russia was faced with a similar issue two decades earlier when the Soviet Union was dismantled, but its monumental propaganda still stood on virtually every street corner and square. This problem is analyzed in this essay by systematically analyzing these monuments according to their various historical and ideological values, as categorized by the prominent art historical Alois Riegl. Strategies employed by Russian policymakers in the late twentieth century are analyzed as a potential solution for officials throughout the South as they grapple with the issue today. La rimozione di monumenti pubblici dalle loro posizioni di rilievo è un atto che può causare considerevoli controversie nella maggior parte delle circostanze. Ciò è particolarmente vero quando l’ideologia che quei monumenti sono stati eretti per promuovere è fortemente contestata all’interno della società. In tutto il Sud Americano, le città e gli stati sono alle prese con il problema di cosa fare con la statuaria confederata, specialmente nell’attuale clima politico che ha messo in evidenza le persistenti questioni razziali in America e la violenza ad esse connessa. La Russia ha dovuto affrontare una questione analoga due decenni prima, quando l’Unione Sovietica fu smantellata, ma la sua monumentale propaganda si trovava ancora praticamente su ogni angolo e piazza. In questo saggio tale problema viene affrontato analizzando sistematicamente questi monumenti in base ai loro vari valori storici e ideolo…
creator: Clinton Jacob Buhler
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 557
ending page: 571
doi: 10.13138/2039-2362/1989

I Buonaccorsi committenti d'arte fra Macerata e l'Italia: geografia, dinamiche e relazioni / The Buonaccorsi as patrons between Macerata and Italy: geography, dynamics and relationships
type: item
description: Questo saggio si basa in gran parte su una ricerca d'archivio che ha permesso di conoscere meglio le personalità dei committenti della decorazione di palazzo Buonaccorsi, specialmente di Raimondo Buonaccorsi, e i loro rapporti con l'ambiente culturale e artistico locale, nazionale e perfino sovranazionale. Fra le maggiori novità emerse spiccano i rapporti con la famiglia romana dei Muti Bussi, intermediaria nelle forniture di argenterie, tappezzerie e di modelli aggiornati provenienti dalla Capitale e quella con la famiglia Albicini di Forlì, in seguito al matrimonio fra Lucrezia, primogenita di Raimondo Buonaccorsi, e il marchese Andrea, nel febbraio 1717. Agli Albicini si deve presumibilmente il contatto con Francesco Mancini, che lavora precocemente per la famiglia forlivese e che nel 1722 risulta in contatto epistolare diretto con Raimondo, accogliendo fra l'altro come allievo il figlio di un cocchiere di casa Buonaccorsi, Alessandro Ortolani. Altra inedita presenza nella raccolta Buonaccorsi è quella di Corrado Giaquinto, che nel giugno 1735 fornisce a Raimondo e al figlio Simone, all'epoca Vicelegato di Ferrara, due ritratti. Infine, il contributo analizza un caso di scambi artistici fra centro e periferia, relativo ai disegni per alcune cappelle nelle chiese maceratesi affidate alla bottega dei Giosafatti di Cingoli, in alcuni casi con il coinvolgimento di Raimondo Buonaccorsi. This paper is based on an archival research that allowed to better understand the personalities of the patrons of the Palazzo Buonaccorsi decoration, especially of Raimondo Buonaccorsi, and their relationship with the local, national and even supranational cultural and artistic environment. Among the major news are relations with the Roman family of Muti Bussi, intermediary in the supply of silverware, tapestry and updated models from Rome and with the Albicini family of Forlì, following the marriage between Lucrezia, Raimondo's eldest daughter, and the Marquis Andrea, in February 1717…
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 15
ending page: 55
doi: 10.13138/2039-2362/1988

Tra Giacomo e Giovan Angelo Del Maino, sullo scorcio del Quattrocento / Between Giacomo and Giovan Angelo Del Maino, at the end of Quattrocento
type: item
description: Questo contributo riesamina la figura di Giacomo Del Maino, che le fonti e i documenti segnalano come il principale scultore in legno della Lombardia sforzesca, ma il cui catalogo è rimasto finora scarno e di qualità modesta. La scoperta recente di nuovi documenti, in particolare quelli che permettono la cospicua anticipazione della data del Compianto di Bellano dal 1515 circa al 1493-94, accanto al ritrovamento di opere inedite, permette oggi di rivedere la sua posizione all’interno dell’arte lombarda dell’ultimo quarto del Quattrocento, restituendogli piena dignità. Le dinamiche della bottega Del Maino sono ora più chiare e risulta più comprensibile il passaggio generazionale tra Giacomo e i figli Giovan Angelo e Tiburzio Del Maino. Alla luce di queste scoperte e attraverso una verifica filologica, si può confermare ai Del Maino l’esecuzione dell’altare maggiore di Santa Maria del Monte sopra Varese, opera cruciale per l’arte lombarda del Quattrocento e supporvi la precoce partecipazione di Giovan Angelo. This contribution re-examines the figure of Giacomo Del Maino, whom documents and literature identify as the main wood sculptor of Sforza Lombardy, but whose catalog has remained thin and of modest quality. The recent discovery of new documents — in particular those that allow to significantly move backwards the date of the Bellano's Compianto from around 1515 to 1493-94 — alongside the recent discovery of unpublished works, provides the opportunity for reviewing Del Maino’s position within the Lombard art of the last quarter of the fifteenth century and reclaiming his full dignity. The dynamics of the Del Maino workshop are now clearer and the generational transition between Giacomo and his sons, Giovan Angelo and Tiburzio Del Maino, is more understandable. In light of these discoveries, and through a philological verification, we can firmly attribute to the Del Mainos the execution of the high altar of Santa Maria del Monte above Varese—a crucial work for Lomba…
creator: Raffaele Casciaro
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 13
ending page: 42
doi: 10.13138/2039-2362/1987

La Madonna del passero di Guercino. Problemi di esegesi visiva e simbolismo degli uccelli / Guercino’s Madonna of the Sparrow. Visual exegesis and bird symbolism
type: item
description: Questo studio esamina la Madonna del passero di Guercino dal punto di vista iconografico. Nonostante la grande notorietà di cui l’opera gode, infatti, il simbolismo e il significato del dipinto non sono stati finora esaminati con la dovuta attenzione da parte della letteratura critica. Il saggio considera pertanto la storia e il significato del motivo dell’uccellino legato ad un laccio tenuto in mano da Gesù Bambino nell’ambito della produzione artistica rinascimentale, nel contesto della bottega dei Carracci e all’interno del corpus dello stesso Guercino. Sono analizzate quindi le fonti testuali a partire dalle quali il tema pare essersi sviluppato. In conclusione, si avanza un’interpretazione dell’opera basata sulla spiegazione delle scelte formali dell’artista, che mirano a creare, con ogni probabilità, una particolare esegesi visiva della tradizione letteraria dalla quale dipende l’immagine. L’ipotesi centrale è che il dipinto dia corpo all’idea che la grazia divina liberi l’anima dalle tentazioni del peccato. This essay examines the Madonna of the Sparrow by Guercino, mostly from the iconographic point of view. The research is motivated by the fact that, in spite of the painting’s fame, its symbolism and meaning have not received much attention in the literature so far. Therefore, in order to offer an interpretation of the image, we primarily focus on the motif of Christ Child holding a tethered bird in the Renaissance art, the Carracci workshop and its followers, and in the Guercino’s catalogue. Secondly, this study explores the textual sources (Bible, Patristic literature, Medieval and Renaissance commentaries) that motif seems to stem from. Finally, we propose an explanation of the formal choices made by the author, which very likely aim at creating a peculiar visual exegesis of the literary tradition he draws on. The leading hypothesis advanced is that the painting embodies the idea that Divine Grace frees the soul from sin temptations.
creator: Francesco Sorce
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 85
ending page: 117
doi: 10.13138/2039-2362/1986

Rachele Dubbini, La valle della Caffarella nei secoli. Storia di un paesaggio archeologico della Campagna Romana
type: item
description: Recensione / Book review Rachele Dubbini (2018), La valle della Caffarella nei secoli. Storia di un paesaggio archeologico della Campagna Romana, Roma: Gangemi.
creator: Valeria Di Cola
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 371
ending page: 374
doi: 10.13138/2039-2362/1982

Planning territorial policies against inner areas depopulation in Spain: keys for sustainable management of cultural and environmental resources
type: item
description: Abstract Depopulation is a phenomenon that seriously affects the Spanish rural environment, especially in inner areas of the country. The consequences of this phenomenon have an impact on these communities at all levels, including the management of their cultural and natural heritage. However, this heritage has great potential to contribute to the regeneration of these populations and their economic activity. In this paper, we will first analyze the various sectoral planning instruments that attempt to face the problem of depopulation, in order to evaluate the degree of sensitivity offered towards the needs and the potentialities of cultural heritage. Secondly, we will proceed to assess the level of efficiency of the articulation of these planning instruments. Finally, we will propose guideline principles to achieve a suitable treatment of these resources. Lo spopolamento è un fenomeno che colpisce fortemente lo sviluppo rurale della Spagna, specialmente nelle aree interne del paese. Le conseguenze di questo fenomeno hanno un impatto su queste comunità a tutti i livelli, incluso quello della gestione del patrimonio culturale e naturale. Tuttavia, proprio il patrimonio culturale può contribuire allo sviluppo dell’economia locale di queste comunità. In questo saggio si analizzeranno innanzitutto i vari strumenti di pianificazione che cercano di affrontare la questione dello spopolamento, per valutare il grado di sensibilità delle risposte alle esigenze e alle potenzialità del patrimonio culturale. In secondo luogo, si procederà ad una valutazione del livello di efficienza dell’articolazione di tali strumenti di pianificazione. In ultimo, verranno indicati alcuni principi fondamentali per ottenere un’adeguata gestione di tali risorse.
creator: Leonardo Sánchez Mesa
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 53
ending page: 81
doi: 10.13138/2039-2362/1980

Musei e istituzioni culturali virtuosamente in rete: una nuova politica di inclusione in Italia / Museums and Cultural Institutions in a Virtuous Network: a New Inclusion Policy in Italy
type: item
description: Le istituzioni museali rappresentano un prezioso strumento di inclusione culturale/sociale ai fini dell’educazione al patrimonio, della promozione della sua conoscenza e della creazione di una nuova e consapevole relazione partecipata fra comunità civile e patrimonio; si tratta di benefici e valori oggi sottostimati e comunque spesso mal interpretati nell’attuale clima politico. Il contributo delinea i vantaggi dell’inclusione culturale, il ruolo assunto in questo settore dalle istituzioni in ambito internazionale e nazionale (dall’UNESCO al MIBAC) e illustra numerosi e significativi provvedimenti nazionali ed europei concernenti l’inclusione culturale. Si analizzano inoltre gli esempi di musei italiani e stranieri che hanno curato il processo verso l’inclusione entro un ampio quadro, relativo alla presenza anche di altri organismi culturali (come biblioteche e teatri) con i quali le istituzioni museali hanno costituito un sistema integrato di offerta culturale. Grazie all’osservazione di ciò che avviene in altre realtà europee e in alcuni comuni italiani, si suggerisce una soluzione che consentirebbe ai musei italiani, in collaborazione con altre istituzioni, di procedere verso un’auspicabile e necessaria inclusione culturale, attraverso le reti territoriali (fra musei e altre istituzioni culturali) e il coinvolgimento delle «comunità di eredità». Museums as institutions represent an important instrument for cultural/social inclusion with the purpose of educating people about cultural heritage, promoting knowledge of it and the creation of a new and aware participative relationship between the civil community and the cultural heritage itself. These today are benefits and values that are often underestimated and are not well understood in the current political climate. This contribution describes the advantages of cultural inclusion, the role taken on in this sector by institutions in the international and national context (from UNESCO to MIBAC) and illustrates many…
creator: Federica Maria Chiara Santagati
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 521
ending page: 556
doi: 10.13138/2039-2362/1978

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1977
type: item
title: Le “ceramiche viventi” del Museo Duca di Martina: mondanità, associazionismo e promozione culturale in un museo negli anni Trenta del Novecento/The "living ceramics" of the Duca di Martina Museum: worldliness, associationism and cultural promotion in a museum in the 1930s
description: Partendo da un filmato dell’Istituto Luce e da alcuni articoli di giornale, il saggio si concentra sull’organizzazione e la comunicazione di uno spettacolo teatrale realizzato per l’inaugurazione del Museo Duca di Martina di Napoli. L’evento, allestito dalla Croce Rossa Italiana s’inserisce pienamente nel quadro delle iniziative che, durante il Ventennio, vengono realizzate per la promozione del patrimonio culturale e per il coinvolgimento dei diversi pubblici che, nel primo Novecento, richiedono maggiore accessibilità al museo e, in generale, alla cultura. Il confronto tra il messaggio trasmesso dalla manifestazione (che riscosse un enorme successo) e il progetto culturale del museo è l’obiettivo ultimo di questo studio che invita a riflettere, considerando la notevole tendenza attuale alla teatralizzazione del racconto del museo, sulla sempre più indispensabile connessione tra la missione dell’istituto ed una comunicazione semplice, accessibile ma essa coerente. Starting from film by the Istituto Luce and some newspaper articles, the essay focuses on the organization and communication of a theatrical performance created for the inauguration of the Museo Duca di Martina in Naples. The event, set up by the Italian Red Cross, fits fully into the initiatives that, during the fascist era, are carried out for the promotion of cultural heritage and for the involvement of various publics who, in the early twentieth century, require greater accessibility to the museum and in general, to culture. The comparison between the event’s message (which was a huge success) and the museum’s cultural project is the ultimate goal of this study, which invites us to reflect, considering the remarkable tendency towards the theatricalization of the museum's story, on the increasingly indispensable connection between the mission of the institute and a simple, accessible, but consistent communication
creator: Nadia Barrella
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 149
ending page: 181
doi: 10.13138/2039-2362/1977

Indice / Table of contents
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/1976

Prima dell’Eneide. Bacco ed Ercole nella decorazione delle stanze di Palazzo Buonaccorsi / Before the Aeneid. Bacchus and Hercules in the decorations of the rooms of Palazzo Buonaccorsi
type: item
description: Lo scopo di questo saggio è analizzare i fregi delle stanze che, nell’appartamento nobile di Palazzo Buonaccorsi, precedono la Galleria dell’Eneide, al fine di avanzare un’ipotesi sull’originario programma iconografico della stessa galleria. Si intende in particolare indagare il ruolo che in questi ambienti ricoprono due figure del mito (Ercole e Bacco), cui la committenza sembra attribuire una specifica importanza. In continuità tematica con i fregi delle stanze del palazzo, l’allestimento della galleria, dalla volta all’apparato decorativo delle pareti, risulta essere in realtà centrato sulla celebrazione di Bacco, compiuta attraverso la raffigurazione di menadi e satiri danzanti, pantere e caproni sacrificali, agghindati di edera, pampini e uva, e guidati da putti baccheggianti. Benché tutto sembri predisposto ad ospitare un ciclo di tele dedicate alla vita di Bacco, Enea prende alla fine il sopravvento, portando a compimento un programma encomiastico familiare più esplicitamente indirizzato verso Roma. The purpose of this essay is to analyze the friezes of the rooms which, in the noble floor of Palazzo Buonaccorsi, precede the Gallery of the Aeneid, in order to propose a hypothesis on the original iconographic program of the same gallery. In particular, we intend to investigate the role played by two figures of the myth (Hercules and Bacchus), which seems to have a specific importance for the client. In thematic continuity with the friezes of the rooms of the palace, the set-up of the gallery, from the vault to the decorative apparatus of the walls, is actually centred on the celebration of Bacchus; this celebration is accomplished through the depiction of dancing maenads and satyrs, panthers and sacrificial goats, dressed up with ivy, vine-leaves and grapes, led by drunk putti. Although everything seems designed to host a series of canvases dedicated to the life of Bacchus, Aeneas eventually takes over, bringing to completion an encomiastic family program that …
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 335
ending page: 367
doi: 10.13138/2039-2362/1975

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1974
type: item
title: Il ciclo dei mesi di Palazzo Buonaccorsi a Macerata. Aspetti di iconografia astrologica, georgica e numismatica nella galleria di Enea / The allegory of the months in the Galleria di Enea in palazzo Buonaccorsi, Macerata. New insights on iconography
description: Un approccio incrociato d’indagine iconografica a iconologica dei soggetti raffigurati sui portelloni di finestra nella galleria di Enea, rivela l’uso combinatorio di fonti che, da un lato, conferma l’accorta erudizione della committenza, dall’altro consente di elevarne la funzione dall’ambito della mera decorazione a quello dell’allegoria. Supportati dall’Iconologia di Cesare Ripa, dalle Georgiche di Virgilio, da fonti numismatiche antiquarie, tali soggetti contribuiscono a collocare il mito di Enea nell’ordine cosmico naturale del creato e nella Storia, e la galleria ai vertici del concettismo barocco. A combined iconographical and iconological approach on the images painted on the window shutters in the Galleria di Enea in palazzo Buonaccorsi, Macerata, provides new insights on the cultural skills of the patronage. On the one hand, it reveals the combined use of several sourches, on the other hand , gives the paintings an allegorical meaning. The allegories of the twelve months, based on the Iconologia by Cesare Ripa, contribute to mark the Gallery as one of the most interesting episode of the mature Baroque in Italy.
creator: Angelo Maria Monaco
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 369
ending page: 396
doi: 10.13138/2039-2362/1974

Il possibile ruolo del castrum di Sant’Antioco (Sardegna, Italia) nel conflitto tra Bizantini e Mauri in Nord Africa tra la prima e la seconda metà del VI secolo
type: item
description: Il contributo focalizza l’attenzione su una struttura difensiva di età altomedievale, un tempo localizzata nei pressi dell’attuale città di Sant’Antioco (Sardegna, Italia) e oggi scomparsa. Attraverso una disamina delle fonti archeologiche, storiche e delle affinità architettoniche rintracciabili attraverso il confronto tra le riproduzioni superstiti del complesso e le vestigia degli omologhi edifici in Africa, lo studio mira a ricostruire quali possano essere state le cause della sua realizzazione, proponendo di identificarle come il conflitto tra Bizantini e Mauri all’indomani della riconquista dell’Africa da parte di Bisanzio (prima metà del VI secolo). The paper aims to enlight the origin of a defence structure dated to the high Middle Age, originally located near the actual population of the city of Sant’Antioco (Sardinia, Italy) and actually gone. By a study of the archaeological, historical witnesses and the comparison between the architectural peculiarities of the castrum and the survived traces of its homologous structures in Africa, the paper tries to reconstruct what would have been the causes for its construction, proposing to identify them in the conflict between Byzantines and Moors after the Byzantine conquest of Africa during the first half of the VI century A.D.
creator: Marco Muresu
rights: Copyright (c) 2020 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2020-06-21
publication date: 2020-06-21
number: 33
starting page: 177
ending page: 210
doi: 10.13138/2039-2362/1972

Fondazione Museo Storico del Trentino: A Networked, Multimedia, Participative, Adaptive Model for Curating Cultural Heritage in Mountain Areas
type: item
description: The geographic conditions of mountain areas have shaped fascinating forms of tangible and intangible heritage, but also remarkable contextual problems, ranging from complicated infrastructural situations – resulting in low levels of employment, abandonment and aging population, as well as relevant difficulties in running local assets – to particularly complex cultural systems – characterized by a delicate balance between the communities’ distinctive identities, physically and culturally protected by natural borders, and the acknowledgment of a shared history. These special contexts solicit peculiar practices for the preservation, management and enhancement of cultural heritage, and are therefore a potentially fertile territory for the experimentation with innovative strategies and tools. The paper aims at offering an insight on the experience and the best practices designed and developed by the Fondazione Museo Storico del Trentino, in the ten-year anniversary of this institution. Le aree montuose sono associate a importanti forme di patrimonio, tangibile e intangibile, ma anche a significativi problemi contestuali, legati a limitati sistemi infrastrutturali – a cui conseguono bassi livelli di occupazione, spopolamento, invecchiamento della popolazione e consistenti difficoltà nella gestione del patrimonio locale – e delicati sistemi culturali – connotati da un fragile equilibrio tra le identità delle singole comunità, modellate e protette da bordi naturali, e il senso di appartenenza a una storia e un territorio che li accomunano. La complessità di un simile contesto richiede la progettazione di pratiche innovative per la valorizzazione e promozione del patrimonio, e al contempo lo rende terreno fertile per la sperimentazione di nuovi strumenti e strategie. Superato il suo decimo anno di vita, l’articolo intende esplorare l’esperienza della Fondazione Museo Storico del Trentino e comprenderne gli aspetti che rendono tale istituzione un esempio virtuoso.
creator: Elena Montanari
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 165
ending page: 180
doi: 10.13138/2039-2362/1971

Community heritage and heritage community. Participatory models of cultural and natural heritage management in some inner areas of the Abruzzo region
type: item
description: The purpose of this study is to analyze how research projects involving communities and stakeholders can achieve a deeper understanding of natural and cultural landscapes and provide key elements for self-sustainable territorial development. These strategies find a fertile field for action in the fragile areas, which require restoration works in order to be reconverted into resources, within the framework of a global territorial development plan. This paper focuses on some inner Abruzzo areas that are disadvantaged by marginalization and depopulation. The strong naturalistic imprint of the region has led to the establishment of many parks and ecomuseums; some of them are included within national and European networks and act in partnership with institutions and foundations on a regular basis. This entrepreneurship does not exclude, but rather encourages the contribution of local communities. Inhabitants and other stakeholders cooperate with institutions and play a proactive role in the enhancement of the territory and in the production of social wealth. Lo scopo di questo studio è analizzare come i progetti di ricerca che coinvolgono comunità e stakeholderspossano raggiungere una comprensione più profonda dei paesaggi naturali e culturali e possano fornire elementi chiave per lo sviluppo autosostenibile del territorio. Queste strategie trovano un fertile campo d’azione nelle aree fragili, che richiedono interventi di ripristino e valorizzazione delle risorse nell’ambito di un piano di sviluppo globale del territorio. L’articolo si focalizza su alcune aree dell’Abruzzo interno, penalizzate dalla marginalizzazione e dall’abbandono. La forte impronta naturalistica della regione ha determinato l’istituzione di numerosi parchi ed ecomusei, alcuni dei quali sono inseriti in networks nazionali ed europei e operano in partenariato con istituzioni e fondazioni. Questa imprenditorialità non esclude, anzi stimola, il contributo delle comunità locali che cooperano con le istitu…
creator: Annalisa Colecchia
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 129
ending page: 164
doi: 10.13138/2039-2362/1970

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1967
type: item
title: Un documento di storia religiosa tra Italia e Spagna: la disputa dell’Immacolata Concezione in un’opera inedita di Juan de Borgoña / A document of religious history between Italy and Spain: the dispute on the Immaculate Conception in an unpublished work by Juan de Borgoña
description: L’inedita tavola è attribuibile per ragioni di stile a Juan de Borgoña nel momento di maggiore adesione alla cultura prospettica di Urbino. L’iconografia non è di immediata identificazione. La scritta riportata su uno dei libri aperti permette, tuttavia, di stabilire che il tema trattato è quello dell’immacolatezza della Vergine. La decifrazione della gestualità dei personaggi rappresentati riporta al contesto storico delle dispute sul concetto teologico dell’Immacolata Concezione tra domenicani e francescani alla fine del XV secolo. L’ambito di provenienza dell’opera pone al centro il ruolo del francescano Ximenez Cisneros, arcivescovo di Toledo e fondatore dell’Università di Alcalà nel 1508. The unpublished table is attributable for stylish reasons to Juan de Borgoña at the time of greater adherence to the Urbino’s prospective culture. The iconography is not easily identifiable. However the inscription on one of the open books allows to establish that the subject is that of the Virgin’s immaculacy. The deciphering of the caracters’ gestures carries to the historical context of the disputes on the theological concept of the Immaculate Conception between Dominicans and Franciscans at the end of the fifteenth century. The painting’s area of origin allows to give a centrale role to Franciscan Ximenez Cisneros, archbishop of Toledo and founder of the University of Alcala in 1508.
creator: Letizia Gaeta
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 377
ending page: 404
doi: 10.13138/2039-2362/1967

Fascicolo completo / Complete issue
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 1
ending page: 339
doi: 10.13138/2039-2362/1966

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1965
type: item
title: Information system for the management of the Archaeological Map of Macerata province: the map of archaeological potential as an tool for the management of the archaeological heritage and territorial planning of the inner areas.
description: The research is aimed at creating a map of archaeological risk and a map of archaeological potential for the province of Macerata. The exam of the data of the Archaeological Map of Macerata province highlights different degrees of information, which depend on the context(s) of discovery and the level of analysis. The adoption of Geographic Information Systems (GIS) for the archaeological data and the management of the same in a Territorial Information System (SIT) allow the creation of models for spatial analysis. These models, applied to a territory for which archaeological data are insufficient, might be useful in interpreting settlement patterns and archaeological processes in a given area. Particular attention was paid to the geological information. The analysis of all the data archived in the SIT, which will certainly suggest new research topics to deepen, is already advantageous in the governance and strategic development of the territory, particularly in the inner areas. Nel contributo è dettagliata la metodologia applicata alla ricerca finalizzata alla creazione della carta del rischio e della carta di potenzialità archeologica della provincia di Macerata con particolare riguardo alle aree interne. L’esame dei dati archeografici evidenzia differenti gradi di informazione determinati dalla tipologia del ritrovamento archeologico e dall’intensità della ricerca. L’archiviazione in ambiente GIS dei dati archeologici e la successiva gestione degli stessi in un sistema informativo territoriale (SIT) consentono la creazione di modelli per analisi spaziali. Tali modelli, proiettati nei territori per i quali le informazioni archeologiche sono scarse o nulle, rappresentano la base per la valutazione storica delle modalità insediative e di sfruttamento del territorio nel suo complesso. Particolare attenzione è rivolta alle informazioni geologiche. L’analisi e la rielaborazione di tutti i dati all’interno di un SIT, permettendo di creare differenti tematismi, si present…
creator: Chiara Capponi
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 181
ending page: 209
doi: 10.13138/2039-2362/1965

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1964
type: item
title: La cultura adriatica a Palazzo degli Anziani: prime indagini per un’edizione critica della mostra sulla "Pittura veneta nelle Marche" (Ancona, 1950) / The adriatic culture at the Palazzo degli Anziani: first investigations for a critical edition of the exhibition on Venetian painting in the Marche region (Ancona, 1950)
description: Pietro Zampetti (1913-2011), giunto alla Soprintendenza alle Gallerie delle Marche, promosse la prima indagine tematica del patrimonio locale, rileggendo la tradizionale lettura per scuole pittoriche sotto il denominatore della “cultura adriatica”. Il tema, valicando gli storici confini territoriali fra il Montefeltro e la Marcha di Ancona, ha offerto una chiave interpretativa unitaria e perdurante nei secoli. Questo studio, condotto su un’attenta indagine documentaria, presenta prime considerazioni per un’edizione critica della "Mostra delle Pittura Veneta nelle Marche" del 1950, ponendo l’evento in relazione con la storia della Pinacoteca civica di Ancona e nel cotesto delle mostre di ricognizione post-belliche. When Pietro Zampetti (1913-2011) became the director of the Galleries of the Marche he promoted the first thematic study of local heritage, examining the traditional reading on the denominator of the culture of the Adriatic The theme crossing the historical territorial boundaries, have offered an unusual interpretative key. This study, conducted on a careful and well documented survey, presents the first considerations for a critical edition of the Mostra della Pittura Veneta in the Marches of 1950, placing the event in relation with the history of the civic art gallery of Ancona and in the context of post-war reconnaissance exhibitions.
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 459
ending page: 520
doi: 10.13138/2039-2362/1964

Archaeological landscape and heritage. Innovative knowledge-based dissemination and development strategies in the “Distretto Culturale Evoluto Flaminia NextOne”
type: item
description: The adoption of dissemination strategies based on Information and Communication Technologies (ICTs) has generated a paradigm shift, empowering users to identify, customize and exploit tourism services. The paper outlines an innovative way to disseminate the archaeological landscape, based on the Flaminia NextOne Distretto Culturale Evoluto (DCE) research project. The contribution summarizes the main achievements of the project in the light of technical improvements in AR applications and mobile cloud management, and also describes the collaborative approach of a public-private partnership. Data analytics from the web platform are also provided, in order to understand the potential and the drawbacks of this methodology. The discussion of the method, the pilot cases and their scalability derive from the main objective of the project which is to promote cultural heritage throughout the territory and to study the socio-economic implications of digital mediation, as discussed in the 2016 L&A En Route seminar. L’adozione di strategie di comunicazione basate su tecnologie dell’informazione e della comunicazione (TIC) ha generato un cambio di paradigma, consentendo agli utenti di identificare, personalizzare e sfruttare i servizi turistici. L’articolo delinea un modo innovativo per veicolare il paesaggio archeologico, basato sul progetto di ricerca Flaminia NextOne Distretto Culturale Evoluto (DCE). Il contributo riassume i principali risultati del progetto alla luce dei miglioramenti tecnici ottenuti nelle applicazioni AR e nella gestione di un cloud dati, nonché nell’approccio collaborativo del partenariato pubblico-privato. Viene fornita anche un’analisi dei dati della piattaforma web, al fine di comprendere le potenzialità e gli svantaggi della metodologia. La discussione del metodo, i casi pilota e la loro scalabilità derivano dal valore intrinseco del progetto per promuovere il patrimonio culturale diffuso sul territorio e studiare le implicazioni socio-economiche del…
creator: Paolo Clini
creator: Emanuele Frontoni
creator: Ramona Quattrini
creator: Roberto Pierdicca
creator: Mariapaola Puggioni
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 211
ending page: 235
doi: 10.13138/2039-2362/1962

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1960
type: item
title: Preserving tangible heritage. Strategies for the consolidation, the construction site, and the reduction of the seismic risk of the urban aggregates of the Italian Apennines: the village of Castel d'Alfero (FC)
description: The essay proposes first a reflection on the settlement structure of the urban aggregate of Castel d’Alfero (FC), whose story takes place in the phase of population following the collapse of the Roman Empire and the introduction into the Savio valley of feudal power. The analysis focuses on the environmental and architectural system and on the dynamics that led first to the settlement, whose reasons lie in the structuring of specific production and travel systems, and second the abandonment, induced both by environmental characteristics and socio-cultural conditions, that nevertheless favored a model of urban development. Given these premises, the paper continues with careful considerations of the methods and strategies for securing, consolidating and, most importantly, jobsite activities coordination, which have now, more than ever, decisive role for the success of a proper conservation project in "technically adverse" areas. The fragility of these contexts, not only in relation to the buildings but also to the historical routes that constitute identifying elements of great historical testimonial value, requires great attention to the organization of the site, the mobilization of the means of work, the storage of the components and the building of retention and support systems. Having regard to recent and ongoing seismic events that have affected the Italian territory and, with it, part of its tangible and intangible heritage, reduction of seismic risk strategies requires careful consideration and poses new questions about how to approach the vulnerabilities of these structures, "poor" by their nature. The article also proposes the application possibilities of the so-called meta-barriers with resonant systems, capable of isolating seismically a building aggregate (or an isolated system) deviating surface waves having frequencies that, otherwise, would be particularly harmful. The peculiar dynamic properties of the constituent meta-materials are analyzed of in order…
creator: Andrea Ugolini
creator: Manuel De Luca
creator: Flaminia Cabras
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 281
ending page: 306
doi: 10.13138/2039-2362/1960

Slow tourist infrastructures to enhance the value of cultural heritage in inner areas
type: item
description: Abstract The paper investigates whether the value of cultural heritage can be enhanced through what we have termed “slow tourism infrastructure”, connecting individual assets in a regional network. It examines the context of Italian inner areas, where phenomena of marginalisation risk leaving a vast amount of heritage in a state of abandonment. Slow tourism infrastructure, such as long-distance cycle and walking paths, can be considered threads which connect local areas and regenerate heritage dispersed throughout the territory. The main aim of this study is to contribute to the regeneration of the inner areas thanks to the potential of what has been called their “territorial capital” which consists of the natural, cultural and human capital that characterises different regions. Slow tourism infrastructure makes it possible to experience this capital in an alternative way by connecting the area through which it passes in a linear fashion. The paper analyses the relationship between cultural heritage in inner areas and slow infrastructure routes by examining the VENTO project, a cycle path stretching 679 kilometres from Venice to Turin along the Po River and describes how such a project can potentially reconnect and regenerate cultural heritage spread throughout the Po Valley. Il paper indaga come le infrastrutture turistiche lente (ciclovie o cammini di lunga distanza), possano essere considerate linee di fruizione del patrimonio culturale, naturale e umano dei luoghi che attraversano. Queste infatti lungo il loro percorso possono ricucire i singoli beni, oggi isolati e slegati tra loro, inserendoli in un nuovo racconto unitario e di sistema. Il potenziale rigenerativo di tali infrastrutture è ancora più rilevante se si considera il contesto delle aree interne italiane, dove gravi processi di marginalizzazione mettono a rischio anche il patrimonio territoriale: come le aree interne si spopolano, così anche i loro patrimoni vengono abbandonati e dimenticati. Le infra…
creator: Rossella Moscarelli
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 237
ending page: 254
doi: 10.13138/2039-2362/1957

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1956
type: item
title: L’impresa di Palazzo Buonaccorsi nel percorso di Giovambattista Contini: relazioni tra centro e periferie / The building site of Palazzo Buonaccorsi in the giovambattista contini's Life: relativo a between the center and the periphery
description: L’intervento vuole tentare di mettere a fuoco l’importanza dell’impresa di Palazzo Buonaccorsi nel corpus del romano Giambattista Contini quale sintesi del suo background e quale definitivo approccio alle novità settecentesche nella delicata fase culturale dell’Arcadia , per cui l’ampliamento commissionato dalla nobile famiglia maceratese offre un input interessante. Giambattista Contini, già protagonista di una monografia di Alessandro del Bufalo (1982), a dire il vero è considerato attivo in provincia giusto per il suo essere un minore nella rutilante Roma berniniana e borrominiana, cui partecipò fin dalla sua fase formativa grazie alle oculate scelte del padre. La ricostruzione del rapporto con il fratello, l’abate Domenico Filippo, più noto in ambiente musicologico quale librettista di Alessandro Scarlatti, con cui condivise l’ambiente letterario e culturale, offre un interessante margine di approfondimento circa l’attività architettonica maceratese di Giovambattista. The intervention seeks to focus on the importance of the Palazzo Buonaccorsi enterprise in the corpus of the Roman Giambattista Contini as a synthesis of its background and as a definitive approach to the eighteenth-century novelties in the delicate cultural phase of Arcadia, for which the commissioned extension from the noble family of Macerata offers an interesting input. Giambattista Contini, former protagonist of a monograph by Alessandro del Bufalo (1982), to be honest, is considered active in the province just for being a minor in the sparkling Rome Berniniana and Borrominiana, which participated since its formative phase thanks to the careful choices of the father. The reconstruction of the relationship with his brother, the abbot Domenico Filippo, better known in musicology as a librettist by Alessandro Scarlatti, with whom he shared the literary and cultural environment, offers an interesting margin of study on the architectural activity of Giovambattista in Macerata.
creator: Arianna Petraccia
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 79
ending page: 105
doi: 10.13138/2039-2362/1956

Strategies for preventive protection of historical settlements against seismic events in inner areas. Security and Identity
type: item
description: Italy is an “ancient land”. It is a territory rich in history, tradition and heritage, yet at the same time, a land very often abandoned to its own devices, damaged and lacking upkeep. There is a strong dualism between the necessity to safeguard the identifying features of its sites and the need to take action in response to people’s demands for safety in a fragile territory exposed to seismic and hydrogeological risk. Its inner areas represent perfectly two sides of the same coin: while, on the one hand, these districts bear great potential in terms of natural and cultural resources, on the other hand, a progressive migration towards the urban areas, where the accessibility of basic goods and services is unquestionably easier, has left behind many abandoned landscapes. Many historical centers, through a lack of upkeep, have undergone a process of decay and collapse. The historical, architectural and cultural heritage of these areas is at great risk and if this tendency was not to be reversed, this slow decline will continue, accentuated by frequent seismic events and inappropriate anthropic actions. In this context of territorial fragility, although at the same time of great historical and cultural wealth, we can outline our research objectives: the securing and enhancing of identity. Stemming the territory’s decline and the deterioration of its architectural legacy is a prime objective of the National Strategy for Inner Areas (2014-2020) and the intention of this essay is to contribute to the creation of an action protocol for the recovery and safeguard of historic construction currently endangered by the lack of active maintenance. L’Italia è un “Paese antico”, un territorio ricco di storia, tradizione, patrimonio; allo stesso tempo un territorio, molto spesso, dell’abbandono, della mancanza di manutenzione, del dissesto. Esiste un forte dualismo tra la necessità di salvaguardare i caratteri identitari dei suoi luoghi e il bisogno di agire per soddisfare la doman…
creator: Gabriele Ajò
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 255
ending page: 280
doi: 10.13138/2039-2362/1926

Le campagne radiografiche del Fogg Art Museum in Italia (1926 – 1938) /The X-rays expeditions of the Fogg Art Museum in Italy (1926-1938)
type: item
description: Dalla fine dell’Ottocento si fa strada un nuovo approccio per lo studio dell’oggetto storico-artistico. Questo metodo d’indagine si avvaleva di strumenti mutuati direttamente dalla Fisica, dalla Chimica e dalla Medicina e, di lì a poco, nacquero i primi gabinetti scientifici di restauro annessi ai musei, come quello del Fogg Art Museum dell’Università di Harvard (1926). Il saggio esamina le relazioni intercorse tra il direttore del Fogg, Edward W. Forbes, e alcuni noti storici dell’arte italiani durante lo svolgimento di una serie di campagne radiografiche nel nostro Paese, dal 1926 al 1938, organizzate dal museo statunitense. L’intento è quello di indagare le prime pionieristiche applicazioni nel campo della Diagnostica Artistica e la diffusione del restauro scientifico precedentemente alla creazione dell’Istituto Centrale del Restauro (1939), quando in Italia si erano avute esperienze solo sporadiche in tal senso. Since the turn of the 19th century a new approach to the study of the work of art is establishing. This method is based on the use of tools derived directly from Physics, Chemistry and Medicine and, shortly after, were born the first scientific laboratories annexed to museum, such as that Harvard University’s Fogg Art Museum (1926). The paper examines the relationships between the Fogg’s director, Edward W. Forbes, and some famous italian art historians during a series of X-rays expeditions in our country, from 1926 to 1938, organized by the US museum. The purpose is to investigate the first pioneering applications in the field of Technical Art History and the spread of scientific restoration even before the foundation of the Istituto Centrale del Restauro (1939), when in Italy there were only sporadic experiments in that way.
creator: Sveva Battifoglia
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 119
ending page: 148
doi: 10.13138/2039-2362/1949

Modelli francesi per Macerata? Cicli di pitture epiche nelle gallerie d’oltralpe / French Models for Macerata? Pictorial Cycles of Subjects from Epic Poetry in French Galleries
type: item
description: Il saggio si occupa di possibili modelli francesi per la galleria di Palazzo Buonaccorsi a Macerata, partendo dall’ipotesi, già avanzata da Stefano Pierguidi, di considerare la Galerie La Vrillière a Parigi il punto di riferimento per Michelangelo Ricciolini e Raimondo Buonaccorsi nella progettazione della Galleria dell’Eneide. Sulla base di un riesame delle fonti, propongo viceversa come modello la Galerie d’Énee del Palais-Royal, decorata da Antoine Coypel con storie tratte dal poema virgiliano. Molti indizi fanno ipotizzare che la conoscenza di questa galleria fu trasmessa da Paolo de Matteis il cui soggiorno parigino segnò dunque una svolta importante nella genesi del progetto maceratese. This essay discusses possible French models for the gallery of Palazzo Buonaccorsi in Macerata, beginning with the hypothesis, first proposed by Stefano Pierguidi, that the Galerie La Vrillière in Paris served as a point of departure for Michelangelo Ricciolini and Raimondo Buonaccorsi in the project for the Galleria dell’Eneide. In reexamining the sources, I propose instead that another example served as the model for this work – the Galerie d’Énee of the Palais-Royal, which was decorated by Antoine Coypel with stories from Virgil. Several factors indicate that knowledge of this gallery was transmitted by Paolo de Matteis, whose period in Paris signaled an important turn in the genesis of the Macerata project.
creator: Christina Strunck
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 317
ending page: 331
doi: 10.13138/2039-2362/1946

«Quadri abbastanza belli». La fortuna, la critica e il pubblico / «Quadri abbastanza belli». Reception, Criticism and the Public
type: item
description: Il saggio ripercorre la fortuna critica della Galleria d’Eneide tra la sua realizzazione e l’acquisto del Palazzo da parte del Comune di Macerata nel 1967, che risulta legata soprattutto all’attenzione da parte della storiografica artistica dei primi decenni del XVIII secolo. Solo in seguito agli studi di F. Haskell e di D. Miller, la committenza Buonaccorsi è stata inserita in diverse geografie del collezionismo tra fine del XVII e inizio del XVIII secolo. La seconda parte di questo testo propone una riflessione sul ruolo del pubblico nello sviluppo delle gallerie tra XVII e XVIII secolo e nella formazione di un nuovo gusto. The essay retraces the critical fortune of the Galleria d'Eneide from its construction to the purchase of Palazzo Buonaccorsi by the City of Macerata in 1967, which is mainly linked to the attention of early eighteenth century artistic historiography. Only in response to the studies of F. Haskell and D. Miller, was the Buonaccorsi commission included in different geographies of collecting between the late seventeenth and early eighteenth centuries. The second part of this text proposes a reflection on the role of the public in the development of galleries between the seventeenth and eighteenth centuries and in the formation of a new taste.
creator: Susanne Adina Meyer
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 491
ending page: 506
doi: 10.13138/2039-2362/1945

L’accesso aperto, le università e le SSH / Open Access, Universities and SSH
type: item
description: L’articolo affronta il tema dell’accesso aperto nelle università muovendo dal modo in cui gli umanisti e gli scienziati sociali hanno guardato e guardano alla rete delle reti. Affronta quindi un tema che si colloca al crocevia tra l’evoluzione delle tecnologie informatiche e telematiche, le trasformazioni delle pratiche disciplinari e delle metodologie di ricerca, i mutamenti del mercato della comunicazione scientifica e delle modalità di finanziamento della ricerca, i cambiamenti nei criteri di valutazione della qualità delle pubblicazioni. This article focuses on open access in universities, starting from the way humanists and social scientists have looked and look at the Internet. Therefore, it addresses an issue that lies at the crossroads between the evolution of information and communication technologies, the trasformations of knowledge practices and research methodologies, the changes in the market of scientific communication and in the methods of funding research, and the modifications in the criteria for publications assessment.
creator: Roberto Delle Donne
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 17
ending page: 45
doi: 10.13138/2039-2362/1944

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1942
type: item
title: Religioni politiche. La storia dell’arte alla prova degli studi su fascismo, antifascismo e Resistenza / Political religions. History of art to the test of studies on fascism, anti-fascism and Resistenza
description: Si è talvolta osservato che gli studi di De Felice toccano in molti punti la storia dell’arte. Per ampiezza e dettaglio essi costituiscono in effetti una risorsa che sembrerebbe ineludibile. Tuttavia, malgrado questo loro spiccato tratto transdisciplinare, non si può dire che essi siano diventati lettura corrente per gli storici figurativi. Non lo sono diventati per motivi molteplici, di volta in volta tecnico-specialistici o politico-ideologici. La tesi che cerco di formulare è che la riflessione di De Felice sui temi del «consenso» e della «nazione» contiene spunti, indicazioni e prospettive di notevole interesse non solo per gli storici politici e sociali, ma anche per gli storici dell’arte italiana del primo e (forse ancor più) del secondo Novecento, ambito di studi, quest’ultimo, che appare modellato in profondità, in ambito nazionale e internazionale, da rigidità e distorsioni ideologiche. Essa induce infatti, per tenersi adesso a aspetti generali e di metodo, a interrogarsi sulla fondatezza o fecondità di taluni presupposti ideologici, diffusi tanto nel discorso storico-critico di estrazione accademica che nel discorso giornalistico e curatoriale; e a dare corso all’indagine sulle continuità esistenti tra le due metà del Novecento anche qualora questo si traduca in una ricostruzione meno conciliata e pacifica del progressivo inserimento dell’arte italiana postbellica nel contesto atlantico. It has been widely recognised De Felice’s political historiography crosses art history in many points. In spite of this transdisciplinary relevance, it didn’t become a customary resource for art historians because of political reasons or technical reasons. My thesis here is that De Felice’s reflexion on such themes as «consensus» or «nation» is important not only for political|social historians, but even for art historians engaged in detecting complex continuities between the first half and the second half of xxth century in Italy and refusing both interpretative ready-mad…
creator: Michele Dantini
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 183
ending page: 201
doi: 10.13138/2039-2362/1942

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1923
type: item
title: Dalla celebrazione del casato al mito di Enea e all'interpretazione etica della storia universale: un percorso iconografico tra le gallerie genovesi / From dynastic celebration to Aeneas’s myth and an ethical interpretation of universal history: an iconographic itinerary among Genoese galleries
description: La prima galleria a Genova fu edificata e decorata per committenza di Giovanni Andrea Doria (1594). La “Galleria Aurea” fu parte del tentativo del principe Doria di distinguersi, attraverso la scala ed il carattere degli interventi patrocinati, dagli altri aristocratici genovesi. Le scelte iconografiche - tanto per la decorazione plastica, affidata a Marcello Sparzo, quanto per la progettata qualificazione pittorica, nella quale il Doria cercò di coinvolgere i Carracci e probabilmente Caravaggio - avevano come intento la celebrazione del casato. Anche Maria Spinola pose le gesta della propria nobile famiglia, con particolare riferimento al fratello Ambrogio, al centro della decorazione della galleria che si era fatta costruire nel 1635. Successivamente l’attenzione si spostò sul mito, con una focalizzazione, negli anni Cinquanta, sulla vicenda di Enea, illustrata da G.B. Carlone nella galleria di Palazzo Ayrolo. Un caso di particolare interesse iconografico è infine, intorno al 1725, la grandiosa “Galleria degli Specchi” di palazzo Durazzo, nella quale Domenico Parodi mise in scena una complessa lettura morale della caduta dei grandi imperi nel corso dell’antichità, contrapposti alla durata nel tempo delle virtù cristiane e della famiglia committente. / The first gallery in the Republic of Genoa was built and decorated by order of Giovanni Andrea Doria (1594). The "Galleria Aurea" was part of Prince Doria's attempt to distinguish himself, through the scale and character of his patronage, from the other Genoese aristocrats. The iconographic choices - both for the plastic decoration, entrusted to Marcello Sparzo, and for the planned painted scenes, for which Giovanni Andrea tried to engage one of the Carracci and possibly Caravaggio – aimed at the direct celebration of the Doria. Maria Spinola also chose her family’s glories – embodied by the military triumphs of the great Amborgio,– as theme for the decoration of the gallery she had built in 1635. Later on, iconograp…
creator: Laura Stagno
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 449
ending page: 469
doi: 10.13138/2039-2362/1923

Complete issue
type: item
description: Complete Issue of the special issue n. 7/2018, Visualizing Past in a Foreign Country: Schiavoni / Illyrian Confraternities and Colleges in Early Modern Italy in comparative perspective
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 1
ending page: 289
doi: 10.13138/2039-2362/1922

Cettina Lenza, Vincenzo Trombetta, Baldassarre Orsini tra arte e scienza (1732-1810)
type: item
description: Recenzione /Book review
creator: Rosanna Cioffi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 329
ending page: 332
doi: 10.13138/2039-2362/1921

Le relazioni politiche tra Norcia e il governo pontificio nel Quattrocento / Political relations between Norcia and the Papacy in the fifteenth century
type: item
description: Gli obiettivi del saggio partono dal tratteggiamento del quadro territoriale ed economico della Norcia del secolo XV e dalla ricostruzione della sua vita civica: istituzioni, uffici e assemblee. Si passa poi all’analisi della società locale, con l’individuazione delle famiglie eminenti, delle caratteristiche degli altri gruppi sociali, dell’assetto e della composizione del ceto dirigente. Infine si giunge all’esame dei rapporti politici con il governo papale, soprattutto dei metodi di intervento attuati dalla S. Sede per controllare l’area in questione. Metodologicamente il saggio si fonda sulla connessione tra lo studio delle società locali, soprattutto dei gruppi dirigenti cittadini, e lo studio delle relazioni tra esse e il potere centrale. Tra i risultati principali, in questo caso, emergono alcune rilevanti specificità del contesto di Norcia, che evidenziano la diversità degli atteggiamenti con cui il governo papale si relazionava con i diversi soggetti politici del proprio Stato. The objectives of the essay start from the tracing of the territorial and economic framework of Norcia in the XVth century, and from the reconstruction of its civic life: institutions, offices and assemblies. Then the essay moves on to the analysis of the local society, to the identification of the eminent families, of the characteristics of the other social groups, of the structure and composition of the ruling class. Finally are examinated the political relations with the papal government, especially the methods of intervention used by the Holy See to control that area. Methodologically the essay is based on the connection between the study of local societies, especially about the cities' leading groups, and the study of the relations between them and the central power. Among the main results, in this case, emerge some significant specificities of the Norcia context, which highlight the diversity of methods used by the papal government to relate to the different political subjects o…
creator: Federico Lattanzio
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 345
ending page: 375
doi: 10.13138/2039-2362/1920

‘Bones’ and pathways. Transhumant tracks, inner areas and cultural heritage
type: item
description: This paper represents the first systematization of an ethnography based on Molise in the framework of a wider interest in regional/national/global processes of heritagization and monitoring put in place in the last two decades, above all, but not exclusively by the UNESCO framework, Council of Europe and other global contexts of conservation/valorisation policies. The Region Molise, being small and relatively secluded, is particularly fit for advancing some methodological and theoretical issues. The research is focused on bio-cultural heritage and transhumance/traditional pastoralism revitalization as a cultural/tourist path, especially in the inner regions of Northern Italy, but also in the South. Moreover, transhumance has recently been reconsidered as a new form of sustainable breeding activity and a very embedded practice in the local. Questo saggio è una prima sintesi di un’etnografia svolta in Molise nel quadro di un più ampio interesse per i processi di patrimonializzazione a livello regionale/nazionale/globale nell’ultimo ventennio, essenzialmente nel quadro, seppur non esclusivo, delle politiche UNESCO, del Consiglio di Europa e di altre cornici globali di salvaguardia e valorizzazione dei beni immateriali e materiali. Il Molise risulta per le sue dimensioni e per la relativa appartatezza, adatto ad osservare alcune dinamiche e avanzare alcune riflessioni. La ricerca è incentrata sul patrimonio bio-culturale e in particolar modo sulla pratica della transumanza e del pascolo vagante rivitalizzati recentemente nel quadro di percorsi e cammini turistici, soprattutto in alcune aree interne e montane dell’Italia Settentrionale, ma anche più recentemente in alcune zone del centro-meridione. Ancor più recentemente queste forme di pastorizia tradizionale sono state riconcettualizzate come espressione di un sistema di allevamento sostenibile e di pratiche rurali fortemente radicate nella località e come risorsa per lo sviluppo delle aree maggiormente periferiche e i…
creator: Letizia Bindi
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 109
ending page: 128
doi: 10.13138/2039-2362/1919

The landscape protection: the cultural roots of an idea
type: item
description: This article aims at inquiring the beginnings of protection of landscape in historical and comparative perspective. The laws and the official acts, that have been approved by different countries, are intended as a reliable framework on the basis of which it would be possible to point out historical and geographic contexts for the development of landscape protection. The French, British and Italian contexts will be analyzed, in period between the year 1864, when the law for protection of the Yosemite Valley was approved in the USA, and year 1906, when the first law was approved in France, in order to specifically and exclusively protect the landscape. Questo contributo intende affrontare il tema della nascita della tutela del paesaggio in prospettiva storica e comparativa. Le leggi e gli atti ufficiali sono la fonte primaria di analisi, attraverso le quali si tenta di costruire una intelaiatura generale che consenta di inviduare epoche e situazioni storiche in cui il paesaggio ha cominciato ad essere percepito, nelle sua varie sfumature, come un bene collettivo meritevole di protezione. I contesti analizzati sono Francia, Regno Unito, Italia e Stati Uniti a cavallo del Novecento, tra la norma istitutiva della protezione per la Yosemite Valley (1864) e l’approvazione della legge francese del 1906, la prima legge europea esclusivamente e appositamente dedicata alla tutela del paesaggio.
creator: Denise La Monica
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 277
ending page: 329
doi: 10.13138/2039-2362/1918

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1915
type: item
title: Allestimenti di dimore romane tra Seicento e Settecento: un itinerario nella tradizione classicista dell’Urbe / The interior decoration of Roman houses between the seventeenth and eighteenth centuries: an itinerary in the classical tradition of the Urbe
description: Le dimore gentilizie romane, a cominciare dalla celebre Galleria Colonna in fase di allestimento nei primi anni del Settecento, divengono per i Buonaccorsi, secondo quanto attestato dalle fonti archivistiche, un punto imprescindibile di riferimento nell’ambizione di ricalcarne gusto e fasti, nell’ottica di un rispecchiamento sociale e mondano, oltre che culturale. Per cercare di cogliere e motivare il duplice aspetto di tale emulazione, ci si avvarrà nel saggio del Mercurio Errante di Pietro Rossini, nella riedizione, la terza, del 1715 e dell’itinerario romano del giovane anglosassone Thomas Coke, presente a Roma tra il 1714 e il 1717. Fatte salve le profonde differenze culturali tra un lord inglese di fede protestante e un nobile della provincia dello Stato pontificio, si tenterà di evidenziare il tipo e la diffusione del modello culturale e artistico romano di primo Settecento, così come emerge dalla narrazione di una guida di Roma particolarmente nota e diffusa, dall’esperienza nell’Urbe di un viaggiatore agli esordi della pratica del Grand Tour e, infine, dall’allestimento di un appartamento “alla moda” ai confini dello Stato della Chiesa. The Roman noble residences, as the celebrated Galleria Colonna under construction in the early eighteenth century, become for the Buonaccorsi family, as attested by archival sources, an unavoidable point of reference in the ambition to retrace the antique taste and splendor, in the perspective of a social and worldly reflection, as well as cultural. In order to under stand and motivate the double aspect of this emulation, we will make use of the Pietro Rossini’s Mercurio Errante essay,in his re-edition, the third, of the 1715 and the Roman itinerary of the young englishman Thomas Coke, whom was in Rome from 1714 to 1717. With the exception of the significant cultural differences that exist between an english protestant lord and a nobleman of a province of the Papal States, it will be attempted to highlight the kind and the di…
creator: Valter Curzi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 301
ending page: 316
doi: 10.13138/2039-2362/1915

Dichiarazione di Berlino sull'accesso aperto alla letteratura scientifica / Berlin Declaration on Open Access to Knowledge in the Sciences and Humanities
type: item
description: Dichiarazione di Berlino sull'accesso aperto alla letteratura scientifica Berlin Declaration on Open Access to Knowledge in the Sciences and Humanities
creator: Società Max Planck
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 335
ending page: 339
doi: 10.13138/2039-2362/1914

Introduzione / Introduction
type: item
description: Introduzione agli atti del convegno "La sostenibilità e la valutazione delle riviste scientifiche italiane in ambito SSH", Macerata 23 novembre 2017 Introduction to the Conference proceedings: "La sostenibilità e la valutazione delle riviste scientifiche italiane in ambito SSH, Macerata 23 novembre 2017"
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 11
ending page: 15
doi: 10.13138/2039-2362/1913

Editoriale / Editorial
type: item
description: Editoriale Editorial
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 9
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/1912

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice Table of contents
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/1911

Inner Areas and UNESCO World Heritage: what possible convergences?
type: item
description: his paper constitutes an exploratory study about the possible relationships between Inner Areas and World Heritage Sites in Italy. For each pilot project area individuated by SNAI, it was designed a potential tourism gravitational basin, by taking into account the average yearly overnights of all the neighbouring provinces with WHS endowments, for the 12-years period 2005-2016. General results show that the central-northern pilot areas are more willing to intercept cultural heritage flows, while the majority of southern areas are significantly far from possible convergences with UNESCO place markers. Descriptive statistics and synthetic cartographic representation of potential tourism gravitational basins are provided, policy implications are discussed. Questo lavoro costituisce uno studio esplorativo circa le possibili relazioni tra Aree Interne e Siti del Patrimonio UNESCO in Italia. Per ciascuna delle aree del progetto pilota individuate dalla SNAI è stato disegnato un potenziale bacino gravitazionale di utenza turistica, prendendo in considerazione la media annuale delle presenze turistiche delle province confinanti e aventi sul proprio suolo almeno un sito UNESCO, per un periodo di 12 anni dal 2005 al 2016. I risultati generali mostrano che le aree pilota del centro-nord Italia sono più predisposte ad intercettare flussi turistici culturali, mentre la maggior parte delle aree del sud sono significativamente distanti da possibili convergenze con i marcatori territoriali dell’UNESCO. Si forniscono le statistiche descrittive e una rappresentazione cartografica sintetica dei potenziali bacini gravitazionali, si discutono inoltre le principali implicazioni politiche.
creator: Dante Di Matteo
creator: Giacomo Cavuta
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 83
ending page: 108
doi: 10.13138/2039-2362/1910

L’editoria scientifica e la valutazione / Scientific publishing and research assessment
type: item
description: Dopo aver delineato il processo della comunicazione scientifica nel contributo si ripercorrono i fatti che hanno condotto alla nascita dell’editoria scientifica. Prendendo spunto dal lavoro di Jean-Claude Guédon In Oldenburg’s long shadow, viene descritta la creazione della prima rivista scientifica, ad opera di Oldenburg nella seconda metà del XVII secolo per “governare” i contrasti tra studiosi in merito alla paternità intellettuale, sino ad arrivare alla nascita del primo indice citazionale, alla crisi dei prezzi dei periodici e alla concentrazione industriale dell’editoria accademica. Ci si sofferma, infine, sul ruolo che le biblioteche accademiche possono svolgere nell’attuale contesto editoriale e valutativo. The article illustrates the scholarly communication system and the birth of scientific publishing. Starting from the work of Jean-Claude Guédon, In Oldenburg’s long shadow, the article describes the first academic journal creation to control contested claims for priority in research discoveries, the invention of Science citation index, the serials crisis and the new market for big commercial publishers. Libraries can play several roles in this framework and for evaluation process.
creator: Simona Turbanti
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 59
ending page: 69
doi: 10.13138/2039-2362/1909

Gilberto Capano, Marino Regini, Matteo Turri, Salvare l’università italiana. Oltre i miti e i tabù
type: item
description: Recensione / Book review Gilberto Capano, Marino Regini, Matteo Turri (2017), Salvare l’università italiana. Oltre i miti e i tabù, Bologna: Il Mulino, 166 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 323
ending page: 328
doi: 10.13138/2039-2362/1908

Tavola rotonda su accreditamento, valutazione e multidisciplinarità / Round table on accreditation, evaluation and multidisciplinarity
type: item
description: I partecipanti alla tavola rotonda sono chiamati a discutere i quattro quesiti forniti dalla rivista su riviste multidisciplinari, internazionalizzazione, indicizzazione e peer review. The round table participants are asked to discuss the four questions provided by the Journal on multidisciplinary journals, internationalization, indexing and peer review.
creator: Mara Cerquetti
creator: Claudio Baccarani
creator: Graziella Bertocchi
creator: Rosa Marisa Borraccini
creator: Vincenzo Capizzi
creator: Sauro Gelichi
creator: Luigi Mascilli Migliorini
creator: Maria Grazia Messina
creator: Massimiliano Rossi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 95
ending page: 125
doi: 10.13138/2039-2362/1907

Documento conclusivo del convegno / Final document of the workshop
type: item
description: Documento conclusivo del convegno su "La sostenibilità e la valutazione delle riviste scientifiche in ambito SSH" (Macerata, 23 novembre 2017). Final document of the workshop on "Sustainability and evaluation of Italian scientific journals in SSH" (Macerata, 23 November 2017).
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 127
ending page: 128
doi: 10.13138/2039-2362/1906

L'accesso aperto alla letteratura scientifica: un'analisi multilivello / Open access to scientific literature: a multilevel analysis
type: item
description: L’obiettivo del presente lavoro è quello di compiere un’analisi multilivello delle norme che regolano il deposito dei contributi scientifici e l’accesso aperto (OA) alla letteratura scientifica. A tal fine, dopo aver illustrato i principali benefici dell’OA ed i principali ostacoli alla sua piena diffusione, si è proceduto ad un’analisi del contesto di riferimento (fatto di norme, raccomandazioni, prassi etc.) su tre livelli. Muovendo dal livello sovrannazionale a quello nazionale si è giunti alla descrizione dello stato di attuazione del principio dell’OA da parte degli atenei italiani (terzo livello). Infine sono state condotte delle statistiche descrittive volte ad evidenziare quali punti accomunano e quali differenziano le scelte operate dalle università italiane che hanno approvato un documento che disciplina il deposito e l’accesso aperto ai risultati della ricerca scientifica. The scope of the present work is to carry out a multilevel analysis of the rules that are related to the question of archiving scientific contributions and open access (OA) of scientific research. To reach this goal we first describe the main benefits associated to the OA and also the main barriers to its complete circulation, then we analyse the general context (i.e. rules, references, procedures etc.) based on three levels. Moving from the international to the national level we describe how Italian universities have implemented their principles on OA (third level). Finally, descriptive statistics are conducted to highlight which points are common and which differentiate the choices made by Italian universities that have approved a document regulating the archiving and open access of scientific research results.
creator: Elisabetta Michetti
creator: Concetta Lovascio
creator: Sara Morici
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 71
ending page: 93
doi: 10.13138/2039-2362/1904

«Pittore pronto, spedito e universale»: La fortuna critica di Nicolò Bambini nel Settecento / «Pittore pronto, spedito e universale»: the critical reception of Nicolò Bambini in the Eighteenth Century
type: item
description: Obiettivo del contributo è comprendere le ragioni che portarono i committenti della Galleria dell’Eneide a sostituire il dipinto di Nicolò Bambini “Enea racconta a Didone la fine di Troia” con la tela di Francesco Solimena “Didone ed Enea si rifugiano nella grotta”; il saggio ripercorre dunque la fortuna critica settecentesca di Bambini, sia nelle fonti a stampa che in quelle documentarie. Un’analisi del lessico storico delle principali fonti settecentesche riferite a Bambini, restituisce la figura di un pittore largamente apprezzato più per le sue doti erudite, che per le sue qualità coloristiche. Il programma di una galleria di pittori contemporanei voluto dai Buonaccorsi è messo inoltre a confronto con la decorazione del Salone di Ca’ Dolfin a Venezia, dove Bambini decorò il soffitto nello stesso giro di anni della commissione maceratese. Riflettere contemporaneamente sulla fortuna critica di Bambini e sulle gallerie nobiliari del tempo conduce infine ad una nuova proposta di lettura degli intenti originari della decorazione dei Dolfin. The aim of the contribution is to understand the reasons that brought the committenti of the Gallery of the Aeneid to replace the painting by Nicolò Bambini "Enea tells Dido the end of Troy" with the painting by Francesco Solimena "Dido and Enea take refuge in the cave"; therefore, the essay retraces the eighteenth-century critical fortune of Bambini, both in printed and documentary sources. An analysis of the historical lexicon of the main eighteenth-century sources referring to Bambini brings out the figure of a painter widely appreciated more for his scholarly abilities, which for his coloristic qualities. The Buonaccorsi’s program of a gallery of contemporary painters is also compared with the decoration of the Salone di Ca’ Dolfin in Venice, where Bambini decorated the ceiling in the same period of the Maceratese commission. At the same time reflecting on the critical fortune of Bambini and on the noble galleries leads finall…
creator: Chiara Piva
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 507
ending page: 532
doi: 10.13138/2039-2362/1903

Il Palazzo, la Galleria e le collezioni della famiglia Buonaccorsi: rapporti tra committenti e artisti / The Gallery and the collections of the Buonaccorsi family: patronage and artists
type: item
description: L’intervento ripercorre in sintesi le vicende e gli studi che hanno portato alla luce le fasi della realizzazione della Galleria di Palazzo Bonaccorsi e prende in considerazione i rapporti tra la famiglia committente e gli artisti. Viene evidenziato l’articolato intreccio di relazioni attraverso cui si costruisce l’intelaiatura delle committenze affidate ad artisti provenienti da aree diverse. Questo si verifica in parte tramite rapporti diretti ma per lo più grazie all’intermediazione di agenti, conoscenti, congiunti che orientano i Bonaccorsi verso i centri di produzione artistica da cui le opere e gli arredi provengono. The paper summarizes the events and studies that have brought to light the phases of construction of the Galleria of Palazzo Bonaccorsi and takes into consideration the relationships between the patronage of the family and the artists. The articulated interweaving of contacts takes place partially directly but mainly thanks to the intermediation of agents, acquaintances and relatives who orient the Bonaccorsi towards the centers of artistic production from which the works and furnishings originate.
creator: Cecilia Prete
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 57
ending page: 77
doi: 10.13138/2039-2362/1902

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1901
type: item
title: Editoria, università e la nuova "comedia": riflessioni sul ruolo delle istituzioni di ricerca nella disseminazione della scienza / Publishers, universities and the new "comedia": considerations on the role of research institutions in science dissemination
description: Il saggio analizza i rapporti fra editoria e università nel nuovo ecosistema digitale. Si interroga su che cosa voglia dire disseminare i risultati della ricerca scientifica alla luce dei nuovi processi emergenti, ovvero: la valutazione della ricerca, la digitalizzazione degli strumenti di valutazione e la distribuzione premiale dei fondi destinati alla ricerca. Procede quindi circoscrivendo la rilevanza economica dell’editoria scientifica sia in termini assoluti, che in relazione agli stati nazionali e alle politiche di sviluppo dei sistemi dell’istruzione universitaria. Successivamente, mette a fuoco gli attori protagonisti della nuova “comedia”: valutazione della ricerca, infrastrutture digitali e premialità. Conclude, infine, rispondendo alla domanda che cos’è la nuova editoria scientifica e qual è la parte che l’università deve giocare nella disseminazione della scienza per trarne il maggior beneficio. The paper addresses the relationship between publishing and the university in the new digital ecosystem. It ponders what disseminating research findings means in the light of new emerging processes, i.e., research evaluation, digital infrastructures for research and the allocation of quality-weighted (QR) research funding. It goes on to assess the economic weight of the academic publishing industry, both in absolute terms and in relation to the funding for national higher education systems. The essay then focuses on the leading actors in the new “comedia”: research evaluation, digital infrastructures and QR research funding. It concludes by answering the question of what academic publishing is today and what role the university has to play in the dissemination of research to get the most out of it.
creator: Fulvio Guatelli
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 47
ending page: 57
doi: 10.13138/2039-2362/1901

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1900
type: item
title: Dall’Eneide un’antologia per il successo. Scelte e dettagli narrativi nelle dodici tele virgiliane della Galleria di Palazzo Buonaccorsi / From the Aeneid an anthology for being successful. The selection of the passages and the details in the Vergilian paintings of the Galleria Buonaccorsi
description: La Galleria dell’Eneide di Palazzo Buonaccorsi non è ancora stata considerata come episodio della fortuna figurativa del poema da parte degli studiosi di Virgilio. Probabilmente dietro la scelta dei soggetti c’è l’intenzione di rendere il tema mitologico funzionale al successo della famiglia del committente all’interno della Chiesa Romana, che si fonda su di un’interpretazione provvidenziale della storia di Enea. Questo contributo si propone una lettura analitica dei soggetti delle tele della Galleria in riferimento al testo virgiliano e alle sue interpretazioni, al fine di proporre delle ipotesi sul criterio con cui sono stati scelti e di individuare nei dettagli della traduzione pittorica scelte esegetiche utili a una lettura d’insieme. The Gallery of Eneide at Palazzo Buonaccorsi has not been regarded as an episode of the reception of the poem yet. The reason for the choice of the subjects may lie in the intention of rendering the mythological theme functional to the patron’s family success, according to a providential interpretation of Aenea's story. Through an analytical study of the subiects of the paintings compared to Virgil's lines, this contribution aims at making hypotheses on the criteria they have been selected. Our purpose is also that of identifying exegetic choices in the details of the visual translation, which are functional to a wider interpretation.
creator: Alberto Pavan
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 397
ending page: 427
doi: 10.13138/2039-2362/1900

«Not a mere tangential outbreak»: gender, feminism and cultural heritage
type: item
description: The aim of this essay is to provide an overview of recent contributions to the “gender and heritage” debate, focusing in particular on suggestions and recommendations about how to expand and further advance the gender agenda in the heritage field of research. The first section considers the arguments put forward in a series of articles that evaluate the level of knowledge and development achieved in the heritage field, exposing shortcomings and impediments. The second section takes a closer look at the dialogue between feminist theory and museum studies, arguing that feminist interventions in the museum sector, which have a long history dating back to the 1970s, are predicated on a fruitful intermingling of theoretical insights and practical strategies. The final part offers a synthesis of gender-aware proposals and methodological models elaborated, and in some cases tested, in the literature under review. Lo scopo di questo articolo è quello di offrire una rassegna critica di contributi recenti al dibattito su gender e patrimonio culturale, con particolare attenzione rivolta alle proposte e raccomandazioni su come affermare istanze di genere in questo campo di ricerca. La prima parte si concentra sulle argomentazioni avanzate in una serie di articoli che valutano lo stato dell’arte, evidenziando ostacoli e mancanze. La seconda sezione prende in considerazione più specificatamente il dialogo tra teorie femministe e museologia, sottolineando come questo dialogo, che va avanti da tempo, sia strutturato su un produttivo inter-scambio tra input teorici e strategie operative. La sezione finale contiene una sintesi delle proposte avanzate nella letteratura presa in esame.
creator: Silvana Colella
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 251
ending page: 275
doi: 10.13138/2039-2362/1897

Modelli e risonanze per la scuola bolognese nella Galleria Buonaccorsi / Models and resonances in the bolognese school at the Buonaccorsi Gallery
type: item
description: Un nutrito gruppo di presenze al lavoro nel cantiere di palazzo Buonaccorsi è costituito da pittori di formazione bolognese. In una suddivisione di ruoli che copre gli anni dal 1713 al 1717, partecipano all’impresa decorativa della galleria Marcantonio Franceschini, Giuseppe Gambarini e Giovan Gioseffo dal Sole con l’allievo Giovanni Giorgi. A partire dai primi autorevoli inquadramenti (Miller 1963, Prete 2002), che hanno stabilito la paternità delle pitture e chiarito alcune circostanze di committenza, l’intervento vuole riflettere sulle tipologie decorative messe in campo dai pittori in relazione alle coeve imprese pittoriche bolognesi, mettendo in luce modelli figurativi, fattori di gusto e tendenza alla base dei singoli interventi. Alcune nuove evidenze documentarie permettono di inquadrare in modo più specifico l’opera degli artisti, alcuni dei quali non ancora valorizzati da uno studio omogeneo, e rivelano implicazioni che inseriscono l’impresa maceratese nel contesto culturale della Bologna di primo Settecento, luogo di incontro e mediazione fra alcune realtà artistiche e intellettuali di respiro internazionale. A large group of painters at work in the new gallery of Palazzo Buonaccorsi comes from Bologna: Marcantonio Franceschini, Giuseppe Gambarini and Giovan Gioseffo dal Sole with the pupil Giovanni Giorgi participate in the decorative canvas cycle in the gallery from 1713 to 1717. Starting from the first important theoretical frameworks (Miller 1963, Prete 2002), which established the authorship of the paintings and clarified some circumstances of commissioning, the paper aims to reflect on the decorative typologies used by the painters in connection to the contemporary Bolognese artistic experiences, showing some figurative models, taste factors and trends behind individual interventions. Some new documentary evidences are founded, and it is possibile to explain the work of the artists in a more specific way. The paper reveal implications that include th…
creator: Giulia Iseppi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 253
ending page: 281
doi: 10.13138/2039-2362/1896

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1895
type: item
title: Gallerie nella Lombardia spagnola e austriaca: spazi del collezionismo e forme della committenza tra letteratura artistica, iconografia e celebrazione dinastica / Galleries in Spanish and Austrian Lombardy: spaces of collecting and forms of patronage between artistic literature, iconography and dynastic celebration
description: La tipologia architettonica della galleria nella Lombardia durante l’età spagnola e austriaca è attesta con un numero non esiguo di esempi, tra loro molto diversificati per decorazione, struttura, funzione, sino ad ora scarsamente indagati se non per singoli casi. Il modello di riferimento a partire dalla seconda metà del XVI secolo è offerto dal Museo di Paolo Giovio a Borgovico di Como, di cui in Lombardia si conoscono almeno tre repliche significative: la serie dei ritratti della Pinacoteca Ambrosiana, fondata a inizio del Seicento dal cardinale Federico Borromeo, il piccolo “museo” dell’erudito pavese Girolamo Bossi e la grande galleria del castello dei Litta a Gambolò (Pavia). Quest’ultimo caso costituisce il punto di partenza per una riflessione sulle forme e le funzioni della galleria nella Lombardia seicentesca, a confronto con altri esempi di spazi destinati al collezionismo e altre forme di celebrazione dinastica legata al prototipo gioviano. Nel Sei-Settecento le forme della retorica celebrativa seicentesca lasciano spazio a recuperi eruditi o a raffinati allestimenti decorativi, mentre alla fine del XVIII secolo si assiste ad un estremo tentativo di attualizzazione in chiave illuminista del Museo gioviano e ad una più spiccata sensibilità da conoscitori. The architectural typology of the gallery in Lombardy during the Spanish and Austrian ages is attested by very different examples, for decoration, structure, function, scarcely investigated except for individual cases. The reference model from the second half of the 16th century is offered by the Museum of Paolo Giovio in Borgovico di Como, of which at least three significant replicas are known in Lombardy: the series of portraits in the Pinacoteca Ambrosiana, founded at the beginning of the 17th century by the cardinal Federico Borromeo, the small "museum" of the Pavese scholar Girolamo Bossi and the great gallery of the Litta castle in Gambolò (Pavia). The latter case is the starting point for a reflec…
creator: Gianpaolo Angelini
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 175
ending page: 212
doi: 10.13138/2039-2362/1895

Contemporary Art In Italian Universities: A History Of Art And Society
type: item
description: European universities traditionally hadtwo main tasks: teaching and research. Recently, another task (the so called ‘third mission’) is being considered to reflect the involvement of university with society. This paper analyzes how contemporary art can contribute to this third mission by means of museological projects and art historical research and practices. Here the particular case of Italian universities is considered with their collections of contemporary art and their participation in public art experiences. By considering the initiatives that have been developed in Italy in the past decades, the present attempts to employ contemporary art for the 'Third Mission' can be better ascertained. I compiti principali delle università europee tradizionalmente si sono concentrati su insegnamento e ricerca. Recentemente un altro se ne è aggiunto (la cosiddetta ‘terza missione) in relazione all’impegno dell’università per la società d’appartenenza. Il testo analizza il ruolo che l’arte contemporanea può avere in tal senso attraverso progetti di natura museologica, ricerca storico-artistica e iniziative concrete considerando, in particolare, le collezioni d’arte contemporanea nelle università italiane e la partecipazione di queste ultime a pratiche di arte pubblica. In particolare, far luce sulle iniziative sviluppatesi in Italia negli ultimi decenni e quelle più recenti può essere utile per sottoporre a verifica le potenzialità e gli sviluppi del rapporto fra arte contemporanea e ‘terza missione’ universitaria.
creator: Gaia Salvatori
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 231
ending page: 250
doi: 10.13138/2039-2362/1893

Visualizing past in a foreign country: image(s) of Schiavoni/Illyrians in Early Modern Italy
type: item
description: Preface to the Special Issue n. 7/2018: Visualizing Past in a Foreign Country: Schiavoni/Illyrian Confraternities and Colleges in Early Modern Italy in comparative perspective
creator: Jasenka Gudelj
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 9
ending page: 21
doi: 10.13138/2039-2362/1892

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1891
type: item
title: La videografia su Caravaggio. La vita e le opere di Michelangelo Merisi raccontate negli audiovisivi / The videography on Caravaggio. The life and the works by Michelangelo Merisi da Caravaggio in the audiovisuals
description: L’articolo descrive le interpretazioni della figura artistica e storica di Michelangelo Merisi che scaturiscono dalla produzione audiovisiva dal 1941 al 2016. Sono dieci i titoli selezionati da una vasta videografia di cui si espongono i dati quantitativi e qualitativi. Alla luce della critica di riferimento, del contesto di produzione e del pubblico destinatario, vengono analizzate le principali questioni riguardo il celeberrimo pittore: la vita, il carattere, la religiosità, l’amore e il rapporto con il potere, focalizzando in particolar modo la tematica storico-artistica. La constatazione di quanto fu controversa la figura di Michelangelo Merisi e quanto le sue opere si siano prestate a differenti letture esegetiche e tecniche, pone le basi per il presente studio. Dai primi biografi suoi contemporanei, ai nostri ultimi studiosi, sono molteplici le versioni dell’uomo e dell’artista offerte dalla storiografia artistica, a cui si affiancano nel XX secolo, prima la cinematografia, poi la televisione ed infine il web. This article describes the interpretations on Michelangelo Merisi’ s artistic and historical figure originated by the audio-video productions from 1941 to 2016. According to the secondary literature, production context and target audience, the main problems concerning the very famous painter are analyzed, such as his life, his character, his religiosity, his loves and relationship with the rules, by focusing in particular on the historical-artistic sphere. Two traits have been considered, i.e., Michelangelo Merisi’ s controversal nature, and the way in which his works has been interpreted. There are many points of view concerning the man and the artist in the historiography of art, since the early biographers in his time to the latest scholars. Later, in the XX century the movies, television and the web have been added.
creator: Massimo Angelici
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 333
ending page: 350
doi: 10.13138/2039-2362/1891

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1889
type: item
title: L’Urbe e l’Adriatico orientale: i cittadini e le chiese nell’orbita della Serenissima e della Repubblica di Ragusa/Dubrovnik a Roma nel primo evo moderno / Rome and the Eastern Adriatic: citizens and churches in the orbit of the Serenissima and the Republic of Ragusa / Dubrovnik in Rome in the early modern era
description: Nella letteratura diaristica romana, edita tra il Quattrocento e la fine del Settecento, viene spesso usato il termine “veneziano” per identificare i cittadini della Serenissima residenti nell’Urbe, provenienti da qualunque città o territorio soggetto alla giurisdizione della Repubblica. Tale specifica è necessaria per districare l’articolato puzzle della presenza delle diverse comunità e delegazioni politiche lagunari a Roma, tra cui anche gli Schiavoni/Illirici provenienti dalle aree della costa orientale dell’Adriatico sotto il controllo veneto. Infatti se da un lato è noto come la Serenissima per tutto l’evo moderno si identificasse con una rappresentanza religiosa e istituzionale allocata nel complesso architettonico di San Marco, meglio noto come Palazzo di Venezia, dall’altro è meno distinguibile la localizzazione della variegata comunità dei sudditi veneziani che, prevalentemente artigiani e mercanti, si insediarono nell’itinerario ideale che portava da Campo dei Fiori, attraverso via del Pellegrino, sino a Borgo e poi direttamente a San Pietro. Nel presente contributo si cerca quindi, da un lato, di riordinare le diverse testimonianze che si sono sovrapposte nei secoli circa le porzioni di città abitate dai cittadini originari della Serenissima tracciandone una possibile mappa insediativa e, dall’altro, di individuare le istituzioni e le chiese a essi collegati. Infine, per completare il quadro degli immigranti di lingua a maggioranza slava originari della costa orientale dell’Adriatico si propongono alcuni suggerimenti sulla possibile ubicazione dei cittadini della Repubblica di Ragusa/Dubrovnik a Roma.
creator: Giuseppe Bonaccorso
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 89
ending page: 118
doi: 10.13138/2039-2362/1889

Saints' Relics in Scuola di S. Giorgio degli Schiavoni: An Anti-Ottoman Pantheon
type: item
description: The intensified military campaigns against the Ottomans in the second half of the fifteenth century palpably influenced the cult of saints venerated in Scuola di S. Giorgio degli Schiavoni, both by assimilating new saints, as well as strenghtening the existing cults through indulgences and relic acquisitions. The initial pair of patron saints – St George and St Tryphon, the city patrons of Bar and Kotor – delineated the geographical area where the majority of confraternity members originated from, that is, the Venetian Albania. The inclusion of St Jerome, the patron of Dalmatia, to the confraternal pantheon by Cardinal Bessarion's indulgence issued in 1464, in addition to rounding up the holy patronage to all the Eastern Adriatic Venetian dependencies, also marked the beginning of a strong anti-Ottoman motivation in the scuola's hagiographic horizon. The triple endowment of the Scuola in 1502 – relic acquisition, granting of indulgence, and commission of Carpaccio's monumental cycle – continued to work on the same line, and added to the practical aspect of spiritual support to the members of Venetian troops provenient of the Eastern Adriatic. However, the saints whose relics are today kept in the altar of the lower hall, including the patron saint of the Republic of Dubrovnik, point to an even wider devotional agenda, possibly arranged after the Battle of Lepanto, as the comparative analysis of the reliquaries show. Le campagne militari contro gli Ottomani intensificatesi nella seconda metà del XV secolo influenzarono palesemente il culto dei santi venerati nella Scuola di S. Giorgio degli Schiavoni, sia attraverso l'assimilazione di nuovi santi, sia tramite il rafforzamento del culto già esistente verso le indulgenze e l'impulso all'acquisizione di reliquie. La prima coppia di santi patroni - San Giorgio e San Trifone, patroni della città di Bar e Cattaro - delimitano l'area geografica da cui proviene la maggior parte dei membri della confraternita, cioè l'Albania …
creator: Ana Marinković
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 25
ending page: 44
doi: 10.13138/2039-2362/1854

Table of content
type: item
description: Table of content / Indice
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 5
ending page: 7
doi: 10.13138/2039-2362/1855

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1851
type: item
title: Le scuole pittoriche nella letteratura artistica e nel collezionismo del Seicento, inizio Settecento / Pictorial schools in artistic literature and in collecting of the Seventeenth century, beginning of the Eighteenth century
description: Nella selezione degli autori dei dipinti della Galleria dell’Eneide di palazzo Buonaccorsi il committente ha certamente seguito il proprio gusto, convocando artisti, dai vari centri italiani, che hanno caratterizzato l’impresa con una certa uniformità stilistica. Tuttavia, anche in una simile scelta, basata essenzialmente sulle qualità e il prestigio dei singoli autori, ebbe probabilmente un’influenza anche la tradizione critica delle scuole pittoriche, con le loro specifiche caratteristiche, ben riconoscibili e codificate dalla storiografia. Alla luce di tali considerazioni, questo contributo, ricostruisce il percorso del concetto di scuola pittorica, dagli esordi all’inizio del Seicento fino al Settecento, nel contesto europeo, con particolare attenzione ai riflessi sul collezionismo, il mecenatismo e in generale sulla cultura degli amatori d’arte. Inoltre, in questa sede viene messo in rilievo la possibile influenza della “teoria dei modi” di Poussin, che Félibien ha divulgato e associato alle differente stilistiche delle varie scuole, sulle scelte operate dai collezionisti e committenti più informati e sensibili, come nel caso del marchese Buonaccorsi.
creator: Paolo Pastres
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 533
ending page: 559
doi: 10.13138/2039-2362/1851

The Great Bravery of Croatian Soldier by Giuseppe Maria Mitelli
type: item
description: The article approaches the iconography of two etchings with Croatian subject matter made by the Bolognese etcher Giuseppe Maria Mitelli in 1684. In the focus is the etching Great Bravery of Croatian soldier (Gran prodezza di soldato croatto). The author concludes, interpreting the explanatory text below the etching, that it depicts an event of the so-called Great Turkish War (1683-1699). The depicted hero belonged to the Croatian Regiment commanded by general James Leslie, and the depicted heroic act occurred, in all probability, during the battle of Virovitica in 1684. Also, the author points out to a model for Mitelli's etching as well as to the literary image of the simultaneous decapitation of both a horseman and a horse in the Croatian literature. In the same year, Mitelli also made the portrait of the Zagreb bishop and the politician Martin Borković. The existence of both etchings is associated with the Illyrian-Hungarian College in Bologna, governed by the Zagreb cathedral Chapter. L'articolo indaga l'iconografia di due incisioni con soggetto croato realizzate dall'incisore bolognese Giuseppe Maria Mitelli nel 1684. Il focus del saggio è l'incisione Gran prodezza di soldato croatto. Interpretando il testo esplicativo sotto l'acquaforte, l'autore ritiene che essa raffiguri un evento della cosiddetta Grande Guerra Turca (1683-1699). L'eroe raffigurato apparteneva al reggimento croato comandato dal generale James Leslie e l'atto eroico raffigurato avvenne, con ogni probabilità, durante la battaglia di Virovitica nel 1684. L'autore individua inoltre un modello per l'incisione di Mitelli e un riferimento a una fonte nella letteratura croata ove compare la decapitazione simultanea di un cavaliere e di un cavallo. Nello stesso anno Mitelli fece anche il ritratto del vescovo di Zagabria e del politico Martin Borković. L'esistenza di entrambe le acqueforti è associata al Collegio illirico-ungarico di Bologna, governato dal Capitolo della cattedrale di Zagabria.
creator: Daniel Premerl
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 213
ending page: 224
doi: 10.13138/2039-2362/1850

Searching for Schiavoni intellectuals
type: item
description: The art history term of “Schiavoni” - used for artists born in Croatia, or Dalmatia, and active abroad, mostly in Italy - is completely absent from the Croatian literary history. No such history will, however, dare to omit the category of “Croatian authors outside their homeland”. The paper interprets the theoretical framework that is causing such discrepancy between the disciplines and proposes to consider both artists and writers as intellectuals. In that context, inspired by Antonio Gramsci’s theory of the role of intellectuals in the process of social change, the dynamic relationship between the intellectuals and the Schiavoni community can be fruitfully explored; for example, four intellectuals from the island of Korčula, active in the Schiavoni confraternity of St Jerome in Rome in 1550-1565, can be identified as a small social network strengthened by multiple alliances. Il termine storico-artistico “Schiavoni” - usato per artisti nati in Croazia, o in Dalmazia, e attivi all’estero, soprattutto in Italia - è completamente assente dalla storia letteraria croata. Nessuna storia, tuttavia, oserà omettere la categoria di “autori croati al di fuori della loro patria”. Il saggio interpreta il quadro teorico che causa tale discrepanza tra le discipline e propone di considerare sia gli artisti che gli scrittori come intellettuali. In tale contesto, ispirato dalla teoria di Antonio Gramsci sul ruolo degli intellettuali nel processo di cambiamento sociale, la relazione dinamica tra gli intellettuali e la comunità di Schiavoni può essere proficuamente esplorata; ad esempio, quattro intellettuali dell’isola di Korčula, attivi nella confraternita Schiavoni di San Girolamo a Roma nel 1550-1565, possono essere identificati come un piccolo social network rafforzato da molteplici alleanze.
creator: Neven Jovanović
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 279
ending page: 289
doi: 10.13138/2039-2362/1849

The community of Ragusa (Dubrovnik) in Genua and their chapel of Saint Blaise in Santa Maria di Castello
type: item
description: The article examines the artworks and architecture of the Ragusan chapel in Dominican church in Genua, dedicated to the Virgin Mary and Saint Blaise, commissioned and maintained by Ragusan merchants and consuls in the Ligurian port. The analysis is based on known documents from Dominican convent archive in Genua and focuses on elements of particular Ragusan identity expressed in visual terms. Moreover, newly discovered archival documents from the Genua and Dubrovnik state archives, enable a better understanding of diplomatic relations between the two republics, therefore shedding new light on the role of the Ragusan “national” chapel in Genua. L’articolo esamina le opere d’arte e l’architettura della cappella dei Ragusei nella chiesa domenicana di Genova, dedicata alla Vergine Maria e a San Biagio, commissionata e gestita dai mercanti ragusani e dai consoli della Repubblica di Ragusa nel porto ligure. L’analisi si basa sui noti documenti d’archivio del convento domenicano di Genova e si concentra sugli elementi particolari dell’identità Ragusea espressa in termini visivi. Inoltre, i documenti d’archivio recentemente scoperti negli Archivi di Stato di Genova e Dubrovnik consentono una migliore comprensione delle relazioni diplomatiche tra le due repubbliche, aiutando a capire meglio il significato e il ruolo della cappella “nazionale” ragusea a Genova.
creator: Anita Ruso
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 63
ending page: 86
doi: 10.13138/2039-2362/1848

Venetian painters and Dalmatian Patrons: Minor Masters in the Scuola di San Giorgio degli Schiavoni between Collective and Individual
type: item
description: The decoration of the sala superiore of the Scuola dei SS. Giorgio e Trifone, executed throughout the final decades of the 16th and the first half of the 17th century, coincided with a period of economic prosperity of the Dalmatian confraternity. The decorative programme of the sala superiore, considered in the light of the scuola’s status of a “small” confraternity (scuola piccola), reflects not only collective aspirations of the Dalmatian community within the vibrant Venetian society, but also individual desires of its members to leave a permanent mark in the history of their confraternity. Subject matter of canvases adorning the sala superiore reveal an eagerness to provide an unambiguous visual connection with the confraternity members’ Dalmatian origin, but their stylistic features remain strongly linked to the Venetian painterly tradition of the 16th and early 17th century. La decorazione della sala superiore della Scuola dei SS. Giorgio e Trifone, eseguita fra gli ultimi decenni del XVI e la prima metà del XVII secolo, coincise con un periodo di prosperità economica della confraternita dalmata. Il programma decorativo della sala superiore, considerato alla luce dello status di scuola "piccola" della confraternita, riflette non solo le aspirazioni collettive della comunità dalmata all'interno della vivace società veneziana, ma anche le aspirazioni individuali dei suoi membri di lasciare un segno permanente nella storia della confraternita. I soggetti delle tele che ornano la sala superiore rivelano l'intento di istituire un inequivocabile collegamento visivo con l'origine dalmata dei membri della confraternita, mentre i loro tratti stilistici rimangono fortemente legati alla tradizione pittorica veneziana del XVI e dell'inizio del XVII secolo.
creator: Tanja Trška
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 45
ending page: 61
doi: 10.13138/2039-2362/1847

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1846
type: item
title: Misurare i musei italiani. Contributo alla progettazione di un sistema informativo per la valutazione della qualità e della performance / Evaluating Italian museums. A contribution to the development of an information system to manage performance and quality
description: La recente pubblicazione dei “numeri dei #museitaliani”, ha riacceso il dibattito che, partendo dall’utilità di associare aumento di visitatori e introiti al miglioramento gestionale, riguarda i criteri di valutazione dei musei. Di quali qualità e indicatori disponiamo, e a che punto siamo con gli standard minimi, sono i temi di questo contributo. Dopo un breve excursus sull'introduzione dei livelli minimi nei musei italiani fino alla recente pubblicazione dei “Livelli Uniformi di Qualità”, verrà analizzato quel database ISTAT-MiBACT, alla base del sistema informativo integrato dei musei italiani. Interrogati i dati alla ricerca di musei che rispondono ai livelli minimi, ed estratte le informazioni utili a comprendere strategie possibili di impiego dei dati, si presenterà un modello di valutazione capace di interfacciarsi con il ciclo della performance della P.A., con l’accreditamento del nascente Sistema Nazionale Museale, con i diversi pubblici dei musei. The recent publication of the "numbers of the #museitaliani", has rekindled the debate concerning the evaluation criteria for museums, starting from the utility of relating the increase in visitors with improvements in management. The topics of this paper are what kind of quality indicators we have, and what is the state of the art about the application of minimum requirements. After a brief excursus on the introduction of the minimum levels in Italian museums until the recent adoption of the "Livelli Uniformi di Qualità", the ISTAT-MiBACT database, core of the integrated information system of Italian museums, will be analyzed. By querying those data, searching for museums with the minimum requirements and extracting information to focus possible strategies for data use, an evaluation method it is proposed, capable to interact with the cycle of the performance of the Italian Public Administration, with the accreditation scheme for National Museum System, and with the various museum audiences.
creator: Michele Riccardo Ciavarella
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 299
ending page: 319
doi: 10.13138/2039-2362/1846

The Painter at the Crossroads: Sebastiano Ricci in Florence and the Interplay between the Arts
type: item
description: This paper examines Sebastiano Ricci’s pictorial activity in Florence, with the aim of elucidating the sophisticated set of visual references through which the Venetian painter enriched his culture during his stay in the Tuscan city. The study addresses at first the decorative cycle of Palazzo Marucelli, a close analysis of which reveals Ricci’s fascination for the Florentine sculpture of the Cinquecento. New hints are then given on the painter’s articulated relationship with Florentine “stuccatori” and “quadraturisti”, who worked alongside him in the palace. Lastly, the article focuses on some relevant English commissions, where previous experiences converge, however with some minor changes aimed at meeting the aesthetic demands of the foreign audience. Il presente contributo esamina l’attività pittorica di Sebastiano Ricci a Firenze, analizzando il sofisticato complesso di riferimenti visivi con i quali il pittore veneto arricchisce la propria cultura durante la sua permanenza nella città toscana. Lo studio sonda dapprincipio l’influenza, sia iconografica che stilistica, della grande scultura fiorentina del Cinquecento nel ciclo decorativo di Palazzo Marucelli. Quindi tratteggia alcuni aspetti innovativi dell’articolato rapporto di Ricci con gli stuccatori e i quadraturisti fiorentini che lo affiancarono nell’impresa. Infine si sofferma sui cantieri inglesi nei quali tali esperienze precedenti confluiscono, ma dove intervengono anche sottili modifiche legate alle aspettative estetiche di un pubblico non italiano.
creator: Rodolfo Maffeis
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 471
ending page: 487
doi: 10.13138/2039-2362/1844

The painting owned by the Schiavoni Confraternity of Ancona and the wooden compartments with Stories of St Blaise by Giovanni Antonio da Pesaro
type: item
description: The aim of this paper is to analyze the phenomenon related to the migration of the cult as well as the iconography of St Blaise towards the Italian Adriatic coast, due to individuals or groups of people who moved from the Dubrovnik Republic, where the saint was venerated as patron. In the paintings produced in the town between the 15th and the18th century, St Blaise is always represented as a bishop carrying a model of the town in his hand, to show the protection offered by the saint to the Republic. Because of different reasons and patronages, the cult of St Blaise is quite spread in Italy and Europe, however, as for the Italian Adriatic coast, it was promoted by the citizens who came from Dubrovnik for business reasons, as shown by the paintings commissioned to Titian by Alvise Gozzi (Ancona, in the Marche) and to Padovanino by Nikola Radolović (Polignano a Mare, in Puglia), both Ragusans. The essay eventually aims at proposing an analysis of some wooden compartments by Giovanni Antonio da Pesaro (15th century), representing the stories of St Blaise, as a probable commission by the documented confraternity of St Blaise of Ancona, established by some Schiavoni people in the 15th century. The compartments, preserved in various museums and collections, could be the remnant panels of the documented altarpiece belonging to the chapel of the Schiavoni confraternity in the church of St Dominic. Lo scopo di questo saggio è analizzare il fenomeno della migrazione del culto e dell’iconografia di San Biagio verso la costa adriatica italiana, grazie al movimento di singoli o gruppi di persone provenienti dalla Repubblica di Dubrovnik, dove il santo era venerato come patrono. Nella pittura prodotta in questa città tra il XV e il XVIII secolo, San Biagio è infatti sempre rappresentato come vescovo con il modellino della città sulle sue mani, per dimostrare la protezione offerta dal santo alla Repubblica. Per diverse ragioni e patronati, il culto di San Biagio è abbastanza diffu…
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 187
ending page: 209
doi: 10.13138/2039-2362/1843

A Forgotten "Schiavone": A Reconstruction of the Artistic Profile of Ivan Gapić (Giovanni da Cherso), Vasari’s «assai buon maestro delle grottesche»
type: item
description: Paper presents a number of archival data related to grotesque painter and stucco master Ivan Gapić, known in late Roman Cinquecento as Giovanni da Cherso or Giovanni Schiavone. His career has been closely related to the circle of Taddeo and Federico Zuccari in whose botega Gapić may have received his elementary training. Working within closely interrelated artistic networks employed on large-scale decorations of mid- to late 16th century Rome, Gapić remained in close relation with Federico’s artistic circles, sharing several of his commissions, while even Vasari dedicated him few words of appreciation. Coming from the insular town of Cres (Cherso) in northern Adriatic, during whole his Roman career, Gapić was member of St. Jerome’s confraternity for which he also painted a (lost) figure of the patron. Paper will outline this forgotten Schiavone’s career within complex artistic networking of Roman Cinquecento, particularly related to position of associates within greater masters’ orbits. Paintings that should be attributed to Gapić indicate a style that expectedly comes out of Zuccaris’ models, while his stucco works reflect the iconographical and formal impact of Tridentine shift. L’articolo si basa su una sequenza di dati archivistici relativi al pittore di grottesche e maestro di stucco Ivan Gapić, meglio noto nel panorama tardo cinquecentesco romano come Giovanni da Cherso, oppure Giovanni Schiavone. La sua carriera è stata strettamente legata all’appartenenza al circolo di Taddeo e Federico Zuccari, nella cui bottega Gapić ricevette la prima educazione artistica. Ben integrato nei principali laboratori artistici romani e impiegato sovente nelle grandi campagne decorative nella seconda la metà del Cinquecento, Gapić rimase in stretto rapporto con gli ambienti artistici di Federico, e persino Giorgio Vasari gli dedicò parole di apprezzamento. Provenendo dalla città insulare di Cherso nell'Adriatico settentrionale, durante tutta la sua carriera romana, Gapić fu mem…
creator: Laris Borić
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 119
ending page: 136
doi: 10.13138/2039-2362/1842

Le gallerie veronesi nella tarda età barocca / The galleries in Verona in the Baroque period
type: item
description: Il periodo compreso tra gli ultimi decenni del Seicento e i primi del Settecento segnò, in particolar modo a Verona, la fioritura di gallerie di dipinti, comprendenti opere di autori antichi e contemporanei, sia presso le famiglie nobiliari sia presso quelle mercantili più abbienti. Il nobile Bartolomeo dal Pozzo dà il resoconto di esse nella sua celebre opera scritta del 1718. Antonio Balestra, autore di un dipinto nella più grandiosa di queste gallerie, quella di Ercole Giusti ai Santi Apostoli, invia ancora nello stesso anno, un’importante opera per la galleria dell'Eneide a Raimondo Buonaccorsi a Macerata. Di quest'ultima restano disegni, copie, varianti, incisioni. Especially in Verona, the period between the last decades of the seventeenth century and the early years of the eighteenth century marked the flowering of galleries of paintings, including works by ancient and contemporary authors, both among noble families and among the most wealthy mercants. An accurate account can be read in the famous book published in 1718 by the aristocrat Bartolomeo dal Pozzo. Antonio Balestra, author of a painting in the most prestigious of these galleries, that of Ercole Giusti at Santi Apostoli, in the same year sent an important work to Raimondo Buonaccorsi, in Macerata, for his Gallery of Aeneid. Of the latter there are drawings, copies, variations and engravings.
creator: Sergio Marinelli
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 237
ending page: 251
doi: 10.13138/2039-2362/1841

I Buonaccorsi e i veneti / The Buonaccorsi family and the Venitians
type: item
description: Nell’ambito della Galleria dell’Eneide e, più in generale, delle collezioni dei Buonaccorsi, la presenza veneta gode di un assoluto rilievo. Nella commissione di opere pittoriche e scultoree, due generazioni della famiglia marchigiana si sono affidate a maestri originari di quell’area geografica e culturale, con la quale sussistevano stretti legami. Grazie a una nuova analisi di questi rapporti, a indagini bibliografiche e, soprattutto, a importanti scoperte documentarie è stato possibile ricostruire una significativa trama di relazioni che vede coinvolti, da un lato, i Buonaccorsi, in particolare i fratelli Raimondo e Filippo, dall’altro i membri di due celebri famiglie veneziane connesse alla curia romana, ovvero Aurelio Rezzonico e monsignor Antonio Widmann. Quest’ultimo, che fu governatore della Marca dal 1710 al 1717, si accomuna ai Buonaccorsi per l’analogia delle scelte culturali e artistiche. The Venetian contribution to the formation of the Buonaccorsi’s collection enjoys a prominent position, particularly within the framework of the Gallery of Aeneid. Two generations of the noble family of the Marche region commissioned paintings and sculptures to masters from the geographical and cultural area of Veneto. Thanks to a new analysis of these ties, to bibliographic investigations and, above all, to important documentary discoveries it is possible to reconstruct a significant relationship between the brothers Raimondo and Filippo Buonaccorsi and the members of two eminent Venetian families connected to the Roman Curia, namely Aurelio Rezzonico and Monsignor Antonio Widmann. The latter, who was governor of the Marca from 1710 to 1717, shared with the Buonaccorsi similar cultural and artistic choices.
creator: Paolo Delorenzi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 135
ending page: 156
doi: 10.13138/2039-2362/1840

The ethical side of aesthetic: street art against the camorra
type: item
description: Casapesenna is a small town (near Naples, southern Italy) in the notorious Terra dei Fuochi, land of Mafia and lawlessness. In order to counterbalance the deterioration with the beauty and the illegality with the colour, the University of Campania “Luigi Vanvitelli” and the agency Agrorinasce (an agency for the innovation, development and homeland security for this territory) focused its project on the regeneration of a real estate confiscated from the camorra by using street art and its ability to approach and engage all kind of audiences, thus activating, not only cultural processes, but also social (sense of belonging and historical identity) and economic (development of a territory): from degradation to beauty, from illegality to legality. The site-specific works of two Italian street artists, Giò Pistone and Alberonero have transformed the face of the real estate, metaphorically breaking down the high perimeter walls built by organized crime bosses and transmitting to the citizens a message of colour and hope. Similarly, citizens have appropriated this space, triggering virtuous processes of participation and social inclusion. Casapesenna è una piccola città (vicino a Napoli, Italia meridionale) nella nota Terra dei Fuochi, terra di mafia e di illegalità. Per controbilanciare il degrado con la bellezza e l'illegalità con il colore, l'Università della Campania "Luigi Vanvitelli" e l'agenzia Agrorinasce (agenzia per l'innovazione, lo sviluppo e la sicurezza del territorio) hanno focalizzato il proprio progetto sulla riqualificazione di un patrimonio immobiliare confiscato alla camorra attraverso l'utilizzo dell'arte di strada e la sua capacità di avvicinare e coinvolgere ogni tipo di pubblico, attivando così non solo processi culturali, ma anche sociali (senso di appartenenza e identità storica) ed economici (sviluppo di un territorio): dal degrado alla bellezza, dall'illegalità alla legalità. Le opere site specific di due artisti di strada italiani, Giò Pistone …
creator: Luca Palermo
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 203
ending page: 229
doi: 10.13138/2039-2362/1839

Lo spazio della galleria a Genova tra Seicento e Settecento: un dialogo fra architettura e decorazione / The gallery along XVII and XVIII century: a dialogue between architecture and decoration
type: item
description: Se già Vincenzo Scamozzi individuava Genova, insieme a Roma, come città in cui si sviluppano al meglio quel genere di fabbriche che si dicono gallerie, è però nel passaggio tra il Seicento e il Settecento che questi ambienti acquisiscono sempre più una propria peculiarità, specialmente in rapporto con l’apparato decorativo. Attraverso un’analisi sistematica di questi manufatti si è voluto dimostrare come, a Genova, la galleria fosse solo raramente concepita come spazio unicamente dedicato all’esposizione della quadreria: assume invece, molto più spesso, la funzione di vero e proprio modulo architettonico fluido, dove l’oggetto della collezione può essere messo in secondo piano per arrivare fin quasi a sparire del tutto; la parete, strutturata dalle linee di forza del reticolo architettonico, accoglie così ‘finti’ quadri ad affresco e ‘finti’ arredi scultorei a monocromo che – accanto alla presenza fisica di alcuni, selezionati, oggetti che cambiano a seconda del gusto e delle mode – consentono di accordare, e raccordare, lo spazio/superficie della parete con quello della volta.
creator: Valentina Fiore
creator: Sara Rulli
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 213
ending page: 236
doi: 10.13138/2039-2362/1837

Parole e immagini per l’Eneide nel XVI secolo / Words and images for the Aeneid in the XVI Century
type: item
description: Il saggio è una rassegna delle principali versioni italiane dell’Eneide apparse a stampa tra XVI e XVII secolo, e degli apparati illustrativi che le accompagnano. Si intende così delineare un possibile panorama di riferimento cinque-secentesco per l’immaginario artistico che ha guidato l’ideazione e la realizzazione del progetto illustrativo della Sala dell’Eneide di Palazzo Buonaccorsi. La materia virgiliana è oggetto nel Cinquecento di vari esercizi di traduzione, che interessano singoli libri o l’intera opera, utilizzano forme metriche differenti (terza rima, ottava, endecasillabo sciolto), e si configurano come attente operazioni di volgarizzamento (Annibal Caro) o ingegnose riscritture (Pietro Aretino) del poema latino. Un aspetto di rilievo della ricezione cinquecentesca del poema virgiliano è il suo trattamento editoriale secondo il paradigma ideato per l’Orlando furioso di Ariosto, che prevede l’introduzione di dediche, allegorie, ottave d’argomento, tavole delle materie, iniziali parlanti, e soprattutto illustrazioni: particolarmente significative in tal senso sono le riscritture del poema virgiliano curate da Lodovico Dolce. The paper is an overview of the main Italian versions of Vergil’s Aeneid, published in the XVIth and XVIIth Centuries, and of their illustrative sets, which could be considered as a kind of source for the artistic imagery displayed in the iconographic program of Palazzo Bonaccorsi’s Sala dell’Eneide. In the XVIth Century, Vergil’s matter has been object of many attempts of translations, which concern single books or the whole poem, which make use of different poetic meters (tercets, stanzas, hendecasyllables), and take the form of acute vulgarisations (Annibal Caro) or orginal rewritings (Pietro Aretino) of Aeneid. An important aspect of the Italian Renaissance reception of Vergil’s poem is the editorial packaging modelled on the Orlando furioso Venetian editions, with their apparatus of dedications, allegories, poetic summaries, front…
creator: Andrea Torre
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 429
ending page: 448
doi: 10.13138/2039-2362/1804

Tra Fermo e Roma: opere perdute e contesti ritrovati per Benigno Vangelini / Between Fermo and Rome: lost works and environments found for Benigno Vangelini
type: item
description: Nel nuovo catalogo della Pinacoteca di Fermo il misterioso «Benigni», ricordato dalla letteratura locale e individuato criticamente per primo da Amico Ricci si identifica, con il «Benigno Vagnolini» reso noto da Giuseppe Fabiani (1961) e con il «Benigno Vangelini» la cui attività romana è stata illustrata da Maria Barbara Guerrieri Borsoi nel 2009. L’artista animava la cultura artistica della città nel secondo decennio del Seicento quando questa, dopo la Notte di Rubens, era in procinto di arricchirsi di un nuovo capolavoro proveniente da Roma, la Pentecoste di Giovanni Lanfranco. Il rinvenimento di un disegno, due dipinti e alcuni documenti inediti consentono in questa sede di restituire un profilo più preciso del pittore e di proporre ipotesi sulla formazione, illuminando il milieu in cui si trovò a operare in rapporto alla committenza cittadina. In the new catalogue of Fermo’s Civic Art Gallery the enigmatic «Benigni», mentioned by local literature and critically firstly recognized by Amico Ricci, has been identified as «Benigno Vagnolini», made known by Giuseppe Fabiani (1961) and as «Benigno Vangelini», active in Rome by Maria Barbara Guerrieri Borsoi in 2009. The painter enlivened the artistic environment of the city that had welcomed the Night by Rubens and was preparing to receive the Pentecost by Lanfranco, both coming from Rome. In this study, the discovery of one drawing, two paintings and some unpublished documents allow us to propose hypotheses on his training, to offer an accurate profile of the artist, and to enlighten the milieu in which he had working and the relationships with the city patrons.
creator: Eleonora Butteri
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-12-10
publication date: 2018-12-10
number: 33
starting page: 43
ending page: 84
doi: 10.13138/2039-2362/1801

Echi cosmogonici nella decorazione pittorica di palazzo Sansevero a Napoli / Cosmogonic echoes in the pictorial decoration of the Palazzo Sansevero in Naples
type: item
description: L’articolo intende approfondire le conoscenze relative al ciclo di affreschi realizzato agli inizi degli anni sessanta del Settecento all’interno del palazzo napoletano dei Sansevero. Commissionato dal principe Raimondo di Sangro a Francesco Celebrano, artista già attivo nel cantiere della celebre cappella di famiglia, il ciclo è incentrato sul tema delle quattro stagioni. Memore della tradizione europea di Solimena e Giaquinto, motivato dalla rappresentazione di un mondo di personaggi fanciulli, adulti e bambini, nei quali la sua vena di abile e colorito narratore trova i toni e gli accenti più giusti, Celebrano dipinse il canto del cigno di una schiera di artisti napoletani che, attraverso la felice mediazione del grande Solimena, ancora ci rammenta echi del sommo Giordano. Attraverso l’incrocio di fonti bibliografiche, come resoconti e memorie di viaggiatori, e di documenti archivistici, si tenterà di ricostruirne la storia e, tramite una adeguata lettura stilistica e iconografica, si proverà a leggere il mondo figurativo di riferimento e a interpretarne il significato. The paper aims to deepen the knowledges related to the cycle of frescos realized at the beginning of the Sixties of 18th century in the neapolitan Sansevero building. Commissioned by the prince Raimondo di Sangro to Francesco Celebrano, an artist who had previously worked for the famous family chapel, the cycle is based on the four seasons theme. Mindful of the European tradition of Solimena and Giaquinto, motivated by the representation of a world of characters as little boys, adults and children, in which his vein of skilled and colorful narrator finds the most correct tones and accents, Celebrano painted the swansong of a group of Neapolitan artists that, through the happy mediation of the great Solimena, still remembers us echoes of the highest Giordano. Through the intersection of bibliographical sources as accounts and memories of travelers, with archival documents, the paper will try to rea…
creator: Rosanna Cioffi
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 283
ending page: 299
doi: 10.13138/2039-2362/1799

Bolognese fame of Arpadian King: Krčelić, Zaniboni, Manelli and the Compendio in rime della vita, e di alcuni miracoli di S. Ladislao re d' Ungheria
type: item
description: In 1738 the Illyrian-hungarian College of Bologna published a booklet with Italian verses cintaining episodes of life of the holy Hungarian king Ladislas. It was, in a way, a product of cultural collaboration presented by a College alumnus Baltazar Adam Krčelić - the future Zagreb canon and famous historian - and Bolognese poet Antonio Zaniboni, founder of the Accademia de' Nascosti. The edition was adorned with an engraving by Bolognese artist Sante Manelli, representing the holy ruler on horseback, lacerating a rock with his lance and miraculously unsealing a hidden spring. The iconographical solution, as well as the composition of Manelli's engraving, shows interesting connections with several Central European examples, confirming College's role in bidirectional cultural mediation. Nel 1738 il Collegio illirico-ungarico di Bologna pubblicò un opuscolo in versi in lingua italiana contenente episodi di vita di San Ladislao, re d'Ungheria. In un certo senso si trattava di un prodotto di collaborazione culturale presentato da Baltazar Adam Krčelić, allievo del collegio, futuro canonico di Zagabria e famoso storico, e dal poeta bolognese Antonio Zaniboni, fondatore dell'Accademia de' Nascosti. L'edizione era adornata con un'incisione dell'artista bolognese Sante Manelli, che rappresentava il santo sovrano a cavallo, in atto di percuotere una roccia con la sua lancia, facendo miracolosamente sgorgare una sorgente nascosta. La soluzione iconografica, così come la composizione dell'incisione di Manelli, mostrano interessanti collegamenti con numerosi esempi dell'Europa centrale, confermando il ruolo di mediatore culturale rivestito dal Collegio bolognese.
creator: Danko Šourek
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 225
ending page: 243
doi: 10.13138/2039-2362/1798

Painting(s) from Venice: Traces of Gregorio Lazzarini’s activity at Macerata
type: item
description: The Venetian painter Gregorio Lazzarini worked for a large number of important clients. Some of his patrons were so pleased with the paintings he executed that further commissions followed for Lazzarini. These include the in large-sized canvas paintings for the Buonaccorsi family in Macerata. The great number of completed pictures has led art historians to assume that they came from a flourishing workshop. However, apart from the works that have survived, there is very little remaining evidence of his activities and those of his workshop. To make matters worse, Lazzarini is supposed never to have left Venice, with one exception. Gregorio Lazzarini’s paintings for the Buonaccorsi form the starting point for this essay, which is on the one hand concerned to uncover traces of the painter's work for these clients in the archive material. On the other hand, it examines the ways in which Lazzarini's artistic activity became known, how this knowledge was shared, and where an exchange between the painter and his potential clients took place. To this end, the relationship between Macerata and Venice is examined more closely, focussing on the network around Count Raimondo Buonaccorsi, in order to reveal the routes taken for such an exchange and to sketch important actors. Il pittore veneziano Gregorio Lazzarini lavorò per un gran numero di importanti committenti. Alcuni dei suoi patroni erano così soddisfatti che gli commissionarono nuovi lavori. Tra questi, le tele di grande formato per la famiglia Buonaccorsi a Macerata. In considerazione del vasto numero di quadri eseguiti, gli storici dell’arte ritengono che Lazzarini avesse una bottega fiorente. Tuttavia, a parte le opere ancora conservate, ci restano poche altre tracce a testimonianza della sua attività e di quella della sua bottega. Un’ulteriore svantaggio è costituito dal fatto che, a parte una volta, il pittore non pare essersi mai mosso da Venezia. A partire dalle tele di Gregorio Lazzarini per i Buonaccorsi, questo…
creator: Désirée Monsees
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-11-23
publication date: 2018-11-23
number: 33
starting page: 157
ending page: 172
doi: 10.13138/2039-2362/1796

Some notes on Confraternities, immigrants and artistic production of the "Illyrians" in the Marche. The unknown master Piero di Giorgio da Sebenico in Fermo (1462)
type: item
description: The paper starts giving an overview of the two years of research on the artistic production connected to the Schiavoni confraternities in Marche region. Unlike the Albanian communities, identifiable for their choice of Saint Venus as their patron saint, the Schiavoni confraternities are more difficult to identify due to a greater variety of patron saints, non exclusively "national". A strong identify, recognizable by the images, seems to have resisted until the 15th century, but non much later. Moreover, in this research, the historical serie the "art of confraternities" is crossed with the "art of Schiavoni artists", a much more substantial and documented category in the Marche of the 15th ab 16th century. The paper presents another unknown dalmatian sculptor active in Marche in the second half of the 15th century: Piero di Giorgio da Sebenico, who in 1462 was commissioned to realised the new portal for the Church of Santa Maria della Carità in Fermo. The unpublished contract for the portal allows us to advance an hypothesis for the identification of some elements, now reused in the portal of the Mount of Piety in Fermo. L'articolo parte fornendo una panoramica su due anni di ricerche sul tema della produzione artistica collegabile alle confraternite di Schiavoni nelle Marche. A differenza delle comunità albanesi, identificabili per la loro scelta di Santa Venere come loro santa patrona, le confraternite di Schiavoni sono più difficili da identificare, a causa di una maggiore varietà di santi patroni, non esclusivamente "nazionali". Un'identità forte, riconoscibile dalle immagini, sembra aver resistito fino al XV secolo, ma non molto oltre. In questa ricerca la serie storica "arte delle confraternite" è stata incrociata con "l'arte degli artisti Schiavoni", una categoria molto più consistente e documentata nelle Marche fra XV e XVI secolo. Il contributo presenta un altro sconosciuto scultore dalmata attivo nelle Marche nella seconda metà del XV secolo: Piero di Gio…
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 165
ending page: 185
doi: 10.13138/2039-2362/1797

The “Making” of a National Saint: Reflections on the Formation of the Cult of Saint Jerome in the Eastern Adriatic
type: item
description: The aim of this paper is to provide the general overview of the development of the cult of Saint Jerome in the Eastern Adriatic Coast in the Late Middle Ages. While discussing the cult as the reflection of the growing cult in the Apennine peninsula, I will focus on the local characteristics of the cult - local origin, alleged attribution of Glagolitic letters, humanists’ identification with the saint’s virtues, personal and official veneration – which contributed to Jerome’s denomination as the national saint. Furthermore, the paper reflects upon the political context in which the denomination happened, as well as it introduces new ideas in the interpretation of certain visual representations of the saint. Particularly, the paper discusses the perception of Jerome being the inventor of Glagolitic letters in the 15th century, proposing the idea that the Glagolitic production was perceived as a saintly relic. Lo scopo del presente articolo è quello di fornire un quadro generale sullo sviluppo del culto di San Girolamo, sviluppatosi durante il tardo Medioevo lungo la costa orientale dell’Adriatico. Oltre a trattare l’ipotesi che questo culto non sia altro che un riflesso di quello crescente sulla penisola apenninica, mi concentrerò sui caratteristiche locali, ossia: l’origine locale, la presunta attribuzione di lettere glagolitiche, l’identificazione degli umanisti con le virtù del santo in questione e infine la sua venerazione sia personale che ufficiale, la quale ha reso San Girolamo santo nazionale. L’articolo descrive, inoltre, il contesto politico in cui avviene tale proclamazione, introducendo allo stesso tempo nuove idee sull’interpretazione di alcune rappresentazioni visuali del santo. Si discute in particolare l’ipotesi che Girolamo sia l’inventore dell’alfabeto glagolitico nel XV secolo, proponendo l’idea che la scrittura glagolitica era percepita come una reliquia sacra.
creator: Ines Ivić
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 247
ending page: 278
doi: 10.13138/2039-2362/1795

«Rito greco, lingua dalmatica»: Ruthenians in early modern Rome
type: item
description: In 1639, Pope Urban VIII entrusted the church of Santi Sergio e Bacco in Rome to the Byzantine-Rite Basilian monks from regions that now form part of Belarus, Lithuania, and Ukraine. The essay briefly outlines how this national church differed from others that predated it. Besides being the church for the Ruthenians, themselves subject to the Polish king, the place served as the seat for the representative of the Basilian Order, who also acted as procurator of the Ruthenian Greek-Catholic Church to the Holy See. Relying on the combination of their own Marian imagery and oversight by local architects, SS. Sergio e Bacco presents us with a rare scenario of how a small community forged its own identity while carefully navigating a complex world of church hierarchies, institutions, cross-national politics in Early Modern Rome. The article draws on a careful investigation of the extant primary sources found in the Roman archives, and forms part of a larger doctoral dissertation. Nel 1639, Papa Urbano VIII affidò la chiesa dei Santi Sergio e Bacco a Roma ai monaci basiliani di rito bizantino che provenivano da regioni oggi parte della Bielorussia, della Lituania e dell'Ucraina. Questo saggio analizza come questa chiesa nazionale fu differente da altre che la precedettero. Oltre ad essere la chiesa dei ruteni, essi stessi soggetti al re polacco, il luogo serviva come sede per il procuratore dei basiliani e della Chiesa greco-cattolica rutena presso la Santa Sede. A partire dalla combinazione delle proprie immagini mariane e della supervisione di architetti locali, SS. Sergio e Bacco ci offre uno scenario raro di come una piccola comunità abbia forgiato la propria identità nella Roma moderna, navigando attentamente in un mondo complesso di gerarchie ecclesiastiche, istituzioni e politiche transnazionali. L'articolo si basa sull'investigazione attenta di fonti primarie trovate negli archivi romani e fa parte di un più ampio progetto di dottorato.
creator: Anatole Upart
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-04-26
publication date: 2018-04-26
number: 33
starting page: 137
ending page: 161
doi: 10.13138/2039-2362/1794

Un’inedita Via Crucis di Cristoforo Unterperger nella chiesa di San Francesco a Sarnano / An unpublished Via Crucis by Cristoforo Unterperger in the church of San Francesco in Sarnano
type: item
description: Il contributo presenta un’inedita Via Crucis conservata nella chiesa di San Francesco di Sarnano, tra i più antichi insediamenti francescani nelle Marche, poi passata nel 1820 all’Ordine dei Filippini. La serie, composta di 14 piccole tele in monocromo, viene qui attribuita al pittore fiemmese Cristoforo Unterperger (Cavalese/Tn, 1732 – Roma, 1798) per via delle affinità stilistiche riscontrate in particolare con due opere dell’artista custodite nella Pinacoteca Civica “F. Duranti” di Monterfortino, la Flagellazione e l’Orazione nell’orto, anch’esse realizzate nella medesima tecnica. Il lavoro procede portando avanti la disamina delle tele della Via Crucis in rapporto alla produzione pittorica di Cristoforo Unterperger, artista largamente attivo a Roma, per arrivare all’individuazione dei possibili canali di acquisizione delle opere e delle figure coinvolte, quali l’architetto Ignazio Cantalamessa (Ascoli Piceno 1796 - 1855), a cui si attribuisce il rifacimento neoclassico della chiesa di San Francesco negli anni Trenta dell’Ottocento e l’artista e collezionista Fortunato Duranti (Montefortino 1787 – 1863), tra i primi estimatori delle opere di Unterperger. The essay presents an unknown Via Crucis preserved in the Church of Saint Francis in Sarnano, one of the most ancient settlements of the Order of the Franciscans in the Marche Region, which became the property of the Order of the Philippines in 1820. The series is composed of 14 small paintings on canvas and they are attributed to the painter Cristoforo Unterperger (Cavalese/tn, 1732 – Rome, 1798) through the analogy that we can see between two of his paintings, the Flagellazione and the Orazione nell’orto, now in the Civic Art Gallery “Fortunato Duranti” in Montefortino. In the text is examined the series Via Crucis in correlation with the other works by Cristoforo Unterperger, artist who was mainly active in Rome, and also identify some important people perhaps implicated in the acquisition, Ignazio Cantalamess…
creator: Fabiola Cogliandro
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 159
ending page: 190
doi: 10.13138/2039-2362/1791

Complete issue
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 1
ending page: 242
doi: 10.13138/2039-2362/1725

Changing the Enemy, Visualizing the Other: the State of Art in Italian and Spanish Art Historiography
type: item
creator: Giuseppe Capriotti
creator: Borja Franco
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 7
ending page: 23
doi: 10.13138/2039-2362/1724

Table of content
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 5
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/1723

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1722
type: item
title: Partecipazione e co-creazione di valore culturale. #iziTRAVELSicilia e i principi della Convenzione di Faro / Participation and co-creation of cultural value. #iziTRAVELSicilia and the principles of the Faro Convention
description: Il progetto partecipativo #iziTRAVELSicilia è stato lanciato nel maggio 2016, con l'obiettivo principale di colmare il gap della comunicazione e valorizzazione digitale del patrimonio culturale della Sicilia. Questo progetto si è presto trasformato in un processo partecipativo, coinvolgendo migliaia di persone, esempio di quelle “comunità di eredità” citate dalla Convenzione di Faro, ed è diventato una best practice nella promozione e valorizzazione digitale attraverso lo storytelling. A partire dal suo lancio sono state prodotte più di 160 audioguide. #iziTRAVELSicilia è stata subito riconosciuta come una best practice di partecipazione alla co-creazione di valore culturale, in grado di trasformare le persone provenienti da più parti delle comunità sociali in comunità d’eredità di tipo smart, rivelando così il grande impatto sulla società civile di cui è capace questa piattaforma con le sue tecnologie, perseguendo l’unico obiettivo di valorizzare il patrimonio comune. The participatory project #iziTRAVELSicilia was launched on May 2016, with the main aim to bridge the gap of digital communication and enhancement of Sicilia cultural heritage. This project was soon transformed into a participatory process, by involving thousand of people representing exactly the “heritage communities” cited by the Faro Convention, and it has become a best practice of digital promotion and valorisation through storytelling. Since its beginning, more than 160 audioguides have been produced. #iziTRAVELSicilia has been soon recognized become as an exemple of a good practice, also for museums’ didactic, of participation in co-creation of cultural values, being able to transform people coming from various part of the entire society in smart heritage communities, so revealing a serious impact on civil society made by this platform and its technologies, with the common aim of enhancing common heritage.
creator: Elisa Bonacini
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 227
ending page: 273
doi: 10.13138/2039-2362/1722

Fascicolo completo / Complete issue
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 1
ending page: 541
doi: 10.13138/2039-2362/1721

Becoming paradigm: the image of the Turks in the construction of Pius V’s sanctity
type: item
description: This essay analyses, through three exemplary images, the way in which the image of the Turkish enemy was used to promote the beatification and sanctification of pope Pius V, progressively becoming the emblem of all the battles the Church had to fight against any form of religious and political dissidence in the modern era. While in the frontispiece published in the Vita by Girolamo Catena (1586) the victory over the Turks is remembered along with that over the Huguenot heretics, in the painting of the beatification, conceived by Lazzaro Baldi in 1672, the pope is celebrated only and exclusively as the prophet who received the revelation of Lepanto’s victory. Following the canonization (1712), Andrea Procaccini realised the altarpiece for the chapel of St. Pius V in Santa Maria Sopra Minerva in Rome, where the Turkish enemy, personified as a woman, is floored by St. Michael archangel, who is the alter ego of St. Pius V. In this case it is possible that the Turkish woman does not only represent the Ottoman Empire, but also, more generally, Heresy and the battles that the Church must lead in an increasingly secular Europe, that is becoming more and more independent from the dictates of Catholicism. Il saggio analizza attraverso tre immagini paradigmatiche come l’immagine del nemico turco sia stata utilizzata per promuovere la beatificazione e la santificazione di papa Pio V e come essa sia divenuta progressivamente l’emblema di tutte le lotte da compiere da parte della Chiesa contro ogni forma di dissidenza religiosa e politica in età moderna. Mentre nell’antiporta pubblicata nella Vita di Girolamo Catena (1586) la vittoria sui turchi è ricordata insieme a quella sugli eretici ugonotti, nel quadro della beatificazione, realizzato da Lazzaro Baldi nel 1672, il pontefice è celebrato solo ed esclusivamente come il profeta che ha ricevuto la rivelazione delle vittoria di Lepanto. A seguito della canonizzazione (1712) Andrea Procaccini realizza la pala d’altare per la cappe…
creator: Giuseppe Capriotti
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 189
ending page: 221
doi: 10.13138/2039-2362/1712

Under the same Mantle: The Women of the “Other” through Images of Moriscas
type: item
description: In Granada the topic of visual images of victors and vanquished, as well as Morisco men and women, seems to have been handled with some care, especially during the first years after the conquest of the city in 1492. The images of Morisco men seem to feature a greater diversity of types, and some of their clothing reflects an assimilation of Christian customs, while in the depictions of Morisco women there is an effort to project a certain homogeneity under the mantle of the almalafa. I ought to underscore here that this was an attempt to project an image, a stereotype, as upon reading the documentation of the time this homogeneity is hardly clear. The images offer us a magnificent repertoire, revealing shared symbolic dimensions and a whole range of nuances that can only be the result of the social complexity that existed during that time. La rappresentazione dei vincitori e dei vinti a Granada, così come degli uomini e delle donne moriscos, sembra essere stata trattata con una certa cautela, soprattutto nei primi anni dopo la conquista della città nel 1492. Le immagini degli uomini moriscos sembrano presentare una maggiore diversità di tipi e alcuni abiti maschili riflettono un’assimilazione di modi cristiani; nelle raffigurazioni delle donne moriscas invece c’è uno sforzo di raggiungere una certa omogeneità sotto il mantello dell’almalafa. Va sottolineato però che questo è stato in realtà solo un tentativo di creare un’immagine, uno stereotipo, perché leggendo la documentazione del tempo questa omogeneità non è affatto chiara. Le immagini ci offrono un magnifico repertorio, rivelando condivise dimensioni simboliche e un’intera gamma di sfumature, che possono essere solo il risultato della complessità sociale esistente in quel periodo.
creator: María Elena Díez Jorge
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 49
ending page: 86
doi: 10.13138/2039-2362/1710

Triumphing over the Enemy. References to the Turks as Part of Andrea, Giannettino and Giovanni Andrea Doria’s Artistic Patronage and Public Image
type: item
description: Andrea Doria (1466-1560) and later his heir, Giovanni Andrea I (1540-1606), were “generals of the sea” for the Spanish crown, and in that capacity engaged in a long-term effort to contain and defeat the Ottoman enemies. Ariosto, in his Orlando Furioso, celebrated Andrea as a new and greater Pompeus, who made the Mediterranean safe from the “pirates” in its every part, and many other contemporary authors exalted his feats against the Turks. This paper aims to investigate how this role translated into images, with reference to Andrea, but also to his second-in-command and designated heir Giannettino (who was killed in the 1547 Fieschi conspiracy), and to the latter’s son Giovanni Andrea, who, because of his father’s premature death, became Andrea’s successor. Works of art commissioned by the Dorias include references to Turks in such diverse contexts as “all’antica” sculptures and plaquettes, the depiction of the Battle of Lepanto in a narratively articulated series of six large tapestries, and the celebration of the passage of power from Andrea to Giovanni Andrea in a complex allegorical composition. The approach of the two Dorias to the theme, however, was different: mediated by classical references in the case of the emperor’s admiral, more explicit in that of his heir. The earliest, most direct representation of the defeated Turks at Andrea’s feet, however, originated outside the family patronage, in the context of the public commission of an honorific portrait statue, executed by Montorsoli. Andrea Doria (1466-1560) e in seguito il suo erede, Giovanni Andrea I (1550-1606), quali “generali del mare” per la corona spagnola, ebbero un ruolo cruciale nella strategia a lungo termine di lotta contro il nemico turco e di contenimento del suo potere. Ariosto, nel suo Orlando Furioso, celebrò Andrea come nuovo e più glorioso Pompeo, in grado di liberare il mare dai corsari ottomani, e numerosi altri testi coevi ne esaltarono le gesta contro il Turco. Scopo dell’articolo è…
creator: Laura Stagno
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 145
ending page: 188
doi: 10.13138/2039-2362/1709

Indice / Table of contents
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 5
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/1708

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1707
type: item
title: Pievi paesaggi pittori. Progetto di fattibilità per la valorizzazione del patrimonio storico, culturale, naturalistico (2004)/Parishes landscapes painters. Project of feasibility' for the exploitation of the historical , cultural, naturalistico heritage (2004)
description: Il contributo riporta uno stralcio di un lavoro commissionato dalla Soprintendenza ai Beni Culturali delle Marche e dalla Comunità Montana di Camerino dopo il terremoto del 1997, finalizzato al censimento del patrimonio culturale presente nella zona e alla elaborazione di itinerari turistici a carattere tematico. Dopo il recente e più devastante terremoto dello scorso ottobre, si è deciso di riportare l’estratto che segue e una selezione di immagini perché la documentazione allora prodotta possa servire nelle operazioni di recupero del patrimonio o possa costituire parte di un repertorio a memoria di quanto non potrà tornare ad essere come era. The contribution brings an excerpt of a job commissioned from the Superintendence of Marche Region and from the Mountain Community of Camerino after the 1997 earthquake, finalized to the census of the cultural heritage present in the zone and to the elaboration of tourist itineraries. After the recent and more devastating earthquake of last October, it has been decided to publish this extract and a selection of images because the documentation can serve in the operations of recovery of the heritage or can constitute part of repertoire to remember that cannot return to be as it was.
creator: Francesco Montuori
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 421
ending page: 442
doi: 10.13138/2039-2362/1707

Editoriale / Editorial
type: item
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 9
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/1706

Vanquished Moors and Turkish prisoners. The images of Islam and the official royal propaganda at the time of John V of Portugal in the early 18th century
type: item
description: The article deals with an analysis of the image of Islam in visual arts produced within the Portuguese royal propaganda, with a particular reference to the wars of religion dating back to the beginning of the 18th century. In such a context, the enemy continues to be the “Moor” or the “Turk” par excellence. In the rest of the Iberian Peninsula, similar examples in the artistic field are relatively few, though the Muslim is sometimes evoked in allegorical compositions. These circumstances change radically as for the Portuguese royal propaganda, deployed by the House of Braganza at the Holy See, when the idea of a “holy war” against the Ottoman Empire still continued to be active in Rome. Here the Turk is sometimes represented as a slave. Such images of Islam, which do not exist in Spain, are to be considered as a particular production, elaborated by the Portuguese propaganda for its public and for the Roman public. Such constructions reflect the disparities characterizing the Iberian reigns and the Papal States in their political and cultural situations. Questo articolo analizza l’immagine dell’Islam nelle arti visive prodotte in seno alla propaganda reale portoghese, con particolare riferimento alle guerre di religione dell’inizio del XVIII secolo. In questo contesto il nemico continua ad essere per eccellenza il “moro” o il “turco”. Nel resto della penisola iberica, esempi simili in campo artistico sono relativamente pochi, benché talvolta il musulmano venga evocato in composizioni allegoriche. Queste circostanze cambiano radicalmente se analizziamo la propaganda reale portoghese, dispiegata dalla Casa di Braganza presso la Santa Sede, nel momento in cui, a Roma, l’idea di una “guerra santa” contro l’Impero Ottomano continuava a essere attiva. Qui il turco viene talvolta addirittura raffigurato come schiavo. Tali immagini dell’Islam, che sono assenti sul suolo spagnolo, vanno considerate come una produzione particolare, elaborata dalla propaganda portoghese apposit…
creator: Ivan Rega Castro
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 223
ending page: 242
doi: 10.13138/2039-2362/1704

Geografia e storia della letteratura italiana / Geography and history of the italian literature
type: item
description: Il classico pubblicato nel n. 16/2017 è tratto da Geografia e storia della letteratura italiana di Carlo Dionisotti. The classic published in the issue n. 16/2017 is the text Geography and history of the italian literature by Carlo Dionisotti.
creator: Carlo Dionisotti
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 493
ending page: 496
doi: 10.13138/2039-2362/1701

Le ragioni di un "paesaggio raccontato" / The Reasons for an Italian Landscape Told
type: item
description: Sara Lorenzetti e Valeria Merola introducono e presentano i saggi pubblicati in "Il paesaggio italiano raccontato". Sara Lorenzetti and Valeria Merola present the papers published in "The Reasons for an Italian Landscape Told".
creator: Sara Lorenzetti
creator: Valeria Merola
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 13
ending page: 21
doi: 10.13138/2039-2362/1700

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1696
type: item
title: Marta Nezzo (2017), Ugo Ojetti. Critica, azione, ideologia. Dalle Biennali d’arte antica al Premio Cremona, Il Poligrafo: Padova, 268 pp./Marta Nezzo (2017), Ugo Ojetti. Criticism, action, ideology. From the Venice Arts Festivals of ancient art to the Cremona Prize, Il Poligrafo: Padova, 268 pp.
description: Recensione / Book review Marta Nezzo (2017), Ugo Ojetti. Critica, azione, ideologia. Dalle Biennali d’arte antica al Premio Cremona, Il Poligrafo: Padova, 268 pp.
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 499
ending page: 501
doi: 10.13138/2039-2362/1696

Distinctive features attributed to an infidel. The political propaganda, religious enemies and the iconography of visual narratives in the Renaissance Venice
type: item
description: After the fall of Constantinople in 1453, the political debate between the Venetian Republic and the Ottoman Empire intensified, culminating with the War of Cyprus in the second half of the 16th century. At the same time the rise of Lutheranism started to erode Christian Europe from the north. In these times of crisis, the Church did not hesitate to use all available resources in its battle against infidels. Several Christian monks preached claiming that they had foreseen the triumph of Christians over Muslims.Their words were printed on various pamphlets, leaflets and brochures which were distributed throughout the Venetian territory and beyond. That kind of propaganda was supported and reinforced by visual narratives. In this text, the author analyzes the impact of historical circumstances and of ecclesiastical and political propaganda on the iconography of Renaissance painting in Venice, particularly focusing on how two Venetian painters – Girolamo and Francesco da Santa Croce – responded to those inputs. Dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453, il dibattito politico tra la Repubblica veneta e l’impero ottomano si intensificò, culminando con la guerra di Cipro nella seconda metà del XVI secolo. Allo stesso tempo la diffusione del luteranesimo aveva cominciato a erodere l’Europa cristiana dal nord. In questi tempi di crisi, la Chiesa non esitò a utilizzare tutte le risorse disponibili nella sua battaglia contro gli infedeli. Diversi monaci cristiani predicarono affermando di aver previsto il trionfo dei cristiani sui musulmani. Le loro parole furono stampate su vari opuscoli, volantini e pamphlet distribuiti in tutto il territorio veneziano e oltre. Tale propaganda fu sostenuta e rafforzata da narrazioni visive. In questo testo, l’autore analizza l’impatto delle circostanze storiche e della propaganda ecclesiastica e politica sull’iconografia della pittura rinascimentale a Venezia, in particolare sul modo in cui due pittori veneti – Girolamo e Francesco da Santa…
creator: Ivana Capeta Rakic
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 117
ending page: 143
doi: 10.13138/2039-2362/1695

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1694
type: item
title: Oderisio Piscicelli Taeggi e la Paleografia artistica di Montecassino. A margine della rivalutazione della storia della miniatura in Italia nella seconda metà dell’Ottocento / Oderisio Piscicelli Taeggi and the Paleografia artistica di Montecassino. About the revaluation of the history of the illumination in Italy in the second half of the nineteenth century
description: Oderisio Piscicelli Taeggi (1840 – 1916), monaco benedettino e pittore dilettante, svolse un importante ruolo nella rivalutazione della miniatura medievale nella seconda metà del XIX secolo. Il suo nome è legato alla pubblicazione, fra il 1876 e il 1884, della Paleografia artistica di Montecassino, i primi volumi illustrati con tavole a colori riproducenti i manoscritti miniati di una biblioteca italiana. L’articolo ricostruisce il contesto europeo e italiano di questa rivalutazione e sottolinea l’interesse di Piscicelli Taeggi per la decorazione dei manoscritti e per le tecniche di riproduzione a stampa. His name is linked to the publication, between 1876 and 1884, of the Paleografia artistica di Montecassino, the first volumes illustrated with colour plates reproducing the illuminated manuscripts of an Italian library. The article reconstructs the European and Italian context of this revaluation and highlights Piscicelli Taeggi’s interest in the decoration of medieval manuscripts and in the printed reproduction techniques.
creator: Alessandra Perriccioli Saggese
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 191
ending page: 204
doi: 10.13138/2039-2362/1694

Images of Islam in the Ephemeral Art of the Spanish Habsburgs: An Initial Approach
type: item
description: The aim of this article is to analyze the configuration of the image of the Spanish crown’s enemies, especially Muslims and Turks, during the early modern period. I am going to focus on the peculiarities of each area and chronology in order to know how this image changed and how it was perceived in the Royal triumphal entries and catafalques. These public celebrations provides very important information about the perception of otherness through ephemeral architectures, historic paintings and hieroglyphs. Lo scopo di questo articolo è analizzare la creazione dell’immagine dei nemici della monarchia spagnola, specialmente di musulmani e turchi in età moderna. Verranno studiate le particolarità che furono sviluppate in ogni area e cronologia, al fine di capire come questa immagine cambiò e venne percepita nelle entrate trionfali e nei catafalchi dei monarchi. Attraverso le loro architetture effimere, pitture di storia e geroglifici, queste celebrazione pubbliche ci offrono informazioni molto importanti riguardanti la creazione dell’alterità.
creator: Borja Franco
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 87
ending page: 116
doi: 10.13138/2039-2362/1693

Dieric Bouts:il ruolo del «pictor ymaginum» nel Brabante del XV secolo / Dieric Bouts: the «pictor ymaginum» and his role in the 15th century Brabant
type: item
description: Lovanio iniziò a godere di grande fama grazie all’impulso artistico e culturale dato dall’Università, istituita nel 1425. È probabile che il maestro Dieric Bouts sia stato attratto proprio da questo clima, visto che la città brabantina si stava espandendo con la costruzione di edifici importanti, richiedendo di conseguenza l’intervento di artisti e artigiani. Bouts acquisì nel corso del tempo un considerevole status sociale, in particolare grazie ai dipinti eseguiti per il palazzo comunale di Lovanio. Inoltre, egli viene solitamente ricordato per il Trittico con l’Ultima Cena, il cui caso è certamente unico nel suo genere; si conoscono, infatti, le clausole contrattuali dell’opera. Questo contributo permette dunque di comprendere, attraverso la contestualizzazione di un caso particolare, quali fossero le condizioni sociali in cui un artista operava, individuandone il possibile motore economico. Leuven attained fame through the artistic and cultural impulse given by the University, established in 1425. Probably, Dieric Bouts was attracted by such milieu, since the Brabantine city grew up with new buildings, which needed the work of artists and artisans. In this context, Bouts achieved an outstanding social status, especially thanks to the commissions for the Leuven city hall. Moreover, this painter is renowned for his Triptych of the Last Supper. This work is very important, since the contract of this painting is available. By contextualizing Bout’s case, this article aims at showing the social condition of the artist in 15th century Brabant, in order to identify the possible economic cause.
creator: Tamara Dominici
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 133
ending page: 158
doi: 10.13138/2039-2362/1692

De Aphrodisio expugnato: The Siege of Mahdia in the Habsburg Imaginary
type: item
description: In the summer of 1550, Habsburg forces from Genoa, Naples, and Sicily defeated the Ottoman corsair Dragut Rais at Mahdia, the Tunisian city also known as Africa (ancient Aphrodisium). Illustrated pamphlets, letters, and maps immediately began to circulate the news throughout Italy, often associating Mahdia with Charles V’s 1535 victory at Tunis. Some published maps include troops that contemporary viewers were likely to have identified as «mori amici». In Palermo, the Viceroy of Sicily commissioned the Porta d’Africa to celebrate his role in the Mahdia campaign. But its relief sculptures, representing two European soldiers and a Turk, invited viewers to forget that allied Arab troops from Tunis and Kairouan had taken part in the battle. Nell’estate del 1550, truppe degli Asburgo provenienti da Genova, Napoli e dalla Sicilia sconfissero il corsaro ottomano Dragut Rais a Mahdia, la città tunisina chiamata anche Africa (l’antica Aphrodisium). Opuscoli illustrati, lettere e mappe iniziarono subito a far circolare questa notizia per tutta l’Italia, spesso associando la battaglia di Mahdia con la vittoria di Carlo V a Tunisi nel 1531. Alcune delle mappe pubblicate mostrano delle truppe che gli spettatori contemporanei avrebbero probabilmente identificato come «mori amici». Ma, a Palermo, il viceré della Sicilia commissionò la Porta d’Africa per celebrare il suo ruolo nella campagna militare di Mahdia. Tuttavia questi rilievi, che raffigurano due soldati europei ed un turco, portano gli spettatori a dimenticare che anche le truppe arabe alleate da Tunisi e Kairouan parteciparono alla battaglia.
creator: Cristelle Baskins
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-18
publication date: 2017-12-18
number: 33
starting page: 25
ending page: 48
doi: 10.13138/2039-2362/1691

Dalla conoscenza alla prevenzione. Opinioni ed esperienze a confronto sul rischio sismico in Italia / From knowledge to prevention. Opinions and experiences on seismic risk in Italy in comparison
type: item
description: Si pubblica qui, in una versione rielaborata dagli autori, il testo degli interventi proposti il 13 aprile 2017 in occasione del workshop in onore di Claudia Giontella, dedicato alla prevenzione del rischio sismico in Italia. We publish here the speeches, reviewed by the authors, presented on the 13th of April 2017 at the workshop in honor of Claudia Giontella, dedicated to the prevention of the seismic risk in Italy.
creator: Pietro Petraroia
creator: Antonella Negri
creator: Valentina Valerio
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 505
ending page: 541
doi: 10.13138/2039-2362/1688

The participatory process of a community involved in its biggest event: the case study “Matera European Capital of Culture 2019”
type: item
description: The study highlights, from the point of view of territorial marketing, that great events are one of the tools used by a territory to improve or reposition its image, attract tourist flows, value its resources, and activate development processes. They are elements of tourist attraction and entertainment that also have an important social impact on the host community as they contribute to the formation of a strong sense of belonging and a sense of the place. In detail, this study is a work in progress on the empirical case of the mega event “Matera European Capital of Culture 2019”. It focuses on the local people involvement, the value created by the big event on the city perception and the culture of welcome. Participation proves to be a tool used by local communities for creating a sustainable tourism development, that is based on local people’s needs and it has benefits on the territory itself. In this case, thanks to its election as “European Capital of Culture 2019”, Matera enhances its cultural value and moreover achieves a new model of territorial development. Questo studio evidenzia come nel marketing territoriale i grandi eventi rappresentino degli strumenti per migliorare e riposizionare l’immagine di un territorio, attrarre flussi turistici, valorizzare le risorse e attivare processi di sviluppo. Essi sono elementi di attrazione turistica e intrattenimento che hanno anche un impatto sociale importante sulla comunità ospitante in quanto contribuiscono alla formazione di un forte senso di appartenenza e del luogo. In particolare, la ricerca rappresenta un work in progress verso lo studio del caso empirico di “Matera Capitale Europea della Cultura 2019”, sviluppando il focus sul coinvolgimento della popolazione locale e il valore che crea il grande evento sulla percezione e sulla cultura dell’accoglienza. La partecipazione rappresenta uno strumento ad uso delle comunità locali per dare vita ad una forma di sviluppo turistico sostenibile, basata sulle esigenze …
creator: Angela Pepe
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 275
ending page: 297
doi: 10.13138/2039-2362/1687

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1686
type: item
title: La vulnerabilità sismica degli edifici storici in muratura: dalla conoscenza agli interventi di consolidamento strutturale/Seismic vulnerability of historic masonry buildings: from knowledge to the interventions of structural consolidation
description: I tragici eventi sismici che da agosto 2016 a gennaio 2017 hanno colpito una vasta area del Centro Italia, hanno nuovamente acceso i riflettori sull’elevata vulnerabilità del patrimonio storico-architettonico ampiamente diffuso sul territorio italiano. Con un taglio il più divulgativo e meno tecnico possibile, e nei limiti di lunghezza richiesti, si vogliono illustrare le principali questioni legate alla mitigazione del rischio sismico, a partire dalla scarsa qualità muraria che rappresenta il maggior elemento di vulnerabilità, fino alle tecniche di intervento, passando per gli altri elementi di vulnerabilità, per la conoscenza dell’edificio, irrinunciabile per comprenderne il comportamento, e per le analisi strutturali necessarie per una affidabile ed oggettiva valutazione della vulnerabilità sismica. The tragic seismic events that hit a large area of the Centre Italy, from August 2016 to January 2017, have again highlighted the high vulnerability of the historical and architectonical heritage widely spread on the Italian land. With an exposition the most informative and the less technical possible, in the required length limit, the main issues regarding the seismic risk mitigation are treated. Starting from the poor quality of the masonry, which represents the main vulnerability factor, up to the intervention techniques, the paper deals about the other vulnerability factors, the knowledge of the building as the indispensable process to understand the seismic behaviour, and the structural analyses as necessary to provide a reliable and objective seismic vulnerability assessment.
creator: Pardo Antonio Mezzapelle
creator: Francesco Clementi
creator: Stefano Lenci
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 443
ending page: 460
doi: 10.13138/2039-2362/1686

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1685
type: item
title: La messa in sicurezza dei beni culturali a seguito di eventi calamitosi. L’esperienza del Gruppo Protezione Civile Legambiente Beni Culturali Marche da L’Aquila all’emergenza Sisma Centro Italia 2016 / The protection of cultural heritage after disasters. The experience of “Gruppo Protezione Civile Legambiente Beni Culturali Marche”, from L’Aquila to 2016 Central Italy earthquake emergency
description: Il contributo descrive l’attività del Gruppo Protezione Civile Legambiente Beni Culturali Marche. Nella prima parte, dopo aver fornito qualche elemento in merito al ruolo del volontariato specializzato nella messa in sicurezza del patrimonio culturale in situazioni di emergenza e definita la funzione che il Gruppo ha avuto negli ultimi venti anni, si focalizza l’attenzione sull’esperienza aquilana e sul modello operativo gestionale messo a punto e consolidato durante quell’emergenza. La seconda parte, dedicata all’emergenza Sisma Centro Italia 2016, fornisce un primo e provvisorio bilancio delle attività svolte e di quelle ancora in corso e riflette sugli aspetti del sistema emergenziale che hanno funzionato e su quanto andrebbe ripensato. L’ultima parte propone una serie di spunti che intendono considerare l’emergenza quale punto di partenza per la costruzione di nuovi modelli operativi. The paper describes the activity of Gruppo Protezione Civile Legambiente Beni Culturali Marche. After clarifying the role of professional volunteering in the protection of cultural heritage during emergency and defining the Group’s function in the last twenty years, the first part focuses on L’Aquila experience and on the connected operational model. In the second part, the paper focuses on 2016 Central Italy earthquake, providing a provisional report of the work that has been already done and of in progress activities and reflecting on strengths and weaknesses of the emergency management system. In the final part it points out that emergency can be considered an opportunity to create new operational models.
creator: Valentina Bucci
creator: Concetta Ferrara
creator: Antonella Nonnis
creator: Francesca Pulcini
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 461
ending page: 490
doi: 10.13138/2039-2362/1685

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1679
type: item
title: Concept of Gesamtkunstwerk in Ivan Meštrović’s oeuvre: at the intersection of art, politics, religion and self-reflection / Il concetto di Gesamtkunstwerk nell’opera di Ivan Meštrović: all’intersezione di arte, politica, religione e autoriflessione
description: This study examines three architectural-sculptural projects of Ivan Meštrović which clearly demonstrate the artist’s understanding and application of Gesamtkunstwerk as a special form of artistic creation: the Temple of Vidovdan, the Church of Our Lady of Angels in Cavtat and the Church of the Most Holy Redeemer in Otavice. This text shows to which degree the Gesamtkunstwerk protocol was important for the interpretation of Meštrović’s architectural creations. It explains and interprets how Meštrović, as almost no other modernist artist in Croatia, brought closer and united – at that time largely divided – architectural and sculptural forms into an inseparable artistic complex, subsequently immersing them in the spectre of different contextual social, political, religious or self-reflexive units. The study shows how the nature of the Gesamtkunstwerk protocol changed from a building impregnated with pronounced political activism before and during World War I to a somewhat more reflexive in nature sacral-memorial spaces created after the war and during the 1920s. It is important to mention that the interpretation of the «total work of art» is abandoned as an exclusively Larpurlartist and aesthetic issue, and that different other functions are assigned in the framework of wider social, historical-political and religious contexts. In questo intervento sono esaminati tre progetti architettonico-scultorei di Ivan Meštrović, nei quali è visibile la comprensione e l’applicazione della Gesamtkunstwerk, intesa come una forma particolare di partecipazione alla creazione artistica: il Tempio di Vidovdan, la Chiesa di Nostra Signora degli Angeli a Cavtat e la Chiesa del Santissimo Redentore a Otavice. Nell’articolo viene analizzato fino a che punto il protocollo della Gesamtkunstwerk sia veramente importante per l’interpretazione delle realizzazioni architettoniche di Meštrović. Inoltre, viene spiegato e dimostrato quanto Meštrović, come nessun altro artista del modernismo in Cro…
creator: Dalibor Prančević
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 331
ending page: 359
doi: 10.13138/2039-2362/1679

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1678
type: item
title: L’abbazia delle Tremiti nell’ambito del Protoromanico adriatico: un esempio di integrazione tra Occidente e Mediterraneo in terra di frontiera / The Tremiti Abbey in the Adriatic Early Romanesque context. An example of integration in a border land, between the West and the Mediterranean area
description: L’abbazia di S. Maria di Tremiti è uno straordinario monumento del Protoromanico adriatico, che integra elementi della tradizione costruttiva dell’Europa nordoccidentale con quelli della cultura bizantina e mediterranea. Si tratta di un esempio di architettura inedita, illuminante testimonianza della ricchezza e versatilità della cultura locale e della committenza, in un’epoca che precede l’uniformità tipologica sostenuta dalla riforma gregoriana e diffusa dal modello ‘cassinese-desideriano’, e poco prima della conquista normanna. Attraverso questo studio, che si basa sull’analisi storica e archeologico-architettonica, si intende contribuire alla ricostruzione del contesto culturale e architettonico di età ottoniano-salica, e in particolar modo dei suoi caratteri nell’area medioadriatica. The Santa Maria Abbey on the isle of San Nicola at the Tremiti Islands is an extraordinary monument of the Adriatic Early Romanesque style, which integrates elements of the Western European building tradition with those of the Bizantine culture and more generally of the Mediterranean area. It is an example of an unprecedented architecture, an enlightening testimony of the rich and versatile local culture and its commissioners, at a time which precedes the typological uniformity introduced by the Gregorian reform and spread by the Cassinese-Desiderian model and immediately before by the Normand conquest. This study, based on historical and archological-architectural anlaysis, contributes to the understanding of the cultural and architectural context of the Ottonian-Salic age, in particular of its traits in the mid-Adriatic area.
creator: Maria Teresa Gigliozzi
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 283
ending page: 298
doi: 10.13138/2039-2362/1678

IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage 15/2017
type: item
description: Fascicolo completo
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 1
ending page: 338
doi: 10.13138/2039-2362/1677

I musei e la valutazione ANVUR della terza missione universitaria: un potenziale ancora inespresso/Museums and ANVUR evaluation of the third university mission: as yet an unexpressed potential
type: item
description: In Italia la valutazione ANVUR della terza missione dell’università, applicata ai beni culturali universitari – e quindi anche ai musei - ha avuto due fasi: 2004-2010, 2011-2014. Tale valutazione si è basata su criteri che mal si adattavano al settore beni culturali, perché lontani dai concetti di welfare culturale, di fruizione della cultura intesa come diritto dei cittadini e servizio irrinunciabile, e di status giuridico dei musei, da cui derivano atti normativi e precise pratiche gestionali. I parametri della valutazione non hanno rispettato «l’istituzione museo» cogliendone il valore di polo “culturale” (come invece il modello del museo didattico che ha avuto origine dalla rivoluzione francese testimonia da qualche secolo), né si è ritenuto opportuno soffermarsi sulle implicazioni dei sistemi museali degli atenei, né tanto meno si è fatto riferimento agli studi sui fruitori effettivi e potenziali dei musei, che invece tanto interesserebbero la terza missione. Ancora una volta, dunque, emergono fragilità del sistema di valutazione ANVUR, che sembra tuttora in fase di rodaggio e di modifica. Nel presente contributo si suggeriscono alcune linee interpretative di carattere museologico da seguire nel futuro per valutare i musei universitari, considerandoli nella loro complessità e in rapporto con la comunità sociale. In Italy the evaluation made by ANVUR (Agenzia Nazionale di Valutazione del Sistema Universitario e della Ricerca [National Agency for Evaluation of the University and Research System]) of the universities’ third mission applied to university cultural heritage, and thus also to museums, has had two phases (2004–2010, 2011–2014). This evaluation is based on criteria that are not very appropriate for the cultural heritage sector because they are distant from the concepts of cultural welfare, of use of culture as an indispensable right of the citizens and service, and of the juridical status of museums from which laws and precise management practices deriv…
creator: Federica Maria Chiara Santagati
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 379
ending page: 396
doi: 10.13138/2039-2362/1676

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1670
type: item
title: La «piccola officina positivista» della «Rassegna bibliografica dell'arte italiana»: una rivista marchigiana tra Adolfo Venturi, Roberto Longhi e Julius von Schlosser / The "piccola officina positivista": a marchigian journal among Adolfo Venturi, Roberto Longhi and Julius von Schlosser
description: La ricerca pone l’attenzione sulle vicende della «Rassegna bibliografica dell’arte italiana», periodico di taglio specialistico attivo tra il 1898 ed il 1916. In questo contributo si sottolinea l’importanza del giornale marchigiano nel contesto degli studi di storia dell’arte di quel periodo, grazie alla collaborazione di eruditi locali, tra cui spicca Egidio Calzini, e figure di primo piano nel panorama nazionale, come Gustavo Frizzoni, Francesco Malaguzzi Valeri e Adolfo Venturi. L’articolo pone l’attenzione sugli elementi più significativi del metodo adottato dagli autori, che si distingue soprattutto per l’approccio positivista. Partendo da alcuni contributi significativi, come lo studio di artisti quali Federico Barocci e il tentativo di definire una scuola artistica marchigiana autonoma da quella umbra e con caratteristiche uniche, si analizzano le tematiche che meglio hanno caratterizzato le uscite della rivista The research focuses attention on the «Rassegna bibliografica dell’arte italiana», a specialized journal published between 1898 and 1916. The paper underlines the importance of the Marchigian periodical for the studies of art history during that time, thanks to collaboration provided by local and erudite researchers, above all Egidio Calzini, and important scholars such as Gustavo Frizzoni, Francesco Malaguzzi Valeri, and Adolfo Venturi. The article pays attention to peculiar elements of the method used by authors, which is characterized by positivist approach. Starting from some important essays, for example the researches on Federico Barocci, and the attempt made to define an artistic Marchigian school with its own specific features and independent from Umbrian school, the research examines the most significant topics of the issues.
creator: Francesco De Carolis
rights: Copyright (c) 2018 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2018-06-20
publication date: 2018-06-20
number: 33
starting page: 205
ending page: 226
doi: 10.13138/2039-2362/1670

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1667
type: item
title: Appunti sulla produzione giovanile di Pinuccio Sciola. Un inedito Crocifisso ligneo per la Basilica di San Saturnino a Cagliari / Notes on the youth production of Pinuccio Sciola. An unpublished wooden crucifix for the basilica of St. Saturnino in Cagliari
description: Il contributo prende in esame il Crocifisso ligneo realizzato alla fine degli anni Settanta dallo scultore Pinuccio Sciola, figura di respiro internazionale, noto soprattutto per la produzione delle sue “pietre sonore”. L’opera, finora inedita, è stata acquisita dal Polo museale della Sardegna poco prima della morte dell’artista, avvenuta nel maggio del 2016, ed è destinata alla Basilica paleocristiana di San Saturnino, intitolata al patrono della città di Cagliari. La lettura della scultura, condotta attraverso l’analisi iconografica e stilistica, pone in evidenza le peculiari caratteristiche che rimandano all’iconografia medievale del Crocifisso gotico doloroso, molto diffusa in Sardegna, e reinterpretata dallo scultore in chiave moderna. Il crocifisso ha offerto l’occasione di una unitaria rivisitazione critica dell’attività di Sciola nel periodo giovanile di formazione durante gli anni Sessanta e Settanta del Novecento, attività poco indagata dagli studiosi e sempre marginalmente trattata. Si tratta di una produzione prevalentemente figurativa influenzata evidentemente dagli studi condotti dall’artista prevalentemente fuori dall’isola e delle sollecitazioni degli spunti visivi recepiti attraverso i viaggi e la visita alle mostre. This contribution examines the wooden crucifix made at the end of the seventies by the sculptor Pinuccio Sciola, best known internationally for the production of its “sound stones”. The artwork, so far unpublished, was acquired by the institution PolSo museale regionale della Sardegna shortly before the artist's death in May 2016 and it is intended to be exposed in the early Christian basilica of St. Saturnino, named after the patron saint of the city of Cagliari. Both an iconographic and stylistic analysis of the sculpture highlights specific connections to the medieval iconography of the painful Gothic crucifix, very common in Sardinia, that the sculptor reinterpreted in a modern way. The crucifix offered an opportunity for a unified …
creator: Rita Pamela Ladogana
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 361
ending page: 378
doi: 10.13138/2039-2362/1667

La protezione del patrimonio monumentale dal rischio sismico / The protection of monuments from the seismic risk
type: item
description: Il classico pubblicato nel n. 15/2017 è il testo Protezione del patrimonio monumentale dal rischio sismico scritto da Giovanni Urbani, direttore dell'Istituto centrale del Restauro (ICR) di Roma dal 1973 al 1983, come introduzione alla prima mostra organizzata in Italia sul rischio sismico nel 1983. The classic published in the issue n. 15/2017 is the text Protezione del patrimonio monumentale dal rischio sismico written by Giovanni Urbani, director of the Central Institue of Restoration ICR in Rome from 1973 to 1983, as introduction to the first exhibition organized in Italy about the seismic risk in 1983.
creator: Giovanni Urbani
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 317
ending page: 323
doi: 10.13138/2039-2362/1660

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice / Table of contents
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 3
ending page: 4
doi: 10.13138/2039-2362/1657

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1656
type: item
title: Ricerche sulla pittura del primo Settecento nelle Marche. Il testamento e una proposta per il pittore Giovanni Anastasi (Senigallia, 1653 - Macerata, 1704) / Research on the painting of the early eighteenth century in the Marche. The will and a proposal for the painter Giovanni Anastasi (Senigallia, 1653 - Macerata, 1704)
description: Il contributo anticipa alcuni dei risultati delle ricerche preparatorie per il convegno “La Galleria dell’Eneide di palazzo Buonaccorsi a Macerata. Nuove letture e prospettive di ricerca per il Settecento Europeo” (Macerata, 21-23 giugno 2017). In particolare viene pubblicato il testamento del pittore Giovanni Anastasi, morto a Macerata nel marzo del 1704 durante i lavori di abbellimento del piano nobile di palazzo De Vico, la maggiore impresa decorativa cittadina anteriore a quella di palazzo Buonaccorsi. Il documento offre importanti notizie sull’artista, la sua bottega, i rapporti con i committenti e i suoi metodi di lavoro, permettendo di riconsiderarne la figura e l’attivit. matura, alla quale si pu. riferire anche un dipinto nelle collezioni dei Musei civici di Macerata. This paper anticipates some results of the preparatory research for the conference “The Gallery of Palazzo Buonaccorsi in Macerata: new interpretation and research perspectives for the Eighteenth Century in Europe” (Macerata, 21-23 June 2017). In particular, it publishes the will of the painter Giovanni Anastasi, who died in Macerata in March of 1704 during the decorative work on the main floor of De Vico palace, one of the most important work of art before Buonaccorsi palace. The document provides important information about the artist, his workshop, his relationships with patrons and his working methods, making it possible to reconsider his figure and mature activity, to whom you can also refer a painting in the collections of the Civic Museums of Macerata.
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 171
ending page: 189
doi: 10.13138/2039-2362/1656

Editoriale / Editorial
type: item
description: Editoriale / Editorial
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 5
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/1655

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1653
type: item
title: Nota a margine del convegno di studi "La valorizzazione dell’eredità culturale in Italia" (Macerata, 5-6 novembre 2015) / Remarks on the conference "La valorizzazione dell’eredità culturale in Italia" (Macerata, November 5-6, 2015)
description: Si fornisce qui una serie di riflessioni a margine del convegno di studi La valorizzazione dell’eredità culturale in Italia (Macerata, 5-6 novembre 2015), tenendo conto sia dei cambiamenti che di recente hanno interessato il sistema dei beni culturali in ambito nazionale sia delle mancate innovazioni del settore. La discussione ruota intorno ad alcuni divari e asimmetrie di carattere culturale e generazionale che contraddistinguono l’anomalia italiana. Senza fornire una recensione puntuale e sistematica di tutti gli aspetti affrontati in sede di convegno, si mettono in relazione le principali criticità emerse durante la discussione con altrettante questioni emergenti nel dibattito sull’argomento, con particolare attenzione ai temi del lavoro e dell’occupazione nel settore dei beni culturali. This paper provides a series of reflections concerning the conference La valorizzazione dell’eredità culturale in Italia (Macerata, November 5-6, 2015), taking into account both the changes that have recently affected the cultural heritage system in Italy and the failed innovations of the heritage sector. The discussion is focused on some gaps and cultural and generational asymmetries that characterize the Italian anomaly. Without providing a detailed and systematic review of all the aspects addressed in the conference, the main problems that emerged during the discussion are related with as many emerging issues in the debate on this topic, with particular attention to labour and employment in the cultural heritage sector.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 297
ending page: 313
doi: 10.13138/2039-2362/1653

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1650
type: item
title: Francesco Pirani, a cura di (2016), Lodovico Zdekauer. Discipline storiche e innovazione fra Otto e Novecento, Atti del convegno di studi (Macerata, 19 marzo 2015), Fermo: Andrea Livi editore, 271 pp. / Francesco Pirani, edited by (2016), Lodovico Zdekauer. Historical disciplines and innovation between the eighteenth and nineteenth century, Proceedings of the conference (Macerata, March 19th, 2015), Fermo: Andrea Livi Editore, 271 pp.)
description: Recensione/ Book review
creator: Giorgia Di Marcantonio
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 335
ending page: 338
doi: 10.13138/2039-2362/1650

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1645
type: item
title: Le tecnologie multimediali per la fruizione museale e l'esperienza dei visitatori. Prima indagine sui Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi a Macerata / Multimedia technologies for the museum fruition and visitor experience. First survey on Civic Museums of Buonaccorsi Palace in Macerata
description: Questo contributo, partendo da una riflessione sul ruolo svolto dalle ICT (Information and Communication Tecnology) nel settore culturale, pone attenzione all’esperienza di visita e alla soddisfazione dei visitatori in riferimento agli strumenti tecnologici per la fruizione museale. Il lavoro presenta i risultati di una prima indagine condotta ai Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi a Macerata mediante l’utilizzo di un questionario di valutazione somministrato a un campione selezionato di utenti, principalmente rivolta a valutare come il visitatore si relaziona ai supporti tecnologici in uso nel museo e il suo giudizio riguardo la qualità degli strumenti in termini di usabilità e di accessibilità dei contenuti. Lo scopo è quello di fare chiarezza sulle potenzialità e sui limiti che si possono riscontrare durante la visita, mettendo in luce anche i possibili aspetti di miglioramento nella comunicazione e nella fruizione museale. This paper, starting from a reflection on the role of ICT (Information and Communication Technology) in the cultural sector, pays attention to the experience of the visit and the visitors satisfaction in reference to technological devices for the museum fruition. The work presents the results of a first survey to the Civic Museums of Buonaccorsi Palace in Macerata through the use of an evaluation questionnaire administered to a selected sample of users, mainly aimed at assessing how the visitors interact with the technological supports using in this museum and his judgment about the quality of the devices in terms of usability and accessibility of information contents. The aim is to shed light on the potential and the limits that you may encounter during the visit, highlighting also possible aspects of improvement to communication and museum fruition.
creator: Valentina Alunno
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 265
ending page: 295
doi: 10.13138/2039-2362/1645

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1647
type: item
title: Museo reale e museo digitale: il caso del Museo Archeologico Regionale “A. Salinas” un anno dopo la riapertura / Real and digital museum: the case of the Museo Archeologico Regionale “A. Salinas” one year after its reopening
description: La riapertura del Museo Salinas, rimasto per anni inaccessibile a causa di un lungo restauro architettonico, ha rappresentato per la comunità e per l'istituzione stessa un momento di importante condivisione sociale. Accanto ai risultati raggiunti a museo "chiuso" in seguito all'adozione di una strategia di comunicazione capace di integrare l'attività sui canali social, l'adesione a campagne bottom-up per la valorizzazione digitale del patrimonio e la promozione di un ricco calendario di mostre ed eventi all’interno ed all’esterno dalla sede museale si affiancano ora grandi aspettative nei confronti di questa nuova realtà in cui i due sistemi - museo reale e museo digitale - hanno l'opportunità di interagire e comunicare. Questo contributo intende quindi analizzare, nell'ottica del miglioramento continuo, i risultati raggiunti dal museo a distanza di un anno dalla propria riapertura indagando sulle strategie adottate, sulla qualità dei servizi offerti e sulle opportunità ancora da sfruttare, dedicando particolare attenzione al tema dell'uso delle tecnologie digitali per la fruizione e la valorizzazione del patrimonio conservato. The reopening of the Museo Salinas, closed off for years due to a long architectural restoration, has represented a crucial moment of social sharing for both the community and the institution. Together with the results achieved as "closed" museum, thanks to the planning of a communication strategy aimed at introducing social channel activities, the adoption of a bottom-up campaign for cultural heritage digital evaluation and the promotion of a rich schedule of exhibitions and meetings outside of the museum, high expectations are present now for this new reality: two systems - the real museum and the digital museum - have the opportunity to interact and to communicate. The purpose of this paperwork is to analyze, for a continuous improvement, the achievements of the museum one year later the reopening by examining the strategies adopted, the q…
creator: Serena D'Orazio
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 399
ending page: 419
doi: 10.13138/2039-2362/1647

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1648
type: item
title: I miracoli mariani nelle Marche di fine Settecento e i santini come strumento privilegiato di propaganda / Marian miracles in the Marche region in the late eighteenth century and the holy cards as the preferred instrument of propaganda
description: Lo studio analizza i fenomeni prodigiosi del “movimento degli occhi” nelle immagini della Madonna, dei Crocefissi e dei santi che si verificarono tra il 1796 e il 1797 nella parte orientale dello Stato Pontificio in concomitanza con gli avvenimenti napoleonici nella campagna d’Italia. Si esamina in particolare la percezione che ebbero di questi avvenimenti i contemporanei e come la memoria di quegli eventi sia ravvisabile anche in epoche successive. Si mette altresì in evidenza la peculiarità dei miracoli marchigiani, più eterogenei rispetto a quelli che si verificarono successivamente a Roma, i quali ebbero un carattere marcatamente mariano. Lo studio analizza inoltre le riproduzioni delle immagini sacre, comunemente chiamate “santini”, facendo emergere la portata propagandistica e apologetica dei miracoli fino a tempi recenti. Un elenco ragionato di tali miracoli evidenzia il rilievo anche quantitativo di tali eventi. This study analyzes the miraculous phenomena of the "eye movement" in the images of the Madonna, of the Crucifixes and of the saints that occurred between 1796 and 1797 in the eastern part of the Papal States in connection with the events in Napoleon's Italian campaign. It can examine the perception that contemporaries had of these events and how the memory of those events is also apparent in later periods. It also sheds light on the peculiarities of the miracles of the Marche region, more heterogeneous than those that occurred later in Rome, which had a distinctly Marian character. The study also analyzes the reproductions of the sacred images, commonly called holy cards, highlighting the scope of propaganda and apologetics of the miracles until recently. An annotated list of these miracles also highlights the significant amount of the events.
creator: Germano Pistolesi
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 229
ending page: 264
doi: 10.13138/2039-2362/1648

I luoghi del desiderio nella narrativa di Federigo Tozzi: Siena e Roma / The places of desire in the narrative of Federigo Tozzi: Siena and Roma
type: item
description: I luoghi del desiderio nella narrativa di Federigo Tozzi: Siena e Roma In Tozzi le descrizioni paesaggistiche sono invito a considerare i luoghi visti come strumenti di una realtà esterna cui rimandano, una realtà capace di svelare il significato arcano delle cose, la risposta al perché della sofferenza umana, problema fondamentale per lo scrittore. L’immergersi nella natura stimola il desiderio di tranquillità, di pace, di riposo, insieme alla consapevolezza dell’impossibilità di realizzarlo in questa vita. Ecco allora che la natura si pone come il veicolo che porta ad una dimensione esterna a questa vita, la stessa che spesso nello scrittore rappresenta il desiderio di infinito di certe descrizioni. Nel saggio vengono passate in rassegna alcune descrizioni emblematiche della campagna senese e di Siena stessa, e messe poi in rapporto con le suggestioni che lo scrittore ebbe nel confronto con Roma e la campagna romana. In Tozzi, landscaping descriptions are an invitation to consider the places seen as instruments of an external reality to which they refer, a reality able to reveal the arcane meaning of things, the answer to the cause of human suffering, a fundamental problem for the writer. Diving into the nature stimulates the desire for tranquility, peace, rest, along with the awareness of the impossibility of realizing it in this life. Here, then, nature is placed as the vehicle that leads to an external dimension respect to this life, the same that often in the writer represents the desire for infinity of some descriptions. In the essay, some of the emblematic descriptions ofSienacity and countryside are examined and then compared to the awesomeness the writer experienced in comparison withRomeand the Roman countryside.
creator: Carlo Serafini
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 81
ending page: 92
doi: 10.13138/2039-2362/1644

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1597
type: item
title: Fiumi, corsi d'acqua e costumi nel Regno di Napoli: l'Abruzzo e le sue popolazioni al tramonto del XVIII secolo / Rivers, streams and customs in the Kingdom of Naples: l 'Abruzzo and its peoples to the eighteenth century sunset
description: Il saggio intende soffermarsi sull’immagine del fiume come “frontiera”, ma anche come connotazione specifica di un popolo e come spazio di ambientazione di un viaggio legato alla storia del Regno di Napoli nel XVIII secolo. Le fonti di informazione, inedite, saranno documenti e memorie legate al viaggio di ispezione in Abruzzo operato da Giuseppe Maria Galanti, intellettuale e riformatore illuminista che operò a Napoli per conto del re Ferdinando IV all’alba della Rivoluzione partenopea, e che conducono al riconoscimento della forte connessione esistente tra elementi idrografici e geomorfologici ed evidenze agrarie e fisiognomiche. L’articolo sarà incentrato sui corsi d’acqua abruzzesi (Tronto, il Velino) e sull’identità dei fiumi, quindi, vissuta come linea di confine, ma anche come espressione di riconoscimento di un popolo, che si identifica nelle sue acque e negli elementi e prodotti della sua terra, definendo e dando principio ad un “nuovo ordine di cose”, ed aprendo così il campo a riflessioni di costume, oltre che a considerazioni politiche, economiche, demografiche e antropologiche. The report intends to focus on the image of the river as a "frontier," but also as a specific connotation of a people and as a space for setting of a journey tied to the history of the Kingdom of Naples in the eighteenth century. The sources of information, unpublished, will be documents and memories related to the inspection trip to Abruzzo operated by Giuseppe Maria Galanti, intellectual and enlightened reformer who worked in Naples, on behalf of King Ferdinand IV at the dawn of the Neapolitan Revolution which lead to the recognition of a strong connection between hydrographic and geomorphologic elements and agrarian and physiognomic evidence. We therefore speak of Abruzzo rivers (Tronto River, the Velino) and of the identity of the rivers, therefore, seen as the border line, but also as an expression of recognition of a people, the Abruzzo, which is identified in its waters an…
creator: Paola Nigro
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 59
ending page: 79
doi: 10.13138/2039-2362/1597

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1643
type: item
title: Le decorazioni settecentesche di Palazzo Benincasa ad Ancona. Indagini sulla committenza di Giuseppe Benincasa / The eighteenth-century decorations of Palazzo Benincasa in Ancona. Survey on Giuseppe Benincasa's commission
description: Il 15 ottobre del 1788 un prestigioso evento interessò la famiglia Benincasa di Ancona: il matrimonio tra il rampollo Stefano Benincasa e la principessa romana Ignazia Altieri. Un’alleanza così vantaggiosa, per una nobile famiglia di provincia, non poteva che essere celebrata attraverso una campagna decorativa che interessò tre delle nove stanze del piano nobile. I documenti emersi grazie ad una fortunata ricerca d’archivio certificano che l’ideatore del ciclo iconografico fu l’oratoriano Giuseppe Benincasa, zio dello sposo. La lettura delle immagini ha inoltre permesso di delineare il profilo dell’estensore del programma, nonché probabile committente del ciclo. Nel celebrare il profondo legame della famiglia con la città di Ancona, Giuseppe rievoca anche la sua dotta cultura religiosa che emerge ad esempio nell’ideazione della Stanza delle Beatitudini, per la quale elabora un originalissimo programma iconografico. On 15 October 1788 a prestigious event interested the Benincasa family of Ancona: the marriage between descendant Stefano Benincasa and roman princess Ignazia Altieri. An alliance so advantageous, for a noble family of the province, could only be celebrated through a decorative campaign that affected three of the nine rooms of the main floor. The documents emerged by a successful archival research certify that the creator of the iconographic cycle was the oratorian Giuseppe Benincasa, the groom's uncle. Reading images has also enabled us to identify the extensor profile of the program and likely patron of the cycle. In celebrating the deep connection of the family with the town of Ancona, Giuseppe also recalls his erudite religious culture that emerges for example in the design of the Beatitudes Room, for which realizes a highly original iconographic program.
creator: Maria Luisa Ricci
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 191
ending page: 227
doi: 10.13138/2039-2362/1643

Canto a Bologna. Una commedia inedita di Gherardo Gherardi / Canto a Bologna. A Gherardo Gherardi's unplublished comedy
type: item
description: Gherardo Gherardi (1891-1949), drammaturgo, critico teatrale, sceneggiatore cinematografico, sebbene poco conosciuto, anche in ambito specialistico, ha ricoperto un ruolo centrale nel panorama dello spettacolo e in quello più generalmente culturale del primo Novecento. Alla sua Bologna, città della giovinezza, della carriera giornalistica e di quella drammaturgica, Gherardi dedica un dramma inedito dai toni brillanti e, al contempo, nostalgici: Canto a Bologna. L'inedito, di cui qui si presentano ampi stralci, è stato restituito in edizione diplomatica nella mia tesi di dottorato, insieme ad altre commedie dell'autore, anch'esse inedite. La rivalutazione della figura e dell'opera di Gherardi non può prescindere dalla rilettura delle sue drammaturgie inedite. Gherardo Gherardi (1891-1949), dramatist, theater critic, screenwriter, although little known, also in specialized environment, played a central role in the scene of the show and, generally, in that of the early twentieth century's culture. To Bologna, his city of youth, of his journalistic and dramaturgical career, Gherardi dedicates an unreleased play, with bright and nostalgic tones at the same time: Canto a Bologna. The unpublished, here we have wide excerpts, is returned in a diplomatic edition in my PhD dissertation, along with other author's plays even unreleased. The revaluation of Gherardi's figure and work can not ignore the re-reading of his unreleased plays.
creator: Agnese Marasca
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 93
ending page: 109
doi: 10.13138/2039-2362/1641

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1626
type: item
title: Maria Rosaria Napolitano, Vittoria Marino, Cultural Heritage e Made in Italy. Casi ed esperienze di marketing internazionale / Cultural Heritage and Made in Italy. Cases and experiences on international marketing
description: Recensione / Book review Maria Rosaria Napolitano, Vittoria Marino (2016), Cultural Heritage e Made in Italy. Casi ed esperienze di marketing internazionale, Napoli: Editoriale Scientifica, 556 pp.
creator: Marco Cioppi
creator: Maurizio De Vita
creator: Antonio Pinelli
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 325
ending page: 334
doi: 10.13138/2039-2362/1626

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1588
type: item
title: Le identità di un territorio tormentato. Luoghi, itinerari, paesaggi della Marsica negli scritti di Ignazio Silone-The identities of the rough territory of Marsica. Places, itineraries, landscapes in Ignazio Silone's writings
description: Il territorio marsicano è al centro della produzione letteraria di Ignazio Silone che, in linea con la propria ideologia, riveste di connotati simbolici e di significati sociali gli elementi del paesaggio: la montagna conquistata a un'agricoltura di sussistenza, la piana creata in seguito al prosciugamento del lago del Fucino negli ultimi decenni dell'Ottocento e destinata a una fiorente attività agricola, i borghi cresciuti alle pendici dei monti e ai margini del lago scomparso, le città culturalmente lontane. Gli scritti di Silone possono diventare elementi chiave per lo sviluppo di un turismo sostenibile: nel 2015 è stato inaugurato un itinerario escursionistico, il Sentiero Silone, che unisce luoghi descritti da Silone e identificati sul territorio tramite interviste alle comunità locali e verifiche sul campo. Obiettivo del mio lavoro è analizzare il "territorio siloniano" nelle sue varie identità: la rappresentazione letteraria fungerà da linea guida per ripercorrere e interpretare i paesaggi adottando un approccio multidisciplinare, con la finalità di stabilire relazioni tra il passato e il presente e di prospettare future scenari che integrino ricerca, innovazione, sostenibilità. The Marsica territory is at the centre of Ignazio Silone's writings. In line with his own ideology, Silone covers the elements of the landscapes he describes with symbolic connotations and social meanings: the mountain overtaken by a subsistence agriculture, the plain created by draining the Fucino Lake in the last decades of the nineteenth century and converted to a thriving agricultural activity, the villages grown up along the mountains’ edge and on the perimeter of the former lake, and the culturally distant towns. His writings can become key elements for a sustainable development of tourism: in 2015 an excursionist itinerary, called Sentiero Silone, was opened to link the places described by the writer and identified through oral interviews with local communities and field surve…
creator: Annalisa Colecchia
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 189
ending page: 227
doi: 10.13138/2039-2362/1588

Salvator Rosa e Napoli / Salvator Rosa and Naples
type: item
description: Salvator Rosa (Napoli, 1615- Roma 1673) fu pittore e poeta tra i più interessanti del secolo diciassettesimo. Il saggio intende indagare il complesso rapporto artistico e personale che Rosa ebbe con la città di Napoli, in cui era nato e dalla quale era quasi fuggito quando era poco più che un ragazzo. Attraverso una lettura delle principali fonti biobibliografiche a lui contemporanee, di alcune delle sue tele, dei versi delle Satire e di stralci delle lettere che a Napoli dedicherà, s’intende sottolineare che della capitale del Meridione la scrittura e l’arte di Salvator Rosa sono in grado di restituirci un’immagine altra rispetto a quella topica di Napoli gentile, perla luminosa di quella Campania felix che proprio nel Seicento attrae pittori e poeti da ogni parte d’Europa. Nei versi di Rosa, come nella scrittura in prosa, Napoli è, infatti, croce e delizia, prigione da cui fuggire e porto di quell’agognato ritorno che, al di là delle leggendarie asserzioni di alcuni biografi romantici, mai avverrà. Salvator Rosa (Naples, 1615- Rome, 1673) was a painter and poet among the most interesting of the seventeenth century. The essay intends to investigate the complex artistic and personal relationship that Rosa had with the city of Naples, where she was born and from which she had fled when she was little more than a boy. Through a reading of the main biobibliographic sources to him contemporary, some of his canvases, the verses of the Satire and the excerpts of the letters that Naples will dedicate, it is meant to point out that in the capital of the South the writing and art of Salvator Rosa are Able to give us an image other than the topical one of Napoli's kind, bright pearl of the Campania felix that in the seventeenth century attracts painters and poets from all over Europe. In the lines of Rosa, as in prose writing, Naples is, in fact, a cross and delight, a prison from which to flee and bring about that auspicious return that, beyond the legendary assertions of so…
creator: Daniela De Liso
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 45
ending page: 57
doi: 10.13138/2039-2362/1584

La formazione della biblioteca pubblica di Monteleone / The institution of the public library in Monteleone
type: item
description: Lo studio delle biblioteche gesuitiche è stato oggetto di ricerca per verificare la formazione delle classi dirigenti. Purtroppo all’atto delle loro espulsioni nella seconda metà del XVIII secolo gran parte del loro patrimonio librario è andato perduto. Lo studio della biblioteca storica del Liceo Classico M. Morelli di Vibo Valentia, compiuta attraverso gli ex libris e i documenti contenuti nell’Archivio di Stato di Catanzaro, consente di verificare come l’intento giurisdizionalista di porre sotto il controllo statale la formazione scolastica abbia come esito il tentativo, fallito, di creare una biblioteca pubblica con i libri sequestrati ai disciolti collegi e gestiti dalla Cassa Sacra. The study of the Jesuit libraries has been useful to verify the formation of the ruling classes. Unfortunately at the time of their expulsions in the second half of the eighteenth century much of their book heritage has been lost. The study of the historical library of the Liceo Classico M. Morelli of Vibo Valentia, accomplished through the bookplates and documents held in Catanzaro State Archive, allows to check how the jurisdictional intent to put under state control the education produces the failed attempt to create a public library with books seized of the dissolved colleges and managed by the Cassa Sacra.
creator: Anna Rosa Melecrinis
rights: Copyright (c) 2019 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2019-06-27
publication date: 2019-06-27
number: 33
starting page: 429
ending page: 457
doi: 10.13138/2039-2362/1583

Museo e tecnologie digitali: profili professionali emergenti / Museums and digital technologies: emerging professional profiles
type: item
description: Il paper si propone di individuare alcune figure professionali emergenti in ambito museale, conseguenti all’introduzione delle Information and Communication Technologies (ICT). L’esiguità dei riferimenti bibliografici e delle indagini disponibili in materia ha suggerito il ricorso a varie fonti alternative per reperire informazioni utili sul tema: precedenti esperienze di classificazione dei profili ICT e una rassegna delle più recenti offerte di lavoro e job descriptions relative al settore in esame. È stato così possibile individuare nove profili che, per competenze e funzioni, possono guidare le istituzioni museali nel complesso processo di integrazione indotto dalle nuove tecnologie. This paper aims to identify emerging professional roles within the museum context, related to the introduction of Information and Communication Technologies (ICT). The existing shortage of bibliographical references and gaps in previous studies available on this specific subject, have suggested using different analysis of contexts and sources in order to gain useful information. Thus, to reach the aim of the paper were chosen different evidences concerning: previous experiences in classification of ICT professional profiles and an overview of the most recent job offers and job descriptions relating to museums. Following this path, it was possible to identify nine job profiles, which, considering their duties and functions, provide insights for museums’ managers in the complex process of integration set by new technologies.
creator: Maria Giovanna Confetto
creator: Alfonso Siano
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 103
ending page: 135
doi: 10.13138/2039-2362/1581

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1580
type: item
title: De pictura poesis: Giulio Roscio, il Triumphus Martyrum, gli Emblemata Sacra (ed il Tasso), la Diana e Callisto / De pictura poesis: Giulio Roscio, the Triumphus Martyrum, the Emblemata Sacra (and Tasso), the Diana and Callisto
description: Nella vasta produzione letteraria di Giulio Roscio (Orte ca. 1550 – Milano 1591), tutta umanistica, un significato per diversi aspetti particolare e privilegiato riveste il versante dedicato alle opere d’arte, sia nella celebrazione delle imprese archeologiche ed architettoniche del pontificato di Sisto v Peretti, sia nell’illustrazione poetica di realizzazioni pittoriche. È questo il caso relativo al ciclo dei trentun affreschi martirologici dipinti, nella chiesa romana di Santo Stefano Rotondo al Celio, ad opera di Nicolò Circignani (il Pomarancio seniore) e di Matteo da Siena nel 1582, le incisioni dei quali, realizzate da Giovanni Battista de’ Cavalieri, sono all’origine dei corrispondenti epigrammi latini che costituiscono il Triumphus Martyrum in templo D. Stephani Caelii montis expressus rosciano (Roma 1587 e 1589), a cui è da connettere l’edizione dei gesuitici Emblemata sacra S. Stephani Caelii montis intercolumniis affixa procurata dal letterato (Roma 1589), l’uno e gli altri da inserire nella contestualizzazione storico-culturale dell’ultimo dialogo tassiano, Il Conte overo de l’imprese (ed. pr. Napoli 1594). Di grande importanza è poi un epigramma testimoniato solo da due esemplari dell’incisione a bulino, attribuita all’artista olandese Cornelis Cort, riproducente una delle due «poesie» mitologiche commissionate da Filippo ii di Spagna al Tiziano, ovvero la Diana e Callisto. La finalità del presente lavoro è d’indagare il senso storico-letterario e la portata storico-culturale dell’operazione poetica condotta dal Roscio. In Giulio Roscio’s (Orte ar. 1550 – Milano 1591) wide and all humanistic literary production, a particular relevance and meaning assumes the part dedicated to artworks, both in celebrating Sixtus V Peretti’s archaeological and architectural enterprises, and in illustrating poetically pictorial creations. This is the case of the thirty-one martyrological frescoes painted in 1582 by Nicolò Circignani (Pomarancio senior) and Matteo da Sien…
creator: Mauro Sarnelli
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 249
ending page: 281
doi: 10.13138/2039-2362/1580

Supplemento 5 (2016): La valorizzazione dell’eredità culturale in Italia: Atti del convegno
type: item
description: Supplmento 5 (2016) La valorizzazione dell’eredità culturale in Italia: Atti del convegno di studi in occasione del 5º anno della rivista (Macerata, 5-6 novembre 2015)
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 1
ending page: 216

1897: il debutto dell’arte russa all'Esposizione Internazionale di Venezia / 1897: the debut of Russian art at the Venice International Art Exhibition
type: item
description: Con una mostra collettiva realizzata su commissione dell’Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo e a cura di Il’ja Repin, la Russia debuttò all’Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia alla sua seconda edizione (1897). Alla luce di documenti inediti e di recensioni critiche di provenienza sia russa che italiana, l’articolo prende in esame le alterne fasi di realizzazione della rassegna e la sua accoglienza da parte di critica e pubblico. Ne emerge un quadro ricettivo in cui l’orizzonte d’attesa nei confronti dell’arte russa è in larga parte condizionato da precognizioni e stereotipi di natura letteraria, orientati verso l’individuazione di quel “carattere nazionale”, a cui si ispirava il “concorso delle nazioni” delle prime Biennali e le sue attività collaterali, dalle acquisizioni pubbliche ai premi alla critica. In 1897 Russia had its debut at the Venice International Art Exhibition, with a group show commissioned by the State Academy of Fine Arts in Saint Petersburg and curated by Ilya Repin. Based on Russian and Italian unpublished archival documentation and press reviews, the article sheds light on the organization of the art show, while also addressing its critical and popular reception, mostly characterized by common places and stereotypes derived from Russian literature. In turn, such a critical response fitted the rhetoric of a “national character” promoted by early Biennale exhibitions and its collateral events, from public acquisitions to art criticism awards.
creator: Matteo Bertelé
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 299
ending page: 329
doi: 10.13138/2039-2362/1566

L’angkormania: un capitolo della storia del gusto fra orientalismo ed epopea coloniale/The Angkormania: a chapter in the history of aesthetic taste, between orientalism and "colonial epopee"
type: item
description: L’articolo propone un excursus sulla fortuna critica dell’arte khmer in Occidente, con speciale riguardo all’entusiasmo per Angkor sviluppatasi in Francia dall’epoca di Napoleone III alle grandi Esposizioni Internazionali del 1931 e del 1937. Il testo, quindi, richiama le fonti e la produzione letteraria connesse, le vicende della raccolta indocinese del Museo del Trocadero, curata fino al 1924 da Louis Delaporte, e le fiere coloniali di Marsiglia del 1906 e del 1927 e, in particolare, la replica in scala 1:3 del Tempio di Angkor-Vat, costruita su disegno degli architetti Blanche nei pressi del Bois de Vincennes per l’Expo parigina del ’31. The article focuses on western critical acclaim of the artistic khmer heritage and particularly on the French enthusiastic interest for Angkor, from the Second Empire since the Great International Exposures of 1931 and 1937 in Paris, with literary references and some piece of information about the Indochinoise Museum at the Trocadero, managed until 1924 by Loius Delaporte, and about the Colonial exposures of Marseille in 1906 and 1927 with particolar reference to the copy in 1:3 scale of Angkor-Vat temple built near the Bois de Vincennes for the Paris Expo of 1931.
creator: Giuseppe Cruciani
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 51
ending page: 71
doi: 10.13138/2039-2362/1565

Introduzione / Introduction
type: item
description: Silvia Cecchini e Patrizia Dragoni introducono e presentano i saggi pubblicati in "Musei e mostre tra le due guerre". Silvia Cecchini and Patrizia Dragoni present the papers published in "Museums and exhibitions between WWI and WWII".
creator: Silvia Cecchini
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 13
ending page: 22
doi: 10.13138/2039-2362/1559

Appendici / Appendix
type: item
description: Appendici agli atti del convegno La Valorizzazione dell'eredità culturale in Italia Appendice 1 - Convenzione europea per la protezione del patrimonio archeologico (riveduta) (La Valletta, 1992) Appendice 2 - Convenzione europea del paesaggio (Firenze, 2000) Appendice 3 - Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale (Parigi, 2003) Appendice 4 - Convenzione quadro del Consiglio d’Europa sul valore dell’eredità culturale per la società (Faro, 2005) Appendice 5 - Documento conclusivo del convegno di studi (Macerata, 2015)
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 173
ending page: 216
doi: 10.13138/2039-2362/1558

I professionisti dei beni culturali: competenze, forme associative e mercato del lavoro / The professionals of cultural heritage: competences, associations and labour market
type: item
description: Resoconto della tavola rotonda, quarta sessione del convegno, dal titolo: I professionisti dei beni culturali: competenze, forme associative e mercato del lavoro
creator: Pierluigi Feliciati
creator: Federico Valacchi
creator: Maria Abenante
creator: Antonella Docci
creator: Mariella Guercio
creator: Allegra Paci
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 141
ending page: 172
doi: 10.13138/2039-2362/1557

Dibattito seguito alla sessione: Abilità professionali e percorsi formativi / The discussion about the session: Professional skills and training pathways
type: item
description: Resoconto del dibattito seguito alla terza sessione del convegno, dal titolo: Abilità professionali e percorsi formativi
creator: Giuliano Volpe
creator: Massimo Montella
creator: Pietro Petraroia
creator: Daniele Manacorda
creator: Mariella Guercio
creator: Michela di Macco
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 131
ending page: 139
doi: 10.13138/2039-2362/1556

Abilità professionali e percorsi formativi / Professional skills and training pathways
type: item
description: Resoconto della terza sessione del convegno, dal titolo: Abilità professionali e percorsi formativi
creator: Giuliano Volpe
creator: Claudio Bocci
creator: Caterina Bon Valsassina
creator: Daniele Jallà
creator: Sergio Vasarri
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 95
ending page: 129
doi: 10.13138/2039-2362/1555

Dibattito seguito alla sessione: La cultura della valorizzazione in Italia: altri punti di vista / The discussion about the session: The culture of enhancement in Italy: other points of view
type: item
description: Dibattito seguito alla seconda sessione del convegno, dal titolo: La cultura della valorizzazione in Italia: altri punti di vista
creator: Rosanna Cioffi
creator: Pietro Petraroia
creator: Giuliano Volpe
creator: Mariella Guercio
creator: Michela di Macco
creator: Massimo Montella
creator: Gabriel Zuchtriegel
creator: Pierluigi Feliciati
creator: Lutz Kinkhammer
creator: Daniele Manacorda
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 73
ending page: 93
doi: 10.13138/2039-2362/1554

La cultura della valorizzazione in Italia: altri punti di vista / The culture of enhancement in Italy: other points of view
type: item
description: Resoconto della seconda sessione del convegno: La cultura della valorizzazione in Italia: altri punti di vista
creator: Rosanna Cioffi
creator: Lutz Klinkhammer
creator: Veronique Bücken
creator: Gabriel Zuchtriegel
creator: Peter Aufreiter
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 55
ending page: 71
doi: 10.13138/2039-2362/1553

Dibattito seguito alla sessione: La Convenzione di Faro e la tradizione culturale italiana / The discussion about the session: The Faro Convention and the Italian cultural tradition
type: item
description: Resoconto del Dibattito seguito alla prima sessione del convegno dal titolo: La Convenzione di Faro e la tradizione culturale italiana
creator: Daniele Jallà
creator: Michela di Macco
creator: Giuliano Volpe
creator: Rosanna Cioffi
creator: Pietro Petraroia
creator: Massimo Montella
creator: Daniele Manacorda
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 37
ending page: 54
doi: 10.13138/2039-2362/1552

La Convenzione di Faro e la tradizione culturale italiana / The Faro Convention and the Italian cultural tradition
type: item
description: Resoconto della prima sessione del convegno: La Convenzione di Faro e la tradizione culturale italiana
creator: Massimo Montella
creator: Pietro Petraroia
creator: Daniele Manacorda
creator: Michela di Maccco
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 13
ending page: 36
doi: 10.13138/2039-2362/1551

Presentazione / Presentation
type: item
description: Presentazione del Supplemento 5/2016, La valorizzazione dell'eredità culturale in Italia. Atti del convegno di studi (Macerata, 5-6 novembre 2015)
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 9
ending page: 11
doi: 10.13138/2039-2362/1550

Indice e programma del convegno / Table of contents and conference program
type: item
description: Indice del Supplemento 5/2016, La valorizzazione dell'eredità culturale in Italia. Atti del convegno di studi (Macerata, 5-6 Novembre, 2015). Include il programma del convegno.
creator: Pierluigi Feliciati
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-10-20
publication date: 2016-10-20
number: 33
starting page: 5
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/1549

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1548
type: item
title: Una paternità contesa. La Crocifissione del monastero veneziano di San Giorgio in Alga, da Alvise Donato alla riattribuzione a Girolamo e Francesco da Santa Croce/A controversial paternity. The Crucifixion of the Venetian monastery of St. George in Alga, from Alvise Donato to the re-attribution to Girolamo and Francesco da Santa Croce.
description: Negli ultimi tempi la mia attenzione è stata attirata da un quadro, dipinto su tela, di dimensioni relativamente grandi rappresentate il tema della Crocefissione di Cristo. Il quadro è esposto sulla parete della Sala Capitolare dell’ex Scuola grande di San Marco a Venezia e proviene da monastero di San Giorgio in Alga. Le ipotesi finora proposte per l’identificazione dell’autore della grande composizione si basarono tradizionalmente sull’attribuzione di Boschini. Lui legò il dipinto a Donato Veneziano – un pittore attivo nel corso di Quattrocento. Non volendo completamente respingere l’attribuzione di Boschini, Ludwig cercò di trovare tra i documenti d’archivio un pittore possibile, attivo nel Cinquecento e collegabile con il nome Donato. Così propose il nome di Alvise Donato, anche se tra i documenti che pubblicò nessuno era direttamente relativo al dipinto della Crocifissione del monastero di San Giorgio in Alga. L’opera in questione, come cercherò di indicare in questo saggio, presenta numerose analogie con le opere della bottega Santa Croce e quindi propongo di (ri)attribuirlo a Girolamo e Francesco da Santa Croce, con una possibile datazione agli anni Cinquanta del Cinquecento. Recently my attention was attracted by a painting, which was painted on a canvas of relatively large size and representing the theme of the Crucifixion of Christ. The painting is displayed on the wall of the Chapter House of the former Scuola Grande di San Marco in Venice but originates from the monastery of San Giorgio in Alga. The hypotheses so far proposed, which regard the identification of the author of the great composition, were traditionally based on the oppinion established by Boschini who attribuited the painting to Donato Veneziano, a painter active during the fifteenth century. Unwilling to reject completely the attribution of Boschini, Ludwig tried to find a possible painter active in the sixteenth century among the archival documents and to associate him with the name Donat…
creator: Ivana Čapeta Rakić
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 9
ending page: 23
doi: 10.13138/2039-2362/1548

I musei dell'Unione Sovietica / The museums of the Soviet Union
type: item
description: Il classico è un estratto di un articolo di Frederick Antaldel 1932, Über museen in der Sowjetunion, apparso solo nel 1973 in «Kritische Berichte», nn. 2-3. La traduzione italiana si trova in L. Binni, G. Pinna (1980), Museo. Storia e funzioni di una macchina cultrale dal Cinquecento a oggi, Milano: Garzanti, pp. 197-204. The classis is an excherpt from a paper of Frederick Antal, Über museen in der Sowjetunion (1932) published in 1973 in «Kritische Berichte», nn. 2-3. The Italian translation is on L. Binni, G. Pinna (1980), Museo. Storia e funzioni di una macchina cultrale dal Cinquecento a oggi, Milano: Garzanti, pp. 197-204.
creator: Frederick Antal
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 1041
ending page: 1043
doi: 10.13138/2039-2362/1547

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice / Table of contents 14/2016
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 5
ending page: 9
doi: 10.13138/2039-2362/1546

Editoriale / Editorial
type: item
description: Editoriale / Editorial
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 11
ending page: 12
doi: 10.13138/2039-2362/1545

Ricerca, tutela e valorizzazione del patrimonio archeologico: opinioni a confronto / Research, protection and enhancement of archaeological heritage: comparing different point of views
type: item
description: Si pubblica qui, in una versione rielaborata dagli autori, il testo degli interventi proposti il 7 aprile 2016 in occasione del workshop in onore di Claudia Giontella, dedicato alle sfide socio-culturali e politico-economiche che l’archeologia è chiamata ad affrontare in questo nuovo secolo. I primi due interventi prendono in esame il sistema della tutela in Italia alla luce di alcune sue recenti innovazioni: dopo ave presentato l’attività delComando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale, Carmelo Grasso illustra la creazione nel 2015 di una unità nazionale specializzata operante in situazioni di disastri naturali e di guerra (Caschi Blu della Cultura), mentre Mario Pagano esprime alcune valutazioni sulla riforma del MiBACT. Seguono l’intervento di Paolo Güll, che entra nel merito di problemi teorico-metodologici riguardanti l’archeologia preventiva, e quello di Francesca Sogliani sulle attività promosse ai fini della valorizzazione del patrimonio archeologico della Basilicata, anche in vista di Matera Capitale Europea della Cultura 2019. We publish here the speeches, reviewed by the authors, presented on the 7th of April 2016 at the workshop in honor of Claudia Giontella, dedicated to the social, cultural, political and economic challenges that archeology is called to face in this new century. The first two speeches examine the Italian protection system in the light of some recent innovations: after showing the activity of the “Comando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale”, Carmelo Grasso illustrates the creation in 2015 of a new national task force, operating in situations of natural disasters and wars (“Caschi Blu della Cultura”), while Mario Pagano evaluates the Reform of MiBACT. Then, Paolo Güll discusses theoretical and methodological issues concerning preventive archeology, and Francesca Sogliani focuses on activities that have been promoted to enhance archeological heritage in Basilicata, also in sight of Matera European Cultural Ca…
creator: Carmelo Grasso
creator: Mario Pagano
creator: Paolo Gull
creator: Francesca Sogliani
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 1047
ending page: 1115
doi: 10.13138/2039-2362/1544

Il paesaggio come oggetto di tutela in Spagna. Percorso normativo e processo formativo / Landscape as the purpose of Spain's tutelage: norms and training process
type: item
description: L'attenzione verso il paesaggio in quanto realtà patrimoniale, in cui viene ad integrarsi un'intera serie di valori naturali e culturali, ha raggiunto negli ultimi decenni un deciso sviluppo, che si rende manifesto tanto all'interno delle normative dei diversi Stati e regioni quanto in ambito internazionale. La Convenzione Europea del Paesaggio, sottoscritta dalla Spagna nel 2007, costituisce in tal senso l'esempio più chiaro della rilevanza e della complessa dimensione che ha oggi acquisito il termine “paesaggio”. Il concetto di paesaggio è andato tradizionalmente a legarsi ad una visione estetizzante dell'ambiente e, come tale, ad integrarsi progressivamente nella normativa sul patrimonio. Tuttavia la componente fisica del paesaggio comporta a sua volta uno sviluppo legislativo dal punto di vista naturalistico e della gestione delle risorse ambientali che è possibile ripercorrere con chiarezza a partire da un punto lontano nel tempo. L’obiettivo di questo articolo è quello di fornire una visione sull’evoluzione della dimensione culturale e naturale del paesaggio in Spagna. Un percorso sostenuto metodologicamente dalla normativa storica, ma che cerca anche di identificare i fatti culturali che hanno giustificato e provocato il suo sviluppo. Dall’analisi e dallo studio delle circostanze, non solo si conferma la consapevolezza di un legame profondo tra l’oggetto del patrimonio e lo spazio che lo circonda, ma possiamo anche concludere che il patrimonio storico-artistico e il patrimonio naturale condividono i processi paralleli di costituzione e consolidamento, dimostrando l’esistenza di una lunga tradizione nella quale, in qualche modo, il patrimonio culturale e naturale costituiscono le due facce della stessa realtà. The attention to landscape as cultural heritage, in which a series of natural and cultural values are integrated, has developed substantially in recent decades, and is reflected both in the regulations of each individual state as well as each region inte…
creator: Joaquin Martínez Pino
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 137
ending page: 168
doi: 10.13138/2039-2362/1540

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1538
type: item
title: Limiti e potenzialità per lo sviluppo dell’heritage-based tourism nelle aree interne. Il caso di Fiordimonte (MC) / Limitations and potentialities for the development of the heritage-based tourism in inner areas. The case of Fiordimonte (MC)
description: L’obiettivo della ricerca è proporre una possibile strategia di sviluppo economico sostenibile del comune di Fiordimonte (MC), incardinata sulla valorizzazione a fini turistici delle risorse place e time specific, nell’ottica della resource-based theory. Nella prima parte il lavoro effettua una ricognizione dei contributi economico-manageriali sulla valorizzazione dei beni culturali e sul destination management, al fine di definire un framework teorico di riferimento da applicare al caso di studio. Successivamente, avvalendosi dell’analisi SWOT di Fiordimonte e del suo territorio, vengono individuati alcuni interventi funzionali all’avvio di un percorso di valorizzazione dello stock di capitale culturale, che assegnino un ruolo decisivo sia all’esplicitazione del potenziale informativo connesso al valore di testimonianza place e time specific, sia alla capacità dei vari attori locali responsabili innanzitutto dell’offerta culturale di stabilire efficaci forme di governance. The aim of this paper is to suggest a possible sustainable development plan for the territory of Fiordimonte (MC), focused on the touristic enhancement of its place and time specific assets, according to the resource-based theory. First, the work carries out a literature review on the management of cultural heritage and destination management, in order to build a theoretical framework to apply to the case study. Then, applying a SWOT analysis, the research identifies some interventions for the launching of a valorization process of Fiordimonte’s cultural heritage. The interventions assign a crucial role to the explanation of the place and time specific value of documentation and to the capability of the policy makers in charge of cultural heritage to establish an effective governance.
creator: Elisabetta Maroni
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 987
ending page: 1032
doi: 10.13138/2039-2362/1538

Lorenzo Casini, Ereditare il futuro. Dilemmi sul patrimonio culturale / Lorenzo Casini, Inheriting the future. Dilemmas about cultural heritage
type: item
description: Recensione / Book review Lorenzo Casini (2016), Ereditare il futuro. Dilemmi sul patrimonio culturale, Bologna: Il Mulino, 224 pp.
creator: Carmen Vitale
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 1035
ending page: 1037
doi: 10.13138/2039-2362/1537

«Accademia la città intiera». Patrizi, accademici e libri a Pesaro in età barocca / «Academy all the City». Academicians, Patricians and Books in Pesaro in the Baroque Age
type: item
description: Il presente lavoro ricostruisce le figure, l’attività e gli interessi di alcuni patrizi e accademici pesaresi del ‘600. L’intento è quello di esemplificare in concreto le idee e le pratiche proprie della socialità letteraria in età barocca e, al tempo stesso, di rilevare alcune forme e declinazioni dell’identità culturale di un ceto dirigente cittadino appena sottomesso al governo pontificio. In questa prospettiva viene anche sinteticamente descritto ed esaminato il lascito librario di G. P. Rastelli, primo nucleo seicentesco della futura Biblioteca Oilveriana. " The present essay reconstructs activities and cultural interests of some Pesarian patricians and academicians during the first years after the city “devolution” to Pontifical States. It aims at showing practices and leading ideas inside baroque intellectual sociality seen as identity expressions of a civic ruling class. From that perspective it has been also briefly illustrated the original 17th century fund of the today Oliverian Library of Pesaro
creator: Aurelio Cevolotto
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 25
ending page: 49
doi: 10.13138/2039-2362/1536

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1535
type: item
title: L’Italia e l’Europa negli anni Trenta. Musei, storia dell’arte, critica e restauro nei documenti dell’inchiesta internazionale sulla formazione dei restauratori (1932) / Italy and Europe during the 1930s. Museums, art history, art criticism and restoration in the documents of the international survey about the training of restorers (1932)
description: Chi all’interno dell’Offi ce International des Musées (OIM), all’indomani della prima guerra mondiale, lavorava alla ridefi nizione del ruolo dei musei, ripensandoli come luoghi di dialogo interculturale e di incontro della società presente con il proprio passato, considerava il ruolo sociale del museo e la sua funzione conservativa come parte della stessa riforma culturale. In questo scenario l’inchiesta condotta nel 1932 dall’OIM è stata occasione di confronto tra paesi membri della Società delle Nazioni sulla fi gura di ‘restauratore di opere d’arte’. Se ne considerano i percorsi formativi, fi no ad arrivare alla regolamentazione della concorrenza, valutando aspetti metodologici, critici, etici. Le posizioni che emergono dai documenti dell’Archivio dell’OIM mostrano le intersezioni tra scelte culturali e processi storico-politici, rivelano signifi cative differenze sul ruolo attribuito alla diagnostica e alla critica dalle diverse culture nazionali. L’analisi di quanto emerge da quei documenti offre l’occasione per rifl ettere su alcuni percorsi storici che hanno costituito le radici dell’attuale cultura italiana del restauro, permette di soffermarsi sul rapporto dell’Italia con gli specifi ci percorsi della cultura internazionale. Ne emergono elementi utili a considerare da un punto di vista storico i processi di trasformazione ora in atto proprio nell’ambito della formazione dei restauratori di beni culturali. In the aftermath of WW1, those working in the Offi ce International des Musées (OIM) to redefi ne the role of museums – rethinking them as intercultural dialogue and meeting places of the society with its own past – considered the social role of the museum and its conservative mission as part of the same cultural reform. In this scenario the survey conducted in 1932 by the OIM was an opportunity for discussion between members OIM of the League of Nations countries on the fi gure of ‘restorer of works of art’. Aspects such as training courses, regulation o…
creator: Silvia Cecchini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 429
ending page: 458
doi: 10.13138/2039-2362/1535

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1534
type: item
title: La catalogazione e la descrizione archivistica in rapporto all'evoluzione dell’ambiente digitale. Riflessioni sul nuovo standard RDA / The cataloging and archival description in the digital environment. Considerations about the new standard RDA
description: L’elaborato si apre riprendendo alcune nozioni di base sulla catalogazione e la descrizione archivistica, evidenziandone le differenze. Si puntualizza come i modelli concettuali e gli standard utilizzati per entrambe le attività stiano assumendo nuove sfumature, alla luce delle future evoluzioni dell’ambiente digitale. In relazione a quest’ultimo punto, il contributo restituisce una breve panoramica sugli utenti del web e delle considerazioni di base sul nuovo standard RDA. The paper opens recalling some basics about cataloging and archival description , highlighting the differences. It points out how the conceptual models and standards, used for both activities, are taking on new shades, in the light of future developments of the digital environment . In relation to this last point , the contribution returns a brief overview about the users of the web and some basic considerations on the new RDA standard.
creator: Giorgia Di Marcantonio
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 973
ending page: 986
doi: 10.13138/2039-2362/1534

Il CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage, 13/2016
type: item
description: Testi di / Texts by Andrea Boccardi, Elisa Bonacini, Federico Brunetti, Giacomo Canullo, Giuseppe Capriotti, Federica Cavallo, Mara Cerquetti, Francesca Coltrinari, Francesca Conte, Francesco De Carolis, Stefania Demetz, Patrizia Dragoni, Monica Fait, Claudia Fraboni, Antonella Garofano, Claudia Maria Golinelli, Lea Iaia, Floriana Iannone, Valentina Lotoro, Giacomo Maranesi, Michele Marsocci, Giacomo Marzi, Carl Menger, Massimo Montella, Maria Rosaria Napolitano, Silvia Notarfonso, Paola Novara, Ornella Papaluca, Tonino Pencarelli, Andrea Penso, Angelo Riviezzo, Elena Santilli, Mauro Saracco, Paola Scorrano, Alfonso Siano, Simone Splendiani, Mario Tani, Agostino Vollero, Lamberto Zollo
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 1
ending page: 603
doi: 10.13138/2039-2362/1533

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1531
type: item
title: La Roma della diaspora somala: i grovigli spaziali ed identitari della narrativa di Cristina Ali Farah - The Somali Diaspora within Rome: Entanglements of Space and Identity in Cristina Ali Farah's novels
description: Scenario urbano principale dei due romanzi Madre piccola (2007) e Il comandante del fiume (2014), la città di Roma viene ricostruita narrativamente dalla scrittrice italo-somala Cristina Ali Farah secondo prospettive e tensioni nuove e significative. Le geografie degli spazi esterni ed interni della città rispondono in entrambi i testi a delle dinamiche identitarie le quali sono attraversate da temi comuni agli scrittori contemporanei della diaspora africana: la dialettica tra presenza ed assenza (di persone, di luoghi), la precarietà e l’instabilità della dimora d’arrivo, il conflitto tra la memoria traumatica e la necessità di radicarsi nell’hic et nunc spaziale ed esistenziale, la rilettura degli spazi urbani in chiave postcoloniale. A partire da tale matrice tematica, la narrativa di Ali Farah si carica di simbologie e di metafore nuove, che rimandano alla sua poetica e al suo immaginario ben personali. Subentra, nella lettura critica dei testi in questione, anche la considerazione dell’aspetto generazionale, che contrassegna i personaggi, e del diverso vivere la città d’approdo nel caso di biografie finzionali segnate dalla fuga e dalla diaspora, o viceversa dai legami con essa degli esponenti delle “seconde generazioni”. The city of Rome is the main urban scenario of Cristina Ali Farah's two novels Madre piccola (2007) and Il comandante del fiume (2014), being constructed narratively from new perspectives and using significant narrative strategies. In both fictional texts, the Italian author of Somali and Italian origin depicts external and internal geographies of the Italian Capital, which are connected with identitary dynamics expressed by themes frequently used by contemporary diasporic writers: the dialectics between the presence and the absence (of people and places), the precariousness and instability of the new abode, the conflict between a traumatic memory and the necessity of establishing roots in the spacial and existential present, and at last the r…
creator: Nora Moll
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 149
ending page: 167
doi: 10.13138/2039-2362/1531

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1529
type: item
title: «Le graminacee della burocrazia» sul terreno delle idee museali per la Certosa di Capri (1921-1936) / “Le graminacee della burrocrazia” (The graminaceous plants of bureaucracy) on the ground of museum ideas for Certosa of Capri (1921-1936)
description: Per la storia della Certosa di Capri, la prima metà del Novecento mostra una realtà che, tra pressioni locali, mire privatistiche e discontinui interventi dello Stato, si confi gura come una microstoria emblematica, la cui cronaca va riportata alla sua stanca ritualità per cogliere tutto lo scarto con l’intensa congiuntura intellettuale che contemporaneamente percorreva l’isola, dimora eletta da un’élites internazionale di artisti, scrittori, intellettuali. Il presente contributo esplora questo iato, avvalendosi della ricerca d’ archivio e considerando i protagonisti di tale vicenda – intellettuali, artisti ed amministratori – attraverso materiali eterogenei come testi, disegni, fotografi e, dipinti. Nonostante la forza delle istanze culturali, questioni di proprietà, tutela, destinazione e valorizzazione dell’ antico complesso monastico attraversano il secolo breve senza che si riesca a trovare una confi gurazione progettuale organica, anche quando, avviato il restauro nel 1921, favorevoli congiunture normative, letterarie ed artistiche, offriranno un quadro di possibilità apparentemente illimitato, ma in realtà sistematicamente destinato al fallimento. For the history of the Certosa di Capri, the fi rst half of the twentieth century shows a reality that, between local pressure, private mire and discontinuous state intervention, is configured as an emblematic micro, whose chronicle goes back to its tired ritual to capture all the gap with the ‘intense intellectual climate that simultaneously ran through the’ island home chosen by an ‘international élites of artists, writers, intellectuals. This paper explores this hiatus, making use of the research d ‘archives and considering the protagonists of this story – intellectuals, artists and administrators – across heterogeneous materials such as texts, drawings, photographs, paintings. Despite the strength of the cultural issues, issues of ownership, protection, and enhancement of destination ‘ancient monastery through t…
creator: Maria Ida Catalano
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 131
ending page: 172
doi: 10.13138/2039-2362/1529

Gomorra: Napoli e la scena fantasmatica del tardo-capitalismo Globale / Gomorra: Naples as the primal fantasy of Late Capitalism
type: item
description: Il progetto narrativo di Gomorra, nelle sue rimediazioni televisive successive, è stato troppo spesso liquidato come il resoconto di una catabasi nell’impero del male al quale il lettore/spettatore ha accesso attraverso il resoconto autofinzionale e l’obiettivo della telecamera. Mediante la critica lacaniana di Slavoj Žižek, l’analisi dell’opera di Saviano di Fredric Jameson in Valences of Dialectics, il concetto agambeniano di “stato di eccezione”, è a mio avviso possibile sostenere che la Napoli di Gomorra riproduca le coordinate cronotopiche del tardo-capitalismo globale il cui paradigma culturale è caratterizzato dall’esibizione perversa della fantasia fondamentale della società contemporanea. Il presente contributo mira a confutare le letture critiche che individuano nell’opera un appiattimento della finzione letteraria al mimetismo della realtà di cronaca, al fine di dimostrare come la Napoli di Gomorra si configuri di contro come uno scenario fantasmatico, sede di un’umanità colonizzata dalla merce e dalla circolazione impazzita della jouissance del Capitale. Roberto Saviano’s best seller Gomorra has often been labelled as crime fiction and described as a katabasis in “Hell”, where the reader is drawn into following the uncanny figure of an autofictional author who bears witness to the abjection of this criminal empire. Drawing on the psychoanalytic theories illustrated by Slavoj Žižek and confronting his dialectical-materialistic approach with the analysis conducted by Fredric Jameson and with the idea of “state of exception” by Giorgio Agamben, the scope of this study is to show that the city of Naples depicted in Gomorra represent the chronotope of the contemporary global Capitalism, which is characterized by the obscene exhibition of the pervert fantasy of our society. The present work is intened to refute those critical readings which identify the sylistic devices employed by Saviano with the mimetic strategies developed by the media communication. Just …
creator: Gabriele Costa
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 131
ending page: 148
doi: 10.13138/2039-2362/1526

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1524
type: item
title: Il paesaggio culturale di Matera - Basilicata 2019 attraverso la letteratura del passato: un progetto di rete dei parchi letterari lucani tra cultura e turismo / The cultural landscape of Matera-Basilicata 2019 through the literature of the past: a network project between culture and tourism of Basilicata's literary parks
description: Un'ampia riflessione geografica e filosofica tende a collocare il paesaggio all'incrocio tra natura e cultura: Turri (1998) sostiene, infatti, che il paesaggio non può essere un’entità a sé, ma è portatore di un’identità determinata dall’attività umana. Il paesaggio è, dunque, una rappresentazione che si situa all'incrocio tra un’impostazione oggettiva della realtà materiale e un orientamento percettivo e soggettivo dello sguardo. La letteratura prodotta in Basilicata nel corso del '900 ha avuto un ruolo fondamentale nell'orientare lo sguardo sulla regione. In questo particolare momento in cui la designazione di Matera Capitale Europea della Cultura nel 2019 rappresenta una "promesse du bonheur" per tutta la Basilicata, l'ente regione sta sviluppando un progetto per collegare il cammino verso il 2019 a una rete di parchi letterari lucani con l'intento di realizzare un articolato sistema diffuso e integrato delle fondazioni e dei parchi letterari che possa diventare rete di opportunità per gli operatori del settore, per il turismo culturale e per la qualità della vita dei territori. There is a wide-ranging geographical and philosophical: Turri (1998) argues that landscape cannot be an entity in its own right; rather, it possesses an identity determined by human activity. Landscape is therefore a representation that results from an objective formulation of material reality and from the perceptual and subjective orientation of the eye. Literature made in Basilicata has allowed landscape to be reenvisioned and depicted, while contributing to the definition of some of its main characteristics . At this particular moment in which the designation of Matera European Capital of Culture in 2019 is a "promesse du bonheur" for the Basilicata, the Region is developing a project to link Matera 2019 to a network of Basilicata literary parks with the aim of realizing an articulated widespread and integrated system of foundations and literary parks to enhance the opportunities for t…
creator: Delio Colangelo
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 229
ending page: 243
doi: 10.13138/2039-2362/1524

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1508
type: item
title: Itinerari culturali nell’area dello Stretto di Messina sulle orme dell’Horcynus Orca di Stefano D’Arrigo-Cultural Itineraries in the Strait of Messina following in the footsteps of Stefano D’Arrigo’s Horcynus Orca
description: Il fascio di relazioni ormai consolidate tra geografia e letteratura ha ampliato l’orizzonte della ricerca geografica, che può trovare nella lettura di opere letterarie utili indicazioni per l’ideazione di itinerari turistico-culturali in grado di valorizzare il territorio e le sue risorse attraverso una rigenerazione dell’offerta turistica. Lungo questo percorso geografico-letterario si inoltra questo saggio, che muove dall’analisi del capolavoro di Stefano D’Arrigo, romanzo che offre una lettura culturale del paesaggio dell’area dello Stretto di Messina entro quadri geografici reali, ricchi di valenze simboliche, per progettare significativi percorsi tematici. Dallo spazio letterario, difatti, può prendere vita in questo luogo – dove dimensione storica e mitica disegnano uno scenario geografico di elevato valore paesaggistico – un intreccio di itinerari, che attraversano aree a forte valenza naturalistica e culturale, in cui l’immaginario labirintico dell’Horcynus Orca incontra il piano della lettura del territorio. The close relationship between geography and literature has now expanded the horizon of geographical research. Useful information for the creation of tourist-cultural itineraries to exploit the territory and its resources through tourist regeneration can be found in the reading of certain literary works. The starting point for this essay, along a geographic-literary path, is the analysis of Stefano D’Arrigo’s masterpiece, a novel that offers a reading of the cultural landscape of the Straits of Messina through a real geographical framework, rich in symbolic values, to design meaningful thematic routes. From the literary space, in fact, a network of routes can come to life, where the historical and mythical dimensions draw a geographical setting of outstanding natural beauty, crossing areas of extraordinary natural and cultural value, in which the imaginary labyrinthine of Horcynus Orca meets the reading plan of the territory.
creator: Caterina Barilaro
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 169
ending page: 187
doi: 10.13138/2039-2362/1508

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1493
type: item
title: L’“umile Italia” di Guido Ceronetti: alcune considerazioni sui paesaggi visibili ed invisibili di Un viaggio in Italia / Guido Ceronetti's "Humilis Italia": Remarks on the Visible and Invisible Landscapes in Un viaggio in Italia (A Journey in Italy)
description: In epoca contemporanea il tema del “viaggio in Italia”, meta irrinunciabile del Grand Tour settecentesco, viene usato come espediente per sottolineare la decadenza della bellezza dell’Italia provocata dalla progressiva industrializzazione. In questo articolo, partendo dall’analisi di due tipologie contemporanee di racconto di viaggio, il collezionismo erudito e il metaviaggio, si intende mostrare le caratteristiche principali di Un viaggio in Italia di Guido Ceronetti. Mescolando elementi di queste due categorie odeporiche, lo scrittore si ripromette nel suo diario di viaggio di trasmettere un’immagine generale di un’Italia non più “umile”e destinata a perdere la propria bellezza. Quello che ne risulta è un complesso resoconto che riporta alla memoria le ricchezze del patrimonio italiano e rispecchia lo squallore della speculazione edilizia del secondo dopoguerra. Sul suolo italiano sono presenti due tipi di paesaggi, quelli visibili, che appaiono spesso avvolti dal grigiore tipico della modernità, e quelli invisibili, che, invece, sono suggeriti e ispirati dalla letteratura. Un viaggio in Italia è, quindi, un taccuino in cui l’autore annota quello che lo ferisce nell’Italia della contemporaneità. In the contemporary era the theme of the “Travel in Italy”, a pivotal aspect of the the Grand Tour, is used as a expedient to emphasize the decline of Italy's beauty and its decline because of the progressive industrialization. This paper starts with an analysis of two contemporary typologies of travel book – the erudite collection and meta-travel – and intends to explore the main features of Un viaggio in Italia by Guido Ceronetti. In his travel diary the Italian writer – mixing elements of erudite collection and meta-travel – wants to show an general picture of the no more “umile Italia” that loses its beauty. The result of this travel book is a complex report that illustrates the lost richness of the Italian heritage and the squalor of building speculation. Two types of…
creator: Cristiano Bedin
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 111
ending page: 129
doi: 10.13138/2039-2362/1493

Sentieri petrarcheschi, intorno ad Arquà /Petrarchan paths, around Arquà
type: item
description: L’ultima dimora di Francesco Petrarca, situata ad Arquà, piccolo centro dei Colli Euganei nelle vicinanze di Padova, divenne lungo i secoli meta di frequenti e devoti pellegrinaggi letterari. Di questi itinerari di viaggio, che portavano a deporre, non solo idealmente, un fiore sulla tomba di Petrarca, resta una cospicua memoria, depositata, anno dopo anno, nelle pagine di coloro che – semplici estimatori del cantore di Laura o poeti e artisti anch’essi – dedicarono una lirica, una prosa, un appunto al proprio soggiorno ad Arquà. Attraversare queste pagine, sparse nella produzione dei singoli autori, ma anche conservate e riunite in edizioni a stampa sulla fine dell’Ottocento, consente pertanto di ripercorrere le orme di tali “viaggiatori di cultura”, di cogliere – nello spazio di una rima o di un giro di versi, nel riflesso di uno sguardo contemplante tradotto poi in parole – i differenti riverberi sprigionati dal magistero petrarchesco, diffusi, come un alone o, più propriamente, come un’aura, anche nel lembo di territorio che ospitò il poeta nello scorcio finale della sua esistenza. Petrarch’s last home, located in Arquà, a small town on the Euganean Hills near Padua, became over the centuries a destination of frequent literary pilgrimages. Of these travel routes, which led to lay down, not just ideally, a flower on Petrarch's tomb, a conspicuous memory remains, deposited, year after year, in the pages of those who - simple admirers of the epic poet of Laura or poets and artists themselves - dedicated a lyric poem, a prose or a note about their stay in Arquà. The outcome of this essay is therefore the crossing of some of these pages, scattered through the works of individual writers but also preserved and collected in printed editions at the end of the nineteenth century; the interpretation that has been developed allows us to capture, following the footsteps of these “cultural travelers”, the different reflections emitted from Petrarchan teaching, widespread in …
creator: Francesca Favaro
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-12-10
publication date: 2017-12-10
number: 33
starting page: 25
ending page: 44
doi: 10.13138/2039-2362/1486

Editoriale / Editorial
type: item
description: Editoriale / Editorial
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 7
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/1465

«La concezione moderna del museo» (1930). All’origine di un sistema di regole comuni per i musei / “The modern conception of the museum” (1930). To the origins of a system of common rules for museums
type: item
description: Il Code of Ethics for Museums ICOM, adottato nel 1986 e aggiornato nel 2001 e nel 2004, ha come antefatto il lavoro sviluppato tra le due guerre per impulso della Società delle Nazioni attraverso l’Office International des Musées e il suo periodico «Mouseion», che dal 1927 costituì un forum internazionale permanente. Il numero di «Mouseion» dedicato nel 1930 a La conception moderne des musées rappresenta, come è stato affermato, un «vero e proprio manuale di museologia moderna», che parte «dalle questioni amministrative e legali, alle forme di accrescimento delle collezioni, alla loro sorveglianza, agli aspetti più specificamente museografici, alla funzione del museo come centro di ricerca e documentazione, fino a esplorare tutte le potenzialità educative». come il Code of Ethics for Museum Workers pubblicato nel 1925 e il Manual for small museums del 1927, sia il Final Report della Royal Commission on National Museums and Galleries inglese, pubblicato nel 1929 e nel 1930, che chiedeva la creazione di una Standing Commission. Recuperare questa pagina di storia della museologia serve anche a riflettere sul fatto che quasi cento anni non sono bastati per giungere a una teoria ed a una prassi condivise talvolta neanche a livello nazionale, come sembrano dimostrare le accese polemiche odierne, specialmente italiane, su cosa debba intendersi per valorizzazione e quali competenze debba avere il direttore di un museo, se unicamente in materia di museologia e nelle discipline attinenti alla tipologia prevalente delle collezioni o anche in quelle economico-aziendali, amministrative, organizzative e di marketing. The Code of Ethics for Museums ICOM, which was adopted in 1986 and updated in 2001 and 2004, has as antecedent the work developed between the WWI and WWII by the League of Nations through the Office International des Musées and its periodic «Mouseion», which since 1927 constituted a permanent international forum. The number of «Mouseion» dedicated in 1930 to The mode…
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 25
ending page: 51
doi: 10.13138/2039-2362/1464

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1463
type: item
title: Nadia Barrella, I “cocci” in Rolls-Royce. Carlo Giovene di Girasole e i musei d’ambientazione nella Napoli degli anni Venti / Nadia Barrella, The “fragments” in Rolls-Royce. Carlo Giovene di Girasole and setting-based museums in Naples during the 1920s
description: Recensione / Book review
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 583
ending page: 586
doi: 10.13138/2039-2362/1463

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice / Table of contents 11/2015
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/1462

Reflections on the History of Dalmatian Culture and Art in the Immediate Post-War Period
type: item
description: This paper deals with forming an idea of the old Dalmatian art and urban heritage within the new cultural paradigm that was created during the 1950s in Yugoslavia. It turns out that the period marked in politics by the escalation of conflict between Yugoslavia and Italy, due to the Free Territory of Trieste, was one of the most encouraging periods for the development of professional paradigm in Croatian art history. Cvito Fisković, Grgo Gamulin, Ivo Petricioli and Kruno Prijatelj by exploring the Dalmatian cultural heritage, ranging from artists so-called Schiavoni to urbanism, recognised artistic discontinuities and the composite character of Dalmatian culture. One of the main topics of their research was the role of ethnic mass in creating Dalmatian art and cultural landscape as a whole. In this way, by shifting the focus and direction of research, their aim was to free Dalmatian art of theoretical approaches resulting from the political and stylistic appropriation, in which it was considered as a passive reflection of external influences. It is this generation that recognized the key role of urban and rural space for the visual experience of Dalmatia. In the Fifties, in accordance with the new cultural paradigm, the image of old Dalmatian art was formed, which is still largely present in Croatian historiography. L’articolo è incentrato sulla formazione dell’immagine dell’antica arte dalmata e del patrimonio urbanistico nell’ambito del nuovo paradigma culturale che si andava creando negli anni Cinquanta del secolo scorso in Jugoslavia. L’autrice dimostra che il periodo in questione, segnato dalle crescenti tensioni tra la Jugoslavia e l’Italia a causa del Territorio libero di Trieste, è stato uno dei più ricchi di stimoli dal punto di vista dello sviluppo dei paradigmi storico-artistici. Studiosi come Cvito Fisković, Grgo Gamulin, Ivo Petricioli e Kruno Prijatelj, analizzando il patrimonio culturale nel periodo che va dagli artisti cosiddetti Schiavoni all’epoca d…
creator: Ivana Prijatelj Pavicic
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 895
ending page: 911
doi: 10.13138/2039-2362/1461

Ritratto di un «mondicino affricano»: testo e immagini in Marocco di De Amicis / Portrait of a “mondicino affricano” (small African world): text and images in Morocco by De Amicis
type: item
description: Nel 1876, dopo un breve viaggio verso Fez al seguito della legazione diplomatica italiana, Edmondo De Amicis pubblica per i tipi di Treves il reportage Marocco, opera ascrivibile nel novero dei classici dell’orientalismo italiano. Alla prima edizione in volume, fa seguito nel 1879 una nuova pubblicazione dell’opera, fregiata e integrata dalle illustrazioni dei due pittori orientalisti italiani Stefano Ussi e Cesare Biseo. Proprio quest’ultima edizione, ove le incisioni concorrono a dilatare ed enfatizzare la restituzione delle esperienze di viaggio all’immaginazione del lettore, è al centro della presente riflessione: in essa si fondono e si compenetrano organicamente parola scritta e testo iconico, espressioni parallele e complementari dello sguardo dell’artista occidentale sull’Oriente. Questo saggio, dunque, pone in primo luogo l’accento sulla natura del rapporto tra il testo deamicisiano e le incisioni che lo corredano, e in secondo luogo si propone di individuare quel repertorio di topoi e soluzioni già appartenenti alla tradizione letteraria e iconografica dell’orientalismo europeo, dai quali il reportage del De Amicis e le relative illustrazioni risultano fortemente condizionati. In 1876, after a trip to Fez following the Italian diplomatic mission, Edmondo De Amicis published with Treves the reportage Marocco, an interesting example of Italian Orientalist literature. The second edition was published in 1879 and was supplied with an impressive and refined collection of illustrations by Stefano Ussi and Cesare Biseo, two of the most important orientalist painters in Italy. This edition, where travel experiences are also emphasized and returned to readers’ imagination through the engravings, is the core of the present dissertation. Indeed, iconic and written texts are organically melded together in here, since they are simultaneous and complementary manifestations of the Western artist’s look on the Orient. This essay focuses primarily on the bond between the t…
creator: Silvia Notarfonso
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 557
ending page: 579
doi: 10.13138/2039-2362/1460

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1459
type: item
title: Lo Stadio della Vittoria e il Monumento ai Caduti di Macerata: Cesare Bazzani tra monumentalismo e funzionalismo / The Victory Stadium and the Monument to the Fallen of the Great War in Macerata: Cesare Bazzani between monumentalism and functionalism
description: Il tessuto urbano maceratese viene fortemente trasfigurato nei primi decenni del 900 da alcuni grandi interventi edilizi condotti sia all’interno del tracciato storico delle mura urbiche sia nella immediata periferia e contrassegnati da quella ricerca di “modernizzazione”, anche funzionale, delle città strettamente correlata alle istanze propagandistiche di regime. Il tratto distintivo del caso maceratese è che tutti gli interventi in parola furono opera di un unico progettista, Cesare Bazzani, con una densità di realizzazioni e proposte progettuali inconsueta per una piccola realtà. In questa “rivoluzione” urbana spicca la realizzazione dello Stadio della Vittoria e il monumento ai caduti della grande guerra, in cui soluzioni di disegno urbano, istanze celebrative e nuovi modelli funzionali appaiono strettamente fusi, quasi a definire una nuova tipologia architettonica. Anche le soluzioni tecnico costruttive adottate, pur subordinate ad una immagine di classicità, danno conto di questa ricerca di “ibridazione” di modelli consolidati, dando vita ad una realizzazione di notevole qualità tecnica. The urban area of Macerata is greatly transformed in the early decades of the 900 by some big construction projects, conducted both inside the historic center both in the suburban, all marked by that search for "modernization", also functional, of the cities closely related to regime propaganda instances. The distinctive feature of Macerata is that all the projects in question, were the work of a single designer, Cesare Bazzani, with a density of achievements and project proposals, unusual for a small reality. This "urban revolution" stands out the realization of the Victory Stadium and the monument to the fallen of the Great War, where urban design solutions, celebratory instances and new functional models seem to be closely fused as if to define a new architectural typology. Also the technical and construction solutions adopted, although subordinate to an image of classicis…
creator: Mauro Saracco
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 173
ending page: 201
doi: 10.13138/2039-2362/1459

Elements for impact assessment of cultural heritage and community well-being. A qualitative study on Casentino’s Eco-museum
type: item
description: The growing interest in the impact assessment of cultural heritage has generated a diversity of approaches often focusing mainly on the economic dimension. However, if we consider the cultural heritage as a common and relational good, any activity aimed at promoting its educational, social and economic values needs to produce benefi ts for the community in which the good is located. Therefore, we must necessarily resort to other concepts and tools for measuring the impact of valorisation activities of cultural heritage on community well-being. We must also consider the value for community members. This article illustrates a qualitative research carried out through a case study with the direct involvement of local stakeholders (multi-stakeholder approach). This introductory study is part of a wider research program that the author is currently developing. In accordance with the Quality of Life studies, the main result of the research is the defi nition of elements useful to the impact assessment produced by the valorisation of cultural heritage, in terms of well-being of local communities. Il crescente interesse nella valutazione di impatto del patrimonio culturale ha generato una diversità di approcci, spesso incentrati sulla dimensione economica. Se però si considera il patrimonio culturale come bene comune e relazionale, qualsiasi attività volta a promuovere il suo valore educativo, sociale ed economico deve essere in grado di produrre benefi ci per la comunità in cui il bene si trova. È necessario, dunque, ricorrere a concetti e strumenti in grado di misurare l’impatto delle attività di valorizzazione del patrimonio sul benessere della comunità locale, considerando anche il valore attribuitogli dalla stessa. Questo articolo illustra una ricerca qualitativa realizzata attraverso un caso di studio con il coinvolgimento diretto degli attori locali (approccio multi-stakeholder). Si tratta di uno studio introduttivo ad un percorso di ricerca più ampio e articolato che…
creator: Glenda Galeotti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 913
ending page: 943
doi: 10.13138/2039-2362/1457

Sabina Crippa, La voce. Sonorità e pensiero alle origini della cultura europea
type: item
description: Recensione /Book review Sabina Crippa, La voce. Sonorità e pensiero alle origini della cultura europea, Milano: Edizioni Unicopli, 2015, 198 pp.
creator: Elena Santilli
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 593
ending page: 597
doi: 10.13138/2039-2362/1455

La teoria generale dei beni / The General Theory of Goods
type: item
description: Il classico è un estratto dal libro di Carl Menger Principi di economia politica (1a edizione, Wien 1871) The classic is an excerpt from the text of Carl Menger Principles of Economics (1th edition, Wien 1871)
creator: Carl Menger
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 601
ending page: 603
doi: 10.13138/2039-2362/1453

Robert Hewison, Cultural Capital. The Rise and Fall of Creative Britain
type: item
description: Book review / Recensione Robert Hewison (2014), Cultural Capital. The Rise and Fall of Creative Britain, London-New York: Verso, 278 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 587
ending page: 591
doi: 10.13138/2039-2362/1450

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1449
type: item
title: Un dipinto di Antonio da Faenza per Recanati e il frate "prospettico" Giovanni Antonio da Camerino. Osservazioni sulla fortuna dei maestri romagnoli nelle Marche del '500 / A painting by Antonio from Faenza for Recanati and the “perspective” friar Giovanni Antonio from Camerino. Considerations about the success of Romagna artists in Marche Region during the 16th Century
description: L'articolo presenta il contratto per la pala dell'altare maggiore della chiesa di San Francesco a Recanati, commissionata ad Antono da Faenza il 12 gennaio 1530. Il documento permette di ampliare le conoscenze sul pittore e architetto faentino, chiarendo il rapporto con il frate Giovanni Antonio da Camerino, esperto di prospettiva e architettura, committente anche delle opere del pittore a Montelupone e di mettere meglio a fuoco l'importanza di Recanati quale centro di contatti per gli artisti attivi nella Marca di Ancona nel primo Cinquecento. La riflessione viene allargata poi alla committenza di Antonio da Faenza e alla presenza nelle Marche del '500 di innumerevoli pittori romagnoli, interpretabile come indicatore di un preciso orientamento di gusto. The article presents the contract for the altarpiece of the main altar of the church of San Francesco in Recanati, commissioned to Antono from Faenza on 12 January 1530. The document allows us to enlarge knowledge of the painter and architect, clarifying the relationship with friar Giovanni Antonio from Camerino, expert in perspective and architecture, who is also the patron of the painter's works in Montelupone; it also permits to better focus the importance of Recanati as a center of contacts for many artists active in the Marca of Ancona in the early XVI century. The reflection then expands to the patronage of Antonio da Faenza and to the presence in the XVI century Marche of many painters come from Romagna, that we can explain as a precise indicator of a taste orientation.
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 11
ending page: 35
doi: 10.13138/2039-2362/1449

L’imminenza del "doppio”. Opere e allestimenti di Edoardo Persico / The imminence of the “double”. Edoardo Persico’s works and displays
type: item
description: Edoardo Persico, animatore instancabile di dibattiti e ricerche in ambito artistico, ha progettato, a Milano, nella prima metà degli anni Trenta, una serie di strutture espositive – dalla Costruzione metallica pubblicitaria (1934), posta sotto la Galleria Vittorio Emanuele, alla Sala delle Medaglie d’oro per la Mostra dell’Aeronautica (1934), entrambe in collaborazione con Marcello Nizzoli – destinate al grande pubblico. In esse si riconosce una essenzialità razionale, che non costituisce la messa in pratica di un esprit de géométrie aridamente calcolante, bensì lo sviluppo di un esprit de fi nesse che risulta in implicito contrasto con gli intenti propagandistici assegnati in quegli anni dal regime fascista alla architettura italiana. L’ultimo lavoro di Persico fu il Salone d’onore alla VI Triennale (1936) – progettato ancora con Nizzoli, Giancarlo Palanti e Lucio Fontana –, che tuttavia egli non fece in tempo a vedere realizzato, nel cui luminoso silenzio culmina una visione delle forme che, comunque in sintonia con la vita e con un sentimento di socialità regolata da ideali egualitari, rivela anche un fondamento spirituale, un “doppio” che Persico non smise mai di ricercare. Edoardo Persico, tireless animator of debates and research in arts, has designed, in Milan, during the fi rst half of the thirties, a series of exhibition facilities – from advertising Metal construction (1934), placed under the Vittorio Emanuele Gallery, to the Hall of the Gold Medals for Aeronautics Exhibition (1934), both in collaboration with Marcello Nizzoli – for the general public. In these he shows a rational simplicity, which doesn’t constitute the implementation of an esprit de géométrie dryly calculating, but the development of an esprit de fi nesse which results in an implicit contrast with the propaganda awarded in those years by the fascist regime to Italian architecture. His last work was the Hall of Honor at the VI Triennale (1936) – still designed with Nizzoli, Giancarlo Pala…
creator: Roberto Cresti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 575
ending page: 611
doi: 10.13138/2039-2362/1448

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1446
type: item
title: L'art et le temps de la chasse dans la section française de l' "Internationale Jagdausstellung" (Berlin, 1937) / The art and the time of the hunt in the French section of the “Internationale Jagdausstellung” (Berlin, 1937)
description: Cet article se concentre sur la section française de l’ “Internationale Jagdausstellung” de Berlin (1937), une grandiloquente exposition consacrée à la chasse qui fut convoquée par Hermann Göring et sanctionnée par le programme nazi d’expositions temporaires. Conçue pour rétablir l’autorité historique de la France sur les arts décoratifs et la vénerie, une technique de chasse à courre traditionnelle, l’enclave française avait pour particularité de présenter ses trophées et artefacts cynégétiques au milieu de pièces de mobilier, de peintures et de tapisseries datant des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Si l’un des objectifs avoués du comité français était de promouvoir le tourisme de chasse dans ses colonies, il chercha également en Allemagne à restaurer ce qui était perçu comme une grandeur nationale en décadence. En examinant l’accrochage de l’“Internationale Jagdausstellung” ainsi que les écrits de Guillaume Janneau, le commissaire des oeuvres d’art françaises, nous analysons comment la muséographie de la section française créait le récit d’une modernité culturelle nationaliste ancrée dans une vision réactionnaire du XVIIIe siècle, imaginé et mis en scène comme l’âge d’or de la pureté nationale. This article attends to the French section of the 1937 “Internationale Jagdausstellung”, a grandiloquent hunting fair convened by Hermann Göring and sanctioned by the Nazi program of temporary exhibitions. Designed to affi rm France’s historical authority on decorative arts and venery, an old-fashioned form of hunting with dogs, the French enclave had the distinct feature of showing its trophies and artifacts alongside seventeenth- through nineteenth-century paintings, furniture, and tapestries. While one of the declared objectives of the French committee was to promote colonial hunting tourism, it also found in Germany the means to restore what it believed to be France’s declining national grandeur. By looking at the display of the French section and the writings of its cur…
creator: Catherine Girard
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 387
ending page: 405
doi: 10.13138/2039-2362/1446

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1445
type: item
title: «Arte al servizio di un’idea». Il ruolo dell’“Esposizione dell’Aeronautica italiana” (1934) nel dialogo tra arte, architettura, politica e pubblico / «Arte al servizio di un’idea» (Art at an idea’s service). The role of the “Esposizione dell’Aeronautica italiana” (1934) in the dialogue between art, architecture, politics and public
description: Nel panorama delle mostre di regime, l’”Esposizione dell’Aeronautica italiana”, allestita a Milano nel 1934, occupa un posto di grande rilievo politico e artistico. Il tema prescelto, particolarmente caro a Mussolini e di sicura presa sul pubblico, consente di ripercorrere la storia del volo, dagli studi di Leonardo ai primi arditi che tentarono di levarsi dal suolo, fino alle imprese aviatorie sostenute dal regime, che culminano con la crociera aerea del Decennale, dall’Italia agli Stati Uniti, guidata da Italo Balbo nel 1933. Per gli architetti chiamati ad allestire la cosiddetta “Mostra azzurra”, coordinati da Giuseppe Pagano, si tratta di un’occasione altrettanto preziosa per promuovere l’architettura moderna e candidarla come «arte di stato». Questa loro aspirazione verrà presto disattesa, ma la ricerca artistica messa a punto per la mostra milanese, rimasta latente per alcuni anni, rinascerà nel dopoguerra, dando origine a una stagione straordinaria di allestimenti di mostre e di musei. In the panorama of exhibitions of the ruling party, the “Esposizione dell’Aeronautica italiana”, arranged at Milan in 1934, occupies a position of great political and artistic importance. The theme that had been selected – one particularly close to Mussolini’s heart – provided the opportunity to survey the history of flight from the studies of Leonardo to the daring aviators who tried to lift-off from the ground, up to the aerial enterprises undertaken by the governing party which culminated with the aerial cruise of the Decennale from Italy to the United States lead by Italo Balbo in 1933. For the architects (co-ordinated by Giuseppe Pagano) invited to organize the so-called “Mostra azzurra” (“Deep Blue Exhibition”), this was a precious opportunity to promote contemporary architecture and to present it as «The Art of the State». Their aspirations were soon ignored, but the artistic endeavors concentrated in the Milanese exhibition, which remained hidden for a number of years, …
creator: Orietta Lanzarini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 739
ending page: 786
doi: 10.13138/2039-2362/1445

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1441
type: item
title: Hospitalidad transnacional: la implicación francesa en la exposición "L'Art Catalan" de París (1937) / Transnational hospitality: the French involvement in the exhibition “L’art Catalan” in Paris (1937)
description: La primera exposición de arte catalán celebrada en el extranjero tuvo lugar en el Musée du Jeu de Paume de París en 1937. Acontecida en plena Guerra Civil española, la exposición “L’Art Catalan. Du Xe siècle au XVe siècle” fue doblemente signifi cativa: actuó salvaguardando el arte de la guerra y dio a conocer internacionalmente la producción artística de una nación, la catalana, que veía seriamente amenazada su existencia. El artículo analiza el aparato ideológico de la exposición teniendo en cuenta su encaje en un marco preestablecido – la articulada política de exposiciones del museo parisino –, haciendo especial hincapié en su singularidad respecto a las demás exposiciones acogidas por el Jeu de Paume durante el periodo de entreguerras. Se demuestra que si la exposición de arte catalán pudo llevarse a cabo exitosamente fue debido, en gran parte, a la complicidad del gobierno francés en un momento en el que el desenlace de la guerra española era incierto y cualquier intervención exógena podía ayudar a proyectar al exterior una determinada imagen de los dos bandos en contienda. The exhibition “L’Art Catalan. Du Xe siècle au XVe siècle” that took place at the Musée du Jeu de Paume in Paris in 1937, was the fi rst exhibition of Catalan art held abroad. It took place during the Spanish Civil War and was therefore doubly signifi cant: it played a safeguard role for artworks during the war and additionally revealed internationally the artistic works of the Catalan nation whose existence was severely threatened. The following paper surveys the ideological display of the exhibition by analysing its correspondence within an established framework – that of the management–policy of the Paris museum –, underlining its uniqueness compared to other exhibitions hosted by the Jeu de Paume in the interwar period. We demonstrate that the success of the Catalan art exhibition was due to the complicity of the French government, at a time when the outcome of the Spanish war was yet u…
creator: Eva March
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 369
ending page: 386
doi: 10.13138/2039-2362/1441

Twenty years of the Archaeological Museum in Zadar in the documents of the Department for Antiquities of Marche, Abruzzi, Molise and Zadar
type: item
description: The annexation of Zadar to the Kingdom of Italy, at the end of the First World War, entailed a new commitment for the Italian Ministry aimed at protecting heritage of this new territory. For this reason, the actions by the Ministry focused, between the two world wars, the archaeological museum of San Donato in Zadar which became center of the policy of safeguarding and of development of the whole territory of Zadar. The article focuses on the events of the museum, emerging through archival research. These events were connected, from 1923 until 1941, with those of the Departement of Antiquities of Marche, in particular under the direction of the Superintendent Moretti, when the museum building was restored and its collections reaoganized giving maximum emphasis to the deep cultural, trade and political ties that always had joined Zadar, Rome and the Marche. L’annessione di Zara al Regno d’Italia, avvenuta a conclusione della Prima Guerra Mondiale, comportò un nuovo impegno da parte dell’apparato ministeriale italiano finalizzato alla tutela del patrimonio presente in questo nuovo territorio. Per tale ragione le azioni da parte del Ministero si concentrarono, tra le due guerre mondiali, sul museo archeologico di San Donato a Zara, fulcro della politica di salvaguardia e valorizzazione di tutto il territorio zaratino. Le vicende del museo, emerse attraverso la ricerca documentaria ed al centro della trattazione, si legarono, dal 1923 fi no al 1941, a quelle delle Soprintendenze alle Antichità marchigiane che, sotto la guida, in particolare, del soprintendente Moretti, condussero i lavori di ristrutturazione dell’edifi cio e ne riallestirono le collezioni dando massimo risalto ai profondi legami culturali, commerciali e politici che da sempre avevano unito Zara, Roma e il territorio marchigiano.
creator: Serena Brunelli
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 89
ending page: 130
doi: 10.13138/2039-2362/1440

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1439
type: item
title: La Conférence de Madrid (1934). Histoire d’une manifestation internationale à l’origine de la muséographie moderne/ The Madrid conference (1934). History of an international event at the origin of modern museography
description: Instauré comme organe de coopération culturelle au sein de la Société des Nations en 1926, l’Office International des Musées, entre autres actions, est à créditer de l’organisation en 1934 d’une conférence dédiée à l’architecture et à l’aménagement des musées. À cette occasion, quelques soixante-neuf experts de dix-neuf nationalités partagèrent leurs expériences concernant la conception architecturale du musée, ses aménagements intérieurs et la mise en valeur des collections. S’appuyant sur la documentation de cette période – à commencer par le manuel Muséographie, régulièrement cité afin de mettre en évidence la pertinence et la modernité des préceptes énoncés – cet article s’attache à présenter, au travers de cette Conférence de Madrid qui les illustre parfaitement, à la fois la coopération culturelle à l’échelle internationale et l’avancée des réflexions à l’origine de la discipline muséographique à l’œuvre durant l’entre-deux-guerres. Created as organ of cooperation in breast to the Society of the Nations in 1926, the Office International des Musées, among other activities, took care of the organization, in 1934, of a meeting devoted to the architecture and the preparation of museums. In this occasion, sixty nine experts of nineteen nationalities exchanged their experiences on the architectural conception of the museum, its exhibitions and the valorisation of the collections. Founding on the documentation of the time, starting from the manual Muséographie, regularly cited for putting in evidence the pertinence and the modernity of the enunciated precepts. this article intends to introduce, through the Lecture in Madrid that perfectly illustrates them, the intellectual cooperation on international staircase, as the spread of some reflections around the origin of the museographic discipline in the inclusive period among the two wars.
creator: Jean-Baptiste Jamin
rights: Copyright (c) 2017 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2017-06-27
publication date: 2017-06-27
number: 33
starting page: 73
ending page: 101
doi: 10.13138/2039-2362/1439

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1438
type: item
title: “Ma l’America è lontana”. A proposito della nascita del Modern Art Museum di New York (1929) / “Ma l’America è lontana” (But America is far-away). Notes on the opening of the Modern Art Museum of New York (1929)
description: L’inaugurazione del Moma nel 1929 a New York segna un passaggio cruciale, introducendo una nuova concezione del valore e dell’uso delle collezioni e proponendo una politica espositiva che accoglieva nel recinto, fino a quel momento protetto, del museo il rischio e il mutamento. Il Moma si è così posto sin dall’inizio come un modello egemone, facendosi vetrina di un pensiero critico che coniugava la difesa del modernismo con l’affermazione del formalismo, di cui il display del museo sarà riconoscibile espressione. Una novità di cui il saggio ha inteso analizzare attraverso lo spoglio della stampa quotidiana e dei periodici dell’epoca la ricaduta in Italia, evidenziando come – fatta in parte eccezione per la mostra degli Old Master del 1939, accolta proprio dal Moma - nel nostro Paese l’attenzione per l’istituzione statunitense si attiverà soltanto in coincidenza della mostra Twentieth-Century Italian Art (1949), peraltro producendo solo marginalmente una riflessione più ampia sulle avvenute trasformazioni del museo e delle sue funzioni. The opening of MoMA in 1929 in New York marks a crucial moment, because it introduces a new idea about value and use of collections and proposes a new exhibition policy, welcoming the risk and the change into the protected space of the museum. From the beginning, the MoMA became a dominant model, showing a critical thinking that joined the defence of modernism and the success of formalism; its clear expression will be the museum display. The originality of this essay is the analysis of the repercussions of the opening of MoMA in Italy, reviewing newspapers and magazines of those years. In our country the attention for MoMA – with the exception of the Old Master exhibition in 1939 in the American museum – started with the exhibition Twentieth-Century Italian Art (1949), that produced only marginally a wider reflection on happened transformation of the museum and of its functions.
creator: Stefania Zuliani
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 695
ending page: 710
doi: 10.13138/2039-2362/1438

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1437
type: item
title: Allestimenti museali, mostre e aura dei materiali tra le due guerre nel pensiero di Amedeo Maiuri / Museum displays, exhibitions and aura of materials between WWI and the WWII in Amedeo Maiuri’s thinking
description: Obiettivo di questo studio è l’approfondimento di un aspetto poco noto dell’attività del soprintendente archeologo della Campania Amedeo Maiuri, ossia il suo pensiero e le sue realizzazioni in campo museale negli anni Trenta, sia attraverso allestimenti stabili, sia la partecipazione ad alcune grandi mostre-evento. Nessuno di tali allestimenti è sopravvissuto; ci si è avvalsi pertanto di immagini, documenti d’archivio e testi d’epoca, con particolar riguardo a quanto Maiuri stesso illustrò in contributi dedicati ai singoli allestimenti, ma soprattutto nel rapporto redatto in occasione della conferenza di Madrid del 1934 dedicata ai musei. Da questo percorso emerge il ritratto di un Maiuri ben informato sulle più aggiornate linee di tendenza sul tema, alcune delle quali – come il doppio percorso dedicato a grande pubblico e studiosi, il diradamento degli oggetti da esporre, lo schiarimento delle pareti – egli applicò costantemente, all’interno di allestimenti dove si coglie un’eco dei musei di ambientazione. Nella sua partecipazione alle due grandi mostre (quella “Augustea della Romanità” e la “Prima Mostra Triennale delle Terre Italiane d’Oltremare”) che videro protagonista l’archeologia, si coglie infi ne un attaccamento all’esposizione di originali che contrasta con la prevalente volontà dell’epoca di abdicare all’aura dei materiali a favore di allestimenti più liberi, ma anche maggiormente piegati alle necessità della propaganda, fi no a confl iggere con i fondamenti stessi della disciplina di cui pure Maiuri fu un insigne rappresentante. The aim of this study is the deepening of a little-known aspect of the activity of the Superintendent Archaeologist of Campania, Amedeo Maiuri, his thinking and his accomplishments on the museum fi eld in the ‘30, both through permanent displays, both for participation in some large exhibitions-event. None of these displays has survived; there has therefore made use of images, archival documents and antique texts, particularly w…
creator: Gabriella Prisco
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 531
ending page: 574
doi: 10.13138/2039-2362/1437

Digitisation of Cultural Heritage and Business Model Innovation: The Case of the Uffizi Gallery in Florence
type: item
description: Recently, digitization has attracted increasing interest not only in museology and computer science, but also in economics and managerial literature. Scholars have tried to analyse how technological innovation is reshaping the role and mission of museums as producers and distributors of cultural content and investigate the new business model that emerges. The present work aims to investigate the adoption of ICT and innovation processes in museums, and their interaction dynamics between curators and technology developers. We analyse an Italian successful museum case study, the Uffizi Gallery in Florence, where digitization has been developed through a long-term partnership among the local University, a creative ICT enterprise and other technical partners. Data collection integrates some semi-structured interviews with information from websites, documents, publications, and the museum’s institutional communication. The main results show that this case can be defined as a Virtual Value Chain Model according to a curatorial approach at European level. Reecentemente, la digitalizzazione ha attratto un interesse crescente non solo nelle discipline museologiche e informatiche, ma anche nella letteratura economica e manageriale. Gli studiosi hanno provato ad analizzare quanto l’innovazione tecnologica stia ridisegnando il ruolo e la mission dei musei come produttori e distributori di contenuti culturali, analizzando nel contempo i nuovi modelli imprenditoriali che emergono. Questo contributo intende investigare l’adozione delle tecnologie dell’informazione e di nuovi processi nei musei, e le dinamiche di interazione tra curatori e sviluppatori di tecnologie. Si analizza un caso di successo italiano, la galleria degli Uffizi di Firenze, dove la digitalizzazione è stata sviluppata nell’ambito di una lunga collaborazione con la locale Università, un’impresa creativa e altri partner tecnici. La raccolta di dati integra le interviste semi-strutturate con le informazioni dai siti…
creator: Luciana Lazzeretti
creator: Andrea Sartori
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 945
ending page: 970
doi: 10.13138/2039-2362/1436

Lo spazio bergmaniano ne Il posto delle fragole / The Bergman space in “Wild Strawberries”
type: item
description: Una delle prerogative della Geografia è quella di essere spiegata e illustrata agli allievi attraverso molteplici strumenti a disposizione del docente. Uno di questi strumenti è la visione di un opera filmica o di parte di essa. La proposta didattica di questo contributo riguarda la visione di un opera del regista svedese Ingmar Bergman al fine di discutere principalmente del significato del concetto di luogo. One of the opportunities of Geography is to be explained and illustrated to students through various resources available to the teacher. One such tool is the vision of a movie or part of it. This paper is the outcome of a didactic proposal for students regarding the vision of a film of Swedish director Ingmar Bergman to discuss mainly the meaning of the concept of “place”.
creator: Leonardo Mercatanti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 177
ending page: 185
doi: 10.13138/2039-2362/1435

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1434
type: item
title: Turismo e cinema a Verona: dal mito di Giulietta e Romeo riflessioni geografiche su vecchie e nuove location cinematografiche / Tourism and cinema in Verona: geographical considerations about old and new cinematographic locations from Romeo and Juliet myth
description: Il contributo analizza, in chiave geografica, le dinamiche che legano il turismo e il cinema a Verona, città meta consolidata di turismo urbano. Consapevoli che il mito di Giulietta e Romeo svolga un ruolo considerevole all’interno delle motivazioni che inducono il turista a soggiornare nella città veneta, risulta utile soffermarsi sulla funzione svolta dai film, di “antica” e recente realizzazione, nella conoscenza dei luoghi. In virtù delle sempre mutevoli richieste dei visitatori, pare interessante riflettere se sia “conveniente” per Verona, non tanto e non solo economicamente ma, soprattutto, in una logica di sostenibilità, continuare a proporre al turista il cliché della città degli innamorati o se non si debba, al contrario, pensare a nuove esperienze emozionali attraverso la promozione di itinerari le cui tappe non siano solo il balcone di Giulietta, la casa di Romeo, la tomba di Giulietta ma luoghi decisamente più veri quali le piazze storiche della città, i negozi tipici, i centri culturali. The paper analyzes, in geographical key, the dynamics that bind tourism and film in Verona, the city consolidated urban tourism destination. Aware that the myth of Romeo and Juliet plays a considerable role in the reasons for the tourist to stay in the Venetian city, it is useful to focus on the role played by "old" and recently shot films in the knowledge of the places. By virtue of the ever-changing demands of visitors, it seems interesting to consider whether it is “convenient” for Verona, not so much and not only economically but, above all, in a logic of sustainability, to continue to offer to the tourist the cliché of the city of lovers or if it is better to hink of new emotional experiences through the promotion of itineraries whose stages are not just Juliet's balcony, the house of Romeo, Juliet's tomb but places much more real as the historical squares of the city, the local shops and the cultural centers.
creator: Maria Laura Pappalardo
creator: Enrico Migliaccio
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 441
ending page: 454
doi: 10.13138/2039-2362/1434

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1433
type: item
title: Introduzione alla III sessione. Le trasformazioni del paesaggio urbano. Urbanscapes e cineturismo / Introduction to the III session. The trasformations of the urban landscape. Urbanscapes and cine-tourism
description: Introduzione III sessione Introduction III session
creator: Fabio Amato
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 357
ending page: 361
doi: 10.13138/2039-2362/1433

Cinema, paesaggio e turismo “andaluzadas”: la Spagna andalusizzata, patrimonio retroproiettato / Cinema, landscape and “andaluzadas” tourism: the Andalusian Spain, a rear-projected heritage
type: item
description: La Spagna si è proiettata cinematograficamente al turismo internazionale attraverso la sua immagine più pittoresca e singolare: l’Andalusia. In questo modo, anche nelle produzioni realizzate in altre regioni spagnole (Galizia, Madrid, Castiglia-La Mancia, Catalogna) compare lo stereotipo più vincolato alla sua immagine romantica secolare.Questa sineddoche identitaria dell'essere spagnolo è stata agevolata dalle istituzioni turistiche, coscienti della loro capacità di attrazione sul turista straniero, e anche dagli stessi spagnoli, che hanno presentato una visione satirica di questo fenomeno di furto di identità nazionale.Per documentare la nostra ipotesi è stata eseguita l’analisi cinematografica (semiotica e di contenuto) di una lista di film proposti, produzioni spagnole e coproduzioni con partecipazione o supporto nazionale. Si tratta di produzioni che non esitano a immergersi negli stereotipi più radicati dell’immaginario andaluso, riconoscendoli e riconoscendosi in questi. Ne emerge in questo modo sia la vocazione etnografica e folkloristica delle produzioni destinate alla proiezione internazionale, sia l’impoverimento della suddetta immagine per l’utente nazionale.Quest’articolo percorre le produzioni sopra citate ed espone l’eventuale collegamento di questi “film pasticcio” con film di recente uscita, come Mission: Impossible 2 (John Woo, 2000), Knight and day (James Mangold, 2010) o Zindagi na milegi dobara (Zoya Akhtar, 2012). Spain presented itself in films in order to promote international tourism through its picturesque and unique image: Andalusia. In this way, including in productions that took place in other regions (Galicia, Madrid, Castile-La Mancha, Catalonia), the basic and most cliché Andalusian appears in its romantic and secular image. This identifying synecdoche of “Spanish Identity” was seen as favored by touristic institutions. Aware of their power of attraction over foreign touristic consumers, and even Spanish people, themselves, who demons…
creator: Rocío Liáñez Andrades
creator: María del Carmen Puche Ruiz
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 379
ending page: 391
doi: 10.13138/2039-2362/1432

Introduzione alla II sessione. Valorizzazione e promozione (cine)turistica delle destinazioni / Introduction to the II session. Enhancement and (cine)touristic promotion of destinations
type: item
description: Introduzione II sessione Introdution II session
creator: Anthony La Salandra
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 189
ending page: 190
doi: 10.13138/2039-2362/1431

Il territorio delle Lipari tra ambiente, cinema e turismo / The territory of Lipari between environment, cinema and tourism
type: item
description: Fino agli anni ’50 le Lipari (dette anche Eolie), sfavorite dall’insularità e con un’economia di sussistenza, basata su attività tradizionali, erano dominate da povertà ed emigrazione. Tutto mutò nel 1949, quando una troupe cinematografica, guidata da Rossellini, girò Stromboli, interpretato da Ingrid Bergman: tra i due era nata una storia d’amore. Poco dopo, un’altra troupe utilizzò Vulcano come location dell’omonimo film, con Anna Magnani, ex fiamma di Rossellini. Questi cult passarono alla storia del cinema come la guerra dei vulcani. I due film, con gli scoop legati alle vicende sentimentali dei protagonisti, hanno innescato un nuovo percorso per le Eolie, fuori dall’atavico letargo, che ha determinato un vero e proprio “boom turistico”. Indagando la variegata realtà delle Lipari, lo scopo del presente articolo è quello di dimostrare come, attraverso un’analisi storica del mercato turistico, l’arrivo del cinema nel territorio eoliano abbia innescato importanti processi di sviluppo economico e cambiamento sociale. Questa ricerca vuole, inoltre, evidenziare il rapporto privilegiato tra insularità e cineturismo. Till the late 50s the Aeolian Islands, plagued by insularity and characterized by a subsistence economy based on traditional activities, had been dominated by poverty and emigration. All changed in 1949 when Rossellini shot Stromboli featuring Ingrid Bergman, his new love. Soon after a crew shot in Volcano the homonymous film starring Anna Magnani, Rossellini’s old flame. The two films, gone down in history as the war of volcanoes, and the scoops about the love scandal have drawn a new path for the Aeolian Islands that has taken them to a tourist boom. The present paper aims to show by means of a historical analysis of the local tourist market how the coming of the film industry have triggered processes of economic growth and social change in the Aeolian Islands. This paper also aims to point out the close relationship between insularity and film-induced to…
creator: Elena Di Blasi
creator: Alessandro Arangio
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 455
ending page: 465
doi: 10.13138/2039-2362/1430

Quando la fiction produce turismo. Due località per il cinema fantasy a confronto / When fiction produces tourism. Two localities for fantasy cinema in comparison
type: item
description: Dubrovnik, capitale del mondo medioevale fantasy della serie televisiva Game of Thrones, in cui essa è ambientata, è stata sottoposta a una “invasione” turistica non tanto per i suoi pregi in sé, quanto perché le sue strutture fungono da scenario alla fiction, da diventare proprio per questo meritevoli di visita. Si sono organizzati tour alla visita dei luoghi del set, con tanto di merchandising connesso.L’interesse verso gli ksour tunisini utilizzati nelle riprese dei film componenti la saga fantascientifica di Star Wars, ha prodotto un altro caso di turismo cinematografico. Infatti, Star Wars ha inciso profondamente sull’immagine turistica della Tunisia, anche ad anni di distanza dalle riprese colà avvenute. Il metodo comparativo di indagine su queste località, condotta sulla base della documentazione esistente e di una ricognizione dei luoghi, ha mirato a porre in evidenza le contraddizioni in cui esse sono incorse; infatti, da centri celebri per i loro pregi artistici e architettonici, sono diventate poli di attrazione turistica in quanto scenari per fiction di successo. Dubrovnik – the capital of the Medieval fantasy world of the tv show Game of Thrones – has been “invaded” by tourists not just because its own merits, but especially because it is the scenary of the tv fiction and therefore worthy of visiting. There have been tours to set locations and all the connected merchandising. The interest towards the Tunisian ksour used during shooting of the movies within the sci-fi saga Star Wars produced another case of cinema tourism. In fact, Star Wars made a profound impact on Tunisia’s touristic image, despite all the years that have passed since the making of the movie.The comparative method used to analyse these localities, based on existing documentation and first-hand visits aims to highlight the contradictions noticed: in fact, instead of being famous for their artistic and architectural values, they are now poles of touristic attraction because they are loc…
creator: Antonio Violante
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 393
ending page: 405
doi: 10.13138/2039-2362/1429

Film and Tourism: an Information System for Disclosing the Cinematographic Attractiveness of Destinations
type: item
description: The Department of Cultural Heritage of the University of Padova investigated the topic of film-induced tourism in a year-long project, concluded in April 2015, titled Strumenti innovativi per la promozione turistica: film-induced tourism (Novel Tools to Promote Tourism: Film-induced Tourism). The project was financed by the Veneto Region through ESF funds. It brought together the expertise of film scholars, computer scientists and destination management experts, in partnership with public bodies (Provincia di Padova) and ICT companies. The goal of the project was to develop an information system that fosters film-induced tourism combining data about a geographical area and the movies produced in it. The system is designed as a platform to store and convey rich contents, able to address the needs of the tourist but also of stakeholders as DMOs and film commissions. The system was planned as a model for the destinations which could take advantage of a significant cinematographic background, yet are unlikely to spontaneously produce considerable film-induced tourism phenomena. The province of Padova has been used as a case study. Il Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università di Padova ha da poco concluso un progetto di ricerca intitolato Strumenti innovativi per la promozione turistica: film-induced tourism, finanziato dalla Regione Veneto con fondi europei FSE, che ha visto coinvolti studiosi di cinema, di informatica ed esperti di destination management, in partenariato con enti pubblici (Provincia di Padova) e aziende private del ramo ICT. L’obiettivo del progetto è stato lo sviluppo di un sistema informatico che combini i dati relativi ad un territorio e i film ivi realizzati, con lo scopo di promuovere il film-induced tourism. Il sistema è disegnato come una piattaforma in grado di memorizzare, elaborare e rendere fruibili contenuti multimediali e di ricco carattere informativo, capaci di intercettare sia le necessità del turista che quelle di stakeholders qu…
creator: Giulia Lavarone
creator: Sandro Savino
creator: Stefan Marchioro
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 285
ending page: 295
doi: 10.13138/2039-2362/1428

Monza nelle pellicole cinematografiche. Una risorsa da dilatare / Monza in films. An asset to promote
type: item
description: Monza offrirebbe diverse location per far da sfondo a chi voglia girare un film. Eppure, la scelta dei produttori è caduta quasi esclusivamente sull’Autodromo e sulla Villa Reale ed ovviamente sulle numerose testimonianze esistenti in città circa la Monaca di Monza, nella quale la città si identifica tout court. C’è, comunque, da osservare che piuttosto scarso sembra, a tutt’oggi, l’interesse dei monzesi verso il cineturismo. Parecchi sono, infatti, i film che hanno come sfondo l’Autodromo, ma, fa notare qualcuno, potrebbero essere molti di più. E, forse, questo dipende da quel rapporto di amore-odio che i cittadini hanno da sempre con il famoso circuito del Gran Premio di Formula 1. Va bene che il cineturismo è ancora un fenomeno ai suoi esordi, ma è ugualmente vero che, e questo vale in particolare per l’Autodromo, non si fa altro che esaltare, una volta di più, proprio un aspetto del capoluogo brianzolo che già i mass-media hanno contribuito a diffondere nelle varie contrade del mondo. Monza could offer different locations as background for one who wants to make a film. And yet producer's choice has been almost exclusively made in favour of Autodromo (Formula 1 Car Race Circuit) and Villa Reale (Royal Castle) such as, obviously, of the numerous still existing evidences about Monaca di Monza (Nun of Monza), character into which the town is tout courtidentified. However, we have to observe that up till now Monza townpeople care about tourism cinema remains poor. Numerous remain, as a matter of fact, films which have the Autodromo as background but, as somebody suggests, they could be much more. And, maybe, this depends on love - hate relationship that uninterrupedly Monza citizens demonstrate with regard to Formula ! Grand Prix Circuit. It is true that tourism cinema is for the time being a new phenomenon, but it is in the same way true that, particularly for Autodromo, the aspect already diffused by mass - media all over the world has been enhanced.
creator: Marisa Malvasi
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 307
ending page: 332
doi: 10.13138/2039-2362/1427

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1426
type: item
title: Cinema e territorio. Processi di valorizzazione e promozione (cine)turistica delle destinazioni minori / Cinema and territory. Processes of enhancement and (cine)touristic promotion of minor destinations
description: Il contributo intende offrire spunti di riflessione sul legame tra cinema, creatività e pratica turistica nei processi di valorizzazione e promozione (cine)turistica che interessano, in particolare, le destinazioni minori. A tal fine, viene presentata l’esperienza dell’Irpinia in cui l’autenticità dei luoghi e le aspirazioni di pochi illuminati con l’amore per la “Settima arte” hanno, fin da inizio Novecento, ispirato diversi progetti cinematografici che, mescolando suggestioni reali con effetti virtuali, hanno proposto una trasposizione della cultura e dei costumi, delle tradizioni e dei modi di vivere dell’Irpinia. Un binomio, quello tra il Cinema e l’Irpinia, che ben presto trasforma Avellino, a quei tempi uno dei capoluoghi più poveri e sperduti d’Italia, nella capitale mondiale del cinema neorealistico; capace di incidere attivamente sull’arretratezza tipica delle realtà meridionali. Il contributo, a partire da un’analisi delle più celebri pellicole girate in Irpinia, rilegge dunque il legame tra Cinema e territorio alla luce delle esperienze di progettualità in corso che vedono nel cine-turismo una possibile forme di sviluppo locale da valorizzare. The objective of the paper is to make a reflection on the relationship between cinema, creativity and practical tourism in the processes of development and promotion of cinetourism which affect, in particular, the minor destinations. To this end, the experience of Irpinia is presented, where the authenticity of the places and the aspirations of a few enlightened by love for the “Seventh Art” has, since the early twentieth century, inspired several film projects, mixing suggestions real with virtual effects film, have proposed a transposition of the culture and customs, traditions and ways of life of Irpinia. A combination between the cinema and Irpinia which transforms Avellino, at the time one of the poorest and remotest provincial of Italy, the world capital of cinema neorealist; able to influence actively on back…
creator: Angela Cresta
creator: Ilaria Greco
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 223
ending page: 238
doi: 10.13138/2039-2362/1426

Il Padrino nell'immagine turistica di Savoca / “The Godfather” in the touristic image of Savoca
type: item
description: Il cinema riesce a rappresentare in modo suggestivo lo spazio geografico e le sue trasformazioni divenendo un forte elemento di costruzione dell’identità di un luogo. A Savoca, l’esperienza cinematografica de Il Padrino ha portato il borgo medievale della Valle d’Agrò ad una rinomanza mondiale. Una città d’arte, forse poco conosciuta, una parte di Sicilia un po’ nascosta e fuori dai soliti itinerari, ma la bellezza e la particolarità di questo luogo, hanno colpito anche il regista Francis Ford Coppola che nel 1972 girò alcune scene del film Il padrino, interpretato da Al Pacino. The film manages to be so evocative geographical space and its transformations, becoming a strong building element of the identity of a place. In Savoca, the cinematic experience of "the godfather" brought medieval d'Agro Valley a world renown. A city of art, perhaps, a little-known part of Sicily and outside from the usual routes, but the beauty and uniqueness of this place, have also impressed the Director Francis Ford Coppola who in 1972 turned some scenes from the film The godfather starring Al Pacino.
creator: Sonia Gambino
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 347
ending page: 354
doi: 10.13138/2039-2362/1425

Cinema ed enogastronomia nel portale turistico della Regione Toscana / Cinema and enogastronomy in the tourism portal of the Toscana Region
type: item
description: Il presente lavoro tratta il caso della Regione Toscana che dal 2005 ha affidato alla Fondazione Sistema Toscana la missione di coordinare strategicamente le attività di promozione territoriale, tra cui le attività della film commission e del portale web dedicato al turismo. Lo scopo è quello di analizzare il modello di promozione degli itinerari enogastronomici e cinematografici come presentato dal portale turistico toscano. L'analisi dimostra che la scoperta dell'enogastronomia regionale è proposta in abbinamento a itinerari cinematografici in territori di una Toscana meno affollata delle destinazioni tradizionali, come il capoluogo e altre città d'arte. La scelta fatta è il tentativo di riorientare il posizionamento dell’offerta turistica di tutto il territorio regionale, integrando nella comunicazione promozionale le diverse vocazioni dei luoghi e puntando a rendere maggiormente visibili quelli finora ritenuti “minori” dai turisti, che li hanno sempre premiati con presenze inferiori rispetto alle mete tradizionali. The paper analyzes the case study of the Tuscan Region which in 2007 has charged the Sistema Toscana Foundation to strategically control all the territorial marketing activities, even including those of the regional film commission and the promotional tourist web site. The aim is to analyze the specific promotional model for enogastronomy and film tourism, as in the peculiar combination of the Tuscan case. The findings are that enongatronomy and tourism have been promoted in combination but only referring to 'minor' tuscan destinations, different from the crowded regional capital or other cultural sites. This choice has been determined by the strategic market positioning of the entire regional tourism supply, effectively integrating local vocations in the web communications. The task of the Foundation in promoting the whole territory and even the minor destinations must be considered as substantially successful, mainly because it has increased the vis…
creator: Gian Luigi Corinto
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 333
ending page: 345
doi: 10.13138/2039-2362/1424

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1423
type: item
title: Il Lago di Celluloide: immagini e pratiche di una meta turistica d'élite nelle rappresentazioni cinematografiche dai fratelli Lumière a Geogrge Clooney / The “Celluloid Lake”: images and practices of an elitist tourism destination in film productions from Lumière Brothers to George Clooney
description: Il lago di Como è un caso di studio paradigmatico per l'unicità della dotazione ambientale e culturale, per la storia turistica lunga oltre duecento anni, per la forza dell'immagine che comprende alcune icone globali. Letterarie, poetiche, narrative, pittoriche, figurative, le immagini ricreative del lago di Como si modificano e si moltiplicano dall'età classica a quella romantica, presentandosi già definite e consolidate agli albori delle tecnologie fotografiche e cinematografiche. Il lago di celluloide nasce nel 1897 quando i fratelli Lumière riprendono una competizione fra imbarcazioni a Bellagio. Da allora il lago assume differenti connotazioni e ruoli come set di un gran numero di opere cinematografiche, la cui analisi diacronica permette interessanti riflessioni sulla natura delle relazioni fra turismo e audiovisivo, sulle diverse percezioni e rappresentazioni culturali di una medesimo territorio e sulle prerogative iconografiche specifiche di alcuni luoghi centrali della globalizzazione mediatica, cinematografica e turistica. The Como Lake case study is paradigmatic for the unique environmental and cultural features, for the two-hundred-years-long touristic tradition and for the strength of its image, involving global icons. The recreational pictures of Como Lake are literary, poetic, narrative and pictorial. They have been constantly changing and multiplying beginning from the Classic to the Romantic Age, and became well-defined and strengthened before the dawn of photographic and cinematographic technologies. The "celluloid lake" debuts in 1897, when Lumière Brothers shoot a boat race in Bellagio. Since then, the lake took different connotations and roles as location for a large number of cinematographic productions, whose diachronic analysis leads to interesting thoughts on nature and the relationship between tourism and audiovisual footage, on different cultural perceptions and representations of the same territory and on the specific iconography of centr…
creator: Giuseppe Muti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 297
ending page: 306
doi: 10.13138/2039-2362/1423

Into the Wild, un prodotto (cine)turistico nordamericano / “Into the Wild”, a North America (cine)touristic product
type: item
description: Com’è noto, il turismo si presenta come uno tra i fenomeni territoriali più dinamici e con un’elevata propensione al cambiamento. Negli ultimi decenni, nel mercato si sono imposte nuove forme di turismo con l’obiettivo di soddisfare nuove esigenze dei consumatori sempre più esigenti e pronti a nuove esperienze di viaggio. Tra queste nuove tipologie di turismo, il Film-Induced-Tourism svolge un ruolo determinate per il posizionamento di numerose destinazioni in tutto il mondo. Pertanto, la pellicola diviene il punto di partenza nella costruzione dell’itinerario di viaggio del turista-consumatore. Ma, concretamente, quali sono le ricadute positive che il fenomeno del Film Induced Tourism propone? È questa la domanda a cui si è cercato di dare una risposta studiando un caso piuttosto singolare nel panorama delle location Nord americane, e cioè gli effetti attrattivi che i luoghi del famoso Magic Bus, nel film Into the Wild. Dopo il successo del film, l’Alaska, nonostante la scarsa accessibilità strutturale, ha goduto di una crescita esponenziale degli arrivi: ogni anno un milione e mezzo di visitatori, provenienti da tutto il mondo, si reca in questi luoghi per rivivere le emozioni provate durante la visione. As you know, tourism is seen as one of the most dynamic and territorial phenomena with a high propensity to change. In recent decades, the market would have imposed new forms of tourism with the aim of meeting the new demands of consumers increasingly demanding and ready for new travel experiences. Among these new types of tourism, the Film Induced Tourism plays a certain role for the positioning of numerous destinations around the world. Therefore, the film becomes the starting point in the construction of the travel itinerary of the tourist-consumer. But, actually, what are the positive effects that the phenomenon of the Film Induced Tourism proposes? This is the question to which we tried to answer by studying a rather unique case in the world of North American…
creator: Caterina Cirelli
creator: Enrico Nicosia
creator: Carmelo Maria Porto
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 253
ending page: 267
doi: 10.13138/2039-2362/1422

La valle del Nilo: il paesaggio del mito nelle rappresentazioni cinematografiche / The Nile valley: the myth landscape in film representations
type: item
description: La valle del Nilo, per la pluralità delle sue vicende storico-culturali e per l’immagine di cui fruisce a livello planetario, si è manifestata nel tempo anche come suggestivo attrattore per la rappresentazione cinematografica, offrendo meravigliosi scenari, sia dal punto di vista dell’ambiente naturale, sia dal punto divista dell’ambiente antropico. Questo grande fiume, così come lo chiamavano gli antichi egizi, ha fatto da cornice, tra gli altri, alla famosa opera filmica Assassinio sul Nilo, tratto dal più celebre dei romanzi di Agatha Christie. Un giallo ambientato a bordo dello Steam Ship Sudan, un battello fluviale che ancora oggi costituisce un must per tutti i turisti che prenotano una crociera sul Nilo. Nell’ambito di un progetto volto a promuovere il cineturismo ho ritenuto, perciò, opportuno proporre l’istituzione e l’attivazione di un Parco Cine-Letterario dedicato al romanzo-film della scrittrice britannica. The Nile valley, with its plurality of its cultural and historical events and reputation worldwide, has become over the course of time an important attraction for film performances, offering spectacular scenarios, both from a natural and anthropic environment point of view. This Big River, named by ancient Egyptians, has provided the set for many films including Death on the Nile, based on the Agatha Christie mystery novel of the same name. It is a crime fiction that takes place aboard the Steam Ship Sudan, a fluvial steamship which is still a must for all the tourists who want to cruise the Nile. As a part of a project that intends to promote the movie-tourism, I believe it is appropriate to propose the institution and the activation of a Cine-Literary Park dedicated to the novel-film of the famous British writer.
creator: Claudio Gambino
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 269
ending page: 284
doi: 10.13138/2039-2362/1421

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1420
type: item
title: Valorizzazione e promozione cineturistica delle destinazioni: opportunità e rischi del marketing territoriale / Enhancement and cine-touristic promotion of destinations: opportunities and risks of territorial marketing
description: Lo scopo principale di questo contributo consiste nel proporre uno spunto di riflessione circa le relazioni che intercorrono fra la proiezione di un film o di una serie televisiva, il cineturismo e la creazione dell’identità di un luogo. La disamina della letteratura esistente ha confermato l’esistenza di numerosi studi focalizzati sui forti impatti prodotti dal cineturismo, con il rischio di compromettere la capacità di carico dei territori e la sostenibilità delle attività turistiche. Minore interesse, invece, è stato rivolto a casi di studio che riguardano le ripercussioni di paesaggi non attrattivi, di trame negative e screditanti, con il risultato di veicolare un’immagine avversa alla destinazione, anche indipendentemente dal fenomeno cineturistico che potrebbe prodursi. Il presente contributo è il tentativo iniziale di approfondire questo aspetto, citando alcune esperienze italiane, e prendendo in considerazione il ruolo delle Film Commission nella creazione di immagini che siano confacenti alla identità territoriale che si intende promuovere all’esterno. The main focus of this article is to provide an opportunity to reflect upon the relationship between the production of a movie (or a tv series), the film-induced tourism and the creation of the identity of a place. A review of the existing literature revealed that many studies focused on the strongest impacts of film-induced tourism, with the risk of endangering the carrying capacity of territories and the sustainability of tourist activities. Less attention has been paid to case-studies showing the effects of unattractive landscapes or negative and discrediting storylines portraying an image which is adverse to the destination. This paper is an initial attempt to discuss this issue and to fill this gap, by showing some recent Italian experiences and by taking into consideration the role of the Film Commissions in order to govern the creation of images which are fitting for the territorial identity intended t…
creator: Rosy Scarlata
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 239
ending page: 251
doi: 10.13138/2039-2362/1420

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1419
type: item
title: Il mito di Elisabetta d'Austria (Sissi) come fenomeno cine-turistico e fonte di itinerari culturali nella città di Vienna / The myth of Elisabeth of Austria (Sissi) as a cine-touristic phenomenon and asset for cultural itineraries in Vienna
description: Lo scopo di questo studio è quello di mettere in luce il potenziale del cinema quale strumento di sviluppo e di orientamento del turismo in un periodo altamente concorrenziale. Il caso-studio dell’utilizzo dilla figura mitica e cine-costruita e della relativa narrativa di Elisabetta d’Austria (1837-1898) divenuta “Sissi” dopo la Trilogia di Ernst Marischka, girata fra il 1955-1958, molto lontana dalla realtà storica, è significativo e rappresentativo. Il successo dei film dedicati a Sissi, seguiti da numerose altre opere teatrali, da musical, operette, cartoni animati, ha segnato l’ingresso della figura di Elisabetta nella cultura popolare che ha reso la figura storica ancor più leggendaria. Il ruolo dei film nell’attrarre visitatori a Vienna (la città è servita come set principale di questi) è evidente. La popolarità dei film è stata usata per anni dagli operatori turistici e dal tourism board di Vienna per stimolare l’interesse dei turisti per la visita dei luoghi legati alla storia e alla cultura della capitale austriaca. Ma questo non ha impedito al tempo stesso di offrire la possibilità di offrire strumenti per comprendere la figura storica di Sisi. In ogni caso, l’evidenza supporta l’importanza del turismo indotto dal cinema. Partendo da una rivisitazione della letteratura focalizzata sul tema l’articolo, rivelando le strategie e i ruoli giocati dai manager del turismo indotto dal cinema, fornisce qualche utile intuizione per le organizzazioni interessate nello sviluppo turistico. The purpose of this study is to highlight the potential of movies as a tool for development and orientation of tourism in highly competitive years. The case-study of the use of the cinema’s constructed mythical figure and narrative of Elisabeth von Wittelsbach, Empress of Austria (1837-1898), nicknamed “Sissi” after the Trilogy of Ernst Marischka of 1955-1958, very far from the historical reality, is quite significant and representative. The success of the movies dedicated to Sissi, …
creator: Alessandro Vitale
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 163
ending page: 176
doi: 10.13138/2039-2362/1419

Video-testamento: come promuovere arte, teatro e territorio. Il caso di Gibellina / The video-testament: how to promote art, theatre and territory. The case of Gibellina
type: item
description: Trattare di Gibellina significa considerare il senso del tempo, della memoria e della loro azione sia sul presente che sul futuro, e porlo in relazione con la reazione dell’uomo di fronte al tema delle rovine o meglio a quello delle macerie del terremoto del 1968 che cancellò paesi interi della valle del Belice. Da allora, Gibellina, per risollevarsi dalla tragedia, ha attivato un intenso programma di ricostruzione, che ha visto come protagonisti l’arte e il teatro. L’esperienza teatrale di Gibellina rappresenta il modello di un teatro totalizzante, che il video ha solo provato a raccontare, perché è solo lo spettatore, il turista, il visitatore partecipe e attivo che può comprendere la misura di uno spettacolo dove è l’essere umano coinvolto da un evento naturale, che fa da prologo e da epilogo a ogni rappresentazione. Quiproquo, il film documentario di Elisabetta Sgarbi, svela un’Italia piena di contraddizioni sconosciuta agli italiani stessi. We cannot speak of Gibellina without addressing the idea of time, of memory and of their effects on the present and the future, of its relation to man confronted with ruins. More precisely, with the ruins left by the earthquake that struck the towns that had for centuries stood in the Belice Valley during the night between January 14 and 15, 1968. Since that time, to get back on its feet, Gibellina has engaged in an intensive process of reconstruction, with art and theater as leading players. The Gibellina theater experience is an example of total theater, which the video merely tries to describe, because only a spectator, a tourist, an active and participating visitor can fully comprehend the scope of a show in which the person is drawn in by a natural event, which serves as prologue and epilogue of each performance. Quiproquo, the documentary by Elisabetta Sgarbi, reveals an Italy full of contradictions Italians themselves are unaware of.
creator: Valentina Garavaglia
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 153
ending page: 162
doi: 10.13138/2039-2362/1418

Il paesaggio di Matera nell'interpretazione cinematografica / Matera landscape in the cinematographic interpretation
type: item
description: Una definizione classica inquadra il paesaggio come natura percepita attraverso una cultura. Sulla "storicità" del paesaggio, alcuni autori hanno sottolineato la capacità del cinema di registrare le trasformazioni del territorio e allo stesso tempo di orientare lo sguardo su di esso. La Basilicata, a partire dal secondo dopoguerra, è stata terra di cinema; più di quaranta produzioni cinematografiche sono state realizzate sul suolo lucano. Una tendenza dominante, da Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini a Cristo si è fermato a Eboli di Francesco Rosi, ha messo in luce la condizione di miseria e arretratezza della Basilicata, influenzata da autori come Carlo Levi ed Ernesto De Martino. Interessante è il caso di Matera che, da espressione cinematografica di tale tendenza interpretativa, è diventata teatro di opere filmiche - come The Passion di Mel Gibson - che hanno contribuito a formare l'immagine di una città quasi mistica e culturalmente attiva. A classical definition of landscape is "nature perceived through a culture". On the "historicity" of the landscape, some authors have underlined the cinema’s capacity to register the transformations of the territory and, at the same time, to direct the gaze on it. Since the end of the Second World War, the Basilicata region has been a film location; more than forty full length movies have been shot in Basilicata. Most of them, from The gospel according to St. Matthew by Pier Paolo Pasolini to Christ stopped at Eboli by Francesco Rosi, have shown the misery and the backwardness of Basilicata, inspired by the works of some authors as Carlo Levi and Ernesto De Martino. Matera is an interesting case study: from expression of this cinematic representation, in the last years it has become the location of some movies - like The Passion by Mel Gibson - that have had an important role in building the image of Matera as an almost mystic and culturally dynamic city.
creator: Angelo Bencivenga
creator: Livio Chiarullo
creator: Delio Colangelo
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 431
ending page: 439
doi: 10.13138/2039-2362/1417

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1416
type: item
title: Sentiment Analysis per analizzare gli effetti del cinema sulla percezione dei luoghi. Il caso pugliese / Sentiment Analysis to study the effects of cinema on the perception of places. The case of Puglia Region
description: Il film induced iourism è un fenomeno ormai indiscutibile e che va affrontato con sistematicità e metodologie sempre più raffinate per consentire ai policy makers di sfruttarne più consapevolmente le potenzialità. In Puglia la realizzazione di pellicole di successo ha provocato effetti turistici e territoriali notevoli. Per poter comprendere realmente se e quanto l’incoming turistico pugliese sia influenzato, nella sua dimensione quantitativa e qualitativa, dall’immagine veicolata dal cinema, si ipotizza qui l’utilizzo di una nuova metodologia di analisi: la Sentiment Analysis. Si intende passare al setaccio i Big Data tematici, tramite una scansione intelligente dei social network e poi riportare le valutazioni (sentiment) sul territorio pugliese espresse nei diversi luoghi virtuali di conversazione da parte della domanda turistica. Questa tipologia di studio del dato è del tutto innovativa per il settore cineturistico e può portare ad esiti del tutto inattesi sovvertendo in alcuni casi le interpretazioni prettamente soggettive dei dati quantitativi più tradizionali. Film induced tourism is an undeniable phenomenon and it is necessary to study it sistematically and with sophisticated methods to allow policy makers to exploit, more consciously, its potentiality. In Apulia the successful movies maybe have caused tourism and territorial remarkable effects. In order to understand if and how incoming in Apulia is influenced, in quantitative and qualitative terms, from the image conveyed by cinema, we’ll use a new method of analysis: the Sentiment Analysis. It means making an intelligent scanning of social networks and then bring feedback (sentiment) about Apulia expressed in different virtual places of conversation by the tourist demand. This kind of opinion mining study is totally innovative for film induced tourism and can lead to outcomes completely unexpected subverting, in some cases, subjective interpretations of the quantitative, more traditional, data.
creator: Valentina Albanese
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 419
ending page: 429
doi: 10.13138/2039-2362/1416

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1414
type: item
title: Narrazione, memoria, senso del luogo. Un progetto transdisciplinare per la messa in valore degli spazi urbani / Narrative, memory, sense of place. A transdisciplinary project for the enhancement of urban spaces
description: Come i documenti d'archivio, le pubblicazioni scientifiche, le opere artistiche rappresentano i luoghi? Quale immagine ne scaturisce? Come la storia, la letteratura, la geografia possono contribuire a costruire il senso dei luoghi, premessa per ogni progettualità contestualizzata? L’articolo presenta un progetto di ricerca che vuole rispondere a questi interrogativi, utilizzando il quartiere Esquilino di Roma come laboratorio di indagine. Attraverso la raccolta, la selezione e l’analisi critica di testi, immagini e materiali audiovisivi che hanno visto protagonista il quartiere, il progetto punta alla realizzazione di un ipermedia, che sia in grado di favorire una poliedrica e critica narrazione del luogo, ai fini di una sua spendibilità pratica in più ambiti, da quello educativo a quello decisionale. How do archive documents, scientific publications, or artistic works represent places? What image emerges from those representations? How can history, literature and geography help to build a sense of place, as a prerequisite for any contextualized project? This contribution presents a research project that tries to answer these questions, using the Esquilino district in Rome as a laboratory for investigation. By collecting, selecting and critically analysing texts, images and audio-visual materials on the district, the project aims to create a hypermedia, in order to foster a multifaceted and critical narrative of the place, which can be useful in diverse fields, from education to decision-making processes.
creator: Tiziana Banini
creator: Lidia Piccioni
creator: Monica Storini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 141
ending page: 151
doi: 10.13138/2039-2362/1414

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1415
type: item
title: La “grande bellezza” del paesaggio italiano nel cinema contemporaneo: tra falsificazione e finanziamento locale / The “great beauty” of Italian landscape in contemporary movies: between falsification and local funding
description: I film hanno rappresentato l’evoluzione del paesaggio italiano per gran parte del novecento. Negli ultimi due decenni i film italiani hanno però smesso di esplorare le trasformazioni del territorio. La debolezza dell’industria cinematografica spiega in parte l’assenza del contemporaneo dagli schermi. Inoltre il diffuso ricorso al supporto economico degli enti pubblici, che spesso vedono i film come strumenti di promozione turistica, sembra influenzare le modalità di rappresentazione del paesaggio. Il contributo presenta una ricerca condotta sui film di maggior successo tra il 1990 e il 2014 alla ricerca dell’immagine del paesaggio italiano in essi prevalente e evidenzia alcune cause alla base di questa rappresentazione omogenea. Films have portrayed the evolution of the Italian urban landscape in the last 100 years. Nevertheless, contemporary movies partially ignore the recent transformations and represent instead a stereotyped image of Italian landscapes. The structure of the local movie industry could provide a first explanation of this phenomenon. Moreover, the financial support of productions provided by local government influences the choice of including or excluding elements of the landscape in the movies screen. The paper explores the new representations of landscape in Italian movies, in order to show which features of the changing contemporary Italian landscapes are visible and which are hidden.
creator: Eleonora Mastropietro
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 407
ending page: 417
doi: 10.13138/2039-2362/1415

L’impatto del cinema sul turismo: il fenomeno del cineturismo / The impact of cinema on tourism: the phenomenon of cine-tourism
type: item
description: “Un film è sempre l’inizio di un viaggio”, così il fenomeno del cineturismo ci porta per mano a scoprire le location dei film e le emozioni che si celano dietro la più grande macchina dei sogni: il cinema. Spesso decidere la giusta destinazione per le proprie ferie è difficile, dal momento che esistono vari fattori, dal tempo, all’età, alle esigenze economiche e ai gusti, e luoghi che sono più speciali e più interessanti per trascorrervi le vacanze. Spesso ad influenzare ci pensano oggi film, documentari o fiction, diventati il mezzo potenzialmente migliore per trasmettere i valori, le tradizioni e la cultura di un territorio, in quanto l’attenzione con cui le persone seguono i film e il coinvolgimento emotivo sono irripetibili con altri strumenti di comunicazione. Il cineturismo è dunque un’emergente motivazione al viaggio, che si aggiunge alla già variegata domanda turistica. L’Italia ha cominciato ad elaborare un proprio concetto di cineturismo nel 2003. Delle migliaia di location utilizzate da film e serie tv, solo poche decine tuttavia entrano a far parte del circuito legato al cineturismo. “A film is always the beginning of a journey”, so the phenomenon of movie-induced tourism takes us by the hand to discover the location of the film and the emotions that lie behind the biggest dream machine: the cinema. Choosing the right destination for holidays is difficult, since there are various factors, such as time, age, economic needs and tastes, and places that are more special and more interesting to spend the holidays. Often, we think movies, documentaries or fiction, as means that potentially convey the values, traditions and culture of an area, as the attention that people follow the film and the emotional involvement are unique with other communication tools. Movie-induced tourism is therefore an emerging motivation for travel, which adds to the already varied tourist demand. Italy has begun to develop its own concept of movie- induced tourism in 2003.…
creator: Astrid Pellicano
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 363
ending page: 378
doi: 10.13138/2039-2362/1413

Cineturismo e valorizzazione del territorio: il caso Puglia / Cine-tourism and territory enhancement: the case of Puglia region
type: item
description: Il cineturismo rappresenta un fenomeno socio-culturale recente e in forte diffusione in Italia. Il suo legame con la valorizzazione del territorio è inscindibile dal momento in cui lo spettatore sceglie un determinato luogo da visitare, stimolato dalla visione di un film, di una fiction o di un cortometraggio. La valorizzazione del territorio attraverso il cinema non è automatica. Vi sono luoghi che grazie a dei film di successo hanno riscontrato un afflusso esponenziale di turisti e altri luoghi dove questo non è avvenuto. Predisporre spazi per l'accoglienza di produzioni cinematografiche o finanziare le produzioni cinematografiche in uno specifico territorio consente un maggiore interesse, da parte dei registi, nei confronti di quelle location che di quel territorio fanno parte. The film tourism is a socio-cultural phenomenon recently and rapidly spread in Italy. His connection with the development of the area is inseparable from the moment when the viewer chooses a certain place to visit, stimulated by watching a movie, a drama or a short film. The development of the area through cinema is not automatic. There are places that thanks to the hit movie found an exponential influx of tourists and other places where this has not happened. Provide space for the reception of film productions or finance film productions in a specific area allows a greater interest on the part of directors, in respect of those locations that are part of that territory.
creator: Michele Vigilante
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 131
ending page: 139
doi: 10.13138/2039-2362/1412

A Film ProductionTourism "Club di prodotto" to enhance territory competitiveness and cultural identity. 'I Sassi di Matera', a strategic niche in a global market
type: item
description: The first section of our study pivots on the theory that a Club di Prodotto (CdP), by promoting a unique tourist package in terms of territory specifics, constitutes an excellent opportunity for creating tout court, tourist destinations (as opposed to mere resorts). In particular, the Film Production Tourism CdP represents a common denominator in the process of expanding tourist initiatives and local development given that tourism and accessory activities concur in creating socio-economic growth and enhanced quality of life. In short, the close relation between the private nature of the CdP association and the public sphere guarantees an innovative offer based on systemic and synergic scale intervention. The second section of our research analyzes the links between the Lucan region territory, film production tourism and initiatives required for local development. In this context, the area of ‘I Sassi di Matera’ for example, by virtue of its natural and cultural resources, is privileged by many film producers as a setting for their films. Our analysis has highlighted that planning and coordinated initiatives are essential for creating destinations that derive long term benefits from such policies. Moreover, by virtue of its relevant methodology, the advantages stemming from the creation of a Film Production Tourism CdP i.e. a distinct, integrated offer with a focus on potential strong points and uniqueness, would undoubtedly promote the image of Basilicata Region and its geographical specifics in order to respond to growing demand. L’intento della prima parte dello studio di ricerca è sostenere la tesi che il Club di Prodotto (CdP), promuovendo un pacchetto d'offerta unico nel suo genere e coerente con le peculiarità territoriali, costituisce un'opportunità che le realtà a vocazione turistica dovrebbero cogliere per differenziarsi e proporsi quale destinazione piuttosto che località. In particolare, il CdP Cineturismo rappresenta il comune denominatore tra gli o…
creator: Francesco Citarella
creator: Francesca Sorrentini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 29
ending page: 65
doi: 10.13138/2039-2362/1410

Attrattività delle città di celluloide. A Venezia tra cinema "avventura" e turismo / Attractiveness of the celluloid cities. In Venice between “adventure” cinema and tourism
type: item
description: Molte destinazioni hanno basato la loro strategia di promozione affidandosi ai prodotti multimediali, considerando i vantaggi legati alla potenza incisiva del cinema. Il cinema conserva un ruolo privilegiato grazie alla sua capacità di suggestione. Lo scopo dello studio è di migliorare la comprensione del cineturismo in location in film noti e di avventura. Quali sono le immagini che i turisti hanno di Venezia visionando i film di James Bond? Le interviste sono state condotte con un gruppo di studenti che hanno visto la pellicola Casino Royale. I risultati mostrano che Venezia nel mondo di Bond contiene elementi attrattivi ma rimane piuttosto in secondo piano. Film and Tourism share a close relationship. The aim of the study is to improve understanding of film induced tourism on locations featured in popular films. The present research used the case of James Bond film to explore this issue about Venice. Interviews were conducted with students who have seen Casino Royale movie. These interviews indicate that Venice, into the world of Bond contains elements attractive but it remains of little importance compared to Bond.
creator: Donatella Privitera
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 119
ending page: 129
doi: 10.13138/2039-2362/1411

Smart movie tourism: la nuova frontiera del cineturismo / Smart movie tourism: the new frontier of cine-tourism
type: item
description: Inserito nel quadro teorico della letteratura sulla Smart City, il presente lavoro mira ad analizzare le implicazioni derivanti dall’utilizzo delle nuove tecnologie intelligenti per la valorizzazione turistica delle location cinematografiche. Dal punto di vista metodologico, l’articolo si fonda su un’analisi quali-quantitativa di alcuni casi di smart movie tourism, al fine di indagare le caratteristiche delle applicazioni per smartphone e tablet (apps) che consentono la riproduzione virtuale degli itinerari cinematografici in alcune regioni italiane, evidenziandone potenzialità, risultati e criticità. Inserted in the theoretical frame of Smart city literature, this paper aims at analysing the impacts of smart technologies for the tourist enhancement of movie locations. From the methodological standpoint, the work is based on a qualitative and quantitative analysis of different cases of smart movie tourism in Italy, in particular some selected applications for smartphones and tablet (apps) focused on Italian movie locations, in order to underline their potentialities, results and critical aspects.
creator: Teresa Graziano
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 109
ending page: 117
doi: 10.13138/2039-2362/1409

Cineturismo ed economia dei media: il caso dei film indiani girati in Italia / Cine-tourism and media economy: the case of Indian films shot in Italy
type: item
description: A partire dalla fine degli anni Novanta l’industria audiovisiva indiana ha intensificato il numero di riprese effettuate all’estero, in particolar modo nei paesi occidentali. Questa migrazione di riprese rappresenta una grande occasione per i paesi ospitanti. L’industria cinematografica indiana, infatti, è la più prolifica al mondo e i suoi film riscuotono un ampio successo nel mercato domestico, con una quota di mercato stimata attorno al 90-95%. Ma il cinema indiano sta raccogliendo consensi anche all’estero, e i suoi spettatori non appartengono più solo alle classi popolari della società indiana, ma anche a quelle più facoltose, e dunque sono potenzialmente in grado di intraprendere viaggi verso i luoghi visti sul grande schermo. In virtù di queste considerazioni, il saggio analizza innanzitutto le ragioni che hanno spinto i produttori indiani a delocalizzare le proprie riprese all’estero, in particolar modo in Italia. Solo alla luce di questa analisi della domanda, infatti, è poi possibile comprendere come i territori possono aver intercettato le necessità dell’industria del cinema (e di riflesso anche i desideri del suo pubblico) e divenire potenziali mete turistiche per gli spettatori indiani. Da un punto di vista metodologico, invece, il saggio ambisce a mostrare come gli studi condotti nell’ambito dell’economia dei media possano contribuire all’analisi dei fenomeni cineturistici e all’elaborazione di iniziative di successo in grado di intrecciare sviluppo territoriale e industrie creative. Since the end of the 1990s Indian producers have been outsourcing an increasing number of film productions to Western countries, and this trend represents an important opportunity for the hosting territories. The Indian film industry is the main film producer in the world, and its movies achieve a wide success in the domestic market (where they hold a market share of about 90-95%). Moreover, from few years Indian films are successful not only among a mass audience that bel…
creator: Marco Cucco
creator: Massimo Scaglioni
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 99
ending page: 108
doi: 10.13138/2039-2362/1408

Industria cinematografica e turismo nell’immaginario collettivo: Los Angeles tra mito e creatività / Film industry and tourism in collective imagination: Los Angeles between myth and creativity
type: item
description: Obiettivo del contributo è quello di proporre alcuni spunti di riflessione sul caso della città di celluloide più nota al mondo: Los Angeles. Più in particolare s’intende analizzare la stretta relazione che intercorre tra l’attrattività turistica della metropoli e l’industria cinematografica. Come ben noto, Los Angeles continua da quasi un secolo a suggestionare l’immaginario collettivo in quanto mecca del cinema e patria di Hollywood, l’industria che ha creato il sogno americano. Tuttavia LA, oggi, è anche una delle prime dieci città mondiali. Rappresenta l’esempio di come l’industria creativa (e il cinema è creatività per definizione) sia riuscita a realizzare un sistema economico e d’innovazione tecnologica che funziona come polo di attrazione sia per tutti coloro che intendono sviluppare nuove attività, non possibili in altre parti del mondo, sia per visitatori e turisti attirati da un insieme di fattori emozionali legati alla notorietà dei luoghi del sistema cinematografico e dello spettacolo. Sulla base dell’analisi della letteratura e facendo seguito a esperienze di studio sul campo, il contributo vuole evidenziare la stretta connessione costruita nel corso di più di un secolo tra Hollywood, il luogo, e Hollywood, l’industria, per dimostrare come il luogo di produzione rappresenti una componente unica del prodotto finale, un’autenticazione di qualità soggettive e simboliche in grado di amplificare il valore economico intrinseco e di provocare un’attrazione crescente di attività e persone verso l’area metropolitana di Los Angeles. This paper discusses Los Angeles as the best-known celluloid city in the world, and focuses particularly on the close relationship between its attractiveness for tourists and the film industry. For almost a century Los Angeles has exerted influence over the collective imagination as the mecca of cinema and home of Hollywood, the industry that created the American dream. However, Los Angeles today is also one of the top ten cities in …
creator: Franca Miani
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 85
ending page: 98
doi: 10.13138/2039-2362/1407

Se bastasse un Oscar a far arrivare turisti / If an Oscar was enough to attract tourists
type: item
description: Il film induced tourism è un fenomeno complesso e che può contare, oggi, su analisi e studi approfonditi, condotti su scala locale come globale. Film e relativi premi sono capaci di far riaccendere i riflettori sulle potenzialità del cinema e dell'audiovisivo quale leva di promozione turistica ma è opportuno evitare di usarli per aggiungere un nuovo aneddoto o di continuare a credere che il film basti da solo a far arrivare orde di turisti ansiosi di vedere dal vivo quel paesaggio ammirato sul grande schermo. Appare ancora oggi necessario, quantomeno in Italia, resettare certo non tutto ma non poche cose, ed orientare finalmente nella maniera corretta le pratiche gestionali necessarie per sfruttarne il potenziale. Dal primo semplice presupposto, quello di avere le idee chiare, seguito dalla definizione di obiettivi da puntare e conseguire. Questo grazie alle scelte dei soggetti cui spetterà il guidare e coordinare le azioni da implementare per generare e gestire il film induced tourism. Film induced tourism is a complex phenomenon, which, nowadays, can count on in- depth analyses and studies, the scales for which may be local and global. Films and film awards may direct our attention once more to the potentials of cinema and audio-visual media as a tourism promotion driver. However, one must avoid using these means to add another anecdote, and one must abandon the idea that the film shall, in itself, attract hordes of tourists burning with a desire to see the landscapes first hand that they admired on the big screen. It may be concluded, nowadays – at least as far as Italy is concerned –, that we must reset not everything but most surely a great deal, and finally orient required management procedures correctly if we are to exploit potentials. The first precept is clear enough – i.e. knowing what you want, followed by delineation of goals to be achieved. This is made possible via choice of the scenarios, serving as a guide for, and coordinator of, the actions to…
creator: Francesco di Cesare
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 21
ending page: 27
doi: 10.13138/2039-2362/1406

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1405
type: item
title: L’influenza del cinema d’animazione nella promozione (cine)turistica delle destinazioni. Gli effetti del fenomeno Frozen sul turismo norvegese / The influence of animation cinema in the (cine)touristic promotion of destinations. The effects of the Frozen phenomenon on Norwegian tourism
description: Oggi le location sono diventate vere e proprie destinazioni turistiche, cioè luoghi che offrono un insieme di relazioni, prodotti, servizi, elementi naturali ed artificiali, capaci di attrarre un certo numero di visitatori e soddisfarne le attese sia dal punto di vista funzionale che da quello emozionale. Il Film Induced Tourism è una tendenza che si è affermata negli ultimi anni con la creazione di agenzie turistiche specializzate nel proporre tour guidati alle mete in cui siano state girate famose scene cinematografiche. Secondo diverse statistiche effettuate sul tema del Film Induced Tourism è dimostrato che, anche se è un fenomeno recente, è in crescita nel mercato turistico mondiale e si impone sempre più all’attenzione dei media, dei sociologi e degli operatori turistici. Con questo lavoro si cercherà di analizzare il Film Induced Tourism con l’intento di approcciarsi ad una nuova frontiera: il Cartoon Induced Tourism (il turismo indotto dalla visione di film d’animazione e cartoons), perché non solo la visione di un film o di una serie tv può indurre il potenziale (cine)turista a viaggiare. Anche un film d’animazione, che per definizione è pura creazione, può suscitare allo spettatore le stesse emozioni di una pellicola girata in una location “reale” e spingerlo ad esplorare i luoghi da cui i registi hanno preso spunto per costruire o meglio disegnare il set in cui sono ambientati. Nowadays locations are becoming tourist destinations, offering relations such as products, services, natural and manmade elements, able to attract a certain number of visitors, satisfying expectations from a functional point of view as well as from an emotional one. Film Induced Tourism represent a trend developed in the last years according with the creation of tourist agencies, specialised in guided tour to specific destination in which famous cinematographic scenes have been made. According to various statistics on Film Induced Tourism it was shown that, even if representing a r…
creator: Enrico Nicosia
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 191
ending page: 221
doi: 10.13138/2039-2362/1405

L'immagine della città di celluloide / The image of the celluloid city
type: item
description: Introduzione/Introduction La ciità di celluloide tra vocazione turistica ed esperienze creative Atti della giornata di studio (Macerata, 26 marzo 2015) a cura di Enrico Nicosia
creator: Enrico Nicosia
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 15
ending page: 20
doi: 10.13138/2039-2362/1404

Presentazione / Presentation
type: item
description: Presentazione/Introduction La città di celluloide tra vocazione turistica ed esperienze creative Atti della giornata di studio (Macerata, 26 marzo 2015) a cura di Enrico Nicosia
creator: Katia Giusepponi
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 11
ending page: 12
doi: 10.13138/2039-2362/1403

Sostenere le produzioni cinematografiche: vantaggi fiscali e di immagine per gli investitori / Sustaining cinematographic productions: fiscal and image opportunities for investors
type: item
description: Questo contributo è focalizzato su organizzazioni non appartenenti al settore cinematografico, osservate nel loro ruolo di investitori esterni. L’importanza del valore collettivo di sostenere le produzioni cineaudiovisive è alla base del presente lavoro. Tuttavia la nostra attenzione è qui rivolta, da un lato, a studiare i vantaggi dell’investimento per l’azienda esterna, dall’altro, ad analizzarne i rischi nella prospettiva di una sempre più chiara consapevolezza di scelta. Dall’analisi di strumenti, dinamiche e dati emergono opportunità rilevanti per l’azienda, insieme a condizioni importanti per utilizzarle con successo. È essenziale che l’organizzazione proceda senza improvvisare, curando, da un lato, un approccio alla pianificazione e alla dettagliata valutazione del progetto, dall’altro, flessibilità e apertura nelle interazioni con gli altri interlocutori, interazioni che devono essere orientate al raggiungimento dell’equilibrio migliore a livello collettivo e individuale. Soprattutto, è necessario che l’azienda proceda nel contesto di un percorso strategico solido e coerente, perché un progetto di film può valorizzare l’identità aziendale ma non risolvere incertezze a questo riguardo. This contribution focuses on organisations that are not in the cinema industry, studied in their role as external investors. The importance of the collective value of sustaining cine audio visual productions is at the basis of this work. Nonetheless, our attention is oriented, on one hand, to study the investment advantages for the external organization, on the other, to analyse the risks of this investment in the perspective of an increasingly clear choice. From the analysis of tools, dynamics and data, relevant opportunities for the organisation emerge, together with important conditions for their successful implementation. It is essential that the organization proceed without improvising, following, on one side, an approach to planning and a detailed evaluation of the projec…
creator: Katia Giusepponi
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 67
ending page: 75
doi: 10.13138/2039-2362/1402

Indice / Table of contents
type: item
description: Supplementi 4/2016 La città di celluloide tra vocazione turistica ed esperienze creative Atti della giornata di studio (Macerata, 26 marzo 2015) a cura di Enrico Nicosia
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/1401

La ricostruzione del pergamo di Giovanni Pisano: solennità impareggiabile dell’arte e del fascismo / The reconstruction of the pulpit by Giovanni Pisano: incomparable solemnity of art and fascism
type: item
description: L’inaugurazione della ricomposizione del pergamo di Giovanni Pisano all’interno della cattedrale pisana, avvenuta al cospetto di Benito Mussolini il 25 maggio del 1926, fu occasione per una serie di celebrazioni che coinvolsero l’intera cittadinanza e che sollevarono una larga eco nella stampa locale e nazionale. L’evento della ricollocazione e, al contempo, di ‘musealizzazione’ del pergamo fu sostenuto fortemente dal partito fascista che riservava una grande attenzione nei riguardi dei simboli del passato: la riconsacrazione del monumento venne definita “solennità impareggiabile dell’arte e del fascismo”. L’opera fu caricata di facili significati propagandistici, del tutto estranei alla sua natura: “l’Italia riacquista col Pergamo di Giovanni Pisano uno dei suoi più grandi capolavori. Ed è merito della nuova mentalità fascista la ricostruzione di questo monumento divino” (La Tribuna, 13 maggio 1926). Questo contributo intende analizzare, attraverso la lettura dei periodici del tempo, delle testimonianze dei protagonisti e dei documenti ufficiali, la valenza propagandistica dell’evento di ‘rinascita’ del pergamo di Giovanni Pisano. The inauguration of the reconstruction of the pulpit by Giovanni Pisano in the cathedral of Pisa, which took place in the presence of Benito Mussolini on May 25, 1926, was the occasion for a series of celebrations that involved the whole citizenry and that raised a wide resonance in the local and national press. The event of relocation and, at the same time, the 'musealization' of the pulpit was strongly supported by the fascist party that reserved a great attention to the symbols of the historical past: the rededication of the monument was defined as a " incomparable solemnity of art and fascism" . The pulpit took on a new and important meaning related to political propaganda, completely foreign to his nature: "Italy regains with the pulpit by Giovanni Pisano, one of his greatest masterpieces. The reconstruction of this monument divine t…
creator: Fabiana Susini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 839
ending page: 860
doi: 10.13138/2039-2362/1398

The exhibition for sale. The Austrian Museum for Art and Industry between nationalistic exploitation and self-perception as an educational institution during the Austrofascist era
type: item
description: The presented case study offers an outline of Vienna’s museum of applied arts’ history during the transitional phase from Austria’s First Republic to the authoritarian regime of Austrofascism. It covers if and to which degree external factors like political ideologies were infl uencing the institution’s exhibition policies. Especially under the intense scrutiny of the ruling regime any proactive undertaking on the part of any museum’s director holdsspecial importance. Even more so as in this case Richard Ernst, the acting director, held this post from 1932 to 1950, thereby allowing the assessment of his policies throughout several changes of government. The study suggests that the modernisation of the exhibition space that took place under his leadership is connected to an overall repositioning as a scientific institution in opposition (or at least complementation) to the museum’s previous function as a promotional platform for Austrian businesses at home and abroad. Il caso di studio presenta uno spaccato della storia del Museo di Storia delle Arti Applicate di Vienna durante la transizione dall’Austria della Prima Repubblica all’affermazione del regime autoritario dell’Austrofascismo. Intende dimostrare se e in quale misura fattori esterni come le ideologie abbiano infl uenzato le politiche espositive dell’istituzione. Specialmente sotto l’intenso controllo del regime ogni attività proattiva dei direttori museali assume particolare importanza, come si evince dal caso di Richard Ernst, direttore in carica dal 1932 al 1950, che permette di effettuare una valutazione delle scelte da lui effettuate nel corso di dei diversi cambi di governo. Lo studio dimostra che la modernizzazione dello spazio espositivo, che ebbe luogo sotto la sua direzione, è connessa a una risistemazione globale del museo come istituzione scientifi ca, in opposizione (o almeno come completamento) alla precedente funzione intesa come strumento di promozione per le imprese austriache in patria e al…
creator: Maria-Luise Feher
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 253
ending page: 273
doi: 10.13138/2039-2362/1397

Mostre e musei nei cinegiornali dell’Archivio Luce tra le due guerre / Exhibitions and museums in the newsreels of the Institute Luce Archive between the WWI and the WWII
type: item
description: Il patrimonio cinematografi co dell’Istituto Nazionale Luce raccoglie alcune centinaia di ore di fi lmati che riguardano la storia delle mostre e dei musei del ‘900 in Italia e non solo. Sin dalla sua nascita, nel 1925, il LUCE (L’Unione Cinematografi ca Educativa) inviò i suoi operatori a documentare musei, gallerie e mostre, specialmente in occasione di visite ufficiali dei sovrani e di esponenti del regime fascista. Cinegiornali e documentari didattici sono visibili on-line sul sito dell’Archivio, e parzialmente anche sul canale dedicato di YouTube. Il contributo traccia una prima ricognizione di un vasto panorama di materiali documentari e informativi, dando conto dell’uso del mezzo fi lmico per documentare le esposizioni temporanee e i musei. L’importanza del materiale del LUCE, che a partire dal 1931 diventa anche sonoro, offre uno spaccato ancora poco conosciuto di questa forma di documentazione in relazione al coevo dibattito sui musei, tra propaganda e uso pedagogico dell’immagine. Vengono esaminate modalità e strategie di presentazione visive e testuali distinguendo tra gli i musei di archeologia, arte antica, arte moderna e contemporanea, considerando alcuni casi specifi ci di esposizioni temporanee come la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma. La conclusione è dedicata ad una rifl essione sui viaggi di Adolf Hitler in Italia in rapporto al patrimonio artistico e architettonico. The film heritage of the National Institute Luce collects several hundred hours of footage covering the history of the exhibitions and museums of the ‘900 in Italy and beyond. Since its inception in 1925, the LUCE (The Union Educational Film) sent his workers to document museums, galleries and exhibitions, especially on the occasion of offi cial visits of kings and members of the fascist regime. Newsreels and educational documentaries and that for some years on-line are also visible on the Archive audiovisual database, and partly also on the dedicated YouTube channel. The…
creator: Tommaso Casini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 407
ending page: 427
doi: 10.13138/2039-2362/1395

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1394
type: item
title: Mostrare e tutelare. Esposizioni, propaganda e conservazione nelle province di Como e Sondrio (1920-1938) / Exhibiting and protecting. Exhibitions, propaganda and conservation in the provinces of Como and Sondrio (1920-1938)
description: La grande esposizione voltiana del 1899 e la mostra di Ercole Ferrata e dei maestri intelvesi a tenutasi a Pellio nel 1910 ebbero il merito di accendere l'attenzione degli studiosi su un patrimonio storico-artistico ancora largamente inesplorato come avvertivano Francesco Malaguzzi Valeri e Pietro Toesca, impegnati sul territorio in campagne di catalogazione e sulla stampa in interventi di denuncia. Dopo la fine del primo conflitto mondiale, nel 1920, si svolsero mostre finalizzate a presentare ad un più ampio pubblico le opere d’arte ricoverate in tempo di guerra nei depositi allestiti a Roma e restituite ai loro luoghi di origine, sotto la guida di Nello Tarchiani. Questo programma espositivo aveva un duplice scopo: da un lato la sensibilizzazione dell’opinione pubblica nei confronti del patrimonio, dall’altro la celebrazione della vittoria e dell’efficacia delle misure di tutela attuate dal Comando militare e dagli organi del Ministero della pubblica istruzione. In questo solco si colloca, a qualche decennio di distanza, la pubblicazione dell'Inventario degli oggetti d'arte della provincia di Sondrio, nono volume di una storica collana ministeriale, edito nel 1938. Tuttavia quando in quello stesso anno si organizzò a Sondrio una grande mostra della pittura e del ritratto dal XVI al XIX secolo nelle valli dell’Adda e della Mera, gli intenti erano ben lontani dalla conservazione e dalla tutela e volgevano con enfasi nazionalistica alla propaganda di regime. Il presente contributo intende stabilire la diversificata ricezione che le esposizioni ebbero da parte degli studiosi e dell'opinione pubblica, attraverso lo studio della pubblicistica e degli allestimenti, evidenziando il collegamento con l'attività di tutela e catalogazione sul territorio e con la contemporanea ricerca storico-artistica. The great exhibition of Volta in 1899 and the exhibition of Ercole Ferrata and the Intelvesi masters held in Pellio in 1910 had the merit of focus the attention of scholars on…
creator: Gianpaolo Angelini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 503
ending page: 530
doi: 10.13138/2039-2362/1394

The Strossmayer Gallery in Zagreb in the interwar period: from a utopian project to a renowned institution
type: item
description: The basis of today’s Strossmayer Gallery’s collection is the bequest of European Old Masters’ paintings collected by Bishop J. J. Strossmayer (1815-1905), with the fundamental desire to enlarge the scope of the Croatian cultural tradition through the appropriation of European elite culture. The meaning and function of the Gallery changed considerably over time. Before WWI, the Strossmayer Gallery was a utopian project in the sense that its mission was not only to fabricate what was seen to be a missing artistic past, but also to create the foundations for a future, native art. After WWI, with the formation of the Kingdom of Serbs, Croats and Slovenes, the national state was, at least in some form, realized, and the Gallery now turned its attention to concrete matters. In this paper, we follow the paths of intensive professionalization of the wide range of activities in the interwar period, retracing not only the history of museum presentation, or the history of Art History and of Art Conservation in Croatia, but also some traces of the general development of the dynamic, intertwined and significant relationship between Art History, Art Conservation and the museum. Il nucleo dell’odierna collezione della Galleria Strossmayer è costituito dal lascito delle opere dei maestri antichi europei raccolti dal vescovo J.J. Strossmayer (1815-1905), il cui scopo fondamentale fu di allargare la tradizione culturale croata con l’appropriazione della cultura elitaria europea. Con il passare del tempo, il signifi cato e la funzione della Galleria cambiò considerevolmente. Prima della Prima guerra mondiale la Galleria Strossmayer fu un progetto utopistico nel senso che la sua missione non era solo di riempire il vuoto visto come il passato artistico mancante, ma anche di creare le fondamenta per una futura arte locale. Dopo la guerra, con la formazione del Regno dei Serbi, Croati e Sloveni, lo stato nazionale fu, almeno in un certo senso, realizzato, e i responsabili della Galleria …
creator: Ljerka Dulibic
creator: Iva Pasini Tržec
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 613
ending page: 634
doi: 10.13138/2039-2362/1393

Material reenactment: The missing and replaced paintings of Malevich’s 1929 retrospective
type: item
description: In 1927, Russian avant-garde artist Kazimir Malevich was recalled by Soviet authorities from Berlin, where he had received critical acclaim during a journey abroad. He returned to Moscow, leaving behind in Germany the paintings with which he had travelled. It was a cache that represented his entire painterly career. In 1929, Malevich found himself granted a retrospective exhibition at the foremost museum of Russian art in the Soviet capital, the Tretiakov Gallery. With the bulk of the material evidence of his career now missing, the artist responded by producing forty new canvases. In this article, I propose that Malevich’s exhibition of 1929 represented an attempt to materially reenact his own career, producing a counterfeit simulation of what might have happened. Furthermore, I explain how an exhibition of his work held in 2000 signifi cantly altered the scholarly discussion of the works displayed in 1929. Nel 1927, le autorità sovietiche richiamarono l’artista dell’avanguardia russa Kazimir Malevich da Berlino, dove si era recato per un viaggio all’estero e dove aveva ricevuto un’accoglienza critica. Malevich tornò a Mosca lasciando in Germania le opere con le quali aveva viaggiato, una serie che documentava interamente la sua carriera pittorica. Nella capitale sovietica gli fu dedicata, due anni dopo, una mostra retrospettiva, ospitata dal principale museo di arte russa di Mosca, la Galleria Tretiakov. Sebbene buona parte delle prove materiali del suo lavoro fosse andata perduta, l’artista rispose producendo quaranta nuove tele. Scopo di questo articolo è dimostrare come la mostra del 1929 costituisca un tentativo, da parte di Malevich, di ricostruire la sua carriera per produrre una simulazione di quello che avrebbe potuto essere. Inoltre si documenta come una mostra dedicata nel 2000 all’artista ha contribuito all’analisi critica della esposizione del 1929.
creator: Marie Gasper-Hulvat
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 347
ending page: 368
doi: 10.13138/2039-2362/1391

The “Mostra del Quarantennio” and the Canon of Modern Art at the Venice Biennale in the Interwar Period
type: item
description: In 1935 the Venice Biennale organized an atypical exhibition commemorating its 40th anniversary. The “Mostra dei Quarant’anni” was mostly devoted to art from the Triveneto. Yet four rooms showed works by European artists who had exhibited in the Biennale, and were part of the collections of the Gallerie d’Arte Moderna in Rome and Venice. The show refl ected on the evolution of modern art and of the Biennale between 1895 and 1935, exemplifying the aesthetic criteria of Italian public collections at the time. It included many artists that are still considered part of the modernist canon but most of them are now all but forgotten. It thus represents an optimal case study to analyze renegotiations of the artistic canon. Furthermore, the “Mostra” played a key role in re-defi ning the international role of Venice within fascist artistic organization. As the “Mostra” took place in the gap year between two Biennales and received little support from governmental institutions, it is generally overlooked in the literature on the period. Yet, on the basis of unpublished archival documentation and of the digital reconstruction of these rooms, this paper argues that the “Mostra dei Quarant’anni” is crucial for our understanding of the history of the Biennale and of the cultural policies of the fascist state. Nel 1935 la Biennale di Venezia ha organizzato una mostra atipica per commemorare il proprio 40° anniversario. La “Mostra dei Quarant’anni” era in gran parte dedicata all’arte dal Triveneto. Eppure quattro sale espongono opere di artisti europei che furono in mostra alla Biennale, e divennero parte delle collezioni della galleria d’Arte Moderna di Roma e Venezia. La Mostra rifl ette sull’evoluzione dell’arte moderna e della Biennale tra il 1895 e il 1935, esemplifi cando i criteri estetici adottati a quell’epoca in collezioni pubbliche italiane. Vengono esposti molti artisti ancora considerati parte del canone modernista. Essa rappresenta un caso di studio signifi cativo per …
creator: Laura Moure Cecchini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 223
ending page: 252
doi: 10.13138/2039-2362/1387

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1390
type: item
title: «A Ca’ Giustinian fu tutto diverso». La mostra di Paolo Veronese a Venezia (1939) / «A Ca’ Giustinian fu tutto diverso» (At Ca’ Giustiniani eveything was different). Paolo Veronese exhibition in Venice (1939)
description: La mostra di Paolo Veronese si svolse a Venezia nel 1939 sotto la direzione di Rodolfo Pallucchini. Promuovendo una ricognizione materiale e critica dell’opera del maestro, la mostra fu l’occasione per effettuare una massiccia campagna di restauri ad opera del bergamasco Mauro Pellicioli e della sua squadra di collaboratori. Agendo sul duplice fronte della museografia e del restauro, Pallucchini si pose in dialogo con le parallele definizioni elaborate in sede istituzionale da Guglielmo Pacchioni e Giulio Carlo Argan. Il presente saggio intende offrire, attraverso materiale archivistico inedito, un’analisi del ruolo della mostra di Veronese nel contesto nazionale e internazionale, ricostruendo con un approccio interdisciplinare le dinamiche teoriche e operative che ne animarono lo svolgimento. Veronese exhibition took place in Venice in 1939 under the direction of Rodolfo Pallucchini. While promoting both material and critical examination of Veronese’s work, the exhibition was an opportunity to undertake a massive restoration, performed by Mauro Pellicioli and his team of collaborators. Pallucchini’s museographical and conservative program was in close relation with the theories promoted by Guglielmo Pacchioni and Giulio Carlo Argan in public administration. This paper intends to offer, through unpublished archival evidence, a detailed analysis of Veronese exhibition in relation to national and international context, in order to understand with an interdisciplinary approach both its theoretical and practical aspects.
creator: Matilde Cartolari
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 459
ending page: 502
doi: 10.13138/2039-2362/1390

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1388
type: item
title: La differenza tra noi e “gli altri”: su alcune mostre coloniali milanesi organizzate nel Ventennio fascista / The difference between us and “the others”: notes on some colonial exhibitions in Milan during the “Ventennio” (the Fascist period)
description: Scopo del presente studio è cercare di individuare i punti cardine della politica coloniale fascista, così come proposta al pubblico attraverso una serie di esposizioni milanesi organizzate dal governo Facta prima e dagli esponenti del PNF poi, nell'arco del Ventennio. Più precisamente, lo studio dei materiali d'archivio ed editi relativi a tre manifestazioni che scandiscono il lasso di tempo tra le due guerre – la “Mostra coloniale italiana”, tenutasi in concomitanza alla III Fiera Campionaria di Milano (12-27 aprile 1922), la “Mostra d'arte coloniale” allestita presso il Palazzo della Permanente nel 1936 (14-30 giugno) e la “Mostra dell'attrezzatura coloniale”, sezione della VII Triennale di Milano (aprile-giugno 1940) – sarà funzionale alla comprensione di un complesso contesto storico-culturale, di cui verranno presi in considerazione alcuni aspetti peculiari. Grazie a un approccio multidisciplinare, che abbraccia la storia, la storia dell'arte, la museologia e le scienze sociali, verranno messi in luce i contributi concessi e i risultati ottenuti dai protagonisti che hanno lavorato alla buona riuscita di queste occasioni espositive – artisti, architetti e committenti –, ma anche le intenzioni didattico-esplicative messe in campo dagli organizzatori. In questo modo sarà possibile evidenziare gli strumenti comunicativi utilizzati dal regime per far presa sul pubblico, comprendere quale fosse il ruolo-chiave giocato dalle mostre nella propaganda fascista, ma anche percepire la visione discriminatoria – nell'ottica di una politica nazionalista e, con il passare degli anni, sempre più improntata a una visione razzista – con cui si cercava di educare le masse nella visione dell'“altro”. This paper aims to highlight the fundamental principles of the colonial policy promoted by the Fascist regime throughout the study of some Milanese exhibitions organised by the liberal government at first and by the representatives of the PNF a little bit later, during the “Ventennio”…
creator: Silvia Colombo
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 711
ending page: 738
doi: 10.13138/2039-2362/1388

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1386
type: item
title: Introduzione alla I sessione “Cineturismo e itinerari creativo-culturali: la promozione degli spazi urbani” / Introduction to the I session “Cine tourism and creative-cultural itineraries: the promotion of the urban spaces”
description: Introduzione I sessione / Introduction I session
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-05-31
publication date: 2016-05-31
number: 33
starting page: 79
ending page: 84
doi: 10.13138/2039-2362/1386

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1381
type: item
title: S. Fiorentino di Nuvolato (MN). Un’ipotesi sulle vicende costruttive e alcune considerazioni sul cantiere della chiesa romanica / S. Fiorentino di Nuvolato (MN). An hypothesis on building events and some notes on the construction site of the Romanesque church
description: La chiesa di S. Fiorentino a Nuvolato rappresenta uno dei più signifi cativi esempi di architettura romanica del territorio di Mantova. Citata per la prima volta in un documento del 1059, la chiesa viene ricostruita tra XI e XII secolo. Originariamente a navata unica, è stata trasformata in tre navate e rivestita in forme barocche nei secoli XVII e XVIII. Un pesante restauro del 1975 ha riportato la navata centrale all’aspetto romanico. Attraverso lo studio archeologico degli elevati, si è cercato di determinare l’esatta fi sionomia della chiesa romanica, la presenza di eventuali strutture precedenti e le diverse fasi di costruzione che hanno portato infi ne alle trasformazioni barocche. Relativamente alla fase romanica, l’analisi stratigrafi ca ha permesso di individuare la presenza di alcune modifi che apportate in corso d’opera e di altre apparenti anomalie nei procedimenti costruttivi, i quali sembrano essersi basati su un progetto di massima e forse senza l’apporto di una fi gura professionale incaricata di uniformare le tecniche edilizie. The church of St. Fiorentino in Nuvolato is one of the fi nest examples of Romanesque architecture in the territory of Mantua. Mentioned for the fi rst time in a document dating back to 1059, the Church was rebuilt between the eleventh and twelth centuries. Originally planned with a single nave, it was then turned into a three nave Church and covered with Baroque decorative elements in the seventeenth and eighteenth centuries. After a careful restoration in 1975 the Romanesque style resurfaced. Through the study of the elevate structures, archaeologists tried to reconstruct the exact physiognomy of the Romanesque church, the presence of any other existing building and the different phases of construction which led to fi nal Baroque modifi cations. As regards the Romanesque phase, stratigraphic analysis identifi ed the changes made during construction as well as errors in the building process, which seem to have been based on …
creator: Cristiano Cerioni
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 865
ending page: 894
doi: 10.13138/2039-2362/1381

Painting the National Portrait: Retrospective Exhibitions of French and Italian Art in the 1930s
type: item
description: In contrast to the museum, exhibitions, by virtue of their temporary nature, allow art to be mobilised in response to more immediate demands and, in the case of the travelling exhibition, export historical narratives of the nation abroad. This essays examines four exhibitions of French and Italian art which took place in the decade before the Second World War: two in London, the “Exhibition of Italian Art” in 1930 and the “Exhibition of French Art” in 1932; and two in Paris, “L’Art italien de Cimabue à Tiepolo” in 1935 and the “Chefs d’oeuvre de l’art français” in 1937. In comparing the shows – their organisation, contents, display and critical reception – my intention is to unpick the various political, art historical, even economic interests which sought to marshal art in these years. If the different faces these retrospectives presented were neither faithful nor scholarly refl ections, in each case the evocation of a distant past was a mirror that refl ected the divergent needs of the present. Contrariamente ai musei, la natura temporanea delle esposizioni permette all’arte di essere spostata in risposta a domande più immediate e, nel caso di esposizioni itineranti, di esportare narrative storiche della nazione all’estero. Questo saggio esamina quattro esibizioni d’arte francese e italiana che si sono tenute nel decennio che ha preceduto la Seconda Guerra Mondiale: due a Londra, “L’esposizione d’arte Italiana” del 1930 e “L’esposizione d’arte francese” del 1932; due a Parigi, “L’arte italiana da Cimabue a Tiepolo” del 1935 e “Capolavori dell’arte francese” del 1937. Dal confronto delle suddette – la loro organizzazione, i contenuti, l’esposizione e la critica – la mia intenzione è di discernere i fattori politici, artistici, ed anche economici che hanno spinto ha promuovere l’arte in questi anni. Se le varie sfaccettature che queste retrospettive hanno presentato non erano né fedeli e neppure rifl essioni erudite, in ogni caso l’evocazione di un distante passato …
creator: Kate Kangaslahti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 275
ending page: 345
doi: 10.13138/2039-2362/1385

Mostrare/Dimostrare. Gli allestimenti effimeri nella Roma del decennale fascista (1932) / Exhibiting/Showing. The ephemeral displays in Rome during the tenth anniversary of the March on Rome (1932)
type: item
description: Nonostante la ricca bibliografia inerente alla Mostra della Rivoluzione (1932), i festeggiamenti del decennale fascista non si esauriscono nella pur spettacolare cornice allestitiva del Palazzo delle Esposizioni di Roma. Infatti, sparsi per la città, in una prospettiva globalizzante e avvolgente, una serie di padiglioni tematici documentano, da un lato, il continuo processo di estetizzazione della vita politica e sociale operato dal regime, dall’altro, le infinite possibilità espressive e comunicative del medium espositivo. Questo studio, attraverso una puntuale ricerca documentaria e archivistica, si propone di riconnotare le mostre “minori” del ’32 come canale operativo d’eccezione per artisti d’avanguardia e architetti razionalisti, esclusi dal “novecentismo” imperante e dal monumentalismo piacentiniano delle committenze ufficiali. Despite the rich bibliography of the “Exhibition of the Fascist Revolution” (“Mostra della Rivoluzione Fascista”, 1932), the celebration of the tenth anniversary of the March on Rome does not end in the spectacular setting inside the Palace of Exhibitions. In fact, in a urban perspective, some thematic pavilions, scattered around the city, show, on the one hand, the continual “aestheticization” process of the political and social live by Mussolini's regime and, on the other hand, demonstrate the infinite possibilities of expression and communication of the exhibitions as “medium”. Through the archival and documentary research, this study seeks to describe the “minor” exhibitions that took place in 1932, where avant-garde artists and rationalist architects, that were excluded from official commissions, found their own way to create a different language from both “Novecento” movement and Piacentini’s monumentalism.
creator: Aurora Roscini Vitali
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 787
ending page: 811
doi: 10.13138/2039-2362/1384

La comunicazione dei wine bloggers: autoctono vs globale / The communication of wine bloggers: native vs global
type: item
description: Il paper si prefi gge l’obiettivo di indagare e confrontare la web communication di due differenti categorie di vino (un vino autoctono – rappresentativo del patrimonio culturale del territorio di origine – e uno globale), valutando il gap nella comunicazione dei wine bloggers. Gli step di lavoro previsti dalla metodologia sono: 1) individuazione dei primi 100 wine blogs internazionali; 2) text mining sugli articoli presenti nella homepage di ogni wine blog, al fine di determinare il vino internazionale più menzionato; 3) selezione degli articoli inerenti alle due tipologie di produzione vinicola in esame, al fi ne di approfondirli tramite text mining; 4) valutazione del gap nella web communication dei wine bloggers, attraverso un modello all’uopo ideato e testato in precedenti lavori. L’analisi condotta risponde all’obiettivo della ricerca di informazioni utili per individuare somiglianze/differenze, ovvero peculiarità nella web communication dei due differenti vini. The paper aims to investigate and compare the web communication of two different categories of wine (a native wine – which strongly represents the cultural heritage of the area of origin – and one overall), assessing the existing gap in wine bloggers’ communication. The work steps provided by methodology are: 1) identifi cation of the top 100 international wine blogs; 2) text mining on the blog articles in the homepage of each wine blog, in order to identify the most widely-mentioned “global” wine; 3) selection of the articles related to the two types of wines in exam, in order to deepen investigate them through the text mining analysis; 4) evaluation of the gap in the web communication of wine bloggers, through a model designed and tested in earlier work for such purpose. The analysis enables the search for information, which aims to identify similarities/differences or peculiarities in the web communication of the two different wines.
creator: Federica Cavallo
creator: Lea Iaia
creator: Monica Fait
creator: Paola Scorrano
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 321
ending page: 339
doi: 10.13138/2039-2362/1364

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1360
type: item
title: “Il tempo è lo specchio dell’eternità”. Strategie e strumenti di heritage marketing nelle imprese longeve italiane / “Il tempo è lo specchio dell’eternità” (Time is the mirror of eternity). Heritage marketing strategies and tools In Italian long-lived firms
description: Il lavoro mira a indagare l’effettivo grado di utilizzo da parte delle imprese longeve italiane dei molteplici strumenti potenzialmente a disposizione per valorizzare in chiave strategica il proprio vissuto storico. A tal fi ne, si propone una sistematizzazione della letteratura sul tema atta a identificare in maniera puntuale i vari strumenti di heritage marketing e, successivamente, se ne indaga l’effettiva diffusione. In particolare, sono state raccolte e analizzate informazioni accurate sulle attività realizzate da 238 imprese di medie e grandi dimensioni iscritte nel Registro nazionale delle imprese storiche italiane di Unioncamere. L’indagine ha rivelato che le imprese longeve approcciano i singoli strumenti di heritage marketing in modo sperimentale e in mancanza di una visione integrata. Sono una minoranza quelle che mostrano di percepire i vantaggi di una convinta e pluriforme azione di valorizzazione del proprio vissuto storico. Il lavoro costituisce il primo esempio d’indagine su larga scala volta a investigare l’utilizzo dei diversi strumenti di heritage marketing e, rispetto a precedenti studi, si distingue per la numerosità delle imprese analizzate e per la completezza e l’eterogeneità degli strumenti considerati. The main aim of this study is to understand if and how Italian long-lived firms are oriented towards a strategic exploitation of their cultural and historical heritage. To this aim, first we reviewed the extant literature on the topic in order to identify the different tools potentially available to implement a heritage marketing strategy and, then, we investigated their actual level of use. A desk research covered 238 medium and large firms entered in the National Register of Italian Historical Firms edited by Unioncamere. For each firm we collected timely information about the different activities of heritage marketing carried out. Our study reveals that long-lived firms approach the single tools of heritage marketing experimentally and wit…
creator: Angelo Riviezzo
creator: Antonella Garofano
creator: Maria Rosaria Napolitano
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 497
ending page: 523
doi: 10.13138/2039-2362/1360

Behavioral Event Management: una proposta di applicazione della prospettiva comportamentale alla progettazione e organizzazione di eventi culturali
type: item
description: In questo paper si proverà ad applicare i principali risultati delle ricerche di matrice behaviorista allo specifi co ambito della gestione degli eventi. Obiettivo del lavoro è dunque vedere quali suggerimenti l’approccio behaviorista può offrire per migliorare l’effi cacia degli eventi culturali e della loro gestione. L’impostazione metodologica di fondo seguita è di tipo deduttivo. All’interno di questo percorso, l’orientamento è di tipo prescrittivo ovvero si propone di individuare alcune modalità di comportamento da suggerire agli organizzatori di eventi. Gli insight behavioristi presi in considerazione sono i seguenti: peak-end rule; sequence in pain and pleasure; vorfreude; build commitment through choice; rituals; felicità esperita vs felicità ricordata. Ciascuno di essi viene illustrato secondo un framework predefi nito, articolato in: descrizione dell’insight a livello generale; forme di applicazione nel contesto degli eventi; casi esemplifi cativi; problemi o aspetti critici. Il presente lavoro costituisce, a quanto risulta, una delle prime applicazioni dell’approccio behaviorista alla gestione degli eventi culturali. L’impiego della prospettiva behaviorista costringe a pensare all’evento ponendosi dal punto di vista dello spettatore nel senso della considerazione della sua dimensione psicologica, del “vissuto” che l’evento va a creare nella sua esperienza e memoria. I soggetti impegnati nell’attività di organizzazione di eventi potranno senz’altro benefi ciare, così, di una serie di conoscenze utili per ottimizzare gli effetti della loro azione. In this paper we try to apply the main results of behavioral research to the specific field of event management. The objective of this work is therefore to identify what the behavioral approach can suggest to improve the effectiveness in the management of cultural events. The underlying methodological approach followed in this paper is deductive. Within this frame, the orientation is prescriptive and aims to ident…
creator: Federico Brunetti
creator: Stefania Demetz
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 341
ending page: 362
doi: 10.13138/2039-2362/1363

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1362
type: item
title: Ricostruire le risorse locali per competere nel turismo. Alcune evidenze dal caso di Sextantio Hotel / The rediscovery of local assets for tourism competition. Some evidence from the case of Sextantio Hotel
description: In questo paper si vuole mostrare come un prodotto turistico non mainstream possa portare alla “riscoperta” di risorse, tradizioni e conoscenze caratteristiche di un’area locale quando si coinvolgano attori all’esterno del comparto turistico. La ricerca si avvale del metodo del case study con lo scopo di illustrare le modalità con cui si è avviato un progetto imprenditoriale che ha portato ad un processo di sviluppo sostenibile. Il lavoro non si focalizza sui risultati economici, ma indaga le motivazioni e le modalità che hanno portato allo sviluppo del progetto imprenditoriale. Il processo di ricerca ha mostrato come un progetto imprenditoriale, in seguito premiato dall’Unione Europea, possa generare benefici per il borgo, come agglomerato urbano, e per la valorizzazione delle sue specifiche risorse culturali quando esso sia strutturato in modo da trarre vantaggio dalla valorizzazione degli elementi di autenticità. Il caso, che rappresenta chiaramente una best practice, mostra una possibile modalità di utilizzare lo stesso processo di avvio come modalità per sostenere economicamente il restauro dei borghi minori. Il caso ha evidenti implicazioni sia per la pubblica amministrazione che per il privato. In this paper we have shown that a no mainstream tourism product can lead to “rediscover” the local area’s typical resources, traditions and knowledge when the entrepreneur engages players outside the tourism industry. In this research we have used the case study methodology to show how an entrepreneurial project has led to a sustainable development process. This work does not focus on the economic results of the enterprise but on the motivations and on the choices that have led to its specific design. The research process shows that an entrepreneurial project, that has been awarded by a European Union Commission, can have positive effects on the village, as a human settlement, and it can appreciate village-specific cultural resources when the product has been designed…
creator: Ornella Papaluca
creator: Mario Tani
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 467
ending page: 495
doi: 10.13138/2039-2362/1362

Il ruolo della Bandiera Arancione per la valorizzazione dei piccoli comuni dell’entroterra / The role of the “Bandiera Arancione” (Orange Flag) for the enhancement of inner small towns
type: item
description: Obiettivo del lavoro è illustrare l’efficacia dei marchi ambientali nella valorizzazione dei piccoli comuni dell’entroterra, sia dal punto di vista della comunicazione turistica che da quello della qualità del territorio. La ricerca si focalizza sulla Regione Marche. Si analizzano le modalità di sfruttamento e valorizzazione del marchio Bandiera Arancione di tutti i comuni che hanno ricevuto il riconoscimento, oltre che la percezione degli enti locali circa le performance turistico-ambientali conseguite grazie ad esso. L’indagine è stata svolta somministrando un questionario (metodo CAWI) ai referenti dei 19 comuni Bandiera Arancione 2014. Dallo studio emerge come essi non sfruttino appieno le potenzialità offerte dalla certificazione, sia in termini di co-branding che di coinvolgimento degli stakeholders, ma riconoscano, tuttavia, l’importanza strategica rispetto alle finalità che l’adesione a Bandiera Arancione si propone di raggiungere a beneficio del territorio. The main purpose of this paper was to determine the extent to which environmental awards may help enhancing the small-towns heritage. Focus was set on the Orange Flag to understand if municipalities properly take advantage of the award both in their communication policies and in the sustainable development of their territory. The survey was based on a questionnaire (CAWI method) forwarded to the 2014 Orange Flag municipalities in the Marche region. The research revealed that municipalities do not take full advantage of the possibilities provided by the award mainly in terms of co-branding and stakeholders’ involvement. Even if they recognize great validity to the programme, the findings raised in this paper suggest a more efficient use of the award. In particular, a better use of co-branding policies and a wider sharing of sustainability issues are suggested.
creator: Tonino Pencarelli
creator: Claudia Fraboni
creator: Simone Splendiani
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 391
ending page: 420
doi: 10.13138/2039-2362/1361

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1355
type: item
title: Il coinvolgimento dei residenti nelle attività di promozione di un sito UNESCO (WHS). Un caso esplorativo sulla Costiera Amalfitana / The involvement of residents in the promotion of an UNESCO site (WHS). An exploratory case focusing on the Amalfi Coast
description: Il coinvolgimento dei residenti, in particolare nei siti Unesco, costituisce uno degli elementi chiave per favorire lo sviluppo dei territori. In questa direzione, il lavoro intende esaminare quali fattori influenzino la propensione dei residenti a partecipare alle attività di promozione territoriale. Sulla base di un approccio di destination management di tipo collaborativo, è stata realizzata un’indagine esplorativa su un campione di 248 residenti della Costiera Amalfitana per analizzare la loro intenzione ad impegnarsi nella promozione del territorio. I valori della comunità e l’atteggiamento proattivo nei confronti dell’ambiente sembrano influenzare positivamente la volontà dei residenti a supportare le attività di comunicazione di marketing territoriale. Il riconoscimento Unesco, se associato ad aspetti positivi, può costituire un ulteriore stimolo alla partecipazione dei cittadini. Inoltre, la percezione di inefficacia delle attività implementate dagli attori locali sprona i residenti ad attivarsi nella promozione territoriale. The involvement of residents is one of the key elements to promote the development of destinations, especially in Unesco sites. In this context, the study aims at examining the factors that can influence the propensity of residents to participate in place promotion. Based on an approach of collaborative destination management, an exploratory survey has been conducted on a sample of 248 residents of Amalfi Coast in order to examine their intentions to engage directly in place communication initiatives. Community values and environmental attitudes seem to positively affect the willingness of residents to engage in place marketing communications. If linked to positive effects, the Unesco recognition may be a further stimulus to the engagement of citizens. Moreover, the perception of ineffectiveness of actions implemented by local actors encourages residents to contribute directly to place promotion.
creator: Agostino Vollero
creator: Alfonso Siano
creator: Claudia Maria Golinelli
creator: Francesca Conte
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 363
ending page: 389
doi: 10.13138/2039-2362/1355

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1358
type: item
title: Quando il museo comunica l’impresa: identità organizzativa e sensemaking nel museo Salvatore Ferragamo / When the museum communicates the company: organizational identity and sensemaking in Salvatore Ferragamo museum
description: I musei d’impresa rappresentano una forma di memoria organizzativa che può e deve essere usata in maniera consapevole per lo sviluppo e la comunicazione dell’identità e dell’immagine dell’impresa. Oggetto del lavoro è l’analisi del ruolo strategico che il museo può assumere come strumento di narrazione dell’identità d’impresa. Il framework teorico è basato sui costrutti dell’identità organizzativa e del sensemaking nonché sul paradigma narrativo. In particolare, l’indagine esplorativa chiarisce la natura e il contenuto dell’identità organizzativa della Ferragamo SpA, considerando il museo d’impresa come asset in grado di comunicare ed esaltare i valori identitari dell’impresa. Ferragamo rappresenta un exemplum di come un’impresa heritage-based possa adoperare la storia nella “narrazione” allo scopo di dialogare con i suoi stakeholders esterni e interni rafforzando autenticità e credibilità nel marchio. The paper assumes that corporate museums are a form of organizational memory to be strategically used for the development and the communication of a company’s identity and image. Object of the work is the analysis of corporate museum’s strategic role in telling the company. The theoretical framework is based on organizational identity and sensemaking topics together with the narrative paradigm. The exploratory study clarifies the organizational identity nature of the Ferragamo SpA, considering the corporate museum as an asset communicating what is core about the company. Ferragamo can be considered as an exemplum of how a heritage based company can manage the story in “narrative” in order to communicate to its external and internal stakeholders reinforcing the authenticity and the credibility of the brand.
creator: Floriana Iannone
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 525
ending page: 553
doi: 10.13138/2039-2362/1358

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1357
type: item
title: La valorizzazione del patrimonio culturale nei territori periferici. Un possibile approccio interdisciplinare applicato al caso di Mevale di Visso (MC) / The enhancement of cultural heritage in peripheral areas. A possible interdisciplinary approach applied to the case of Mevale di Visso (MC)
description: L’obiettivo di questo articolo è di proporre un metodo interdisciplinare per valorizzare il patrimonio culturale nelle aree interne ai fini della possibile rivitalizzazione demografica ed economica dei borghi periferici. Il lavoro effettua una ricognizione della letteratura di merito economico-manageriale e storico-artistico, estraendone un modello di analisi da applicare al patrimonio culturale dei borghi periferici, con particolare riferimento alle aree interne e spopolate. Tale modello viene testato su un caso campione selezionato tra i borghi storicamente gravitanti intorno a Visso (MC), facendo emergere il valore di presentazione del patrimonio storico-artistico in relazione al valore di testimonianza place e time-specific. In questa fase la ricerca si limita all’individuazione delle possibili strategie di comunicazione di tale valore, rinviando ad ulteriori indagini l’analisi del valore di paesaggio e di produzione, come indicato da Montella (2009). L’applicazione del modello qui presentato fornisce linee guida ai policy makers che operano su più livelli nella gestione del territorio ai fini dello sviluppo sostenibile. The aim of this paper is to propose an interdisciplinary approach to enhance cultural heritage in inner areas and then foster the demographic and economic revitalization of peripheral hamlets. The work carries out a literature review in management and history of art, extracting a model of analysis to be applied to cultural heritage of outlying hamlets, with particular attention to inner and depopulated areas. This model is tested on a sample case study, selected from the hamlets historically gravitating around Visso (MC), highlighting the value of presentation of artistic heritage, in relation to the place and time-specific value of documentation. At this stage the research is limited to the identification of possible strategies for communicating this value, postponing to further investigation the analysis of the value of landscape and productio…
creator: Giuseppe Capriotti
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 421
ending page: 465
doi: 10.13138/2039-2362/1357

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1354
type: item
title: Egidio Calzini (1857-1928) e gli studi di storia dell'arte in Romagna e nelle Marche tra XIX e XX secolo / Egidio Calzini (1857-1928) and the studies of art history in Romagna and Marche regions between the 19th and the 20th centuries
description: L’articolo ha l’obiettivo di mettere in luce l’attività e il profilo critico di Egidio Calzini, storico dell’arte che tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo ha contribuito notevolmente allo studio dell’arte in Romagna e Marche. In particolare, seguendo un ordine diacronico della sua attività, la ricerca evidenzia sia i suoi rapporti con altri studiosi dell’epoca, vagliando fonti manoscritte e d’archivio, sia i risultati di maggior rilievo del suo lavoro, attraverso un’analisi delle pubblicazioni. Dalla monografia su Marco Palmezzano (1894) fino alla direzione della rivista specialistica dal titolo «Rassegna bibliografica dell’arte italiana» (1898-1916), il lavoro di ricerca delinea una personalità partecipe della stagione in cui la storia dell’arte ha iniziato a prendere i caratteri attuali, tanto sul piano della tutela che della ricerca. The paper aims to discover the career and the critical profile of Egidio Calzini, an art historian who actively contributed to the study of the artistic heritage in Romagna and Marches between 19th and 20th century. Following a diachronic order of his studies, the research underlines both his relationship with the rest of scholars of that time, examining unpublished sources, and his best discoveries, analyzing his publications. From the monography on Marco Palmezzano (1894) to direction of the specialized journal titled «Rassegna bibliografica dell’arte italiana» (1898-1916), the article defines his personality, who contributes to the period of the art history in which started the current features of the discipline, both about conservation and research studies.
creator: Francesco De Carolis
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 153
ending page: 172
doi: 10.13138/2039-2362/1354

The debate over the creation of a Museum of Modern Art in Paris between the wars and the shaping of an evolutionary narrative for French art
type: item
description: The paper comments on the state policies towards modern art throughout the interwar period identifying the private initiatives that sought to precipitate the creation of a museum of contemporary art in Paris. It seeks to discuss the debate over the necessity for the creation of a Museum of Modern Art in Paris that was initiated in the Parisian press shortly after the controversial “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, in 1925, and was perpetuated with the re-organisation of the collections of the Louvre, the Luxembourg museum, and the Jeu de Paume in the late 1920s. The offi cial announcement, in 1934, of the creation of a museum of modern art in Paris, in 1937, initiated a new debate that concerned its collections. A series of exhibitions organised on the occasion of the “Exposition Internationale des Arts et Techniques”, in 1937, served as a model for the shaping of an evolutionary narrative for French art in which modern art that emerged from 1905 to 1925 appeared as the culmination of the French art tradition. However, the infl uence of foreign artists over French modern art was largely contested, while the discussion initiated by the champions of an international school added a nonconformist nuance to a nationally-oriented dialogue. L’articolo affronta le politiche statali nei confronti dell’arte moderna nel periodo compreso tra le due guerre, individuando anche le iniziative private che hanno cercato di spingere verso la creazione di un museo di arte contemporanea a Parigi. Esso cerca di ricostruire il dibattito avviato sulla stampa parigina poco dopo la controversa “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” del 1925, proseguito con la riorganizzazione delle collezioni del Louvre, del museo del Luxembourg e del Jeu de Paume alla fine degli anni Venti. L’annuncio uffi ciale della creazione di un museo d’arte moderna a Parigi, nel 1934, avvia un nuovo dibattito riguardante le sue collezioni e una se…
creator: Chara Kolokytha
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 193
ending page: 222
doi: 10.13138/2039-2362/1353

The Beginnings and Development of the Collection of Historic Musical Instruments of the Kunsthistorisches Museum in Vienna
type: item
description: The Collection of Historic Musical Instruments of the Kunsthistorisches Museum in Vienna (KHM) was founded during the First World War when the inventories of the collections owned by Archduke Franz Ferdinand of Austria-Este (1863-1914) went to the Imperial museum in Vienna after his assassination. From 1916/17 on, the renowned art historian Julius von Schlosser (1866-1938) and his successor, Hermann Julius Hermann (1869-1953), organized one of the most important collections and exhibitions exclusively dedicated to musical instruments. They assembled valuable items from the 16th century that had belonged to Archduke Ferdinand II’s (1529-1595) Cabinet of Curiosities, objects collected by members of the Obizzi dynasty in the castle of Catajo, and recently acquired historical instruments connected with the Viennese tradition of instrument making. In 1920, Schlosser wrote his fundamental catalogue on the newly established collection that is considered to be the fi rst systematical and scientifi c publication on historic musical instruments in Austria. During the following years, he strove towards amplifying the inventory and expanding the exhibition. He transferred precious items originally belonging to the movables depot of the erstwhile court (Hofmobiliendepot) and instruments left in former imperial residences, such as the castle of Laxenburg. The contribution reviews previously unpublished archived sources documenting the early history of the collection and broaches the issue of the extended exhibition in the 1920s, discusses the thematic orientations of the collection and the principles in museum didactic that consequently arose. Moreover, the position of the collection and its policy in the context of other museums with similar emphases at that time will be analyzed. La collezione di strumenti musicali antichi del Kunsthistorisches Museum a Vienna (KHM) é stata fondata durante la prima guerra mondiale quando l’inventario delle collezioni dell’Arciduca Francesco Fer…
creator: Beatrix Darmstaedter
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 173
ending page: 192
doi: 10.13138/2039-2362/1352

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1351
type: item
title: I Bifolchi e l'eucarestia. La cappella maggiore della chiesa di Santa Maria delle Vergini a Macerata / The Bifolchi and the Eucharist. The main chapel of the church of Santa Maria delle Vergini in Macerata
description: Il contributo analizza un ciclo figurativo di contenuto eucaristico eseguito a Macerata alla fine del Cinquecento: la cappella maggiore della chiesa di Santa Maria delle Vergini. In particolare, è stata riservata attenzione alla committenza, ai dati storico-documentari che ne attestano le vicende decorative, ai caratteri stilistici e iconografici delle opere pittoriche. La cappella, di patronato della Compagnia dei Bifolchi, la confraternita degli agricoltori maceratesi, costituisce un caso quasi unico, per complessità e ottimo stato di conservazione, di cantiere decorativo della Controriforma nelle Marche. Affidata inizialmente al pittore maceratese Gaspare Gasparrini, alla sua morte la decorazione fu assegnata ai fratelli Cesare e Vincenzo Conti, pittori marchigiani precedentemente attivi nei prestigiosi cantieri romani promossi da Sisto V. La cappella ospita una tela con l’Ultima Cena e scene veterotestamentarie connesse all’eucarestia, opere che espongono e sottolineano, con particolari accorgimenti iconografici, le dottrine e i dogmi ribaditi al Concilio di Trento. This paper consists of an analysis regarding an Eucharistic figurative and decorative cycle carried out in Macerata at the end of the 16th century: the main chapel of the church of Santa Maria delle Vergini. This research has been focusing on historical and archival information about the cycle, on its patrons and on the stylistic and iconographic patterns of the paintings. The chapel, whose patrons were the “Bifolchi”, a civic confraternity of farmers, represents an almost unique case of artistic workshop in the Marche region during the age of Counter-Reformation, mainly due to its complexity and excellent state of preservation. The decoration of this chapel was initially commissioned to the painter Gaspare Gasparrini from Macerata: after his death, it was entrusted to the brothers Cesare and Vincenzo Conti, Marchisan painters who had been working in the roman workshops during the papacy of Sixtus V.…
creator: Giacomo Canullo
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 37
ending page: 78
doi: 10.13138/2039-2362/1351

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice / Table of contents
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 5
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/1350

Editoriale / Editorial
type: item
description: Editoriale n. 12/2015 Editorial n. 12/2015
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 9
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/1349

Premessa / Introduction
type: item
description: Premessa dei curatori al numero speciale de "Il capitale culturale" 12 (2015), dedicato al tema "Archeologia delle aree montane europee: metodi, problemi e casi di studio".
creator: Umberto Moscatelli
creator: Anna Maria Stagno
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 11
ending page: 18
doi: 10.13138/2039-2362/1348

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1344
type: item
title: «Pittore degnissimo, & eruditissimo letterato». La grafica di Francesco Solimena nel momento arcadico / «Pittore degnissimo, & eruditissimo letterato» (The worthiest painter and the most learned man of letters). Francesco Solimena’s graphic art during the Arcadian period
description: Il presente contributo intende riportare l’attenzione sull’attività grafica di Francesco Solimena in una prospettiva rivolta a individuare motivazioni affini alla sodalitas letteraria arcadica, al fine di recuperare nuovi elementi di valutazione, funzionali al raggiungimento di esiti sostanziali sia in senso ripropositivo sia, e soprattutto, in funzione innovativa rispetto ai risultati finora raggiunti. Partendo da un riesame delle relazioni sviluppate nell’ambito delle cerchie arcadiche attive a Napoli e a Roma sono state condotte indagini mirate, rivolte ad apportare chiarimenti alla qualità della ricezione dell’opera solimeniana. Fondamentale è risultato il riferimento alle fonti e ai contributi documentari, in quanto attraverso tale ausilio informativo si è potuto fare il punto su alcuni episodi di committenza, che rimandano a una consuetudine di rapporti mediati dalla comune sensibilità culturale. L’emergere di linee di tendenza non ancora adeguatamente valutate ha indotto a riconsiderare le motivazioni della svolta del Solimena a favore di un purismo formale, affrontando con maggiore chiarezza la ricostruzione di una prassi operativa rivolta a un più severo ripristino dei valori disegnativi e delle sue implicazioni didattiche. The hereby essay intends to bring back the attention on Francesco Solimena's graphic art in a perspective aimed to identify motivations akin to pastoral literature sodalitas, in order to recover new evaluation elements to reach significant results both in repropositive and, above all, in innovative way compared to the achieved outcomes collected until now. Focused researches were lead in order to clarify the quality of reception of Solimena's work, starting with a re-examination of developed connections in the active pastoral circles in Neaples and Rome. In this essays turns out to be essential the reference to sources and documentary evidences in which it's possible to evaluate some episodes concerning patronage and referring to a custo…
creator: Valentina Lotoro
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 117
ending page: 132
doi: 10.13138/2039-2362/1344

Long Abstracts
type: item
description: Rassunti estesi in lingua inglese per il numero speciale sulla montagna.
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 825
ending page: 865
doi: 10.13138/2039-2362/1331

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1330
type: item
title: Nuove acquisizioni sulla pittura marchigiana del Settecento. I pittori Ricci e Gilberto Todini nel monastero di Santa Chiara a Fermo / New discoveries about Marche painting in the 18th Century. The painters Ricci and Gilberto Todini in the monastery of Santa Chiara in Fermo
description: Il contributo presenta un consistente gruppo di inediti dipinti del XVIII secolo conservati nel monastero di Santa Chiara a Fermo. Il rinvenimento di alcune firme, l’analisi stilistica e un approfondito esame delle tecniche esecutive ha portato ad attribuirne complessivamente ben trentacinque alla famiglia di pittori fermani Ricci, solo tre dei quali erano già noti; spiccano ventisette tele dipinte da Natale Ricci, risalenti in gran parte al quarto decennio del Settecento. Si tratta di un vero e proprio unicum poiché mai, in un solo luogo, era stata finora registrata una così alta concentrazione di loro opere, in particolare riferibili a Natale. Il nucleo del monastero offre non solo un inedito spaccato del mondo artistico nella Fermo del Settecento ma anche del modus operandi e delle tecniche esecutive adottate da Natale Ricci e dalla sua bottega negli anni ’30 del Settecento, ponendosi dunque come un nuovo imprescindibile capitolo sulla produzione pittorica della famiglia Ricci. This paper introduces a considerable amount of previously unknown eighteenth-century paintings, stored in Santa Chiara’s Monastery in Fermo. Based on the rediscovery of their signatures, and on the analysis of both their stylistic features and executive techniques, we can ascribe a total of thirty-five paintings to the Ricci family, from Fermo, only three of which were previously known; Natale Ricci is the author of twenty-seven of them, and they mostly date back to the fourth decade of the eighteenth Century. It is a real unicum, because such a high concentration of paintings by the Ricci family had never been recorded in a single place, (particularly of Natale’s works). Not only does the nucleus of the monastery provide us with a new glance on the artistc world in eighteenth-century Fermo, but it also shows us the modus operandi and the executive techniques adopted by Natale Ricci and his workshop during the third decade of the eighteenth Century, thus becoming a new pivotal chapter on t…
creator: Giacomo Maranesi
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 79
ending page: 116
doi: 10.13138/2039-2362/1330

A colloquio con Claudia / An interview with Claudia
type: item
description: Si pubblica qui il testo della conferenza tenuta dal prof. Francesco Roncalli in occasione della cerimonia di consegna della borsa di studio in memoria di Claudia Giontella (Macerata, 22 aprile 2015). We publish here the text of the lecture given by Prof. Francesco Roncalli at the handover ceremony of the scholarship in memory of Claudia Giontella (Macerata, April 22, 2015).
creator: Francesco Roncalli
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 1019
ending page: 1036
doi: 10.13138/2039-2362/1329

Matteo Petracci, I matti del duce. Manicomi e repressione politica nell’Italia fascista / Matteo Petracci, The lunatics of the Duce. Asylums and political repression in Fascist Italy
type: item
description: Recensione / Bookreview Matteo Petracci (2014), I matti del duce. Manicomi e repressione politica nell’Italia fascista, Roma: Donzelli, XVIII + 238 pp.
creator: Vinzia Fiorino
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 1011
ending page: 1015
doi: 10.13138/2039-2362/1328

Una rifondazione dell'archeologia post-classica: la storia della cultura materiale / A refounding of post-classical archaeology: the history of material culture
type: item
description: "Il capitale culturale", per cortese concessione dell’Editore All’Insegna del Giglio, ripropone il testo di una discussione tratta dal vol. III (1976) di «Archeologia Medievale. Cultura materiale, insediamenti, territorio», pp. 7-29.
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 869
ending page: 892
doi: 10.13138/2039-2362/1327

Il lascito di Enrico Pazzi, fondatore del Museo di Ravenna / The legacy of Enrico Pazzi, founder of the Museum of Ravenna
type: item
description: Lo studio vuole contribuire alla ricostruzione della storia della formazione delle collezioni del Museo Nazionale e della Biblioteca della Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio di Ravenna, un progetto in atto da tempo. Nel caso specifi co si è focalizzato l’interesse sull’apporto dato da Enrico Pazzi attraverso il suo lascito. Enrico Pazzi, valente scultore residente per lo più a Firenze, fu l’ideatore e fondatore del Museo di Ravenna, inizialmente nato come Museo Bizantino e in corso d’opera mutato in Museo Nazionale. Al progetto, Pazzi lavorò a partire dal 1877 fi no alla morte, avvenuta nel 1899. Quando morì, lo scultore lasciò una consistente eredità costituita da oggetti archeologici e antiquariali, libri e disegni. L’indagine si è concretizzata nella ricerca di documentazione nell’Archivio Storico Comunale di Ravenna e nell’Archivio Storico della Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio di Ravenna. I documenti individuati sono stati trascritti e commentati. Attraverso la documentazione si sono individuati alcuni importanti nuclei di materiali attribuibili alla generosità del fondatore del Museo, attualmente presenti nelle raccolte delle due istituzioni. This study aims to providing information about the development of the collections of the National Museum of Ravenna and of the Soprintendenza’s Library. Research in this direction have started a long time, mostly by Luciana Martini. In particular the purpose is to focus the contribution given by Enrico Pazzi with his legacy. Pazzi was a skilled sculptor born in Ravenna, who lived mostly in Florence. He was the creator of the Museum of Ravenna. The museum was owned by the city and would have to call Byzantine Museum. During construction it came under the direction of the Government, and was entitled Museo Nazionale. Pazzi worked on the project from 1877 until his death, in 1899. When he died he left a substantial legacy consists of archaeological objects and older artworks, books and drawings. I have done my resear…
creator: Paola Novara
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 203
ending page: 223
doi: 10.13138/2039-2362/1326

Supplementi (3/2015): Atti del workshop "Distretti culturali: esperienze a confronto" / Supplements (3/2015): Workshop proceedings “Cultural districts: comparing experiences”
type: item
description: Contributi di: Giovanni Aquilino, Alessio Cavicchi, Mara Cerquetti, Eleonora Cutrini, Stefano Della Torre, Concetta Ferrara, Barbara Fidanza, Alessandro Hinna, Massimo Montella, Roberto Perna
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 1
ending page: 163
doi: 10.13138/2039-2362/1325

Comprendere gli elementi intangibili dell’esperienza turistica heritage: una ricerca netnografica / Understanding the intangible elements of the heritage-based tourism experience: a netnographic study
type: item
description: Lo scopo di questo articolo è di comprendere quali elementi intangibili del patrimonio culturale influenzino maggiormente la percezione di una destinazione turistica. La metodologia utilizzata è di natura qualitativa; in particolare sarà utilizzato il metodo netnografico per l’analisi dei racconti di viaggio concernenti quattro città italiane (Firenze, Napoli, Roma e Venezia) presenti in una comunità online di viaggiatori. I risultati mostrano una elevata quantità di citazioni riferite a prodotti enogastronomici tipici del luogo visitato, nonché a tradizioni legate al territorio, dimostrando la significatività che tali elementi intangibili rivestono nella esperienza turistica. Sotto il profilo delle implicazioni pratiche, emerge la possibilità di ampliare la consapevolezza afferente al ruolo degli elementi intangibili del patrimonio culturale nei responsabili di politiche di marketing turistico e territoriale. The aim of the study is to investigate how intangible elements of cultural heritage influence visitors’ perception of a particular tourist destination. This study uses the qualitative research method of netnography, examining travel diaries from online communities in order to analyze the recorded perceptions of heterogeneous visitors of four different tourist destinations (Florence, Naples, Rome and Venice). Evidences show a high quantity of references related to local food and visited communities (everyday life, contact with locals, etc.) in the examined diary texts. Such a result indicates how these elements remain anchored in the mind of tourists and, therefore, may be interpreted as significant factors in the evaluation of holiday experiences. Regarding the practical implications, this study aims to improve the decision makers’ awareness about the importance of intangible heritage elements, specifically concerning heritage tourism.
creator: Giacomo Marzi
creator: Michele Marsocci
creator: Lamberto Zollo
creator: Andrea Boccardi
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 267
ending page: 297
doi: 10.13138/2039-2362/1322

Distretti culturali: percorsi evolutivi e azioni di policy a confronto / Cultural districts: comparing evolutionary paths and policies
type: item
description: Partendo dalla crescente attenzione alla necessità di un approccio integrato alla gestione dei beni culturali, che oggi trova pieno riconoscimento anche in sede europea, il presente contributo prende in esame le azioni di policy avviate in Italia, in particolare da regioni e fondazioni di origine bancaria, in materia di distretti culturali. Dopo aver illustrato i percorsi istituzionali, si analizzano e si confrontano le definizioni di riferimento, gli assets di partenza e gli strumenti adottati per l’istituzione dei distretti, al fine di individuare i principali modelli che si sono affermati nel corso degli ultimi quindici anni e il loro contributo alla valorizzazione del patrimonio culturale. Infine, vengono effettuate alcune riflessioni circa il ruolo degli studi economico-manageriali nell’indirizzo delle politiche oltre che nella valutazione dell’efficacia e della sostenibilità delle stesse. Starting from the growing attention to the need of an integrated approach to cultural heritage management – that has also been recognized in Europe –, the following paper examines policies that have been pursued in Italy in the field of cultural districts, in particular by regions and bank foundations. After showing the institutional paths, the reference definitions, starting assets and tools that have been adopted for the institution of cultural districts are analysed and compared. The research aims to grasp the different models that have been implemented during the last fifteen years and their contributions to the enhancement of cultural heritage. Finally, some considerations are made about the role of economics and managerial studies both in the orientation of policies and the evaluation of their effectiveness and sustainability.
creator: Mara Cerquetti
creator: Concetta Ferrara
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 137
ending page: 163
doi: 10.13138/2039-2362/1320

Presentazione / Presentation
type: item
description: Presentazione / Presentation Distretti culturali: esperienze a confronto Atti del workshop (Fermo, 16 maggio 2014)
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/1319

Tradizione eroica e tradizione eroicomica nei Paralipomeni di Leopardi. Saggio di raffronti / Heroic and mock-epic tradition in the Paralipomeni by Leopardi. Some comparisons
type: item
description: Nell’ultimo periodo della sua vita, Leopardi diede una svolta al modo di intendere la propria arte poetica, che a partire dal 1830 si fa più aggressiva e battagliera, pronta finalmente a un più attivo incontro-scontro con il presente. Con l’abbandono di Recanati si apre dunque per il poeta una stagione nuova, quella (soprattutto) satirica, molto differente da ogni altra sua esperienza precedente. Il frutto più particolare del "nuovo" corso leopardiano è costituito senza dubbio dai Paralipomeni della Batracomiomachia, il poemetto eroicomico che costituisce il coronamento della stagione comico-satirica del recanatese. Vero e proprio unicum nel panorama della produzione del poeta, questo libro terribile è nutrito da molteplici sensibilità letterarie e ascendenti più o meno scoperti. Il presente contributo punta dunque a indagare soprattutto quali sono stati per Leopardi i precedenti e i modelli che più hanno avuto influenza nel suo avvicinarsi al genere eroicomico, e attraverso quali strategie comunicative e modalità espressive ne abbia compiuto la rielaborazione e il superamento, allo scopo di servirsene per le sue peculiari esigenze satiriche, mettendo le suggestioni della tradizione al servizio della propria sferzante, e in vari sensi "nuova", ironia. In the last period of his life, Leopardi gave a twist to his way to make poetry, which became more aggressive and combative since 1830, ready to a more active clash with the present. With the abandonment of Recanati, a new season for the poet began: the (mostly) satirical one, very different from any other previous experience. The most important result of Leopardi's 'new' course is indisputably the Paralipomeni della Batracomiomachia, the mock-epic poem which is the masterpiece of Leopardi's satirical poetry. A real unicum in Leopardi's production, this book is fed by multiple literary influences and sources, more or less discovered. This paper therefore aims to investigate which were for Leopardi the main models that …
creator: Andrea Penso
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 299
ending page: 319
doi: 10.13138/2039-2362/1311

Progetto R.I.M.E.M.: problematiche (e dati) delle ricognizioni nelle aree interne delle Marche / The R.I.M.E.M. Project: problems (and data) from the archaeological surveys in the Marche Inland
type: item
description: Questo saggio tratta degli aspetti metodologici e di alcuni dei principali risultati ottenuti nel corso delle ricognizioni di superficie collegate al progetto R.I.M.E.M. (Ricerche sugli Insediamenti Medievali nell’Entroterra delle Marche), che si svolgono dal 2006 nell’entroterra delle Marche. Nella prima sezione l’Autore descrive i complessi problemi metodologici dovuti alle caratteristiche geomorfologiche dell’area (dinamiche di versante, frane, depositi colluviali), alle coperture vegetazionali, alla forte frammentazione dei reperti ceramici (a causa delle pratiche di agricoltura meccanizzata) e, infi ne, all’insuffi ciente conoscenza delle produzioni ceramiche post classiche in tutta la regione. La seconda sezione riguarda sia gli aspetti tecnico-metodologici delle ricognizioni, sia l’interpretazione di alcuni dei principali risultati, soprattutto per quanto riguarda il tema dell’evoluzione dell’insediamento rurale tra il tardoantico e i secoli X-XI. This paper concerns the methodological aspects and some main results of an archaeological survey linked to the R.I.M.E.M. project (Researches on the Medieval Settlement in the Marchean Inland), carried out since 2006 in the inland of the Marche Region. In the first section the Author reports about the hard methodological problems related to the geomorphological features (slope processes, landslides, colluvial deposits), to the vegetation covers, to the heavy pottery fragmentation (due to the mechanized farming) and finally to the lack of knowledge about postclassical ceramics in the Region. The second section concerns both the methodological-technical aspects of the survey, and the interpretation of some main results, principally with regard to the topic of the rural settlement evolution between Late Roman Period and X-XIth centuries.
creator: Umberto Moscatelli
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 183
ending page: 221
doi: 10.13138/2039-2362/1306

Archeologia delle risorse: tra archeologia ambientale, ecologia storica e archeologia rurale / Archaeology of resources: between environmental archaeology, historical ecology and rural archaeology
type: item
description: Il contributo, attraverso la discussione di alcuni casi di studio, prova ad esemplificare gli approcci del Laboratorio di Archeologia e Storia Ambientale (Dafist-Distav dell’Università di Genova allo studio delle aree rurali, insediate e non insediate. Oggetto principale delle ricerche è il tentativo di ricostruire, con un approccio analitico fortemente contestuale, le pratiche storiche di gestione e attivazione delle risorse ambientali (e le pratiche e i saperi naturalistici locali legati a tali pratiche) a partire dal riconoscimento delle loro tracce archeologico-ambientali e attraverso gli apporti dell’archeologia, dell’archeobotanica, dell’ecologia storica e della ricerca documentaria. Gli esempi si concentrano su alcune tracce, riferibili per lo più a pratiche multiple di gestione delle risorse agro-silvo-pastorali (praterie alberate e boschi pascolati, agricoltura temporanea e uso del fuoco, colture permanenti e attività di pascolo), studiate in diverse aree dell’Appennino Ligure e riferibili a cronologie per lo più medievali e postmedievali. This contribution, through the discussion of case studies, tries to illustrate the study approach of the Laboratory of Environmental Archaeology and History (Dafist-Distav,University of Genoa) to rural areas settled and not settled. The main object of the research is an attempt to reconstruct, with a strongly contextual analytical approach, historical practices of management and activation of environmental resources (and the practices and naturalistic knowledge related to such practices), starting from the analysis of their archaeological environmental evidence and through the contributions of archaeology, archaeobotany, historical ecology and documentary research. The examples focus on traces, related mostly to multiple practices of management of agro-forestry-pastoral resources (grazed wooded grassland and grazed woodland, temporary agriculture and use of fire, permanent crops and grazing activities), studied in differe…
creator: Carlo Alessandro Montanari
creator: Anna Maria Stagno
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 503
ending page: 536
doi: 10.13138/2039-2362/1301

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1280
type: item
title: Archeologia montana e archeologia delle risorse ambientali: approcci “marginali” di studio alle aree montane italiane nel periodo post-classico / Mountain archaeology and archaeology of environmental resources: “marginal” approaches to the study of Italian mountain areas in the post-classic age
description: Il contributo prova ad affrontare una discussione critica intorno all’archeologia delle aree montane, come banco di prova per aspetti particolari al margine degli studi attuali in Italia, in relazione anche con quanto avvenuto in altri contesti europei e alle relazioni tra la ricerca archeologica sugli spazi insediati e l’ecologia storica. A tale scopo, si prova a contestualizzare le ricerche del Laboratorio di Archeologia e Storia Ambientale (DAFIST-DISTAV) dell’Università di Genova all’interno di un più vasto panorama degli studi di archeologia ambientale e di ecologia storica. L’introduzione del contributo prova a dare conto della varietà di sfumature interpretative del termine archeologia ambientale e discute dei differenti approcci di studio che contribuiscono agli studi di storia ambientale. I due paragrafi successivi si concentrano maggiormente sulla situazione italiana e sui dialoghi mancati o riusciti tra la paleoecologia (e poi l’archeologia ambientale) e l’archeologia. The paper presents a critical discussion of the state of the mountain archaeology, an area of investigations concerning particular subjects which are currently located on the margins of current research in Italy, in connection with other European contexts, and the relationships between the archaeological research on settled spaces and historical ecology. In order to do so, this paper seeks to contextualize research conducted by the Laboratory of Environmental Archaeology and History (DAFIST-DISTAV) at the University of Genoa (Italy) within the wider panorama of studies concerning environmental history and environmental archaeology. The introduction of the contribution provides an account of the variety of interpretative nuances concerning the term ‘environmental archaeology’ and discusses different approaches that can contribute to the investigations in environmental history. The two following sections focus on the Italian situation and the missed or successfull opportunities for dialogues …
creator: Anna Maria Stagno
creator: Carlo Montanari
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 479
ending page: 501
doi: 10.13138/2039-2362/1280

Historia de un fracaso. Las exposiciones del fascismo en la España de la Segunda República (1933-1936) / The story of a failure. The Fascism exhibitions in Spain during the Second Republic
type: item
description: Las exposiciones proyectadas por el fascismo en España durante la Segunda República, nos ayudan a entender mejor las características de la propaganda y la política cultural de ambos regímenes, los productos culturales elegidos y el papel que tuvieron para exportar una cierta imagen a través de la cultura. Aunque el plan fue un fracaso, este asunto tiene interés porque muestra que la propaganda cultural fue una estrategia particular del fascismo hacia la España republicana. De hecho, los agentes fascistas involucrados defi nieron la propaganda artística como un arma útil para luchar contra la «indiferencia» republicana en el marco de unas relaciones bilaterales tensas. Por lo que respecta a la metodología, este es un análisis de los documentos del Fondo Antonio Maraini de Roma, uno de los principales agentes involucrados en estas iniciativas. Debido al tipo de fuente, este enfoque enfatiza el papel de los diplomáticos italianos y el régimen al que representaban. También es importante destacar el papel de agentes republicanos, como Juan de la Encina, que a pesar de la tensa situación política, colaboraron con el régimen fascista para poder exponer arte italiano en España. The exhibitions projected by Fascism in Spain during Second Republic, helps to better understand the characteristics of the propaganda and cultural policy of both regimes, the cultural products chosen by regimes, their role in order to export a particular image through culture. Even though the plan was a failure, this matter doesn’t lack interest. In this sense, we consider that cultural propaganda was a particular Fascist strategy for republican Spain. Indeed, fascist agents declared the artistic propaganda useful to fi ght the republican “indifference” in the frame of bilateral relations. Regarding methodology, this is mainly an analyse of the documents gathered in the Fondo Antonio Maraini in Rome, one of the main agents involved in this actions. Due to the type of source, this aproach emphasises …
creator: Alina Navas
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 813
ending page: 838
doi: 10.13138/2039-2362/1279

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1259
type: item
title: Dalla «più difforme congerie di oggetti» ad un «perfetto ambiente spirituale» per l’opera d’arte. L’allestimento del Museo Nazionale di Palermo alla fine degli anni Venti del Novecento / From the “più difforme congerie di oggetti” (most dissimilar jumble of objects) to a “perfetto ambiente spirituale” (perfect spiritual environment) for the work of art. The display of Palermo National Museum at the end of the 1920s
description: Nel panorama dei musei italiani del terzo decennio del Novecento, delineato da Francesco Pellati nella Enquête internationale sur la réforme des galeries publiques, si distingue il Museo Nazionale di Palermo, dove la giovane ispettrice Maria Accascina aveva appena completato il riordinamento e l’allestimento della sezione di arte medievale e moderna. La storica dell’arte, allieva di Adolfo Venturi, aveva elaborato un progetto di restyling – da lei stessa pubblicato sul «Bollettino d’Arte del Ministero dell’Educazione Nazionale» – che rispondeva, per molti aspetti, agli orientamenti museografi ci espressi in quegli anni dall’Offi ce International des Musées (OIM) e oggetto di approfondita rifl essione nell’ambito del dibattito europeo. L’intervento di Maria Accascina cambiò il volto del Museo Nazionale di Palermo – fi no a quel momento caratterizzato da sale e corridoi occupati «dalla più difforme congerie di oggetti» – anticipando indirizzi museografi ci che trovarono una concreta e tangibile applicazione durante il secondo dopoguerra nel più noto intervento di Carlo Scarpa all’interno di Palazzo Abatellis. Il contributo intende quindi analizzare l’allestimento di fi ne anni Venti del Museo Nazionale palermitano – di cui recentemente è stato sottolineato il carattere innovativo per quel momento – alla luce sia del ricco materiale documentario e fotografi co, in gran parte inedito, sia delle posizioni della critica del tempo e dei nuovi criteri di ordinamento dei musei che si andarono affermando nel periodo tra le due guerre mondiali. Museo Nazionale di Palermo distinguishes itself in the scope of Italian museums in the 1920’s as outlined by Francesco Pellati in Enquête internationale sur la réforme des galeries publiques. The young inspector Maria Accascina had just completed the reordering and installation of the medieval and modern art section. The art historian, a pupil of Adolfo Venturi, had prepared a “makeover” which she published in the «Bollettino d’Arte del…
creator: Ivana Bruno
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 53
ending page: 88
doi: 10.13138/2039-2362/1259

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1242
type: item
title: Musei fra le due guerre: racconto di un’annessione. Il caso della Pinacoteca civica di Ancona fra riallestimenti e dispersioni / Museums between WWI and WWII: story of an annexation. The case of the Civic Art Gallery of Ancona between rearrangements and dispersions
description: Il contributo esamina la storia del patrimonio civico di Ancona, oggetto nel 1919 del riallestimento di Luigi Serra e sembrato in diversi nucleo a seguito dell’annessione della Pinacoteca civica al Museo archeologico nazionale, condotta a termine fra il 1928 e il 1929. L’indagine presenta fonti documentarie circa lo stato patrimoniale delle collezioni, prime note sulla dispersione dei cimeli di Francesco Podesti, notizie sulle politiche conservative e sugli atti di deposito siglati nei primi anni Trenta, fra i quali l’inedita collezione di Enrico Milano. The paper examines the history of the civic heritage of Ancona, subject in 1919 of the rearrangement of Luigi Serra. The collection was divided in a number of core as a result of the annexation of the Civic Art Gallery at the National Archaeological Museum, between 1928 and 1929. The survey presents documentary sources about the balance sheet of the collections, the fi rst notes on the dispersion of relics of Francesco Podesti, news on conservative policies and on the fi ling of documents signed in the early thirties, including the private collection of Enrico Milano.
creator: Caterina Paparello
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-12-12
publication date: 2016-12-12
number: 33
starting page: 635
ending page: 694
doi: 10.13138/2039-2362/1242

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice Supplementi3/2015 Distretti culturali: esperienze a confronto Atti del workshop (Fermo, 16 maggio 2014)
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 5
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/1240

Quale distretto culturale – fra accademia e fattività / Which cultural district? – Between academy and effectiveness
type: item
description: Proprio nella stagione della globalizzazione il distretto culturale, se non rigidamente limitato al modello tradizionale, rappresenta una possibilità reale, apportatrice di utilità rilevanti. Per realizzarlo, occorre liberarsi della sofistica accademica. Anzitutto è necessario chiarire i diversi assets possibili e i diversi benefici che se ne possono attendere. Quindi, per implementarlo concretamente, occorre individuare le filiere produttive connesse e la loro lunghezza, lo specifico prodotto distrettuale, la gamma dei possibili beneficiari, i processi d’impianto, gli attori. Just in the time of globalization the cultural district is a real possibility, bringing significant benefits, if it is not rigidly confined to the traditional model. In order to achieve it, it must get rid of the academic sophistry. First, it is necessary to clarify the different possible assets and the different benefits that can be generated. So, in order to implement it effectively, we need to identify the connected production chains and their length, the specific offer district, the range of possible stakeholders, the plant processes, the actors.
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 11
ending page: 42
doi: 10.13138/2039-2362/1239

Tipologie di distretti culturali a confronto: politiche, governo e gestione / Comparing different typologies of cultural districts: policies, governance and management
type: item
description: L’articolo ripercorre e sintetizza il dibattito sui distretti culturali in Italia, così come emerso nella teoria e nella prassi degli ultimi anni. In particolare, partendo dalla definizione degli elementi costituenti di sei configurazioni ideal-tipiche di distretto culturale, si propone un’analisi ragionata delle principali differenze strutturali e, quindi, delle loro principali condizioni di funzionamento. Attraverso la contaminazione di teorie economiche ed organizzative il lavoro propone infine schemi concettuali e strumenti di osservazione analitica che possono essere di ausilio all’avvio o al consolidamento di percorsi di distrettualizzazione a base culturale. The paper deals with the debate on cultural districts in Italy, as it emerged on theory and practice in the recent years. Starting from the definition of the constituent elements of six ideal-typical configurations of cultural districts, it offers a reasoned analysis of their main structural differences and their main operating conditions. Moving from the contamination of economic and organizational theories, the article proposes conceptual frameworks and analytical tools that may be useful on pathways for the creation or the reinforcement of cultural districts.
creator: Alessandro Hinna
rights: Copyright (c) 2015
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 43
ending page: 59
doi: 10.13138/2039-2362/1237

Il Museo Salinas: un case study di social museum … a porte chiuse / The Salinas Museum: a case study of social museums… behind closed doors
type: item
description: “Chiusi per restauro, aperti per vocazione” è lo slogan con cui il Museo Archeologico “Antonino Salinas” di Palermo ha iniziato a rilanciare la sua immagine circa un anno fa. Chiuso da quattro anni per il restauro del complesso architettonico che lo ospita, la seicentesca Casa dei Padri Filippini all’Olivella, il museo ha deciso di aprirsi al pubblico attraverso un mix strategico di attività culturali e didattiche, mostre, spot visuali sui vari social network (Facebook, Twitter, Youtube, Google+, Pinterest) e attraverso l’adesione alle campagne sociali di rilancio dei musei, da #invasionidigitali a #museumweek. Il risultato, a un anno di distanza, è di un successo senza precedenti, la creazione di un vero e proprio marchio e una “reputazione” del museo totalmente rinnovata. “Closed for renovation, open by vocation” that is the slogan with which the archaeological museum “Antonino Salinas” in Palermo began to revive its image about a year ago. Closed for four years for the restoration of the architectural complex that houses it, the seventeenth-century Olivella’ s House of the Philippine Fathers, the museum has decided to open up to the public through a strategic mix of cultural and educational activities, exhibitions, advertising visual campaigns on various social networks (Facebook, Twitter, Youtube, Google+, Pinterest) and throgh adhesion to social improvement campaigns for museums, from #invasionidigitali to #museumweek. The result, after a year, it is of an unprecedented success and of the creation of a real brand and total renovation of the museum’s reputation.
creator: Elisa Bonacini
rights: Copyright (c) 2016 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2016-06-29
publication date: 2016-06-29
number: 33
starting page: 225
ending page: 266
doi: 10.13138/2039-2362/1225

Editoriale / Editorial
type: item
description: Editoriale / Editorial
creator: Massimo Montella
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 7
ending page: 8
doi: 10.13138/2039-2362/1222

Paesaggi monastici della Basilicata altomedievale / Monastic landscapes of the Early Medieval Basilicata
type: item
description: Le ricerche sul paesaggio altomedievale e medievale della Basilicata, disegnato dalle fonti documentarie e da quelle materiali, sono state incentrate di recente sulla lettura archeologica delle trasformazioni insediative del territorio. Ai precedenti sistemi di gestione, rappresentati da pochi centri urbani e dalle ville rurali che mantengono il loro assetto fino all’età tardoantica, pur se con alcune a volte sostanziali modifiche, si sostituiscono a partire dall’VIII secolo altre realtà: nuovi centri urbani, siti fortificati, villaggi e chiese rurali, insediamenti monastici. Questi ultimi, sia di rito latino che di rito greco, giocheranno un ruolo fondamentale nello sfruttamento delle risorse del territorio rurale nonché nella riorganizzazione della compagine demografica ed economica della regione, all’indomani dei conflitti politici e delle crisi istituzionali rappresentati dal conflitto greco-gotico e dalle lotte tra potere longobardo, bizantino e normanno. The researches on early medieval and medieval landscape of Basilicata, drawn from documentary and archaeological sources, have been focused recently on the settlement transformations of the territory. Previous systems of land management, consisting of a few urban centers and rural villas that retain their structure, while offering some significant changes at times, until Late Antiquity, are replaced from the 8th c. by new items: new urban centers, fortified sites, villages and rural churches and monastic settlements. These last, both Latin and Greek, will play a key role in the exploitation of the resources of rural areas as well as in the reorganization of the demographic and economic structure of the region, in the aftermath of the political conflicts and institutional crisis represented by the Gothic war and power struggles between the Lombard, Byzantine and Norman role.
creator: Francesca Sogliani
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 421
ending page: 452
doi: 10.13138/2039-2362/1216

Gusto e valore dell'arte provinciale / Taste and value of provincial art
type: item
description: Il Classico scelto per questo numero è il X capitolo del volume sulla Storicità dell’arte classica pubblicato nel 1950, dove Ranuccio Bianchi Bandinelli sostituisce alla prospettiva idealistica un’impostazione storicistica dell’arte provinciale di età romana. L’artigianato, infatti, traducendo le conquiste formali ellenistiche in termini umani e aderenti alla realtà quotidiana con un linguaggio scarno e finalistico, può diventare stile attraverso la valorizzazione di grandi personalità artistiche. The Classic chosen for this issue is the Preface to the volume Storicità dell’arte classica, published in 1950. In this text Ranuccio Bianchi Bandinelli replaces the idealistic perspective with an historical idea of the Provincial Art of Roman. The handicraft, in fact, translating the Hellenistic formal achievements in human terms and adhering to the daily reality with a language gaunt and purposeful, can become style through the enhancement of great artistic personalities.
creator: Ranuccio Bianchi Bandinelli
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 635
ending page: 641
doi: 10.13138/2039-2362/1214

Elena Fumagalli, Raffaella Morselli, edited by, The Court Artist in Seventeenth-Century Italy
type: item
description: Recensione / Book review Elena Fumagalli, Raffaella Morselli, edited by (2014), The Court Artist in Seventeenth-Century Italy, Roma: Viella, 246 pp.
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 619
ending page: 624
doi: 10.13138/2039-2362/1212

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1211
type: item
title: «Quadri di Lorenzo Loto numero cinque»: documenti e ipotesi sulla dispersione dei dipinti dalla guardaroba della Santa Casa di Loreto / «Quadri di Lorenzo Loto numero cinque» (Five paintings by Lorenzo Lotto): documents and hypothesis about the dispersion of the paintings from the wardrobe of the Holy House of Loreto
description: Il contributo presenta alcuni documenti inediti su Lorenzo Lotto in grado di ampliare le conoscenze sul pittore veneto e sulle sue opere rimaste a Loreto dopo la morte. Alcune annotazioni contabili permettono di avanzare nuove ipotesi sulla consegna della pala Amici di Jesi, ultimo dipinto d'altare dell'artista. Un inventario della guardaroba del palazzo apostolico di Loreto del 1563 cita con certezza almeno sette dipinti di Lorenzo Lotto, quadri passati al santuario dopo l'oblazione del 1554. Nel 1580, infine, due «quadri in carta», identificabili con due cartoni delle tarsie di Bergamo, venivano venduti al governatore della Santa Casa Vincenzo Casali. É così possibile riaprire la questione dell'ultimo periodo del maestro veneto a Loreto e individuare delle tracce per la dispersione di alcune delle sue opere. The paper presents some unpublished documents on Lorenzo Lotto able to increase knowledge on the Venetian painter and his works remained in Loreto after his death. Some notes of account allow us to advance new hypotheses about the delivery of the Amici Altarpiece for Jesi, the last altarpiece of the artist. An inventory of the wardrobe of the Apostolic Palace of Loreto, dated 1563, mentions at least seven paintings by Lorenzo Lotto, passed to the sanctuary after the artist's oblation in 1554. In 1580, finally, two "pictures on paper," identified with two cartons of marquetries from Bergamo, were sold to the governor of the Holy House Vincenzo Casali. It is possible to reopen the question of the last period of the Venetian master in Loreto and identify the traces for the dispersion of some of his works.
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 541
ending page: 588
doi: 10.13138/2039-2362/1211

Monica Martinat, Tra storia e fiction. Il racconto della realtà nel mondo contemporaneo / Monica Martinat, Between history and fiction. The story of reality in contemporary world
type: item
description: Recensione / Book review Monica Martinat (2013), Tra storia e fiction. Il racconto della realtà nel mondo contemporaneo, Milano: Et al., 185 pp.
creator: Valeria Merola
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 615
ending page: 617
doi: 10.13138/2039-2362/1210

Indice / Table of contents
type: item
description: Indice / Table of contents 11/2015
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 3
ending page: 5
doi: 10.13138/2039-2362/1208

Daniele Manacorda, L’Italia agli italiani. Istruzioni e ostruzioni per il patrimonio culturale / Daniele Manacorda, Italy to Italians. Instructions and obstructions for cultural heritage
type: item
description: Recensione / Book review Daniele Manacorda (2014), L’Italia agli italiani. Istruzioni e ostruzioni per il patrimonio culturale, Bari: Edipuglia, 150 pp.
creator: Mara Cerquetti
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 629
ending page: 632
doi: 10.13138/2039-2362/1207

La Sibilla dell'Appennino: una risorsa dimenticata / The Sybil of the Apennines: a forgotten resource
type: item
description: Il “mito” della Sibilla dell'Appennino costituisce uno dei tratti distintivi dei monti Sibillini: è presente in numerose fonti storiche a partire dal XV secolo e riaffiora oggi nella quotidianità degli abitanti dei luoghi appenninici in racconti, feste popolari e occasioni di promozione di prodotti locali. Proprio per quest’ultima ragione il complesso di leggende sibilline può costituire un importante fattore nella pianificazione di strategie per la valorizzazione del territorio. Le fonti storiche prodotte su questo tema hanno subito svariati processi di interpretazione, che a partire dal XIX secolo hanno attribuito al mito originario nuovi significati, soprattutto di ambito esoterico, fino a definire una nuova “Sibilla Appenninica”, che non ha più rapporto col territorio che l’ha generata. Con questo contributo si intende fornire uno strumento utile al residente, al decision maker, o al semplice turista, che voglia distinguere tra i numerosi testi, disponibili online e a stampa, i lavori scientifici da quelli non scientifici. Ciò sarà fatto chiarendo innanzitutto le caratteristiche proprie del “mito” e successivamente l’origine delle diverse letture fuorvianti che ne sono state date. The myth of the Sybil of the Apennines (Sibilla dell'Appennino) is a strong symbol for people living in the Sibillini, in the central Appennine Mountains. This Sybil made her first appearance in historical records in the 15th century, and today the myth is still very important for locals: people keep telling the stories of the Sybil, she is main protagonist of various folk celebrations and her image is very often used for the promotion of local specialties. Given these premises, legends related to the Sybil of the Appenines may be of strategic importance for the enhancement of the territory and the cultural heritage of the Sibillini. Through the centuries historical documents were interpreted in different ways, until the 19th century, when the myth took new meanings, especially esoteri…
creator: Tea Fonzi
rights: Copyright (c) 2015
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 483
ending page: 518
doi: 10.13138/2039-2362/1206

Le Metamorfosi di Ovidio e la Saffo di Alessandro Verri nelle stanze di Palazzo Azzolino a Fermo / Ovidio’s Metamorphoses and Alessandro Verri’s Saffo in the rooms of Palazzo Azzolino in Fermo
type: item
description: Palazzo Azzolino, appartenuto ad una importante famiglia gentilizia di Fermo, viene restaurato nel 1779. In seguito, nella prima metà dell’Ottocento, è interessato da una campagna decorativa di cui restano solo due stanze: la prima con soggetti mitologici tratti in gran parte dalle Metamorfosi di Ovidio, la seconda con temi che derivano dalla Saffo di Alessandro Verri. La prevalenza in entrambe le stanze del tema amoroso permette di ipotizzare una committenza legata ad un’occasione matrimoniale. Grazie ad una ricerca d’archivio, condotta nell’Archivio di Stato di Fermo, nell’Archivio Storico Arcivescovile di Fermo e nell’Archivio Azzolino di Jesi, è stato possibile proporre per questi dipinti murali almeno due ipotesi di committenza, che vedono nelle figure di Giovan Battista Azzolino e di suo figlio Pompeo i probabili ideatori del ciclo. Palazzo Azzolino, which belonged to an important family of Fermo, was restored in 1779. During the first half of the XIXth century, it was then subject to a decorative campaign. The available proof is represented by two rooms only. One room represents Ovidio’s Methamorphosis, the second one Alessandro Verri’s Saffo. Since in both rooms the main theme is love, it’s possible to suppose that they were created because of a marriage. Thanks to an archival research, conducted in the State Archives of Fermo, in the Historical Archiepiscopal Archives of Fermo and in the Azzolino Archives of Jesi, it was possible to figure out two ipothesis about the commissioners. The first refers to Giovan Battista Azzolino, while the second refers to his son Pompeo. They were probably the creators of the iconographical project of the cycle.
creator: Alessia Donati
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 447
ending page: 481
doi: 10.13138/2039-2362/1205

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1204
type: item
title: L’apparato decorativo delle Metamorfosi di Giovanni Andrea dell’Anguillara. Le serie iconografiche cinquecentesche / The illustrations of Ovidio’s Metamorphoses by Giovanni Andrea dell’Anguillara. The iconographic series of the 16th Century
description: Le illustrazioni presenti nelle edizioni cinquecentesche delle Metamorfosi di Ovidio, tradotte da Giovanni Andrea dell’Anguillara, non sono mai state oggetto di uno studio approfondito e dettagliato. L’articolo propone l’analisi iconografica di tutte le serie che accompagnano la traduzione ed opera un accurato confronto tra di esse. Particolare attenzione è posta per l’edizione Giunti del 1584, la quale, oltre ad essere l’unica di cui si conosce l’autore delle incisioni, è la prima a presentare illustrazioni a tutta pagina. Si cerca quindi di individuare il motivo per cui sia avvenuto questo passaggio, operando un confronto con testi a stampa che presentano un’evoluzione iconografica analoga e, in secondo luogo, con le immagini devozionali nelle quali trovano applicazione le tecniche di memorizzazione, il cui impiego si riscontra probabilmente anche in tali incisioni. The illustrations in the sixteenth Editions of Ovidio's Metamorphoses, translated by Giovanni Andrea dell'Anguillara, have been never studied in depth. The paper focuses on the analysis of all iconographic series with the aim to make an accurate comparison among them. Particularly, the attention is addressed to the Giunti’s edition in 1584, which is the only one where the engravings’ author is known and the first one where the illustrations are full-page. The purpose is to find the reason of this shift by comparing those illustrations with printed texts that have a similar iconographic evolution and with devotional images characterized by memorization techniques, which have been probably used also for the engravings in the Giunti’s edition.
creator: Francesca Casamassima
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 423
ending page: 446
doi: 10.13138/2039-2362/1204

Supplementi 2/2015: Patrimonio culturale e cittadinanza
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-03-22
publication date: 2015-03-22
number: 33
starting page: 1
ending page: 269
doi: 10.13138/2039-2362/1201

Stone or Sound. Memory and Monuments in Contemporary Public Art
type: item
description: Abstract This essay tackles the issue whether contemporary monuments can still provide plausible supports for memory, even when they undermine the traditional forms of commemoration and are labeled as “anti-monuments” or “counter-monuments”. A starting point has been detected in the experiences of the 1960s, when the monumental tradition started to loose its essential self-referentiality, and artistic production with memorial aims challenged traditional boundaries and lost its traditional frame characterized by stability, universality and rhetoric. In this period, related theoretical efforts were made to grasp the ongoing change and to understand the relationship between "document" and "monument" and viceversa as connected with the interpretation of history and its manipulation. It was, however, the discussion, developing from the late 1980s and early 1990s about Public art (as an evolution from "site specificity" to art for the public place, and public interest) that involved also the status of monuments as technical hybrids extending across disciplines and artifacts, sometimes contingent and perishable, but which nevertheless fulfil both a documentary and an artistic function. Thus, examples of recent relevant exhibitions and specific monuments have been selected that are supposed to be a memorial in relationship with contemporary public art, where collective and individual experiences basically intersect. They are all artworks that implement the criticism of traditional monuments and attempt to provide alternatives involving different audiences and moving between opposites as presence and absence, persistence and temporality materiality and immateriality. And yet, in post-monumental times monuments persist (in sound or stone) if they can embody historical contingency. In questo saggio si affronta la nozione di monumento nel mondo contemporaneo a partire dalla domanda se essi possano ancora fungere da supporti plausibili per la memoria anche quando, etichettati co…
creator: Gaia Salvatori
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 931
ending page: 954
doi: 10.13138/2039-2362/1200

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1197
type: item
title: Una «tragedia in forma di romanzo»? Teatralità e intertestualità pirandelliana ne Gli indifferenti di Alberto Moravia / A «tragedia in forma di romanzo» (tragedy in the form of a novel)? Theatricality and Pirandello’s inrtextuality in “Gli Indifferenti” by Alberto Moravia.
description: Gli indifferenti di Moravia è un romanzo intriso di teatralità, intesa sia a livello formale come uso nella narrazione di tecniche e procedimenti caratteristici della drammaturgia, sia a livello contenutistico per la presenza di temi e figure che rimandano al teatro. La dimensione della teatralità nell’opera è altresì strettamente legata a quella dell’intertestualità nei confronti di Pirandello, dal cui immaginario filosofico provengono al romanzo diverse suggestioni, in primis quella della maschera e della messinscena sociale. Ciò che tuttavia lega più profondamente Gli indifferenti all’opera pirandelliana è la tematica dell’impossibilità della tragedia, nella quale si rinviene la causa prima dell’inettitudine di Michele. La perdita del senso della tragedia impedisce al dramma di stampo edipico, avviato nell’intreccio, di realizzarsi, in modo tale che la tragicità nel romanzo rimane un dato puramente esteriore. L’assenza di ogni presupposto tragico emerge con ulteriore eloquenza dal confronto di vicenda e caratteri con quelli dei Sei personaggi in cerca d’autore, con cui il romanzo moraviano intrattiene i più fitti e sommersi rapporti di intertestualità. Gli indifferenti by Moravia is a theatrical novel both in the form for the use of techniques and procedures typical of drama, and in the content for the presence of subjects and figures which refer to the theater. The dimension of theatrics in the novel is also closely related to the intertextuality with Pirandello, from whom philosophical imaginary the romance takes a lot of suggestions, as first the mask and the staging social. But what deeply connects Gli indifferenti with the work of Pirandello is the theme of the impossibility of the tragedy, that is the first cause of Michele’s ineptitude in life. The loss of the tragic sense prevents the realization of the oedipal drama, because the tragic of the novel remains a purely external fact. The absence of any tragical assumption is clarified thanks to the compariso…
creator: Agnese Marasca
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 519
ending page: 538
doi: 10.13138/2039-2362/1197

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1196
type: item
title: El aprovechamiento de los espacios comunales en el noroeste de la Península Ibérica entre el período romano y el medieval / The exploitation in the common-lands in the NW of the Iberian Peninsula between the Roman era and the Medieval period
description: Las formas de aprovechamiento de los territorios rurales del Noroeste de la Península Ibérica han conservado hasta nuestros días bienes que han sido gestionados de forma colectiva por distintas entidades de gobernanza. Esta forma de gestión es especialmente relevante en lo relativo al aprovechamiento ganadero y forestal. Se trata de un paisaje que ha tenido un largo proceso formativo ligado al afianzamiento de la red aldeana en torno a la cual se organiza el territorio con un aprovechamiento económico basado en la complementariedad entre la actividad agrícola y la ganadera. Presentamos en este trabajo una primera aproximación al estudio de la gestión de las áreas de aprovechamiento comunal en la Cordillera Cantábrica y el País Vasco durante la época romana y la plena Edad Media, período de importantes transformaciones del territorio que se encuentran en la base del paisaje actual. The forms of exploitation of rural areas of the Northwest of the Iberian Peninsula have been preserved to this day. These resources have been managed collectively by various institutions of governance. This form of management is particularly relevant in terms of livestock and forestry. It is a landscape that has undergone a long-term process of formation connected to the consolidation of a village network around which the territory was organized, based on a complementary exploitation of agricultural and livestock resources. This paper presents the first approach to the study of the management of communal areas in the Cantabrian Mountains and the Basque Country during the Roman era and the Middle Age. These periods witnessed important transformations that partially shaped the contemporary landscape. Le forme di sfruttamento dei territori rurali nel nordovest della Penisola Iberica hanno conservato fi no ai nostri giorni dei beni che sono gestiti in modo collettivo attraverso diverse modalità. Questa forma di gestione è particolarmente rilevante per quanto riguarda gli usi forestali e l’alle…
creator: Margarita Fernández Mier
creator: Juan Antonio Quirós Castillo
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 689
ending page: 717
doi: 10.13138/2039-2362/1196

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1195
type: item
title: Reperti ceramici dalle campagne di ricognizione 2006-2008 del progetto R.I.M.E.M.: metodologie di lavoro e risultati / Pottery finds from the 2006-2008 field-walking campaigns of the R.I.M.E.M. project: methodology and results
description: In questo contributo s’intende illustrare alcune valutazioni introduttive e metodologiche riguardanti il lavoro di studio e classificazione operato sui reperti ceramici del progetto R.I.M.E.M. e presentato nel dettaglio negli articoli a seguire (Konestra, Virgili). Il materiale da ricognizione presenta, infatti, numerose problematiche di riconoscimento e datazione, soprattutto per i secoli altomedievali, alle quali si è cercato di far fronte attraverso una catalogazione intensiva dei singoli reperti diagnostici, per mezzo di un database creato ad hoc. La seconda sezione dell’articolo è dedicata interamente ai dati ricavati dalle analisi archeometriche, effettuate dal dip. di Scienze della Terra dell’Università di Camerino (prof. E. Paris) e focalizzate alla comprensione di alcuni aspetti tecnologici e produttivi riguardanti in particolare le classi morfologiche dei forni coperchio e dei paioli a cestello. Segue un breve paragrafo conclusivo sui risultati salienti delle indagini sui materiali di età romana e medievale e un catalogo degli impasti autopticamente riconosciuti e citati negli articoli successivi. This paper aims to illustrate introductory and methodological features peculiar to the study and classification of pottery finds yielded by the R.I.M.E.M. project surveys and presented in detail in the following papers (Konestra and Virgili). Field-walking finds, in fact, present numerous issues in recognition and dating, particularly for those of early Middle Age date, which we tried to overcome by intensive cataloguing of diagnostic shreds by means of an ad hoc database. A brief overview of the conclusions drawn from Roman and Medieval finds study is presented as well, with an appendix containing the fabric’s catalogue referred to in the following papers and compiled by macroscopic shred analysis. The second section of the paper is entirely dedicated to presenting the data from the archaeometric analysis carried out by the department of Earth sciences of the Un…
creator: Ana Konestra
creator: Eleonora Paris
creator: Sonia Virgili
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 223
ending page: 248
doi: 10.13138/2039-2362/1195

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1192
type: item
title: La ceramica comune di età medievale del progetto R.I.M.E.M. (Ricerche sugli Insediamenti Medievali dell’Entroterra Marchigiano): campagne 2006-2008 / Medieval Coarse ware from R.I.M.E.M. project (Researches on the Medieval Settlement in the Marche Inland): 2006-2008 campaigns
description: Il presente contributo illustra brevemente lo stato degli studi sulla ceramica medievale nelle Marche, caratterizzato da una generale penuria di dati stratigrafici editi, dai quali estrapolare indicatori utili all’attribuzione cronologica del materiale da ricognizione. Tuttavia l’opera di catalogazione e analisi affrontata sui materiali diagnostici del progetto R.I.M.E.M., ha permesso l’individuazione di numerose forme pertinenti alla ceramica comune e collocabili nel lungo arco temporale che va dalla fine del mondo classico al tardo medioevo. Se per l’altomedioevo i recipienti più diffusi risultano essere quelli da cucina (olle, fornicoperchio), con sporadiche attestazioni di anfore, il corredo basso-medievale appare più diversificato, sia nella tipologia degli impasti che nella varietà delle forme. Novità indiscussa nel panorama delle forme usate nei secoli dopo il 1000 è il paiolo a cestello, molto diffuso nel comprensorio qui analizzato e testimone della convivenza tra produzioni locali/domestiche e extraregionali, nello specifico di area tirrenica. The first aspect of this paper dealt with in the introduction is the archaeological data (and the lack of it) used during research, with the presentation of the most important sites for comparative analysis. The most diagnostic shapes for early Middle Ages belong to cooking pots, basins/covers and other course ware such as small amphorae and jugs, which find analogies at regional sites, in the middle Apennine area, the Adriatic region and at sites along the Tyrrhenian coast. Common indicators for this period are varied decorated vessels of closed or open forms, with combed wavy or horizontal lines or decorated by rouletting. The first type has a wider chronological span (late Roman period – Middle Ages), but local and extra-regional analogies show an increase during the centuries of the early Middle Ages, especially on cooking pots and bowls. The Middle Ages (XI-XV c.) are represented with more numerous and varied co…
creator: Sonia Virgili
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 307
ending page: 344
doi: 10.13138/2039-2362/1192

Ceramiche romane e tardoantiche delle campagne di ricognizione 2006-2008 del progetto R.I.M.E.M. / Roman and Late Antique pottery from the 2006-2008 field-walking campaigns of the R.I.M.E.M. project
type: item
description: Con il presente contributo si presentano le tipologie ceramiche romane e tardoantiche individuate durante le campagne di ricognizione 2006-2008 del progetto R.I.M.E.M. e provenienti da alcune UUTT ritenute significative. Una suddivisione per classi e tipi ha permesso di formulare datazioni più ristrette per le ceramiche fini (ceramica a vernice nera, sigillate, ceramica a pareti sottili) e le lucerne, nonché più ampie e basate su confronti regionali o extraregionali per le classi delle ceramiche comuni e da fuoco. L’analisi del suddetto materiale ha permesso di individuare, per alcune produzioni, evidenti raffronti provenienti dalla zona umbro-tirrenica e medio adriatica, nonché regionale, e ampliare l’area di diffusione di alcune classi anche al comprensorio preso in esame dal progetto. The paper presents the typology of Roman and Late roman pottery collected during the 2006-2008 field-walking campaigns of the R.I.M.E.M. project, with particular regard to some of the most significant sites identified. A subdivision in classes and types allowed us to assign narrower dates to fine pottery (black-gloss, various sigillata, thin-walled ware) and lamps, while broader dates were assigned, on the basis of regional and extra regional analogies, to the coarse wares. Analyses carried out on the material allowed us to identify, for some productions, comparisons with the Umbrian-Tyrrhenian and mid-Adriatic areas, with a strong presence of regional analogies as well, which enabled us to broaden the distribution of certain classes to the area examined by the project.
creator: Ana Konestra
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 249
ending page: 306
doi: 10.13138/2039-2362/1194

Late Würm and Early-Middle Holocene Environmental Change and Human Activities in the Northern Apennines, Italy
type: item
description: An enhanced radiocarbon-dated pollen-stratigraphical record from Rovegno (Liguria, 812m asl), northern Apennines (Italy), has provided a history of vegetation succession from before 17,056-16,621 cal yrs BP to the present day. The record indicates the transition from open Pinus woodland to Artemisia dominated grassland, and fi nally Juniperus shrubland during the late Würm. This is succeeded by Betula and Pinus woodland, and the expansion of thermophilous taxa, namely Abies, Corylus and Quercus during the Late Würm Lateglacial Interstadial. The ‘Younger Dryas’ is possibly represented by an increase in Betula and Artemisia. During the early Holocene, mixed coniferous-deciduous woodland is dominant with Quercus, as well as Abies, Fagus and Corylus. Fagus woodland becomes established sometime before 6488-6318 cal yrs BP, but never becomes a major component of the woodland cover. Throughout the middle Holocene, Abies woodland fl uctuates, with marked declines between 6488-6318 cal yrs BP and 5287-4835 cal yrs BP, although the cause remains uncertain. Finally, the paper evaluates the application of non-pollen palynomorphs, especially coprophilous fungal spores, at Prato Spilla ‘A’ (Emilia Romagna) and concludes that greater caution must be used when interpreting middle Holocene human activity based upon pollen data alone. Una migliore risoluzione cronologica basata su date radiocarboniche per una sequenza pollinica da Rovegno (812 m asl, Appennino settentrionale ligure, Italia), ha permesso di ricostruire i cambiamenti vegetazionali per un periodo compreso da prima di 17,056-16,621 anni cal BP ad oggi. La sequenza mostra il passaggio da un bosco a Pinus con struttura aperta ad una prateria dominata da Artemisia, ed infine un arbusteto a Juniperus nel tardo Würm. Successivamente si sviluppa un bosco a Pinus e Betula, e verso la fine dell’ultimo interstadiale würmiano ha luogo l’espansione di taxa termofili quali Abies, Corylus e Quercus. Il ‘Dryas recente’ è forse rappres…
creator: Nicholas P. Branch
creator: Lionello Morandi
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 537
ending page: 563
doi: 10.13138/2039-2362/1191

Inspecting the transformation of Roman settlements in the Upper Potenza Valley (Marche region) across Late Antiquity and into the Early Medieval era
type: item
description: The following analysis shows the changes occurred in the settlement patterns in the upper Potenza river valley (MC, Marche region) during the transition period between Late Antiquity and Early Middle Ages. This analysis is mainly based on the results of a geoarchaeological project, which has been carried out by a team from Ghent University since 2000. The review of the pottery collected during the fi eld survey has allowed for a better defined chronology of the last phase of occupation of the rural sites identifi ed in the sample zone, located within an intermediate basin between the Umbria-Marche Apennines and a lateral dorsal ridge, in areas dominated by the hilltops of Monte Primo and Monte Castel Santa Maria. For some of these sites, it is now possible to ascertain a continuity of life up to the end of the seventh century and further into the Middle Ages. La presente analisi illustra le trasformazioni delle modalità insediative avvenute nel periodo di transizione fra la tarda antichità e il medioevo nell’alta valle del fi ume Potenza (MC, Marche). Essa si basa sui risultati del progetto condotto con metodo geo-archeologico da un gruppo di ricerca dell’Università di Ghent, dal 2000. La revisione del materiale ceramico raccolto nel corso delle ricognizioni ha consentito di defi nire meglio le ultime fasi di occupazione dei siti rurali identifi cati nella zona campione in questione, posizionata all’interno del bacino intramontano posto fra l’Appennino umbro-marchigiano e una dorsale montuosa laterale, dominata dalle cime del Monte Primo e del Monte Santa Maria. Per alcuni di questi siti è stato, infatti, possibile accertare una continuità di occupazione estesa fi no al VII secolo e oltre, in età medievale.
creator: Francesca Carboni
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 45
ending page: 66
doi: 10.13138/2039-2362/1190

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1188
type: item
title: Paesaggi storici agro-silvo-pastorali nell’Abruzzo interno: dall’analisi multidisciplinare al recupero delle identità culturali locali / Historical agricultural, forest and pastoral landscapes in the inner Abruzzo: from a multidisciplinary analysis to the recovery of local identities
description: Il contributo illustra i primi risultati di una ricerca avviata nel massiccio della Majella, finalizzata a identificare paesaggi agro-silvo-pastorali fossili e a chiarire le relazioni tra la pastorizia e le altre forme dell’economia montana locale (agricoltura stagionale, sfruttamento delle risorse boschive, cava e lavorazione della pietra etc.). Fonti scritte, reperti archeologici e indicatori materiali (l’articolazione dei tratturi e dei sentieri minori, le grotte e i ripari sottoroccia, i complessi agro-pastorali, le scritte dei pastori) contribuiscono a delineare il paesaggio pastorale nei suoi elementi qualificanti e nel suo spessore storico, dalla preistoria all’età moderna. Nelle regioni appenniniche il pastoralismo è una complessa strategia produttiva che si esplica principalmente secondo due distinte modalità: transumanza a lungo raggio e spostamenti stagionali da monte a valle e viceversa (“monticazione”). La pastorizia per la fertilità del terreno e per la posizione riparata, o in campi aperti. Queste attività hanno lasciato tracce che possono essere identifi cate usando la remote sensing analysis e adottando un approccio etnoarcheologico. La ricerca, oltre ad affrontare questioni metodologiche, si propone di definire il concetto di marginalità generalmente attribuito alla montagna. I condizionamenti ambientali hanno determinato forme di adattamento che si sono tradotte in positive integrazioni economiche per lo sviluppo del territorio. The paper presents the first results of a study initiated in the Majella massif which aims to identify fossil agro-forestry-pastoral landscapes and to clarify the relationship between grazing and the other forms of the local mountain economy (subsistence farming, exploitation of wooden resources, quarrying and stone working etc). Written sources, archaeological evidences and material indicators (the articulation of sheep tracks and minor paths, caves and rock shelters, agro-pastoral complexes, the writings of shepherds) co…
creator: Annalisa Colecchia
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 743
ending page: 771
doi: 10.13138/2039-2362/1188

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1186
type: item
title: Xavier Barral i Altet, Guido Dall’Olio e Daniele Manacorda discutono "Storie per tutti" / Xavier Barral i Altet, Guido Dall’Olio and Daniele Manacorda talk about “Storie per tutti” (Stories for everyone)
description: Si pubblica qui, in una versione rielaborata dagli autori, il testo degli interventi di Xavier Barral i Altet, Guido Dall’Olio e Daniele Manacorda, proposti il 5 giugno 2014 in occasione della presentazione presso la Biblioteca di Storia moderna e contemporanea di Roma del numero de «Il Capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage» dedicato al rapporto fra ricerca e diffusione del sapere. We publish here the speeches, reviewed by the authors Xavier Barrall i Altet, Guido Dall’Olio and Daniele Manacorda, presented in June, 5 2014 at the Biblioteca di Storia moderna e contemporanea in Roma for the monographic issue of «Il Capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage» dedicated to the relation between the research and the diffusion of knowledge.
creator: Xavier Barral i Altet
creator: Guido Dall'Olio
creator: Daniele Manacorda
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 591
ending page: 611
doi: 10.13138/2039-2362/1186

Aperture datate negli edifici delle zone montane: una tradizione da indagare / Dated openings in the buildings of mountainous areas: a tradition to be investigated
type: item
description: Tiziano Mannoni osservava come fosse frequente trovare date incise sui portali delle case di abitazione delle zone alpine e appenniniche, quasi si trattasse di una tradizione specifica dei paesi di montagna. Non sappiamo se e in quale misura tale affermazione corrisponda al vero, ma non vi è dubbio che in molti abitati di montagna la tradizione di scolpire nella pietra la data della costruzione sia assai diffusa. Il catalogo informatico delle aperture redatto da Mannoni e da altri membri dell’Istituto di Storia della Cultura Materiale a partire dagli anni ‘80 del secolo scorso permette di tracciare una prima mappa di tale fenomeno che, seppure non sistematica e non esaustiva, fornisce alcuni dati quantitativi e spunti di riflessione. L’articolo non ha la pretesa di spiegare le ragioni sociali e culturali che hanno indotto molte popolazioni a lasciare una traccia materiale della propria storia, ma intende proporre all’attenzione dei lettori questa interessante tradizione e fornire alcune ipotesi di lavoro. Tiziano Mannoni observed how frequently dates were engraved on the doorways and windows (normally made by stone) of the houses built in the Alps and in the Apennines mountains. In his opinion, this tradition was specific of the mountains region. We don’t know whether and to what extent this statement can be generalised, but it cannot be denied that in several mountainous areas the tradition of engraving the construction date in stone is extremely common. Thanks to the digital catalogue of apertures compiled by Tiziano Mannoni and by other members of the Institute for the History of Material Culture (ISCUM) since the 1980s, it is possible to outline a map of this phenomenon, which provides interesting and thought provoking quantitative data, even if it is not yet systematic and exhaustive. The present article does not seek to explain the social and cultural reasons that led many populations to leave a material trace of their history, but it aims to draw the reader’s…
creator: Anna Boato
creator: Rosa Pagella
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 101
ending page: 126
doi: 10.13138/2039-2362/1183

Indice / Table of contents
type: item
creator: Comitato editoriale
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-02-18
publication date: 2015-02-18
number: 33
starting page: 5
ending page: 6
doi: 10.13138/2039-2362/1180

Costruzioni e paesaggi d’alpeggio delle Alpi liguri: conoscenza per una tutela possibile /Constructions and mountain pasture landscapes in the Ligurian Alps: the knowledge for potential preservation
type: item
description: A quote superiori ai 1500 metri s.l.m., sulle Alpi liguri, si trovano manufatti del tutto particolari strettamente legati, per collocazione e funzione, alla vita d’alpeggio. Si tratta di selle (o sèle) destinate al deposito dei formaggi e dei derivati del latte, durante i mesi di alpeggio, di giàss ossia ripari stagionali dei malgari, di caselle, piccoli ricoveri temporanei per pastori e malgari, di balme cioè ripari ricavati sotto grossi massi erratici. In contesti ambientali unici, lontani dai principali percorsi turistico-economici, tali manufatti godono della lunga durata del loro uso, tanto che spesso sono arrivati fino a noi in buone condizioni di manutenzione, ma scontano la fragilità di costruzioni non monumentali difficilmente riconosciute come beni della collettività e dunque più facilmente soggette a modifica. Il contributo propone alcune riflessioni sulla tutela di tale patrimonio che ha non solo una valenza storico-costruttiva ed etnoantropologica ma anche evocativa e esplicativa rispetto al territorio e al suo uso nel tempo. At altitudes above 1,500 meters a.s.l., on the Ligurian Alps, there are very special structures linked to the life of pasture. These are selle (or sèle) intended for storage of cheeses and dairy products, during the months of summer pasture, giàss that is seasonal shelters of the herdsmen, caselle, small temporary shelters for shepherds and herdsmen, balme that is shelters made under large erratic rocks. In unique environmental contexts, away from the main tourist and economic paths, these buildings enjoy the long life of their use so that often came up to us in good condition maintenance but serving the fragility of no monumental buildings hardly recognized as heritage of the community and therefore more easily subject to change. The paper proposes some thoughts on the protection of this heritage that has not only a significant historical, constructive and ethnoanthropological but also evocative and explicative compared to territo…
creator: Rita Vecchiattini
creator: Marta Gnone
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 663
ending page: 688
doi: 10.13138/2039-2362/1177

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1176
type: item
title: "Accessible à tous": la rivista «Mouseion» per la promozione del ruolo sociale dei musei negli anni ’30 del Novecento / “Accessible à tous”: the magazine «Mouseion» for the promotion of social role of museums during the 1930s
description: Nel 1927 la commissione di esperti riunita per mettere a punto il programma dell’Office International des Musées (OIM), istituito l’anno precedente, aveva adottato alcune risoluzioni relative anche al ruolo sociale che il museo moderno era sempre più chiamato a svolgere. L’articolo, a partire da queste prime indicazioni, affronta, attraverso l’analisi della rivista ufficiale dell’OIM «Mouseion», il tema dello sviluppo delle attività sociali e educative promosse dall’Office e declinate nei principali paesi membri della Società delle Nazioni fino al 1939, anno in cui si sarebbe dovuto svolgere un convegno internazionale sul tema, i cui risultati avrebbero dovuto costituire il terzo volume degli atti di Muséographie. Il convegno, di cui vengono qui riferiti proposte e programmi, non venne mai realizzato a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. In 1927, the committee of experts convened to study the program of the Office International des Musées (OIM), established the previous year, had adopted a number of resolutions relating to the organization of the institution, cataloging and social role of the modern museum was increasingly called upon to perform. The paper, based on these early indications, addresses through the analysis of the official magazine «Mouseion» the issue of the development of educational and social activities promoted by the OIM and declined in the major member countries of the League of Nations until 1939, the year in which would have to play an international conference on whose acts would have to be the third volume of Muséographie. The conference, which we outline here the proposals and programs, was never realized due to the outbreak of the World War II.
creator: Patrizia Dragoni
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-06-24
publication date: 2015-06-24
number: 33
starting page: 149
ending page: 221
doi: 10.13138/2039-2362/1176

Lezioni imparate sul campo dei distretti culturali / Lessons from the field of cultural districts
type: item
description: L’articolo ripercorre alcuni temi emersi soprattutto nel grande progetto Distretti culturali promosso da Fondazione Cariplo a partire dal 2007. L’esperienza ha consentito di sperimentare la negoziazione di finanziamenti per il patrimonio culturale a determinate condizioni, studiate per innescare processi di crescita e capacitazione, individuando in questi obiettivi intangibili un fondamentale orizzonte di senso per l’azione di conservazione e valorizzazione. The paper deals with topics emerged mainly from the huge Distretti culturali project issued by Fondazione Cariplo since 2007. This experience has enabled testing the negotiation of grants for heritage properties under some conditions, which have been studied in order to start up development and capacity-building processes, recognizing in these targets a fundamental horizon for conservation and valorisation.
creator: Stefano Della Torre
rights: Copyright (c) 2015
date: 2015-08-08
publication date: 2015-08-08
number: 33
starting page: 61
ending page: 73
doi: 10.13138/2039-2362/1175

Etnoarcheologia dei paesaggi alpini di alta quota nelle Alpi occidentali: un bilancio preliminare / Ethnoarchaeology of Western Alpine upland landscapes: preliminary results
type: item
description: Lo studio dell’interazione tra gruppi umani e ambiente montano è centrale nell’attuale ricerca archeologica. L’etnoarcheologia contribuisce analizzando questa interazione nei contesti moderni e contemporanei, con lo scopo di creare modelli analogici per interpretare il passato e di comprendere più a fondo le strategie umane storiche e attuali. Il progetto EthWAL (Etnoarcheologia dei paesaggi alpini di alta quota nelle Alpi occidentali), nato nel 2013, si pone come punto di riferimento per lo studio delle attività umane nelle alte quote alpine in epoca moderna e contemporanea. È un progetto multidisciplinare (unisce i metodi archeologici a quelli etnografici e storiografici, alle analisi spaziali e alle analisi dei suoli) e multiscalare (dalla piccola alla grande scala). Particolare attenzione è data alle capanne pastorali tradizionali. I risultati di questo progetto saranno utili all’archeologia e permetteranno la valorizzazione delle caratteristiche culturali dei paesaggi di alta montagna. The study of the interaction between human groups and mountain environment is crucial for archaeological research. Ethnoarchaeology contributes the analysis of this interaction in modern and contemporary contexts, aimed at creating analogical models for interpreting the past and understanding human strategies in historical and modern periods. The EthWAL project (Ethnoarchaeology of Western Alpine upland Landscapes), started in 2013, and aims to be a reference for the study of human activities in the alpine uplands during the modern and contemporary age. This is a multidisciplinary (associating archaeological methods to ethnography, historiography, spatial analysis and soil analysis) and multiscalar project (small to large scale). Specific attention is given to traditional pastoral huts. The results of this project will be useful for archaeology and contribute to the management of cultural heritage in high altitude landscapes.
creator: Francesco Carrer
creator: Florence Mocci
creator: Kevin Walsh
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 621
ending page: 635
doi: 10.13138/2039-2362/1173

https://rivisteopen.unimc.it/index.php/cap-cult/article/view/1170
type: item
title: Giovanni Cingolani pittore e restauratore fra l'Italia, il Vaticano e l'Argentina tra Ottocento e Novecento / Giovanni Cingolani painter and restorer between Italy, Vatican and Argentina in the 19th and 20th Centuries
description: La vita di Giovanni Cingolani (Montecassiano, 1859 − Santa Fe, 1932) si svolge fra Italia e Argentina a cavallo tra XIX e XX secolo. Cingolani riscatta le umili origini con una carriera di pittore e restauratore condotta a Roma fra 1880 e 1908. Grazie alle relazioni con prelati e pittori perugini, vicini a papa Leone XIII, l’artista si inserisce negli ambienti pontifici, dedicandosi alla pittura religiosa e al ritratto. Entrato in contatto con Ludovico Seitz, direttore dei Musei Vaticani, partecipa a importanti restauri negli Appartamenti Borgia, nella cappella Niccolina, nelle Stanze Vaticane e nella cappella Sistina. Nel 1909 emigra a Santa Fe, dove lavora come decoratore di chiese e ritrattista, dedicandosi intensamente all’insegnamento: grazie a documenti inediti, soprattutto al carteggio fra Cingolani, la figlia Leonilde e il direttore della biblioteca di Macerata, Giovanni Spadoni, è possibile conoscere molti dettagli della vita del pittore e degli ambienti artistici italiani e argentini da lui frequentati. Il saggio vuole rendere nota questa figura quasi sconosciuta di artista “migrante” fra Italia e Argentina, mettendone in luce il ruolo di divulgatore della tradizione accademica europea in America Latina. The life of Giovanni Cingolani (Montecassiano, 1859 – Santa Fe, 1932) takes place between Italy and Argentina at the turn of the 19th and 20th centuries. Cingolani redeems his humble origins with a successful career as a painter and restorer in Rome between 1880 and 1908. Thanks to the relations with prelates and painters of Perugia, close to Pope Leo XIII, the artist fits himself in the papal circles, devoting himself to painting religious and to the portrait. Came into contact with Ludovico Seitz, director of the Vatican Museums, participates in the major restorations in the Borgia apartment, in the chapel Niccolina, in the Vatican Stanze and in the Sistine Chapel. In 1909 he emigrated to Santa Fe, where he worked as a church decorator and portrait paint…
creator: Francesca Coltrinari
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-02-11
publication date: 2015-02-11
number: 33
starting page: 153
ending page: 184
doi: 10.13138/2039-2362/1170

Break Even Price. Un nuovo metodo di definizione del prezzo per l’impresa culturale / Break Even Price. A new method for the definition of the price in cultural enterprises
type: item
description: Nel caso delle imprese che producono servizi per la società, come quelle culturali, l’obiettivo primario è la diffusione del servizio per un miglioramento della società stessa. Per aumentare la diffusione della cultura, le imprese devono applicare prezzi bassi, ma per evitare squilibri economici, devono necessariamente accedere a finanziamenti pubblici o privati, che in questo lavoro chiameremo ricavi fissi. Molte imprese culturali hanno, inoltre, vincoli strutturali, come ad esempio i posti agibili di un teatro, che determinano la quantità massima producibile e vendibile. Per raggiungere l’equilibrio economico, quindi, un’impresa culturale, non avendo la compiuta possibilità di variare la quantità prodotta e venduta, non potendo ridurre i costi senza modificare la qualità del servizio, ha una principale variabile di intervento: il prezzo. Il prezzo diviene, infatti, una variabile strategica che i metodi tradizionali di determinazione dello stesso non sono atti a definire. In particolare il metodo basato sui costi risulta inadeguato non considerando i ricavi fissi e quindi la parziale copertura dei costi stessi attraverso i finanziamenti. Le caratteristiche dell’impresa artistico-culturale, nonché la conseguente inadeguatezza dei tradizionali metodi di definizione del prezzo, ci indirizzano ad utilizzare il BEP come la base teorica di un innovativo sistema di definizione del prezzo di equilibrio (Break Even Price), ossia del prezzo più basso che l’impresa può far pagare al fruitore per recuperare i costi totali, realizzare la propria mission e sopravvivere. In cultural companies, and in particular in those producing services for the society, the main goal is spreading the service to improve community. In these cases, prices for services are fundamental elements to achieve the mission itself. To increase their services, these companies must often apply low prices, but to avoid economic imbalance, they must necessarily access to public or private funds (fixed incomes)…
creator: Fabiana Sciarelli
creator: Giuseppina Zamparelli
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-12-29
publication date: 2015-12-29
number: 33
starting page: 979
ending page: 1007
doi: 10.13138/2039-2362/1168

Presentazione / Presentation
type: item
creator: Mauro Saracco
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-02-10
publication date: 2015-02-10
number: 33
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.13138/2039-2362/1167

De lo inmaterial literario al monumento arquitectónico: la casa museo de Ricardo Rojas / From the literary immateriality to the architectural monument: the House Museum of Ricardo Rojas
type: item
description: La Casa-Museo de Ricardo Rojas, construida en 1927 por el arquitecto Angel Guido, constituye el punto de partida ideal para una reflexión acerca de los usos sociales del patrimonio cultural material e inmaterial en la Argentina del siglo XX, así como del rol que tuvo la literatura en la codificación de los bienes culturales. El proyecto arquitectónico respondía a un programa estético de reinvención de la tradición nacional, entendida como fusión entre elementos indígenas e hispánicos. Por supuesto, dicha tradición era el resultado de una selección arbitraria de elementos heterogéneos que necesitaba de una precisa codificación discursiva, la misma que Rojas llevaría a cabo en sus obras literarias. El ensayo analiza, a través de un corpus textual publicado e inédito, las contradicciones que implica la monumentalización del patimonio intangible en una sociedad multicultural. The House Museum of Ricardo Rojas, built in 1927 by the architect Angel Guido in Buenos Aires, is an ideal starting point for a reflection on the social uses of cultural heritage in Twentieth Century Argentina. The House reflects an aesthetic program that intended to reinvent the national tradition as a fusion between indigenous and Hispanic elements. Nonetheless, the national tradition codified by Rojas and Guido was the result of an arbitrary selection of heterogeneous elements that excluded immigrants and did not guarantee access to cultural heritage of all sectors of society. The project of the House was directly related to the emergence of cultural and politic nationalism that took place in Argentina from the Centenary of Independence in 1910 to the beginning of Second World War. This essay focuses on the contradictions of monumentalization of intangible cultural heritage in a multicultural society.
creator: Amanda Salvioni
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-02-10
publication date: 2015-02-10
number: 33
starting page: 127
ending page: 152
doi: 10.13138/2039-2362/1166

Dall’autobiografia settecentesca alla memorialistica risorgimentale / From the 17th Century autobiography to Risorgimento memoirs
type: item
description: Metteno in discussione una posizione restrittiva della critica italiana, che esclude l’influenza dell’autobiografia di Rousseau sul sistema letterario italiano, il saggio si propone di dimostrare quali siano invece i punti fondamentali di quel testo fondativo, cosa abbia apportato alla autobiografia settecentesca italiana e cosa succede quando si produce il passaggio dai modelli del Settecento alla memorialistica risorgimentale. Debating against a restrictive position of Italian critics, that excludes the influence of the Confessions of Rousseau on the Italian literary system, this essay aims to demonstrate what the strong points of that seminal text are; what it brought to the XVIIIth Century Italian autobiography and what happened when, instead of autobiographies, romantic writers and intellectuals composed their memoirs.
creator: Alejandro Patat
rights: Copyright (c) 2015 IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage
date: 2015-02-09
publication date: 2015-02-09
number: 33
starting page: 19
ending page: 38
doi: 10.13138/2039-2362/1165